Oude mythen en mythologische wezens in de kunst

Sinds mensenheugenis heeft de kunst altijd gezocht naar manieren om het onzichtbare zichtbaar te maken, het onuitsprekelijke uit te drukken en het onbereikbare tastbaar te maken. Een van de meest fascinerende vormen van expressie is de weergave van oude mythen en mythologische wezens . Deze veelzijdige en symbolische wezens prikkelen niet alleen de verbeelding, maar bieden ook diepgaande inzichten in de culturele en sociale structuren van vervlogen tijden .

Van de Sfinx in het oude Egypte tot de hedendaagse popcultuur, mythologische wezens zijn al eeuwenlang een geliefd thema in de kunst. Ze zijn voortdurend geëvolueerd en aangepast aan verschillende culturen, stijlen en technologieën. draak bijvoorbeeld macht en kracht, terwijl de eenhoorn in de Europese folklore symbool stond voor puurheid en gratie.

Creatieve geesten, die veelzijdige menselijke ervaringen in de wereld van de mythe ensceneren, putten inspiratie uit duistere volksverhalen, beschrijvingen uit de oude mythologie en fantastische scenario's. Ze vereeuwigen goden , monsters en helden . Door middel van deze werken tijdloze vragen en universele thema's belicht, wat tot gesprekken aanzet en onze verbeeldingskracht uitdaagt.

De Amerikaanse publicist Joseph Campbell verwoordde het ooit zeer treffend:

Mythologie is geen leugen, mythologie is poëzie, ze is metaforisch. Er is wel eens gezegd dat mythologie de voorlaatste waarheid is – voorlaatste omdat de ultieme waarheid niet in woorden te vatten is. Ze gaat voorbij woorden. Voorbij beelden. Voorbij het boeddhistische wiel van wording. Voorbij deze beperkende grens

In dit artikel verkennen we de fascinerende reis van mythologische wezens – met name uit het oude Griekenland – in de kunst. We analyseren hun culturele relevantie, de methoden waarmee ze tot leven worden gewekt en hun functie in fictie en populaire cultuur.

Mythologische kunst – Oorsprong en betekenis

De wortels van mythologische afbeeldingen reiken diep in de antieke beschaving. De oude Grieken en Romeinen beeldden hun mythen en legendes uit op vazen, muurschilderingen en sculpturen . Deze kunstwerken dienden niet alleen decoratieve doeleinden, maar hadden vaak ook religieuze en didactische functies. Een voorbeeld uit het oude Griekenland is de beroemde amfora van Exekias , die afbeeldt Ajax en Achilles

Deze scène biedt niet alleen inzicht in mythologische verhalen, maar getuigt ook van de dagelijkse activiteiten en het waardensysteem van die tijd.

Een ander belangrijk werk uit het oude Griekenland is het fries van het Parthenon . Dit meesterwerk van hoogreliëf beeldt verschillende mythologische scènes uit, waaronder de geboorte van Athena uit het hoofd van Zeus. Het Parthenon zelf is gewijd aan Athena, de beschermgodin van de stad Athene, en de reliëfs zijn symbolisch voor de verering van de goden en het belang van mythen in het dagelijks leven van de Grieken.

Historische context in het oude Griekenland

De kunst en architectuur van het oude Griekenland zijn niet alleen getuigenissen, maar ook levendige weerspiegelingen van de prestaties en esthetische gevoeligheden van deze opmerkelijke beschaving. Van de archaïsche tot de hellenistische periode ontvouwde de Griekse cultuur zich in een indrukwekkende ontwikkeling, waarbij elke fase op haar eigen manier bijdroeg aan het ontstaan ​​van diverse artistieke en architectonische uitingen.

De historische context van de Griekse kunst en architectuur is onlosmakelijk verbonden met de politieke, sociale en religieuze structuren van de samenleving. De Griekse waardering voor humanisme, proportie en harmonie vindt een krachtige weerklank in hun werken, die ernaar streven de schoonheid en orde van de natuurlijke wereld vast te leggen en te weerspiegelen.

Tijdens de archaïsche periode ontstond een duidelijk gedefinieerde stijl, gekenmerkt door de ontwikkeling van de Dorische en Ionische orde in de architectuur en de opkomst van kouros- en kore-beelden in de beeldhouwkunst. Deze artistieke evolutie bereikte haar hoogtepunt in de klassieke periode, gekenmerkt door de majestueuze bouw van het Parthenon en de bloei van beeldhouwwerken en keramiek die mythologische taferelen uitbeelden met een ongeëvenaard realisme en emotionele diepte.

