Een klein kerstcadeautje – maak kennis met engelkunstenaars

Deel 1 – 1304 tot 1486

Giotto di Bondone

Hij werd geboren in 1266 in Vespignano, vlakbij Florence, en stierf op 8 januari 1337, eveneens in Florence.

De Italiaanse schilder was waarschijnlijk de belangrijkste pionier van de Renaissance in Italië ; vanwege zijn buitengewone faam wordt hij meestal alleen "Giotto" .

We weten heel wat over hem uit bronnen zoals Lorenzo Ghibertis' Commentarii, geschreven rond 1450. De zoon van een Florentijnse smid zou ontdekt zijn door een schilder terwijl hij zijn schapen hoedde en schetste. Kunstenaars uit die tijd bewonderden zijn talent; volgens de ideeën van de Renaissance werden artistieke genieën ermee geboren.

Giotto ontving al snel opdrachten in Florence en werd door paus Benedictus XII naar Rome geroepen , waar hij tien jaar werkte. Hij werkte ook voor koning Robert van Napels. Zo verwierf hij faam als architect, beeldhouwer en dichter, en naar verluidt genoot hij groot financieel succes.

Vanaf 1320 had hij een commercieel succesvolle werkplaats in Florence, in 1334 werd hij meesterbouwer van de Dom van Florence en hij stierf in 1337 terwijl hij werkte aan de Bargello-kapel in Florence (tijdens het werk aan het "Laatste Oordeel" ).

Van Giotto wordt gezegd dat hij vliegen zo realistisch schilderde dat zijn vrienden ze probeerden weg te jagen; sindsdien wordt de vlieg beschouwd als een symbool van artistieke vooruitgang . Ook legendarisch is "Giotto's O", een vrijehandtekening van een perfecte cirkel, die hij naar verluidt als werkvoorbeeld aan een pauselijk gezant presenteerde.

De grondlegger van de Italiaanse schilderkunst uitsluitend bezig met religieuze thema's. Hij deed dit echter op een ongewoon natuurlijke en levendige manier, met nieuwe kleuren en vroege hints van perspectief, zoals in de beroemde "Ognissanti Madonna" in de Uffizi, Giotto's enige bewaard gebleven grote paneelschilderij.

Giotto wordt genoemd in Dante Alighieri's "Goddelijke Komedie" en in Boccaccio's "Decameron" , Petrarca bezat een werk van hem, Michelangelo gebruikte hem als model, en de Europese ruimtesonde die in 1985 de ruimte in ging om de komeet Halley te bestuderen, droeg ook zijn naam (niet zonder reden, want Giotto zou de komeet in een fresco-cyclus hebben geschilderd).

De engel in de adventskalender werd ergens tussen 1304 en 1306 gemaakt. De grote fresco-cyclus in de Scrovegni-kapel in Padua , waartoe de engel behoort, wordt beschouwd als Giotto's meesterwerk.

 

Hubert van Eyck

Hij werd rond 1370 geboren in Maaseyck (nabij Maastricht) en stierf op 18 september 1426 in Brugge.

De Vlaamse schilder is gehuld in mysterie; er is zeer weinig bekend over zijn leven; de enige zekerheid is dat hij zich in 1421-1422 aansloot bij de religieuze congregatie "Maria met de Stralen" in Gent.

Hubert van Eyck was lange tijd beroemd om het "Gentse altaarstuk" (het gevleugelde altaarstuk in de Sint-Bavokerk in Gent, opgericht in 1432 of 1435), dat hij naar verluidt samen met zijn broer Jan van Eyck heeft gemaakt.

