Kunstliefhebbers opgepast: ontdek indrukwekkende kunstwerken van veelbelovende studenten op SKM

volgende week dinsdag 45 miljoen dollar neer te tellen voor een oud meesterwerk Sotheby's astronomische kunstveilingen bij Christie's , met recordbrekende werken van Picasso en Giacometti, liggen waarschijnlijk ook buiten je bereik.

Er zijn echter ook praktische manieren om de kunstmarkt te betreden en unieke schilderijen te kopen , bijvoorbeeld op kleinere veilingen, regionale kunstbeurzen of studentententoonstellingen.

De zoektocht naar het volgende grote kunsttalent en de bijbehorende spanning hoeven niet duur te zijn als je op zoek gaat naar talenten die hun grote doorbraak nog moeten beleven en hun waarde nog moeten ontwikkelen.

In een zee van creatieve diversiteit ontdekken we vaak unieke werken rechtstreeks van getalenteerde kunststudenten . Aan universiteiten en kunstacademies opent zich een wereld van schilderkunst en beeldhouwkunst, boordevol onbegrensde inspiratie en frisse ideeën.

Als je momenteel geen directe connecties hebt met het studentenleven op een kunstacademie , is dat geen groot probleem. Je kunt kunstwerken rechtstreeks online kopen van kunststudenten. Misschien kun je zelfs een werk van de volgende Gerhard Richter bemachtigen voor een bedrag van enkele honderden euro's.

Dat zou ongetwijfeld een gelukje zijn. In elk geval ondersteunen we door kunst van studenten te kopen jonge talenten in hun creatieve ontwikkeling en zijn we daardoor persoonlijk en emotioneel betrokken.

Op een virtuele kunstmarkt voor kunststudenten kunnen we dus vandaag al de kunst van morgen vinden.

Ontdek getalenteerde studenten en hun unieke werken op de Studentenkunstmarkt

De online galerie "Student Art Market" is zo'n virtueel platform en presenteert nu werken van meer dan 350 kunststudenten van de meest prestigieuze kunstacademies . Kunstliefhebbers krijgen hier de kans om originele, indrukwekkende en unieke kunstwerken uit diverse disciplines te ontdekken via een virtuele rondleiding en deze tegen eerlijke prijzen aan te schaffen.

Tegelijkertijd steunen kopers jonge kunstenaars.

De Student Art Market is een uniek initiatief dat is opgezet om getalenteerde kunststudenten een waardevol platform te bieden om hun creatieve werken aan het publiek te presenteren en te koop aan te bieden.

De steeds toenemende belangstelling voor het werk van studenten heeft ertoe geleid dat dit niet langer alleen in de gangen van universiteiten bewonderd kan worden, maar ook gemakkelijk online bekeken en gekocht kan worden.

De tentoongestelde kunstwerken zijn afkomstig van veelbelovende, getalenteerde kunstenaars van de meest prestigieuze kunstacademies in Duitsland, maar ook van enkele universiteiten in Oostenrijk, Tsjechië, Polen, Nederland, Rusland en Zwitserland.

SKM – Heldere visie en passie in het bloed

SKM, een afkorting van Student Art Market, werd in 2019 opgericht vanuit de passie van twee broers voor de kunstwereld. Opgegroeid in een artistieke familie in de buurt van Greifswald, speelde kunst al van jongs af aan een belangrijke rol in hun leven. Erich Reich , een van de oprichters van SKM, had de visie om een ​​platform te creëren waar creatieve individuen hun werk konden presenteren en verkopen.

Oorspronkelijk was hij sporter en docent lichamelijke opvoeding. Hij raakte geïnspireerd door zijn broer Sigmar , die het idee had om kunststudenten een online verkoopplatform aan te bieden. Deze visie werd verder versterkt door Sigmars vriendschap met een kunststudent. Samen met programmeur Manuel Rülke brachten ze het concept snel in de praktijk. Zo werd SKM geboren en brak het door in de kunstwereld.

Er is de afgelopen drie jaar veel gebeurd – van de eerste tentoonstellingen en krantenartikelen tot podcastinterviews en samenwerkingen met influencers . Daardoor is een klein idee uitgegroeid tot een bloeiende community .