De hellenistische periode opende nieuwe dimensies van artistieke creatie, gekenmerkt door meer dynamische en weelderige vormen, zoals bijvoorbeeld te zien is in de werken van Lysippos en de indrukwekkende constructie van het Grote Altaar van Pergamon .

Met deze buitengewone ontwikkeling nodigt de Griekse kunst ons uit om dieper in te gaan op het culturele erfgoed dat tot op de dag van vandaag kunstenaars en denkers blijft inspireren.

Thema's en motieven – De rol van mythologische wezens in de kunst

Mythologische thema's en motieven doordrongen de Griekse kunst en architectuur op veelzijdige wijze en weerspiegelden de diepgewortelde culturele waarden, religieuze overtuigingen en menselijke ervaringen van de samenleving van die tijd. De goden en godinnen, helden en mythische wezens waren niet alleen objecten van verering, maar dienden ook als complexe allegorieën voor filosofische concepten en natuurverschijnselen.

Tempels waren rijkelijk versierd met friesen en metopen die indrukwekkende scènes uit de mythologie uitbeeldden – of het nu de majestueuze heldendaden van Hercules waren of de dramatische gebeurtenissen van de Trojaanse Oorlog. Ook aardewerk illustreerde vaak de heldendaden van zowel goddelijke wezens als sterfelijke helden tot in detail.

Deze thema's en motieven creëerden een narratief kader dat de Grieken op diepgaande wijze verbond met hun goden en de grotere orde van het universum. De rijke symboliek nodigde de kijkers uit om zich meer te verdiepen in de verhalen en hun betekenis, en bood hen een inkijkje in de centrale vragen van hun bestaan.

Mythologische wezens zoals centauren , sirenen en minotaurussen zijn niet alleen fantastische schepsels, maar ook zeer symbolische metaforen . De Minotaurus, half mens, half stier, belichaamt bijvoorbeeld de beestachtigheid in de mensheid en wordt vaak gezien als een symbool van het onbewuste. Het afbeelden van dergelijke wezens stelt kunstenaars in staat complexe psychologische en spirituele thema's te verkennen. Picasso gebruikte de Minotaurus vaak in zijn werk om zijn eigen innerlijke worstelingen en menselijke zwakheden te illustreren.

Kunst is de leugen die ons in staat stelt de waarheid te herkennen

Citaat van Pablo Picasso

Een opmerkelijk voorbeeld van de afbeelding van mythologische wezens is Rafaels "De Triomf van Galatea door een menigte zeedieren en putti. Dit werk belichaamt de renaissancekunst door zijn perfecte harmonie en geïdealiseerde schoonheid.

Mythologische wezens – van goden, helden en schepsels

goden

Op elk continent, in elke cultuur en door de eeuwen heen, afbeeldingen van goden een opvallend scala aan naturalistische benaderingen. Deze picturale voorstellingen integreren het goddelijke in de menselijke sfeer en verheffen deze onsterfelijken tot fascinerende figuren die desondanks een aura van goddelijke kracht en waardigheid bezitten. De tijdloze aantrekkingskracht van zulke onmetelijke figuren is altijd een rijke bron van inspiratie geweest voor kunstenaars.

Zeus, de god van de hemel in de Griekse mythologie . Als centrale figuur in de mythologische kunst fungeert hij niet alleen als heerser en beschermer, maar ook als de vader van alle goden en mensen. Hij wordt vaak afgebeeld met een bliksemstraal, wat zijn autoriteit en goddelijke macht op indrukwekkende wijze onderstreept.

Athena , de godin van wijsheid en oorlog, is ook Rembrandts "Pallas Athena" (1657) overstijgt de krachtige steenhouwkunst en presenteert de godin in de sierlijke stijl van de Nederlandse Gouden Eeuw . Haar invloed strekt zich uit tot werken zoals Sandro Botticelli's "Pallas en de Centaur" (1482) en Peter Paul Rubens "Minerva beschermt de vrede tegen Mars" (1629) .

