De nieuwe vrijheid in de directe marketing van kunst in een gedecentraliseerde kunsteconomie

In een steeds digitalere wereld ondergaan kunst en creativiteit al jaren een ingrijpende transformatie. Ondanks alle verstoringen van de status quo en de vele uitdagingen voor kunstenaars, is er een belangrijk nieuw voordeel ontstaan: kunstenaars hoeven niet langer afhankelijk te zijn van traditionele galerieën of veilinghuizen om hun werk te presenteren of te verkopen.

Nieuwe platforms, digitale netwerken en innovatieve technologieën creëren ruimtes waarin kunst onafhankelijk, direct en wereldwijd toegankelijk wordt

Een dappere nieuwe wereld: digitale kansen voor creatieve geesten

Digitalisering heeft een veelheid aan kanalen geopend, waardoor kunstenaars nieuwe wegen voor zelfexpressie kunnen vinden. Via sociale media, online galerieën en gespecialiseerde platforms kunnen ze hun publiek rechtstreeks bereiken – zonder tussenpersonen of geografische beperkingen.

De toenemende convergentie van kunst en technologie is bijzonder transformatief. Platforms die oorspronkelijk uit de financiële of techwereld komen, worden nu door kunstenaars gebruikt om nieuwe vormen van interactie en inkomsten te creëren. Zo biedt een cryptobeurs  de mogelijkheid om digitale kunstwerken veilig en transparant te verhandelen of innovatieve betaalmodellen te integreren. Dit creëert een ruimte waar creativiteit en economische zelfbeschikking hand in hand gaan.

Nieuwe vormen van presenteren en netwerken

Digitale technologieën hebben niet alleen de manier waarop kunst wordt verkocht veranderd, maar ook hoe kunst wordt waargenomen en beleefd. Virtuele galerieën maken het mogelijk om tentoonstellingen te ervaren in meeslepende 3D-omgevingen , terwijl augmented reality (AR) kunstwerken rechtstreeks in de echte wereld van de kijker brengt.

Bovendien creëren platforms zoals kunstnetwerken of digitale gemeenschappen nieuwe vormen van uitwisseling. Kunstenaars kunnen er samenwerken, feedback ontvangen en gezamenlijke projecten opzetten, ongeacht of ze in Berlijn, Wenen of Buenos Aires wonen. De grenzen tussen de lokale en de mondiale kunstwereld vervagen – wat niet alleen leidt tot meer zichtbaarheid, maar ook tot meer creatieve vrijheid.

Technologie als hulpmiddel, niet als vervanging

Hoewel sommigen vrezen dat technologie de authenticiteit van kunst zou kunnen bedreigen, blijkt in de praktijk het tegenovergestelde ook waar te zijn. Digitale hulpmiddelen bieden nieuwe expressievormen, maar blijven altijd hulpmiddelen die worden geleid door menselijke creativiteit.

Veel kunstenaars gebruiken tegenwoordig tablets , AI-gestuurde software of 3D-printers om hun ideeën te realiseren. Deze technologieën verruimen het scala aan mogelijkheden: ze maken experimentele vormen toegankelijk die voorheen vrijwel onmogelijk waren, zowel technisch als financieel. Tegelijkertijd behouden kunstenaars de volledige controle over hun werk en de presentatie ervan.

Onafhankelijkheid door innovatie

Een ander cruciaal voordeel van nieuwe technologieën is de onafhankelijkheid die ze creëren. Voorheen waren kunstenaars sterk afhankelijk van galerieën, verzamelaars of uitgevers om in hun levensonderhoud te voorzien. Tegenwoordig kunnen ze hun werk rechtstreeks aan hun publiek verkopen, abonnementen aanbieden voor exclusieve content of extra inkomsten genereren via digitale licenties.