De grote faam van Hubert van Eyck is gebaseerd op een inscriptie op het Gentse altaarstuk, op de lijst, die luidt:

Foto Hubertur Eeyck. Maior Quo Nemo Repertus
Incepit. Pondus. Que Johannes Arte Secundus
(Frater) Perfecit. Judoci Vijd Prece Fretus
Versv Sexta Mai. Vos Collocat Acta Tveri

Voor degenen onder ons die geen Latijn kennen: "De schilder Hubert van Eyck, van wie er geen grotere was, begon aan dit werk, en zijn broer Johannes, de tweede in deze kunst, voltooide de moeilijke taak in opdracht van Jodocus Vijd. Door middel van deze verzen vertrouwt hij aan uw zorg toe wat op 6 mei is geschapen."

Het is echter al enkele jaren met redelijke zekerheid bekend dat dit waarschijnlijk een van de eerste grote kunstschandalen is: Jan van Eyck was immers niet de broer van Hubert van Eyck, die uit Brugge kwam en niet uit Gent (Hubert kwam ook niet uit Gent, maar was wel bekend als schilder in Gent).

Toen Albrecht Dürer het altaarstuk rond 1530 inspecteerde, zag hij geen spoor van een inscriptie; een röntgenonderzoek in 1950 bevestigde zijn bevinding. Infraroodreflectografie in 1979 onthulde dat Jan van Eyck de enige ondertekenaar van het altaarstuk was.

De motieven voor de verguising van de arme Jan van Eyck en zijn magnifieke nalatenschap zouden liggen in het lokale patriottisme van de Gentse bevolking in de 16e eeuw. Jan van Eyck was immers een immigrant, en een "immigrant" heeft problemen op heel andere plekken (de auteur, een Berlijnse, doelt niet op Beieren; ze houdt van Beieren, heeft er nooit problemen gehad en zou nooit commentaar geven op Beierse aangelegenheden, maar het woord is nu eenmaal zo mooi).

 

Brugge en Gent streden in elk geval al lange tijd om culturele suprematie, en de Gentenaren zouden de toevallige overeenkomst in namen gretig hebben uitgebuit om het nu beroemde kunstwerk toe te schrijven aan "hun Hubert". Deze theorie is afkomstig van een bekende Duitse kunsthistoricus en wordt in Duitsland algemeen aanvaard. Of Gent en Brugge vandaag de dag nog steeds met elkaar in conflict zijn, is de auteur niet bekend, maar het is onwaarschijnlijk.

Als u zelf wilt oordelen, kunt u op internet enkele afbeeldingen van Hubert van Eyck bekijken en vergelijken, hoewel er, afgezien van afbeeldingen van het Gentse altaarstuk, niet veel te vinden zijn…

De engelen van 8 en 10 december zijn gemaakt door Hubert van Eyck/Jan van Eyck: de "Muzikantengelen" en een "Annunciatie-engel" van het Gentse altaarstuk.

Gentile da Fabriano

Hij werd rond 1370 in Fabriano geboren en stierf in 1427 in Rome.

Er is weinig bekend over het leven van deze schilder uit de vroege Renaissance Allegretto Nuzi . Aangezien Nuzi naar verluidt leefde van 1315/20 tot ongeveer 1373, was Nuzi's leven waarschijnlijk niet erg lang.

Gentile “da Fabriano” is vergelijkbaar met Anton “aus Tirol”, omdat Gentile eigenlijk, en nog welluidender, Gentile di Nicolò Massio betekent.

Gentile werkte tot aan de eeuwwisseling in zijn geboortestad. In 1408/1409 werd hij in Venetië gezien, waar hij het Dogenpaleis met fresco's zou decoreren, maar hij liet de voltooiing van het werk over aan zijn leerling Pisanello.

Gentile da Fabriano zou er de voorkeur aan hebben gegeven om in Brescia te werken voor Pandolfo III Malatesta, een huurlingenleider over wie op internet veel interessante informatie te vinden is, bijvoorbeeld over de kruistocht naar het Heilige Land, die hij tot 1402 leidde, zijn grafjas die in 2011 werd opgegraven en zijn nierstenen.