Een analyse van kunst en mythologie kan natuurlijk niet voorbijgaan aan de onvergelijkbare Venus van Milo – een figuur die zelfs Salvador Dalí inspireerde

De afbeelding van goden was niet beperkt tot een specifieke periode in de kunstgeschiedenis . De figuratieve schilder Francis Bacon staat bekend om zijn rauwe, verontrustende beeldtaal, waardoor de Griekse mythologie een rijke inspiratiebron vormt voor zijn gekwelde, monsterlijke figuren. Dit is met name duidelijk te zien in Three Figures and Portrait (1975), waar het vogelachtige wezen met de grommende menselijke mond wordt geassocieerd met de Furies, de godinnen van wraak en gerechtigheid.

Helden

Krachtig, intelligent en misschien zelfs verleidelijk – de aantrekkingskracht van de held blijft tijdloos. Ze zijn alomtegenwoordig in de hedendaagse filmwereld en hebben door de hele kunstgeschiedenis heen gediend als inspirerende, sterke en indrukwekkende figuren.

Hercules belichaamt deze idealen en wordt vaak afgebeeld terwijl hij zijn twaalf werken volbrengt. Deze afbeeldingen zijn te vinden op oude Griekse vazen ​​en beelden, zoals de Farnese Hercules , maar ook in de epische werken van de Spaanse schilder Francisco de Zurbarán . Zijn schilderij "Hercules en de leeuw van Nemea" toont de naakte Hercules die een van de twaalf werken uitvoert door de Nemeïsche leeuw te verstikken – in een stijl die realisme combineert met Italiaanse hoogrenaissance en Iberische barokkunst.

De Italiaanse meester uit de late Renaissance, Jacopo Tintoretto , liet zich eveneens inspireren door Hercules en creëerde zijn werk "De oorsprong van de Melkweg" (1575-1580). Dit schilderij vertelt de mythe dat Hera Hercules zoogde; hij zoog zo hard dat ze hem moest wegduwen, waardoor haar melk zich over de hemel verspreidde en de Melkweg ontstond – tegelijkertijd schonk ze Hercules bovennatuurlijke kracht.

De Franse symbolist Gustave Moreau was eveneens gefascineerd door de mythe van Hercules en gaf de vrije loop "Hercules en de Lernaeïsche Hydra". Hydra , een slangachtig monster, vormt de antagonist van het schilderij, terwijl Hercules rechtop staat, klaar om de zevende, "onsterfelijke" kop van de Hydra af te hakken.

Wezens, monsters, beesten

Verhalen over monsters en beesten vormen een fascinerend mozaïek van fantasie en duistere dromen. Deze verhalen, even boeiend als de legendes zelf, hebben talloze kunstenaars en uiteenlopende artistieke stijlen geïnspireerd. De Minotaurus , een indrukwekkend wezen uit de Griekse mythologie met het lichaam van een mens en de kop en staart van een stier, leeft niet alleen in een labyrintische gevangenis, maar ook in de verbeelding van vele creatieve geesten.

Het werk "De Minotaurus" George Frederic Watts toont het wezen dat angstig wacht op de aankomst van zijn jonge slachtoffers per schip – een beklijvend beeld dat de beklemmende sfeer van deze mythologie versterkt.

Pablo Picasso's Minotaurus die een vrouwelijke centaur verkracht ( Minotaure amoureux d'une femme-centaure ) (1933) integreert de figuur in zijn schokkend beestachtige universum, terwijl Auguste Rodin, in zijn standbeeld van een offerende maagd die in de klauwen van de Minotaurus valt, de dramatische scène vereeuwigt.

Het verhaal van Medusa heeft ook onze verbeelding geprikkeld; het beeld van deze Gorgon met slangen als haar heeft haar dood door toedoen van Perseus vereeuwigd in talloze dramatische beeldhouwwerken. Caravaggio was zo sterk geïnspireerd dat hij twee indrukwekkende versies van Medusa schilderde: de eerste in 1596 en een tweede rond 1597.

Mythen en monsters van over de hele wereld beperken zich niet tot de antieke of Griekse mythologie. Ook andere kunstenaars lieten zich inspireren door deze diversiteit aan thema's, waaronder de Franse postimpressionist Paul Gauguin. Toen hij in 1895 van Frankrijk naar Tahiti verhuisde, putte hij inspiratie uit zijn nieuwe omgeving en verwerkte hij vaak goden en verhalen uit de Polynesische mythologie in zijn werken.