Platformen die transparantie en traceerbaarheid garanderen, zijn hierbij van bijzonder belang. Ze maken eerlijke beloningsmodellen mogelijk die auteursrechten beschermen en ervoor zorgen dat kunstenaars een vergoeding ontvangen voor elk gebruik van hun werk. Dit plaatst zelfbeschikking weer centraal in de artistieke creatie.

Marktanalyse voor crypto-kunst: hype, correctie en veerkracht

De digitale kunstmarkt, die fundamenteel is getransformeerd door de introductie van non -fungible tokens (NFT's) en blockchaintechnologie , heeft recentelijk een aanzienlijke correctie na de hype doorgemaakt. Na een ongekende speculatieve groei sinds 2021 heeft de sector een terugval en aanzienlijke volatiliteit gekend. Deze noodzakelijke correctie heeft projecten die uitsluitend op speculatie waren gebaseerd, overbodig gemaakt, terwijl tegelijkertijd veerkrachtige marktsegmenten zijn ontstaan ​​die, door middel van reële voordelen en echte verdienmogelijkheden voor kunstenaars, zelfs critici hebben weten te overtuigen .

Het programmeerbare licentiemodel, mogelijk gemaakt door slimme contracten , biedt nog steeds een strategische kans voor creatievelingen: het kan de inkomsten van artiesten transformeren van eenmalige transacties naar continue, geautomatiseerde inkomstenstromen uit secundaire verkopen gedurende de gehele levenscyclus van het werk.

Dit mechanisme zal een revolutie teweegbrengen in de vermogensopbouw op lange termijn voor digitale kunstenaars.”

Niettemin blijven er systemische zwakheden bestaan. Het grootste probleem is de hoge frequentie van diefstal van intellectueel eigendom (IE) en illegale muntcreatie , waardoor kunstenaars aanzienlijke middelen moeten besteden aan de bescherming van hun werk tegen ongeoorloofde tokenisatie . Wat betreft financiële fraudeschema's zoals wash trading en pump-and-dump -operaties, is het essentieel dat deze aspecten worden aangepakt met strenge beveiligingsprotocollen en een grotere regelgevende volwassenheid.

Toekomstige veerkracht en groei zijn afhankelijk van de wijdverspreide toepassing van schaalbare en duurzame technologieën. Om hoge transactiekosten te verlagen en milieuproblemen aan te pakken, is het cruciaal dat energiezuinige blockchainprotocollen zoals Proof-of-Stake (PoS) worden gebruikt en dat Layer 2-oplossingen (bijv. Polygon, Arbitrum) op grote schaal worden ingezet. Succes op lange termijn in dit gedecentraliseerde paradigma hangt uiteindelijk af van de combinatie van digitale schaarste (NFT's) met verbeterde voordelen voor de gemeenschap om diepere relaties tussen kunstenaars en hun betrokken publiek te bevorderen.

Digitale infrastructuur, platforms en protocollen

Er bestaan ​​tegenwoordig verschillende soorten NFT-marktplaatsen, elk ontworpen voor een andere groep makers en verzamelaars. Deze verschillen zijn te zien in de manier waarop ze curatoren selecteren, de prijzen die ze hanteren en of ze prioriteit geven aan kwantiteit of kwaliteit.

De aggregators: markten die open zijn en waar veel gehandeld wordt

Er zijn nog steeds veel digitale activa beschikbaar op NFT-platforms zoals OpenSea . Deze marktplaatsen bieden alles aan, van kunst en antiek tot virtueel vastgoed. OpenSea opereert op 19 of meer blockchains en blijft de populairste keuze onder producenten en verzamelaars vanwege zijn lange geschiedenis en grote gebruikersbasis.

Deze platforms rekenen doorgaans geen hoge kosten voor doorverkoop. OpenSea rekent bijvoorbeeld ongeveer 2,5%. Het doel van deze methode is om handel toegankelijker te maken en het aantal transacties te verhogen. Dit open model zorgt er echter ook voor dat de markt te druk wordt, waardoor kunstenaars vaak veel aan zelfpromotie en storytelling (ook wel "shilling" ) moeten doen om hun werk onder de aandacht te brengen.