SKM is uitgegroeid tot veel meer dan alleen een idee. Het streeft de ambitieuze visie na om aspirant-kunstenaars te ondersteunen op hun weg naar een onafhankelijke artistieke carrière en om kunstliefhebbers te voorzien van hoogwaardige kunst.

Het is verheugend te zien dat veel kunstwerken een nieuwe eigenaar hebben gevonden en dat studenten hun bijbaantjes hebben kunnen opzeggen om van hun kunst te leven. Deze successen vormen een stimulans voor het SKM-team – dat nu versterkt is met Patric Malter (CFO, Financiën), Anna Mischel (Social Media, Marketing, Projecten) en Sophia Berlin (Communicatie met kunststudenten) – om met dezelfde toewijding en gedrevenheid verder te gaan.

Exponerende kunstenaars: Wie zijn de creatieve geesten achter de kunstwerken in het SKM?

Met hun creatieve, vaak nog ongeremde werken brengen deze veelbelovende kunstenaars een frisse wind in de kunstmarkt en bieden ze unieke mogelijkheden om nieuwe kunstwerken te ontdekken en aan te schaffen. De diversiteit van hun inspiraties en werkmethoden maakt elk stuk een fascinerende inkijk in de wereld van deze jonge talenten.

Anna Hopfensberger – De moed om veelzijdig te zijn

Laten we het hebben over Anna Hopfensberger , die al enige tijd exposeert bij het SKM. Haar levendige schilderijen fascineren door hun frisse perspectief en innovatieve benadering. Haar werk weerspiegelt een breed scala aan stijlen, van abstracte schilderkunst tot realistische afbeeldingen.

Anna Hopfensberger is kunststudente aan de Vrije Academie voor Schone Kunsten in Kolbermoor en heeft momenteel een atelier in München.

Een bijzonder opmerkelijke serie van Anna Hopfensberger is haar "Monden", waarin ze op uitvergrote wijze ogenschijnlijk kleine mensen plaatst, waardoor ze veranderen in abstracte figuren. Deze werken verleggen de grenzen en boeien de kijker – niet met blikken, maar met monden.

De kunstwerken van Anna Hopfensberger, met name haar "Monden" , worden gekenmerkt door uitvergrote monden op kleine, gestileerde figuren die abstracte personages voorstellen. Deze opvallende werken boeien de kijker en worden alom gewaardeerd op de Amerikaanse kunstmarkt.

De veelzijdigheid van Hopfensberger blijkt uit de vele expressieve vormen die ze hanteert, gevormd door verhalen en uiteenlopende representatiemethoden. De kunstenaar beschouwt deze veelzijdigheid als een weerspiegeling van haar persoonlijkheid . Naast kunstgeschiedenis en filosofie verdiept ze zich ook in moderne technologieën zoals autonoom rijden, kunstmatige intelligentie en NFT's.

De jonge kunstenaar is symbool voor een generatie kunstenaars die in opstand komen tegen kritische stemmen uit de kunstwereld, die vaak al in een vroeg stadium strenge beperkingen willen opleggen aan opkomende creatievelingen.

De druk om zich te specialiseren en zich aan een bepaald onderwerp te houden (deels door galeriehouders) beperkt haar creatieve kracht, die nog steeds wild en vrij is. Hopfensberger wil deze grenzen bewust verleggen om zich te verzetten tegen kritiek van buitenaf en om jonge kunstenaars aan te moedigen hun creativiteit te ontwikkelen en zich in de beginfase van hun ontwikkeling niet te laten beperken door rigide regels.

Moritz Maas – Creatief op de voor- en achtergrond

Of neem Moritz Maas, een kunststudent die in verschillende genres werkt en is ingeschreven voor de opleiding kunst- en communicatieontwerp aan de Folkwang Hogeschool voor de Kunsten in Essen.

Zijn intuïtieve en authentieke portretten imponeren door hun expressiviteit. Hoewel hij voornamelijk werkzaam is in mediadesign en film- en televisieproductie, komt zijn artistieke kant duidelijk naar voren tijdens zijn studie aan de universiteit, waar tekenen en composities zijn voornaamste focus vormen.