Marc Chagall vond vergelijkbare inspiratie in de Russische folklore voor veel van zijn levendige, dromerige kunstwerken. Paula Rego, daarentegen, was gefascineerd door volksverhalen en legendes; haar prenten zijn gebaseerd op de verhalen van de heksen van Pendle, en haar schilderijen voeren ons mee naar de wereld van Portugese sprookjes.

J.M.W. Turner verwerkte ook verhalen uit de klassieke mythologie in zijn sfeervolle landschappen, die zich bij uitstek lenen als achtergrond voor gevechten tussen helden en monsters. Bewonder zelf Turners meesterlijke gebruik van licht en schaduw in zijn werken "Zeemonsters en schepen bij zonsondergang" (1845) en "Zonsopgang met zeemonsters" uit hetzelfde jaar.

Deze diepe verbinding tussen kunst en mythe nodigt uit tot verder onderzoek naar tijdloze thema's

Andere populaire mythologische wezens uit het oude Griekenland

De Griekse mythologie is rijk aan fascinerende wezens en schepsels. Hier volgen enkele van de beroemdste mythologische figuren uit het oude Griekenland:

• Centauren : Half mens, half paard, centauren belichamen de dualiteit van beschaving en wreedheid. Ze staan ​​bekend om hun rooftochten en woestheid, maar ook om hun wijsheid, zoals in het geval van de centaur Chiron, die als leraar diende voor verschillende helden.
• Sirenen : Deze verleidelijke zeedieren staan ​​bekend om hun betoverende gezang, waarmee ze zeelieden de dood in lokken. In de kunst worden ze vaak afgebeeld als vrouwen met het lichaam van een vogel.
• Gorgonen : De Gorgonen zijn monsters met slangen als haar, van wie Medusa de bekendste is. Haar blik kon iedereen die haar in de ogen keek in steen veranderen. Perseus doodde Medusa en gebruikte haar hoofd als wapen.
• Minotaurus : Dit wezen, half mens, half stier, bewoonde het labyrint van Knossos en voedde zich met mensenoffers. Theseus slaagde erin de Minotaurus te verslaan en uit het labyrint te ontsnappen.
• Hydra : De Hydra was een veelkoppig slangachtig monster dat in het moeras van Lerna leefde. Voor elke afgehakte kop groeiden er twee nieuwe terug. Heracles versloeg de Hydra als onderdeel van zijn twaalf werken.
• Pegasus : Het gevleugelde paard Pegasus sprong uit de nek van Medusa toen zij door Perseus werd gedood. Pegasus is een symbool van vrijheid en werd vaak bereden door Bellerophon.
• Chimera : Dit vuurspuwende wezen heeft de kop van een leeuw, het lichaam van een geit en de staart van een slang. De Chimera is een symbool van het dreigende en het ongelooflijke en werd verslagen door Bellerophon.
• Nimfen : Deze natuurgeesten worden vaak geassocieerd met specifieke natuurverschijnselen, zoals rivieren, bomen of bergen. Ze staan ​​bekend om hun schoonheid en hun vermogen om zowel met goden als met mensen te communiceren.
• Harpijen : hybride wezens, half vrouw, half vogel, bekend om hun wrede aard. In sommige mythen worden ze gestuurd als straf of teken van de toorn van de goden.
• Satyrs : Deze wezens, half mens, half geit, houden van het bos en de natuur en staan ​​bekend om hun vrolijkheid en hun band met de wijngod Dionysus. De satyrs uit de oude mythen belichamen het uitbundige, wilde aspect van de natuur.
• Cerberus : De driekoppige hond die de ingang van de onderwereld bewaakt. Hij verhindert dat de doden ontsnappen en dat de levenden binnenkomen. Heracles moest Cerberus temmen en naar de oppervlakte brengen als onderdeel van zijn twaalf werken.
• De Moirai (de Schikgodinnen) : Deze drie godinnen, bekend als Clotho, Lachesis en Atropos, bepalen het lot van ieder individu van geboorte tot dood. Zij spinnen, meten en knippen de levensdraad, waarmee zij de onontkoombaarheid van het lot symboliseren.
• Echidna : Half vrouw, half slang, bekend als de moeder van vele andere monsters in de Griekse mythologie, waaronder de Hydra en de Nemeïsche leeuw. Zij symboliseert het dreigende en het vreemde.
• Krinis : Een andere fascinerende figuur is Krinis, de beschermgeest van de bronnen. Krinis/Napaen symboliseert de vitaliteit en zuiverheid van de natuur en haar spirituele aspecten.
• Manticore : De manticore, een wezen met het hoofd van een mens, het lichaam van een leeuw en de staart van een schorpioen, symboliseert de angstaanjagende aspecten van de wildernis.