Vanaf circa 1420 werkte Gentile da Fabriano in Florence, bijvoorbeeld voor de familie Strozzi aan een kapel in de kerk van Santa Trinita (het belangrijkste paneelschilderij is de "Aanbidding der Wijzen", met zijn zeer driedimensionale weergave van de figuren). Voor de koopmansfamilie Quarantesi maakte hij in 1425 het Quarantesi-polyptiek voor het hoogaltaar van San Niccolò sopr'Arno in Florence. Hij was in 1422 toegelaten tot het schildersgilde in Florence en na een korte periode in Siena nam hij rond 1426 de uitnodiging van paus Martinus V aan om naar Rome te komen.

Daar, in de Lateraanse Basiliek (de bisschoppelijke kerk van Rome), begon hij aan een reeks fresco's over het leven van Johannes de Doper, die, vanwege het overlijden van de meester, ook door zijn leerling Pisanello moest worden voltooid.

Gentile da Fabriano staat bij het nageslacht bekend als de belangrijkste Italiaanse vertegenwoordiger van de "Internationale Gotiek" , en via zijn beroemde leerlingen Pisanello en Jacopo Bellini . De engel van 3 december behoort tot het paneelschilderij "De Aanbidding der Wijzen" voor de familiekapel van de bankiersfamilie Strozzi.

 

Melchior Broederlam

Hij werd ergens vóór 1380 geboren en leefde waarschijnlijk tot ongeveer 1410.

Melchior Broederlam (of Broederlain) was een Vlaamse schilder uit de gotische periode, over wiens leven we zeer weinig weten.

Wat zeker is, is dat hij tussen 1381 en 1409 aan het hof van Filips de Stoutmoedige, hertog van Bourgondië, in Ieper verbleef, en dat is zo'n beetje alles.

Het enige werk dat Broederlam ons heeft nagelaten, zijn twee zijpanelen van een altaarstuk voor de Chartreuse de Champmol, een kartuizerklooster in Dijon, Bourgondië, dat speciaal werd gesticht om de graven van de hertogen van Bourgondië te huisvesten.

Toen Broederlam arriveerde, waren er al jarenlang meer dan 250 arbeiders uit verschillende regio's en alle bouwberoepen aan het werk; de beelden op de altaarstukken waren al in 1390 in opdracht van Jacques de Baerze gemaakt en in 1391 naar Ieper gebracht.

Melchior Broederlam werkte van 1393 tot 1399 aan de schilderijen voor de altaarstukken; in 1399 werden ze in de Chartreuse geplaatst. Het altaarstuk beeldde de Annunciatie , de Visitatie , de Presentatie in de Tempel en de Vlucht naar Egypte .

Naast zijn tijd in Ieper zou Melchior Broederlam in 1389 en 1399 in Dijon en in 1390 en 1395 in Parijs hebben gewerkt, maar hiervan zijn geen documenten bewaard gebleven. De engel van 18 december behoort tot de linkervleugel van het altaarstuk dat Melchior Broederlam ontwierp voor Filips de Stoutmoedige.

Fra Angelico

Hij werd geboren in 1387 (tussen 1386 en 1400) in Vicchio di Mugello nabij Florence en stierf op 18 februari 1455 in Rome.

De schilder uit de Italiaanse vroege renaissance was rijk bedeeld met namen. Hij werd geboren als Guido (Guidolino) di Pietro. Na het afleggen van zijn kloostergeloften nam hij de naam Giovanni (Broeder Johannes) aan, waaraan zijn tijdgenoten de kenmerkende toevoeging Fiesole (een stadje in de buurt van Vicchio, in de provincie Florence) toevoegden.

Giorgio Vasari, een Italiaanse architect, hofschilder van de Medici en een van de eerste kunsthistorici die schreef over het leven en werk van Leonardo da Vinci , Rafaël en Michelangelo, evenals Fra Giovanni, noemde Fra Giovanni al Fra Giovanni Angelico (de Hemelse, Engelachtige) in zijn biografie die vóór 1555 werd geschreven. Het nageslacht spreekt zelfs van Il Beato Fra Angelico (de gelukkige, gezegende Hemelse Broeder) – in het geval van een monnik geen compliment voor een bepaald talent, maar verwijzend naar de manier waarop Fra Angelico zijn christelijke thema's uitbeeldde.