Geselecteerde prestigieuze platforms (de digitale poortwachters)

Platforms zoals SuperRare en Nifty Gateway streven er daarentegen naar de beste te zijn door zich te richten op unieke, gelimiteerde oplages en hoogwaardige, zorgvuldig geselecteerde digitale kunst. Het is bekend dat SuperRare slechts een klein aantal kunstwerken toont na een strenge selectieprocedure. Dit garandeert de authenticiteit van de stukken en maakt ze voor verzamelaars moeilijk elders te vinden.

SuperRare bijvoorbeeld 15% van alle grote verkopen, en andere platforms met een selectie van artiesten, zoals Foundation, vragen ook 15%. Het feit dat artiesten bereid zijn aanzienlijke bedragen te betalen om op deze sites te worden gepresenteerd, weerspiegelt een belangrijke markttrend.

De decentralisatiebeweging pleitte aanvankelijk voor "ontbemiddeling ", maar aangezien er al te veel kopers van digitale kunst zijn, hebben zij "indirecte kwaliteitssignalen" nodig om zich zeker te voelen en hogere prijzen te rechtvaardigen. In dit geval is curatie noodzakelijk. Het herstelt de rol van een tussenpersoon om status te tonen en de prijzen in de high-end digitale markt stabiel te houden.

Naast NFT's bestaan ​​er ook aggregatie- en zelfpublicatiemodellen voor distributie

NFT's zijn de nieuwste manier om geld te verdienen met digitale kunst. Dit is echter slechts één van de vele manieren waarop mensen in de maker-economie geld verdienen. Self-publishingplatforms en muziekaggregators waren de eersten die overstapten op directe distributie. Muzikanten kunnen hun muziek delen op alle belangrijke sociale netwerken en streamingdiensten via diensten zoals TuneCore en SoundOn .

Ze bezitten en exploiteren echter nog steeds hun eigen bedrijven. Dit model veranderde de manier waarop traditionele muzieklabels opereerden door al in 2006 rechtstreeks samen te werken met digitale winkels. Het zette ook de standaard voor artiesten om volledige eigendom en directe toegang tot de markt te verwachten. Het succes van deze modellen van vóór Web3 legde de psychologische en financiële basis voor de latere vraag naar NFT-smartcontracten, waarmee mensen volledige controle krijgen over hun eigen inkomsten uit creatief werk.

Verschillende soorten blockchainprotocollen

Oudere blockchains kampen nog steeds met problemen waar kunstenaars mee te maken hebben, zoals hoge kosten en trage snelheden. Diverse Layer 1-methoden op platforms pakken de problemen aan die gepaard gaan met hoge prijzen. Omdat Solanart dankzij de snelheid van de blockchain en de lage transactiekosten snel en gemakkelijk minen

Naarmate ecosystemen zoals Solana aan populariteit winnen, wordt de markt competitiever. Dit betekent dat gevestigde Layer 1-leiders zoals Ethereum voortdurend nieuwe manieren moeten vinden om te schalen en efficiënter te worden als ze gelijke tred willen houden met de grote hoeveelheid activiteit van makers.

Marktvooruitzichten op lange termijn: Daling op korte termijn met agressieve groeiverwachtingen

Hoewel de markt voor non-fungible tokens (NFT's) op korte termijn snel krimpt, blijven de vooruitzichten op lange termijn uitstekend. Een marktonderzoek van Grand View Research . Dit vertegenwoordigt een aanzienlijke samengestelde jaarlijkse groei (CAGR) van 34,5% van 2024 tot 2030.