Hij leerde schilderen als autodidact, en zijn passie voor kunst en tekenen groeide gestaag door de jaren heen.

Interessant genoeg werd olieverf zijn favoriete medium. Moritz werkt vaak aan meerdere doeken tegelijk. Wanneer hij behoefte heeft aan een pauze, begint hij aan een nieuw schilderij. Uiteindelijk komt hij in een fase terecht waarin hij alle werken herwerkt, zodat ze vaak tegelijkertijd af zijn.

Kaan Ege Önal – Kunst als een diepgaande weerspiegeling van onze samenleving

Kaan Ege Önal , geboren in Turkije in 1996, komt uit een kunstenaarsfamilie en kwam al op jonge leeftijd in aanraking met de kunstwereld. Na zijn studie aan de Universiteit van Mersin verhuisde hij naar Duitsland om zijn artistieke vaardigheden verder te ontwikkelen. Sinds 2022 heeft hij met succes deelgenomen aan diverse tentoonstellingen en verschillende prijzen voor zijn werk ontvangen.

Önals kunst is een betekenisvolle manier om met onze samenleving in gesprek te gaan. Zijn schilderijen weerspiegelen een wereld vol sociale onrechtvaardigheden en politieke spanningen, maar ze reiken verder dan dat. Door middel van de lichaamstaal in zijn figuratieve schilderijen nodigt Önal de kijker uit tot een dialoog met het kunstwerk.

Zijn kunst confronteert ons met de onverbloemde waarheid over maatschappelijke realiteiten en moedigt ons aan om ermee in gesprek te gaan. In zijn werken neemt hij ons mee op een boeiende en ontroerende reis door de werkelijkheid.

Door zijn intensieve betrokkenheid bij performancekunst integreert Önal de lichaamstaal in zijn kunst om maatschappelijke vraagstukken aan te kaarten. Kijkers worden aangemoedigd om zelf lichaamstaal te interpreteren en tot hun eigen inzichten te komen.

Van abstract tot realistisch – welke stijlen komen aan bod?

In de virtuele galerie kunt u een verscheidenheid aan kunststijlen ontdekken. Het spectrum aan werken varieert van abstracte composities tot realistische, figuratieve afbeeldingen.

Naast abstracte schilderkunst behoren landschapsschilderkunst, naaktschilderkunst ( vind jouw perfecte naaktschilderij ), popart, verhalende kunst, mythologie, symboliek en sciencefiction tot de meest populaire onderwerpen.

Naast schilderijen in diverse media zijn er onder de tentoongestelde werken ook sculpturen en installaties te vinden.

Elk schilderij weerspiegelt de unieke artistieke visie van de studenten, die zich nog maar net volledig begint te ontvouwen.

Inspiratiebronnen voor de studenten: Wat motiveert de jonge kunstenaars en hoe komt dit tot uiting in hun werk?

Geïnspireerd door diverse bronnen, putten kunststudenten zoals Anna en Moritz uit hun omgeving en innerlijke wereld om unieke kunstwerken te creëren.

Haar werk weerspiegelt de diversiteit van de menselijke ervaring, vastgelegd in levendige schilderijen en creatieve werken. Door de versmelting van traditie en innovatie ontstaan ​​nieuwe artistieke stijlen die de kijker boeien en tot reflectie aanzetten.

De invloed van kunstgeschiedenis en de betrokkenheid bij actuele gebeurtenissen en de hedendaagse cultuur is in elk werk merkbaar, waardoor studenten hun artistieke visie verder kunnen ontwikkelen en de dynamische kunstmarkt kunnen verrijken.

Een kijkje achter de schermen: Inzicht in het creatieve proces van de studenten

Anna Hopfensberger geeft inzicht in haar creatieve wereld en beschrijft haar motivatie en aanpak in een kunstenaarsinterview op SKM . Van de eerste schets tot het voltooide werk neemt ze ons mee op een reis door haar creatieve proces. Elke penseelstreek, elke nuance van kleur – elk detail is met passie en toewijding vervaardigd. Het is inspirerend om te zien hoe nieuwe ideeën ontstaan, zich ontwikkelen, soms zelfs transformeren en uiteindelijk unieke kunstwerken worden.