In 1982 verklaarde paus Johannes Paulus II Fra Angelico zalig ; hij stond toen al bekend als de beschermheilige van christelijke kunstenaars.

Er is niets bekend over de ouders van Fra Angelico; het vroegst bewaard gebleven bewijsmateriaal over hem is een document uit 1417, dat bevestigt dat hij zich bij een religieuze broederschap aansloot en als schilder werkzaam was. Dit blijkt ook uit twee ontvangstbewijzen uit 1418, uitgegeven voor betaling van artistiek werk in de kerk van Santo Stefano del Ponte in Sestri Levante, Ligurië.

Fra Angelico, een Dominicaanse monnik met de naam Fra Giovanni, wordt voor het eerst genoemd in 1423. Hij volgde een opleiding tot boekverluchter en zou hebben samengewerkt met zijn broer Benedetto, die ook een Dominicaan was. Zijn leermeesters zijn onbekend en zijn vroegste werken zijn niet bewaard gebleven.

Fra Angelico trok vanuit Ligurië weer zuidwaarts, voorbij Fiesole. Van 1408 tot 1418 woonde hij in Cortona, Toscane, in het Dominicanenklooster en schilderde fresco's in de kerk. Vasari vermeldt later een altaarstuk en een beschilderd koorhek in een Florentijnse kartuizerkerk.

Rond 1420 keerde Fra Angelico terug naar Fiesole, naar het klooster van San Domenico, waar hij een werkplaats oprichtte en een polyptiek maakte voor het hoogaltaar van de kloosterkerk. In 1436 verhuisde zijn orde naar het voormalige Salvestrijnenklooster van San Marco in Florence, waar manuscripten die aan Fra Angelico worden toegeschreven, bewaard worden. Talrijke schilderijen in de cellen en kloostergangen worden eveneens aan hem toegeschreven.

In 1445 werd Fra Angelico naar Rome geroepen, waar hij in opdracht van paus Eugenius IV de kapel van het Santissimo Sacramento (die niet meer bestaat) versierde met fresco's. Vervolgens schilderde hij tussen 1447 en 1449 fresco's in de Cappella Niccolina in opdracht van paus Nicolaas V, samen met Benozzo Gozzoli.

Van 1449 tot 1452 was Fra Angelico prior van het Dominicanenklooster in Fiesole. Daarna keerde hij terug naar Rome, waar hij in 1455 overleed en werd begraven in de kerk van Santa Maria sopra Minerva. De engel aan de ingangszijde is "Annunciatie ", afkomstig van het hoofdpaneel van een altaarstuk dat het leven van Maria uitbeeldt, gemaakt rond 1433.

 

Meester van het Wilton-diptych

Dit is overduidelijk een pseudoniem, want we weten niets over deze meester.

Hij leefde tussen 1395 en 1399; hoe lang vóór en na die periode is onbekend. Dat hij tussen 1395 en 1399 leefde, is alleen bekend omdat wetenschappelijk onderzoek het Wilton-diptychon in deze periode heeft gedateerd. Diptychons zijn schilderijen die uit twee delen bestaan; in de religieuze kunst is het drieluik, een veelvoorkomend altaarstuk, bekender.

Het is bekend dat het diptychon in opdracht van koning Richard II van Engeland (1367-1400) is gemaakt, aangezien het wapen van Richard II op de buitenzijde (achterzijde) te zien is. En zijn werkelijk decoratieve embleem, een wit hert met een kroon en ketting.