Mythologische afbeeldingen door de verschillende kunstperioden heen

Mythologische kunst in de Renaissance

De Renaissance is een periode vol mythologische verwijzingen. Kunstenaars als Botticelli , Michelangelo en Leonardo da Vinci lieten zich sterk inspireren door oude mythen. Botticelli's "De Geboorte van Venus" beeldt niet alleen de godin van de liefde in al haar schoonheid uit, maar symboliseert ook de wedergeboorte van de klassieke oudheid tijdens de Renaissance. Deze schilderijen werden vaak in opdracht gemaakt voor rijke en ontwikkelde opdrachtgevers die in de afgebeelde mythen een weerspiegeling zagen van hun eigen waarden en aspiraties.

Een ander iconisch werk uit de Renaissance is Michelangelo's "David ". Hoewel David niet rechtstreeks afkomstig is uit de Grieks-Romeinse mythologie, is zijn afbeelding als een geïdealiseerde, naakte held sterk beïnvloed door antieke beelden. In dit werk combineert Michelangelo Bijbelse en mythologische elementen om het menselijk lichaam af te beelden als een drager van goddelijke kracht en schoonheid.

Leonardo da Vinci verkende ook mythologische thema's, zoals in zijn schilderij "Leda en de Zwaan ". Dit werk, dat helaas alleen in kopieën en schetsen bewaard is gebleven, beeldt de mythologische scène uit waarin Zeus, in de gedaante van een zwaan, de mooie Leda verleidt. Da Vinci's werk onderzoekt de menselijke en goddelijke yin en yang, beide doordrenkt met een diepere spirituele betekenis.

Mythologische wezens in de barokperiode

In de barokperiode bereikten mythologische afbeeldingen een nieuwe dimensie. Caravaggio en Rubens gebruikten de dramatische clair-obscurtechniek om de intensiteit en het pathos van mythologische scènes te benadrukken. Rubens' schilderij "De roof van de dochters van Leucippus" is een uitstekend voorbeeld van de dynamische en emotionele kracht van dit tijdperk. De weergave van mythologische figuren in extreme houdingen en momenten van verhoogde spanning was bedoeld om de kijker direct in de actie te plaatsen en een emotionele reactie op te roepen.

Een ander meesterwerk uit dit tijdperk is Caravaggio's "Narcissus". Dit schilderij toont de jonge Narcissus, die verliefd is op zijn eigen spiegelbeeld in het water. Caravaggio gebruikt zijn kenmerkende spel van licht en schaduw om het dramatische en tragische karakter van het verhaal te versterken.

Een indrukwekkend voorbeeld van barokbeeldhouwkunst is " Apollo en Daphne " van Gian Lorenzo Bernini. Dit beeldhouwwerk verbeeldt het moment waarop Daphne, achtervolgd door Apollo, verandert in een laurierboom. Bernini slaagt erin de beweging en het drama van deze transformatie in marmer te vereeuwigen en de kijker volledig in het mythologische verhaal te betrekken.

De herontdekking van mythen in de 19e eeuw

In de 19e eeuw, met de Romantiek en het Symbolisme , kregen mythologische thema's opnieuw grote betekenis. Kunstenaars als Gustave Moreau en Arnold Böcklin creëerden werken die diep in de menselijke psyche duiken en vaak de duistere en mysterieuze aspecten van de mythologie belichten. Moreau's "Jupiter en Semele" is een uitmuntende voorstelling, die boeit met zijn rijk gedetailleerde en excentrieke beelden en een blijvende indruk achterlaat op de kijker door zowel zijn schoonheid als zijn onheilspellende sfeer.

