Kunst op 4 wielen – Wanneer auto's kunstauto's worden

We spreken van kunst op vier wielen wanneer creatieve mensen gewone auto's een unieke persoonlijkheid geven en ze transformeren tot ware, unieke voertuigen op de weg. kunstauto's Deze rijdende kunstwerken worden

Gelukkig zijn er in Duitsland diverse kunstprojecten en initiatieven die kunstenaars en ontwerpers de mogelijkheid bieden om zelf de handen uit de mouwen te steken en hun creativiteit de vrije loop te laten op het doek van de auto, zonder enige creatieve beperking.

Vooral in grote steden zoals Hamburg vind je indrukwekkende voorbeelden van deze vorm van automobiele kunst. HafenCity is elk jaar een hotspot voor artistiek vormgegeven voertuigen. Een speciaal evenement in de KunstKantine brengt regelmatig autoliefhebbers en kunstliefhebbers samen om de technische en creatieve aspecten van deze unieke werken te bewonderen.

Van oldtimers tot moderne BMW's – elk voertuig kan een canvas worden voor buitengewone ontwerpen, waardoor de straten veranderen in ware rijdende galerijen. auto-ontwerpen Zo ontstaat

Nissi's kunst op wielen in de KunstKantine Hamburg

waar liefhebbers van oldtimers en kunst samenkomen, "Nissi's Art on Wheels", vond afgelopen najaar voor de vierde keer plaats in Hamburg en was een groot succes.

Met een vleugje Nissi's Cookies in de lucht, nodigde dit artistieke evenement bezoekers voor de vierde keer uit om zich te verliezen in de wereld van mobiele kunstwerken.

De autoshow toonde bekende merken zoals Alfa Romeo, Porsche, Ferrari, Bentley, Lamborghini en Cadillac. Een bijzonder hoogtepunt was de parade van klassieke auto's langs de Elbe, begeleid door een cabriolet met een trompettist.

In de kunstkantine van Nissi konden bezoekers werken bewonderen van kunstenaars met een beperking . Markus Blazaizak, een dove kunstenaar, en Wolfgang Jung, een blinde kunstenaar, maakten van de gelegenheid gebruik om hun werk te presenteren aan een geïnteresseerd kunstpubliek.

Op de Überseeboulevard werden kunstwerken van gevestigde en opkomende kunstenaars tentoongesteld. Kalligrafe Jeannine Platz ontwierp het pak van Nissi live op het podium.

Het hoogtepunt van het evenement was ongetwijfeld de creatie van een "Art Car" in het Prototype Museum. Gasten werden uitgenodigd voor een gezamenlijke wandeling, waarbij de bekende popartkunstenaar Larissa Kerner en Markus Blazaizak live een prototype auto ontwierpen.

Dit kunstwerk was tot het einde van het jaar in het museum te zien en werd vervolgens geveild voor het goede doel. Een visueel spektakel voor bezoekers en een traditie die al Andy Warhol was gevestigd

Mannheim Art Cruiser – Tweedehands auto wordt mobiel kunstwerk

Onze tweede stop brengt ons 600 km zuidwaarts naar Mannheim in Hessen. Daar vinden we de Art Cruiser van kunstenares Sonja Kadar, een auto die voorbijgangers aanmoedigt om spontaan creatief te zijn en die met krijt beschilderd kan worden.

het voertuig mobiel, publieksvriendelijk kunstwerk te transformeren

Ze bracht de schoolbordverf zelf met de hand aan op beide zijden, lijmde de krijthouder op de kofferbak en gaf het startsein. Zo werd de Art Cruiser geboren.

De volgende ochtend was de Art Cruiser al volledig versierd met nieuwe foto's en boodschappen. Het project is erg populair (zo meldde SWR) en laat zien hoe een gewone tweedehands auto kan worden omgetoverd tot een uniek kunstproject.

Sonja Kadar stelt haar Art Cruiser nu beschikbaar voor diverse gelegenheden, zoals kinderfeestjes of buurtfestivals. Ze vraagt ​​hiervoor een donatie aan haar non-profitorganisatie "Art-Exil" of een brandstofbon als betaling.

De kunstwerken op de Art Cruiser zijn slechts tijdelijk, omdat ze verdwijnen door regen of autowassen. Sonja fotografeert alle stukken en deelt ze op Instagram, zodat iedereen zijn of haar favorieten kan vinden. Ondanks het vergankelijke karakter van haar kunst, geniet Sonja grote populariteit en boeken veel mensen haar Art Cruiser.

De Seat Ibiza Edition “César Manrique” uit 1987 en de BMW 730i Art Car

Voor de derde pitstop reizen we een paar decennia terug in de tijd.

Deze Seat Ibiza, ontworpen door de beroemde Spaanse kunstenaar César Manrique voor de Internationale Autosalon van Barcelona

De abstracte kunstenaar César Manrique werd in 1919 geboren in Arrecife op het eiland Lanzarote. Nog voordat hij aan de kunstacademie van Madrid studeerde, werden zijn abstracte werken al in het openbaar tentoongesteld. Ondanks zijn succes in New York en zijn kennismaking met kunstenaars van wereldklasse zoals Frank Stella en Roy Lichtenstein, keerde hij in 1968 terug naar Lanzarote en begon hij het kale landschap te verrijken met zijn kunstwerken.