De voorzijde van het tweeluik toont vanzelfsprekend de beschermheilige, Richard II , op de linkervleugel, bescheiden klein en knielend. Achter hem staan ​​drie heiligen, herkenbaar aan hun attributen: Johannes de Doper (herkenbaar aan zijn bontmantel en lam in zijn armen, de beschermheilige van Richard); de Engelse koning Edward de Belijder, 1004-1066, heilig verklaard in 1161 vanwege zijn oprechte inspanningen voor zieke onderdanen (waaronder, volgens de legende, wonderbaarlijke genezingen); en Edmund van East Anglia, of Edmund de Martelaar, ca. 841-869, die wordt vereerd als martelaar en heilige vanwege zijn dood in de strijd tegen aanvallende Denen.

Beiden zijn herkenbaar aan hun hermelijnen mantels en de kronen op hun hoofd; Edward de Belijder draagt ​​zijn attributen: beer, boom, pijl en wolf, die te zien zijn op zijn mantel en in zijn hand; Edmund de Martelaar wordt gewoonlijk afgebeeld in koninklijke gewaden met een ring (symbool van de gemeenschap der christenen) en een duif (symbool van de Heilige Geest en vrede), althans de ring is te zien op het diptychon.

De drie heiligen steunen Richard II in zijn verzoek om de zegen van de Madonna te ontvangen, die op de rechtervleugel is afgebeeld. Zij houdt het Christuskind in haar handen, dat de knielende koning zegent; beiden worden omringd door elf engelen. Deze engelen dragen verschillende symbolen; hoog linksboven wappert een engel met de vlag met het Sint-Joriskruis, de vlag van Engeland (patroonheilige Sint-Joris) sinds de 13e eeuw en nog steeds het middelpunt van de Union Jack vormt.

De kleine bol aan het uiteinde van de vlaggenmast symboliseert een aardbol; alleen wie een scherp oog heeft, kan het kleine eiland Engeland erop zien. Het embleem van Richard II, het witte hert, is ook geborduurd op de schouders van de engelen, en de bloemenweide onder de Madonna en de engelen is bezaaid met Mariabloemen – rozen, irissen en madeliefjes – die ook het paradijs symboliseren.

Al deze symbolen moeten ons duidelijk maken dat koning Richard II Engeland van het Christuskind heeft gekregen. In de context van het toen heersende conflict over de vraag of de wereldlijke macht of de Kerk de boventoon voerde, is deze symboliek tweeledig: ofwel wilde Richard zijn onderwerping aan de goddelijke macht en zijn vertrouwen in goddelijke goedkeuring uitdrukken, ofwel wilde hij juist duidelijk maken dat de aanspraak van de Kroon op wereldlijke suprematie "door God gegeven" was, vóór de Kerk.

Bij de vervaardiging van het tweeluik is geen moeite gespaard; de afbeeldingen zijn gemonteerd op een vergulde achtergrond versierd met uitgebreid perforatiewerk, de lijst is eveneens verguld, zelfs de haken en ogen waarmee de vouwpanelen worden gesloten. Desondanks is het Wilton-tweeluik niet erg groot; elk paneel meet 47,5 × 29,2 cm, slechts iets groter dan een A3-vel.

Het schilderij wordt het Wilton-diptychon genoemd omdat het enige tijd in het bezit was van de graaf van Pembroke, die het van 1705 tot 1929 in zijn "Wilton House" bewaarde. In 1929 werd het verworven door de National Gallery in Londen en is daar tot op de dag van vandaag te bewonderen. De engelen van 11 december getuigen van het voortreffelijke werk van de meester van het Wilton-diptychon.

Benozzo Gozzoli

Hij werd geboren in Florence in 1420 en stierf in Pistoia, vlakbij Florence, in 1497.

De Italiaanse renaissancekunstenaar werd geboren als Benozzo di Lese di Sandro, zoon van de kleermaker Lese di Sandro; waarom hij Gozzoli werd genoemd, kunnen we alleen maar raden, en niet per se om charmante redenen: in het Italiaans betekent Gozzo struma, of ondoorgrondelijke keel, (gezwollen) buik, (dikke) buik; met zo'n naam helpt zelfs de verkleiningsvorm Gozzoli niet veel..