Er bestaat een aanzienlijk verschil tussen voorspellingen dat de markt zal blijven dalen en prognoses die suggereren dat deze zijn volledige potentieel nog niet heeft bereikt. Sommige experts geloven dat blockchain- en smart contract-technologie op veel meer gebieden nuttig zal zijn dan alleen voor het verzamelen van digitale kunst. Voorbeelden van dergelijke toepassingen zijn getokeniseerde financiële activa, beheer van intellectueel eigendom en gamingframeworks.

De markt voor digitale kunst kan alleen overleven en groeien als deze zich succesvol aanpast aan deze waardevolle kaders. NFT's kunnen worden gebruikt als financiële instrumenten en interactieve ervaringen, omdat ze een verifieerbare eigendomsstructuur hebben. De acceptatie onder Amerikaanse consumenten is nog vrij laag, maar het algehele penetratiepercentage neemt langzaam toe (0,18% in 2023). Dit betekent dat naarmate de technologie zich verder ontwikkelt, er nog veel potentiële klanten zijn die nog niet bereikt zijn.

Uitdaging van het traditionele waarderingssysteem: zeldzaamheid, herkomst en betekenis

Het gedecentraliseerde kunstmodel verandert de manier waarop kunst gewaardeerd kan worden volledig. Het creëert een nieuwe manier om de waarde van kunst te beoordelen, zowel in termen van esthetische als financiële waarde

• Kunstmatige schaarste : Traditionele kunst is gebaseerd op de uniciteit van elk stuk. NFT's zorgen ervoor dat bestanden, die oneindig vaak gekopieerd kunnen worden, schaars lijken in de digitale wereld. Dit verschuift de focus van waarde van het medium zelf naar het getokeniseerde bewijs van eigendom.
• On-Chain Provenance : In het verleden werden papieren documenten, museumarchieven en veilingregisters gebruikt om de authenticiteit en verifieerbare geschiedenis van iets aan te tonen. Blockchain is een betere keuze omdat het een openbaar, realtime en onveranderlijk register bijhoudt van elke transactie. Dit maakt het voor zowel kunstenaars als verzamelaars gemakkelijker om elkaar te vertrouwen en de authenticiteit te verifiëren.
• Verzwakking van institutioneel gezag : Digitale kunstenaars kunnen hun werk nu rechtstreeks aan mensen over de hele wereld verkopen. Ze kunnen gemeenschappen opbouwen, financieel onafhankelijk worden en marktwaarde vinden zonder de hulp van traditionele kunstcritici of gevestigde instellingen.

Kansen en mogelijkheden voor de creatieve industrie

Financiële vrijheid: de basisprincipes van programmeerbare licentiekosten

De beste manier voor digitale kunstenaars om hun financiën te verbeteren, is door gebruik te maken van programmeerbare royaltybetalingen. De kunstenaar verdient immers alleen geld bij de eerste verkoop van zijn kunstwerk. Maar slimme contracten , digitale overeenkomsten die direct in de code zijn ingebouwd en automatisch worden uitgevoerd, stellen makers in staat om continu geld te verdienen.

Dit systeem zorgt ervoor dat de maker van de NFT een bepaald percentage van de verkoopprijs ontvangt telkens wanneer deze op de secundaire markt wordt doorverkocht. Deze wijziging garandeert dat het werk van de kunstenaar gedurende een lange periode inkomsten genereert, waardoor hij of zij meer vrijheid en financiële zekerheid heeft gedurende de economische levenscyclus van het kunstwerk.

Deze functie biedt contentmakers, muzikanten en kunstenaars een reële kans om een ​​duurzaam inkomen te genereren. Een goed voorbeeld is Yuga Labs , dat 2,5% van de wederverkoop als royalty's ontvangt op vroege projecten. NFT-technologie maakt het ook mogelijk om kunst te creëren die verandert op basis van hoe mensen ermee interageren of hoe gegevens uit andere bronnen worden toegevoegd.