Arnold Böcklins "Het eiland der doden" is een ander meesterwerk van symboliek, sterk geïnspireerd door mythologische en spirituele thema's. De sombere en melancholische afbeelding van een eenzame boot die naar een mysterieus eiland vaart, heeft generaties kunstenaars en toeschouwers geboeid en blijft een van de meest iconische en mystieke voorstellingen van de romantiek.

Een ander opmerkelijk voorbeeld is het werk van John William Waterhouse , een vooraanstaand vertegenwoordiger van de Prerafaëlieten. Zijn schilderijen, zoals "Hylas en de nimfen" of "De dame van Shalott ", putten rechtstreeks uit mythologische en literaire bronnen en combineren deze met een intense, bijna fotografische aandacht voor detail en een bovennatuurlijke romantiek.

Modernistische benaderingen en de surrealisten

Met de opkomst van het modernisme en het surrealisme begonnen kunstenaars mythologische thema's op nieuwe en soms zelfs revolutionaire manieren te interpreteren. Salvador Dalí , met zijn uitgesproken voorliefde voor het bizarre en fantastische, liet zich sterk inspireren door mythologische motieven. Zijn schilderij "De volharding van het geheugen" bevat subtiele toespelingen op tijd en sterfelijkheid, thema's die diep geworteld zijn in vele oude mythen en legendes. Surrealisten gebruikten vaak de symbolische kracht van mythen om het onbewuste te verkennen en nieuwe niveaus van realiteit te creëren.

Een ander opmerkelijk voorbeeld is het werk van Giorgio de Chirico . Zijn metafysische steden en mysterieuze figuren, zoals in "Het mysterie en de melancholie van een straat ", zijn sterk geïnspireerd door klassieke mythen en verkennen het thema van isolatie en het transcendente in een moderne, stedelijke omgeving.

Max Ernst , een andere prominente surrealist, creëerde een krachtige en provocerende herinterpretatie van religieuze en mythologische thema's in zijn werk "De Maagd Maria die het kindje Jezus tuchtigt in het bijzijn van drie getuigen ". Door zijn kenmerkende collagetechniek en droomlogica creëerde hij een wereld die zowel vertrouwd als diep verontrustend is, en die de kijker op een onderbewust niveau aanspreekt.

De betekenis van mythologische kunst in het heden

We zijn vandaag de dag getuige van een renaissance van mythologische kunst, of het nu gaat om herinterpretaties in film, literatuur of digitale media. Kunstenaars als Jeff Koons en Damien Hirst gebruiken vaak mythologische thema's om hedendaagse vraagstukken aan te kaarten. Deze moderne mythen blijven universele menselijke thema's aanspreken en bieden ons een brug tussen verleden en heden.

Een opvallend modern werk is Damien Hirsts sculptuur "The Unknown Soldier ", die de oude mythologie van heldendom vermengt met hedendaagse thema's als oorlog en herinnering. Jeff Koons' werken, zoals de enorme "Balloon Dog ", gebruiken vaak de lichtheid en speelsheid van de popart om het moderne consumentisme te confronteren met eeuwenoude thema's.

Een ander voorbeeld uit het recente verleden is Anselm Kiefers Prometheus -afbeelding, " Palette with Wings" ( 1985) . Zijn grootschalige schilderijen en installaties behandelen het thema van titanisch en mythisch geweld en verbinden dit met de gruwelen en trauma's van de 20e eeuw. Kiefers werk belicht niet alleen oude mythen, maar ook hun blijvende relevantie en impact op onze moderne wereld.

Het voortbestaan ​​en de herwaardering van deze oude verhalen in de hedendaagse kunstwereld laten zien hoe diep geworteld en blijvend de kracht van mythen is.

Een eeuwige spiegel van de menselijke ziel

De weergave van oude mythen en mythologische wezens in de kunst is meer dan alleen een reis naar het verleden. Het is een weerspiegeling van onze eigen hoop, angsten en dromen. Deze artistieke getuigenissen helpen ons onze eigen menselijkheid beter te begrijpen en bieden ons tijdloze wijsheid die millennia lang relevant blijft.

Laten we ons laten inspireren door deze verhalen en ons onderdompelen in de fascinerende wereld van mythen, die ons ook vandaag de dag nog zoveel te vertellen hebben. De volgende keer dat u in een museum staat en een centaur, een nimf of het Griekse pantheon bewondert, bedenk dan: u ziet niet alleen kunst, maar de eeuwigheid van de menselijke ervaring.