Gozzoli studeerde bij Fra Angelico, die hij van 1446/1447 tot 1449 naar Rome vergezelde, waar hij hem hielp bij het schilderen van fresco's voor paus Nicolaas V in de Sint-Nicolaaskapel in het Vaticaanse paleis (Cappella Niccolina).

Benozzo Gozzoli werkte vervolgens in Montefalco, waar hij werken creëerde zoals de "Maria-Hemelvaart ", een schilderij dat zich nu in de Pinacotheek in het Vaticaan bevindt. In 1452 schilderde hij een reeks fresco's die de legende van Sint Franciscus uitbeelden in de kerk van San Francesco in Montefalco.

Rond 1456 ging hij naar Florence; het is bekend dat hij van 1459 tot 1461 voor de Medici werkte en de kapel van het Palazzo Medici met fresco's versierde. Van 1463 tot 1464 schilderde Gozzoli een fresco-cyclus met 17 scènes uit het leven van Sint Augustinus in de kerk van Sant'Agostino in San Gimignano, Toscane.

Vanaf ongeveer 1468 woonde hij in Pisa, waar hij zijn belangrijkste werk creëerde: een reeks van 25 fresco's met scènes uit het Oude Testament, op de begraafplaats Camposanto Monumentale. Gozzoli werkte ongeveer 15 jaar aan deze cyclus, tot 1483 of 1485. Wat hij daarna deed is onbekend, alleen dat hij terugkeerde naar zijn geboortestreek, daar op 77-jarige leeftijd overleed en werd begraven in een Dominicanenklooster.

Benozzo Gozzoli verwierf faam met verschillende paneelschilderijen die bewaard zijn gebleven: "Madonna met vier heiligen" uit 1456 (Galleria Nazionale dell'Umbria in Perugia), "Madonna op de troon met vier heiligen" uit 1461 (National Gallery Londen), "De dans van Salome" (National Gallery of Art, Washington, DC) en "De triomf van Sint Thomas van Aquino" (Louvre Parijs).

Zo iemand wordt door de Italianen "Vergognosa di Pisa" ( "De oogst en de dronkenschap" (Camposanto in Pisa) van Benozzo Gozzoli, waarop de dronken en naakte Noach door de vingers van zijn dochter wordt bekeken.

De oorsprong van de uitdrukking is niet helemaal zeker; "Noach in een razernij" was destijds een populair motief, en men begreep waarschijnlijk heel goed hoe moeilijk het was om alle diersoorten op één schip te huisvesten. De "Aanbiddende Engelen" van 7 december werden gemaakt door Benozzo Gozzoli.

 

Friedrich Herlin

Hij werd rond 1450 geboren in Zuid-Duitsland, vermoedelijk in Rothenburg ob der Tauber, en stierf rond 1500 in Nördlingen.

We weten niet veel over de laatgotische schilder , alleen dat hij in Rothenburg ob der Tauber werkte en vanaf 1459 in Nördlingen woonde. Er is vastgelegd dat hij in 1467 het Nördlingense burgerschap verkreeg en daar rond 1500 overleed. En dat hij de schoonvader was van de bekende Ulmse schilder Bartholomäus Zeitblom , althans voor een bepaalde tijd, want Zeitblom zou een tweede huwelijk hebben gehad met een dochter van de Ulmse schilder Hans Schüchlin.

In Zuid-Duitsland bevinden zich diverse werken die zeker aan Friedrich Herlin worden toegeschreven: in de Sint-Jacobskerk in Rothenburg, altaarvleugels met afbeeldingen uit het leven van Maria, gemaakt rond 1466; in de Sint-Blasiuskerk in Bopfingen, twee altaarvleugels met de "Geboorte van Christus" en de "Aanbidding der Wijzen" uit 1472; in de Sint-Bonifatiuskerk in Emmendingen, drie altaarvleugels, " Geboorte van Christus", "Aanbidding der Wijzen" en "Besnijding" uit 1473; en in de Sint-Joriskerk, de stadskerk van Nördlingen, een drieluik geschonken door de herbergier Jakob Fuchshart en zijn stiefzonen.