Gedeeld eigendom: betere toegang tot investeringen en cashflow

Gedeeltelijk eigendom is een geweldige manier om investeren in kunst toegankelijker te maken voor meer mensen en om de verkoop van kunstwerken te vereenvoudigen. Veel meer mensen kunnen nu investeren, omdat het concept het mogelijk maakt dat velen tokens bezitten die een deel van een waardevol digitaal kunstwerk vertegenwoordigen.

Fractionering maakt een waardevol bezit toegankelijker door het op te splitsen in kleinere delen. Het is eenvoudig om aandelen te verkopen op secundaire markten, wat het proces van het omzetten van digitale kunst in effecten versnelt en het aantrekkelijker zou kunnen maken als erkende beleggingscategorie.

Maar door de fragmentatie is het lastig te bepalen hoe activa beheerd en gecontroleerd moeten worden. De modellen die we momenteel hebben, laten zien dat een platform doorgaans investeringen in gefragmenteerde kunst . Dit betekent dat investeerders de controle verliezen over belangrijke beslissingen, zoals wanneer ze hun kunst verkopen. Er is ook een aanzienlijk gebrek aan governance in dit fragmentatiemodel als het gaat om de autonomie van de oorspronkelijke kunstenaar.

Beleggers hechten waarde aan liquiditeit, maar duidelijke controlemechanismen zijn essentieel om makers te laten zien hoe ze managementbeslissingen kunnen beïnvloeden, kunnen profiteren van tokensplitsingen of platformspecifieke risico's kunnen beheersen. Om fractionering op de lange termijn te laten slagen, moeten er duidelijke regels worden vastgesteld om zowel de rechten van makers als de belangen van beleggers te beschermen.

Geld verdienen door communities op te bouwen en direct met fans te communiceren (Web3-strategie)

De Web3-omgeving stelt makers in staat om direct en op een zinvolle manier met hun fans te communiceren, zonder tussenpersonen die doorgaans een aanzienlijk deel van de winst opstrijken. Dit bevordert zeer actieve en betrokken communities.

Artiesten kunnen fans op verschillende manieren speciale content aanbieden, zoals virtuele studiosessies, exclusieve nummers of zelfs stemrecht waarmee fans direct invloed kunnen uitoefenen op creatieve of projectbeslissingen. Rally een platform waar contentmakers hun eigen tokens kunnen uitgeven en rechtstreeks cryptovaluta-tips kunnen ontvangen.

Het feit dat ongeveer de helft van de fans in sommige ecosystemen deelneemt aan enquêtes over fan-tokens, toont aan dat dit model sterke, actieve groepen en nauwere financiële banden tussen makers en consumenten kan creëren.

Risico's en gevaren: Zwakke punten in het auteursrecht

De grootste bedreiging voor cryptokunst is diefstal van intellectueel eigendom, ook wel bekend als illegale NFT-creatie . Criminelen gebruiken vaak auteursrechtelijk beschermd materiaal of logo's om NFT's te creëren en te verkopen, waardoor de kunstenaar of het merk schade lijdt. De vermeende tokenisatie van werken van overleden kunstenaars laat zien hoe gemakkelijk het is om het ecosysteem illegaal te exploiteren.

Het bezitten van een NFT op de blockchain betekent doorgaans dat je een enkel digitaal grootboek bezit, maar niet het auteursrecht op het bijbehorende virtuele kunstwerk. De oorspronkelijke maker behoudt het auteursrecht, tenzij dit in licentie is gegeven of is opgenomen in het smart contract.

Veel kunstenaars vinden het lastig om creatief te zijn, omdat ze constant hun digitale werk in de gaten moeten houden en gestolen werken op online marktplaatsen moeten melden. Deze voortdurende dreiging staat haaks op de beloftes van "moeiteloze inkomsten".