Het proces achter de schermen onthult vaak de diepe verbondenheid van de studenten met hun kunst en laat zien hoe facetten van hun persoonlijkheid en intieme emoties tot uiting komen in hun werk.

De vele atelierbezoeken aan kunststudenten die hun werk presenteren aan het SKM bieden ons fascinerende inzichten in de creatieve denkprocessen van de kunstenaars. Een van die bezoeken bracht ons naar het atelier van de in Keulen gevestigde kunstenares Marie Hesse . In een persoonlijk gesprek werd haar unieke band met kunst onthuld; ze deelde inspirerende bronnen en mensen, legde het belang van veelzijdigheid in haar stijl uit en nog veel meer…

Waardevolle investering: Waarom het kopen van kunstwerken van jonge talenten een verstandige beslissing kan zijn

Een blik op de kunstmarkt laat zien dat het kopen van werken van jonge talenten meer is dan alleen een investering in nieuwe schilderijen. Het is een kans om opkomende kunstenaars te steunen en hun inspirerende werk te waarderen.

Door kunstwerken van studenten aan te schaffen, draag je niet alleen bij aan de promotie van de kunstwereld, maar verrijkt u ook uw huis met frisse creativiteit en originaliteit.

01 Betaalbare instapmogelijkheid

Een overtuigende reden om werken van opkomende kunstenaars te gaan verzamelen, is de betaalbaarheid. In tegenstelling tot gevestigde, gerenommeerde kunstenaars, wier werken vaak astronomische prijzen kunnen opbrengen, bieden opkomende kunstenaars hun creaties aan tegen meer redelijke prijzen.

Dit betekent dat je kunt beginnen met het verzamelen van kunst zonder je budget te overschrijden, waardoor het aantrekkelijk is voor zowel ervaren verzamelaars als nieuwkomers.

02 Diverse en unieke perspectieven

Opkomende kunstenaars bieden vaak een fris en uniek perspectief met hun kunstwerken. Ze zijn vrij van de verwachtingen en beperkingen die gepaard kunnen gaan met roem en erkenning, en kunnen daarom innovatieve ideeën, technieken en thema's verkennen.

Door hun werken aan je collectie toe te voegen, kun je een frisse wind laten waaien en een dynamische en steeds evoluerende verscheidenheid aan artistieke stijlen ontdekken.

03 De volgende generatie ondersteunen

Investeren in opkomende kunstenaars verrijkt niet alleen uw collectie, maar versterkt ook de kunstwereld als geheel. Uw steun stelt kunstenaars in staat hun creatieve pad te bewandelen, zich verder te scholen en toegang te krijgen tot middelen die hun groei bevorderen.

Er ontstaat een wederzijds ondersteunende relatie: ze genieten van hun kunst en helpen tegelijkertijd elkaars artistieke carrière vooruit.

04. Groot potentieel voor waardevermeerdering op lange termijn

Hoewel de werken van opkomende kunstenaars relatief betaalbaar zijn in vergelijking met gevestigde namen, zijn er talloze voorbeelden van kunst waarvan de waarde in de loop der tijd aanzienlijk is gestegen.

Een kunstwerk dat u vandaag aanschaft, kan in de toekomst uitgroeien tot een waardevol bezit en een rendement opleveren dat uw oorspronkelijke investering ruimschoots overtreft.

Aankoopmogelijkheden: Hoe kunt u kunstwerken van studenten aanschaffen?

online kunstmarktplaats kunt u vanuit uw eigen huis de wereld van opkomende kunstenaars ontdekken en unieke schilderijen kopen. De prijzen variëren van €135 tot €7.000.

Bekijk de uitgebreide collectie schilderijen, sculpturen en andere kunstwerken en gebruik de vele zoekfilters om uw zoekopdracht te verfijnen.