Herlin verwierf meer bekendheid als opvolger van Roger van der Weyden (van wie hij naar verluidt in de leer was geweest) dan vanwege zijn eigen kenmerkende stijl en expressie. Alleen een realistische afbeelding van de lezende apostel Petrus met pince-nez heeft een zekere mate van publieke bekendheid verworven, omdat kijkers het erg amusant vinden en de weergave van brillen interessant is voor kunst- en cultuurhistorici. De engel in de kalender stelt de "Aanbidding van het Christuskind" in Friedrich Herlins "Geboorte .

Filippino Lippi

Hij werd geboren rond 1457 in Prato in Toscane en stierf in 1504 in Florence.

Filippino Lippi werd in zijn tijd Filippo genoemd en nooit anders; de naam "Filippino" werd hem later door kunsthistorici gegeven om hem te onderscheiden van zijn even artistieke en beroemde vader.

Hij heette oorspronkelijk Fra Filippo Lippi (of Fra Lippo Lippi), en zijn volledige naam was Fra Filippo Tommaso Lippi, maar nu er veel tijd is verstreken, is het beter en gepaster om zijn zoon te herinneren als Filippino Lippi, zoals hij altijd wordt genoemd.

Het leven van Filippino Lippi begon op een nogal opwindende manier: omdat zijn vader, Fra Filippo Tommaso Lippi, eigenlijk Fra Filippo Tommaso Lippi heette, met de nadruk op Fra – omdat hij als kind zijn moeder en vader verloor, trad hij op 14-jarige leeftijd toe tot het Karmelietenklooster van Santa Maria del Carmine in Florence, en werd zo een religieuze broeder.

Hij bleef er slechts tot 1432, maar naar verluidt werd hij niet van zijn geloften ontheven, en biograaf Giorgio Vasari beschrijft de romantische avonturen van Fra Filippo (iets waar moderne biografen aan twijfelen). In elk geval zou Filippo de Oudere zich in 1456 in Prato hebben gevestigd om de fresco's in het koor van de kathedraal te schilderen.

Voordat hij aan dit werk begon, zou hij in 1458 een schilderij voor de kapel van het San Margherita-klooster in Prato zijn gestart. Tijdens dit proces ontmoette hij Lucrezia Buti, een mooie vrouw, maar waarschijnlijk ook een novice. Lucrezia poseerde voor Filippo, en hij ging er met haar vandoor; het resultaat was Filippino…

Ook deze Filippino wilde schilder worden; hij ging in de leer in het atelier van zijn vader en, na diens dood in 1469, bij een vriend van zijn vader, de toepasselijk genaamde Fra Don Diamante. Sandro Botticelli zou ook in het atelier van zijn vader in de leer zijn geweest; Filippino Lippi werkte vanaf 1472 voor hem en zijn vroege werk zou invloeden vertonen van Botticelli's schilderstijl en de Vlaamse schilderkunst.

Van 1482 tot 1484 werkte Filippino Lippi in de Brancacci-kapel van Santa Maria del Carmine in Florence, waar hij de fresco's van Masaccio voltooide. Frescoschilderen werd zijn specialiteit en Lorenzo I de' Medici zijn belangrijkste beschermheer in Florence .

Filippino Lippi bezocht Rome regelmatig om de oudheid te bestuderen, en van 1489 tot 1493 schilderde hij in Rome. Hij maakte de fresco's in de Carafa-kapel van de Romeinse kerk Santa Maria sopra Minerva. Filippino Lippi maakte ook de renaissance-engel van 14 december, die te bewonderen is in de National Gallery of Art in Washington D.C.