Hij creëerde gebouwen, objecten en constructies van buitengewone schoonheid uit de lavavelden. Manrique had een enorme invloed op het vulkanische eiland als schilder, beeldhouwer, architect en landschapsontwerper, en volbracht het schijnbaar onmogelijke.

Deze Art Car, , was eigendom van de getalenteerde kunstenaar zelf en werd met trots gepresenteerd op de vakbeurs. Voor wie meer interesse heeft in auto's: uitgebreide informatie over de SEAT Ibiza is te vinden op HACKEROTT.de.

Tegenwoordig is de kunstzinnig vormgegeven auto nog steeds te bewonderen in het huis van César Manrique op Lanzarote . Het interieur van de auto is net zo aantrekkelijk als het exterieur en straalt zelfs na decennia nog steeds een speelse en elegante sfeer uit. Bovendien heeft de auto nu een zekere retro charme die zelfs mensen die geen SEAT-liefhebbers zijn, zou kunnen aanspreken.

Na de SEAT kreeg Manrique van de Duitse autofabrikant BMWom een ​​nieuwe Art Car te ontwerpen.

portret van Allary-Film volgde de kunstenaar tijdens het creatieproces van de BMW Art Car, die op diverse tentoonstellingen over de hele wereld te zien was (Louvre, Prado, enz.). César Manrique overleed kort daarna, op 25 september 1992, bij een auto-ongeluk.

Wat overblijft is een tijdloos stukje automobielgeschiedenisdat de creatieve geest van de maker levend houdt.

Over BMW Art Cars gesproken – een reis terug naar 1975

Roy Lichtenstein, Jenny Holzer, Frank Stella, Robert Rauschenberg, David Hockney, Andy Warhol, John Baldessari en Jeff Koons in 1975 "Art Cars"door BMW werden gerekruteerd

De BMW Art Cars zijn een fascinerend voorbeeld van hoe kunst en technologie op indrukwekkende wijze gecombineerd kunnen worden. Het idee voor deze serie is ontstaan ​​uit de droom van de Franse veilingmeester, kunstverzamelaar en amateur-autocoureur Hervé Poulain.

Hij wilde dolgraag deelnemen aan de legendarische 24 uur van Le Mans , maar niet met een gewone raceauto; hij wilde een voertuig ontworpen door een gerenommeerd kunstenaar. Deze gewaagde droom werd werkelijkheid en Poulain startte daadwerkelijk in Le Mans in een BMW 3.0 CSL, Alexander Calder beschilderd

Het resultaat was een adembenemende supercar vol artistieke expressie en levendige kleuren.

De Art Car van Andy Warhol is een ander voorbeeld binnen de "BMW Art Cars"-serie die de kloof tussen kunst en technologie overbrugt. De symbiose van massaproductie en individualiteit is duidelijk zichtbaar in de BMW Art Car uit 1979, ontworpen door Andy Warhol.

Hij benadrukte de weergave van snelheid op een BMW M1door het oppervlak in recordtijd te versieren (nog voordat de filmploeg arriveerde). Warhol legde uit dat hij snelheid visueel wilde weergeven en dat bij hoge snelheden alle lijnen en kleuren vervagen.

Sindsdien zijn er nog 18 BMW Art Cars gecreëerd. Elk van deze voertuigen vertelt zijn eigen verhaal door de lijnen, vormen, kleuren en individuele stijl van de betreffende kunstenaar – of het nu Roy Lichtenstein of Jeff Koons is. Over het geheel genomen laten de BMW Art Cars op indrukwekkende wijze zien op welke uiteenlopende manieren kunst en auto's met elkaar verbonden kunnen zijn.

Een uitgebreid geïllustreerd boek onthult niet alleen de ontstaansgeschiedenis van de 19 tot nu toe gemaakte kunstwerken, maar biedt ook interessante achtergrondinformatie over de connectie tussen kunst en technologie (zie “Sculpturen op vier wielen – Hoofdstuk »Boekenplank«: BMW Art Cars”).

Thomas Girst – redacteur van het geïllustreerde boek (uitgegeven in 2018 door Hatje Cantz Verlag) en hoofd internationale culturele betrekkingen bij de BMW Group – beschouwt Olafur Eliassons "Your Mobile Expectations: BMW H2R Project" uit 2007 als de meest opvallende doorbraak in de Art Car-reeks.

een waterstofprototype, de BMW H2Rop innovatieve wijze getransformeerd

Vanwege het ontwerp kon de kunstauto alleen tentoongesteld worden in een koelcel bij een temperatuur van ongeveer min tien graden Celsius. Eliasson benadrukte dat zijn project kunst, design en sociale en ecologische aspecten combineert om onze kijk op auto's te veranderen en ze te herinterpreteren binnen de context van tijd en ruimte.

Een boek met dezelfde titel als de Art Car vormt een aanvulling op dit project en een integraal onderdeel van het kunstwerk als geheel.