Met slechts een paar klikken kunt u uw favoriete kunstwerk aan uw winkelmandje toevoegen en het veilig online kopen. Steun de volgende generatie kunstenaars door niet alleen hun werk te ontdekken, maar het ook een plekje in uw huis te geven.

Een blik op het Trustpilot-profiel laat een score van 4,9 uit 5 zien, wat duidt op een bovengemiddelde klanttevredenheid.

 

Hoe verzamel je op een succesvolle en verantwoorde manier werken van kunststudenten?

In een interview met instituutsdirecteuren en tentoonstellingsdirecteuren Olivia Gavoyannis op Artsy waardevolle tips voor het succesvol en verantwoord verwerven van kunstwerken rechtstreeks van studenten.

Afstudeerexposities bieden verzamelaars daarmee een uniek platform om nieuw artistiek talent te ontdekken en te ondersteunen. Naast de mogelijkheid om hoogwaardige kunstwerken aan te schaffen, faciliteren deze exposities een directe uitwisseling met opkomende kunstenaars wereldwijd.

Joan Waltemath , hoofd van de LeRoy E. Hoffberger School of Painting MFA aan het Maryland Institute College of Art (MICA), benadrukt dat verzamelaars de kunstmarkt kunnen beïnvloeden door hun aankoopbeslissingen. Deze interactie biedt zowel spannende kansen als verantwoordelijkheden, aangezien het ondersteunen van een kunstenaar diens professionele ontwikkeling kan bevorderen.

Om de overvloed aan opkomend talent op de MFA-tentoonstellingen in kaart te brengen, raadpleegde redacteur Olivia Gayoyannis een aantal experts op dit gebied.

01 Maak optimaal gebruik van online bronnen

Als je geïnteresseerd bent in het verzamelen van kunstwerken van studenten, de lente een uitstekende tijd om dat te doen. Voordat studenten afstuderen aan de MFA-opleiding, werken ze intensief aan hun werken en vormen ze die tot een samenhangend oeuvre.

Vanwege mogelijke moeilijkheden kunnen veel verzamelaars MFA-tentoonstellingen persoonlijk bezoeken; de digitale wereld biedt echter het voordeel dat virtuele tentoonstellingen wereldwijd bezocht kunnen worden. Door online kunstwerken aan te schaffen, krijgt u de mogelijkheid om de stukken comfortabel vanuit huis te bekijken en ondersteuning te ontvangen van verkoopmedewerkers.

Voor persoonlijk advies over de selectie van geschikte kunstwerken is het aan te raden contact op te nemen met de tentoonstellingsafdeling van een kunstacademie. Het SKM-team biedt bijvoorbeeld ook kunstconsultaties aan in dit kader.

02 Bouw een relatie op met de artiest

Een bijkomend voordeel van digitalisering is dat het gemakkelijker is om opkomende kunstenaars online te ontdekken en te contacteren. Veel kunstacademies linken tegenwoordig naar de websites en Instagram-accounts . Jane South , hoofd van de afdeling Beeldende Kunst aan het Pratt Institute, raadt aan deze platforms te gebruiken om in contact te komen met studenten en een virtueel atelierbezoek aan te vragen om meer te weten te komen over hun werk en uw visie voor de collectie te delen.

Op de lange termijn stelt ze voor sociale media als springplank om een ​​betekenisvolle relatie met de kunstenaar op te bouwen: bezoek elke zes maanden hun werk, deel hun werk op sociale media, ga naar tentoonstellingen waaraan ze deelnemen en moedig anderen aan hetzelfde te doen.

"Bouw je collectie op met een genereuze instelling en je zult merken dat je als actief lid van de kunstwereld een buitengewoon rijke ervaring opdoet – en bovendien prachtige werken in je collectie verzamelt."

Het zuiden benadrukt dit.

03 Denk verder dan alleen de financiële investering

Kunstdeskundigen benadrukken herhaaldelijk het belang van vertrouwen op je instinct – vooral bij de aankoop van werken van studenten, die vaak gepaard gaan met een hoger risico.