 

Carlo Crivelli

Hij werd waarschijnlijk rond 1430/1435 in Venetië geboren en stierf in 1500 in de regio Marche.

Zoals de bovenstaande geboortedata al suggereren, weten we niet veel over Carlo Crivelli. De schilder is echter een enorme stimulans voor onderzoek, ten eerste vanwege zijn uitzonderlijke oeuvre, waarvan een ongewoon groot aantal werken bewaard is gebleven, en ten tweede omdat hij ons documenten en talloze handtekeningen op zijn werken heeft nagelaten, waarmee zijn leven als een puzzelstukje in elkaar gezet kan worden. Het volgende is ontdekt:

Carlo Crivelli was de zoon van de schilder Iachobus de Chriveris, die in de parochie San Moisè in Venetië woonde. Hij had een jongere broer, Vittore, en mogelijk nog een broer genaamd Ridolfo dal Ricci. Crivelli moet tussen 1430 en 1435 geboren zijn, want op 7 maart 1457 werd hij veroordeeld tot zes maanden gevangenisstraf en een boete van 200 lire; hij moest meerderjarig zijn om deze straf te kunnen krijgen.

Hij werd gestraft voor de ontvoering van de vrouw van een Venetiaanse zeeman, op wie hij verliefd was geworden; dit overspel was een schandaal en waarschijnlijk de reden waarom Crivelli Venetië verliet en er nooit meer terugkeerde.

Crivelli was waarschijnlijk oorspronkelijk leerling van Antonio Vivarini, Giovanni d'Alemagna en Bartolomeo Vivarini, die hem introduceerden in de hedendaagse schilderkunst van Padua. Dit beïnvloedde zijn vroege werk, maar geen van zijn vroege werken uit Venetië is bewaard gebleven.

Na zijn arrestatie in 1457 ging de kunstenaar naar Padua, waar hij bevriend raakte met Giorgio Schiavone en hem volgde naar Zara in Dalmatië, dat toen onder Venetiaans bestuur stond. Van daaruit ging Crivelli naar de regio Marche, waar hij in 1469 verwikkeld raakte in een nieuw conflict en proces in Ascoli. Hij bleef echter ook schilderen, bijvoorbeeld het altaarstuk Polittico di Porto San Giorgio voor de kerk van San Giorgio. Het geschil werd kennelijk gunstig opgelost en in 1473 vestigde Crivelli zich in Ascoli, trouwde en bleef ijverig altaarstukken schilderen, ook in de omliggende steden.

Als gevorderd kunstenaar waagde Crivelli zich aan enkele vernieuwingen, een nieuwe structuur voor het altaarstuk ; wellicht is dit de reden waarom hij steeds meer opdrachten van elders ontving. In de laatste jaren van zijn leven reisde Crivelli voortdurend tussen Camerino, Matelica, Fabriano en Pergola.

Hij ontving de titel "Miles" van Ferdinando di Aragona, prins van Capua en toekomstig koning van Napels, waarmee hij vervolgens zijn werken signeerde. Deze eretitel bracht hem in politieke moeilijkheden, waardoor hij in zijn latere jaren van plaats naar plaats verhuisde. Crivelli zou in Fermo zijn gestorven en begraven liggen in de kerk van San Francesco, hoewel dit niet zeker is; Ascoli en vele andere plaatsen worden ook genoemd.

Wat wel zeker is, is dat Carlo Crivelli tot de eerste schilders behoorde die een volledig onafhankelijke, fascinerende en zeer effectieve beeldtaal ontwikkelde. Hij schilderde bij voorkeur decoraties en weelderige ornamenten, maar verwerkte ook verrassende elementen zoals komkommers, die zijn werken een bijna surrealistisch karakter geven.

De Engel van 5 december van Carlo Crivelli werd gemaakt in 1486, toont een detail uit "De Annunciatie" en bevat zelfs een komkommer – veel plezier met het zoeken!