Kunstenaars zouden zich moeten beperken tot vertrouwde marktplaatsen en eenvoudige maar effectieve beveiligingsmaatregelen moeten gebruiken, zoals zichtbare watermerken of copyrightvermeldingen. Ze zouden ook geavanceerde, proactieve methoden moeten inzetten, zoals SA-NFT's (Securely Accessible NFT's) , die de openbare vrijgave van de decryptiesleutel uitstellen tot een bepaald tijdstip, waardoor diefstal in eerste instantie moeilijker wordt.

Oplichtingspraktijken blijken hardnekkig te zijn

Washtrading en pump-and-dump-constructies verwijzen naar praktijken waarbij mensen samenwerken om een ​​NFT te kopen en te verkopen (soms zelfs aan zichzelf). Deze praktijken zijn erop gericht de populariteit van de NFT te vergroten en de prijs ervan op te drijven. Vervolgens verkopen ze de NFT aan nietsvermoedende kopers.

Fraude komt ook voor wanneer projectontwikkelaars een project kort na ontvangst van het geld stopzetten, waardoor investeerders met waardeloze activa achterblijven.

Tussen medio 2021 en 2022 werden NFT's ter waarde van meer dan 100 miljoen dollar gestolen. Criminelen gebruiken vaak bots om gestolen goederen tegen lage prijzen te verkopen voordat het slachtoffer de diefstal aangeeft.

Om deze risico's te beperken, moeten markten robuuste beveiligings- en monitoringmaatregelen hebben. Enkele voorbeelden hiervan zijn het signaleren van verdacht gedrag, het bevriezen of verwijderen van gestolen activa van de beurs en het combineren van AML- en KYC-processen .

Bedreigingen voor de technologische veiligheid

Veelvoorkomende technische gebreken zijn onder andere problemen met de integriteit van slimme contracten en de interactie met de gebruiker. Phishing blijft een groot probleem, waarbij mensen halsoverkop nepwebsites voor het herstellen van digitale portemonnees bezoeken nadat ze hun inloggegevens kwijt zijn geraakt.

Voor optimale beveiliging heb je tweefactorauthenticatie (2FA) , hardware wallets (cold storage-oplossingen zoals Ledger en Trezor) om privésleutels offline te bewaren, en is het raadzaam om de URL's van marktplaatsen en wallets te onderzoeken.

Platformbeveiliging versterkt het ecosysteem. Marktplaatsen beschermen digitale activa met IPFS , vooraf goedgekeurde slimme contracten en versleutelde metadata. De blockchain registreert eigendom op een manier die niet kan worden gewijzigd, maar slimme contracten kunnen defect raken door programmeerfouten zoals re-entrancy .

Het gedecentraliseerde systeem vertrouwt op professionele, gecentraliseerde codeaudits door derden om de veiligheid te waarborgen. Dit betekent dat de integriteit van het ecosysteem afhankelijk blijft van externe technische expertise.

Een nieuw tijdperk van creatieve zelfbeschikking

De convergentie van kunst en technologie markeerde het begin van een nieuw tijdperk van artistieke vrijheid, dat zich nog steeds ontwikkelt. Digitale platforms stellen creatievelingen in staat om hun werk zelfstandig te ontwerpen, presenteren en vermarkten. Tegelijkertijd ontstaan ​​er nieuwe vormen van samenwerking en uitwisseling, waardoor kunst democratischer en toegankelijker wordt. Ondanks de bovengenoemde risico's zijn wij van mening dat de marktkansen de risico's overtreffen en dat, op basis van de beschikbare prognoses, een sterke marktgroei wordt verwacht.

Of het nu gaat om immersieve tentoonstellingen, digitale tools of innovatieve handelsmodellen met NFT's, fractionele kunst en slimme contracten, de moderne kunstwereld wordt steeds opener. Kunstenaars kunnen nu zelf bepalen hoe, waar en onder welke voorwaarden hun werken bestaan. De toekomst van de kunst ligt niet in het afwijzen van technologie, maar in het bewust gebruiken ervan – als een instrument dat creativiteit vleugels geeft.