Dr. Roman Vasseur , docent in het MFA-programma aan de Kingston School of Art in Londen, deelt deze visie en adviseert om kunstwerken aan te schaffen die je persoonlijk fascineren, niet om puur strategische of modieuze redenen. Volgens hem tonen boeiende kunstwerken intellectuele diepgang en leveren ze een belangrijke bijdrage aan de hedendaagse kunst.

Om een ​​beter inzicht te krijgen in de artistieke ontwikkeling van een student, raadt Vasseur aan om de tentoonstellingen en projecten van de kunstenaar te bezoeken vóór en tijdens de studie. Dit stelt de student in staat te begrijpen hoe de kunstenaar zijn of haar werk beschouwt binnen de context van hedendaagse kunstpraktijken.

Vasseur moedigt kunstverzamelaars bovendien aan om na te denken over hun rol in het ondersteunen van instellingen en het bestrijden van ongelijkheden in de kunstwereld. Hij benadrukt het belang van het verwerven van werken van vrouwen en voorheen ondervertegenwoordigde groepen om diversiteit en gelijke kansen te bevorderen.

04 Overweeg de impact van onderhandelingen

Afstudeerexposities bieden een uitstekende gelegenheid om hoogwaardige kunstwerken, zoals sculpturen of grote schilderijen, tegen betaalbare prijzen aan te schaffen. Onderhandelen over de prijs van werken van opkomende kunstenaars kan echter nadelig zijn.

Volgens Waltemath zouden verzamelaars niet moeten proberen lagere prijzen te bedingen voor het werk van jonge kunstenaars, vooral niet als ze niet door een galerie worden vertegenwoordigd. In deze fase moeten kunstenaars vaak naast hun creatieve werk ook zelf de fotografie en PR verzorgen.

Ian Monroe , docent aan de Falmouth University in het Verenigd Koninkrijk, moedigt verzamelaars aan om een ​​constructieve dialoog met kunstenaars aan te gaan. Hij benadrukt dat kunstenaars een steil leerproces moeten doorlopen, van een persoonlijke artistieke praktijk naar de meer professionele eisen van de kunstverkoop.

Monroe suggereert dat verzamelaars de conversatie wellicht kunnen sturen of kunstenaars kunnen helpen met logistieke zaken. Als de prijs van de werken te hoog lijkt, kan een gesprek over de prijsbepaling nuttig zijn, mits de kunstenaars daartoe bereid zijn.

05 Doordacht promoten

Monroe merkte op dat een veelvoorkomende praktijk bij studentententoonstellingen is dat een verzamelaar de neiging heeft om al het werk van een student te kopen, soms zelfs toekomstig werk. Dit lijkt voor de verzamelaar wellicht logisch, aangezien de kunstwerken betaalbaar zijn en de kunstenaar graag zoveel mogelijk wil verkopen.

Dit kan de kunstenaar echter verrassen en zorgen baren, omdat hij of zij vreest dat de verzamelaar de controle over zijn of haar werk overneemt of zich op de een of andere manier verplicht voelt. Monroe stelt voor om een ​​evenwichtige oplossing te vinden en ervoor te zorgen dat de verzamelaar op de lange termijn geïnteresseerd blijft in de werken.

Volgens Monroe is de beste manier voor een verzamelaar om de carrière van een kunstenaar te bevorderen niet door de hele markt te domineren, maar door anderen de kans te geven hun werk te verwerven en, bovenal, tentoon te stellen. Hoe vaker de kunstwerken worden bekeken, hoe groter de kans dat ze in waarde stijgen.

Deze aanbeveling wordt ook onderschreven door Luca Buvoli , directeur van de Mount Royal School of Art Multidisciplinary MFA aan MICA. Hij moedigt verzamelaars aan om het werk van studenten niet te veilen. In plaats daarvan zouden ze de stukken moeten behouden en als tussenpersonen optreden door curatoren, galeriehouders en musea de mogelijkheid te bieden studenten en hun werk aan een breder publiek te presenteren.

Het verzamelen van werk van studenten moet worden gezien als het ondersteunen van opkomende kunstenaars. Schaf een werk aan op basis van je oprechte interesse in de ideeën, perspectieven en waarden die het belichaamt – niet louter als een investering.