Van het einde van de 19e eeuw tot het midden van de 20e eeuw moderne kunst een gedurfde breuk met traditionele artistieke normen. Ze werd gekenmerkt door experimenten, abstractie en een focus op individuele expressie.
De invloed van moderne kunst reikt tot ver in hedendaagse kunststromingen en bepaalt de manier waarop kunstenaars thema's, technieken en media vandaag de dag verkennen. Een onderzoek naar hun ontwikkeling gedurende deze periode laat zien hoe eerdere stromingen de weg vrijmaken voor nieuwe trends en stromingen die de kunstwereld opnieuw zullen herdefiniëren.
Wat vertelt de evolutie van de moderne kunst ons over toekomstige trends? Afbeelding van Mayur Deshpande @mayur_deshpande, via Unsplash
Internationale vakbladen zoals Artnet News (een van de toonaangevende aanbieders van nieuws en analyses over de wereldwijde kunstwereld),The Art Newspaper(internationaal kunstnieuws en diepgaande analyses van markttrends),Hyperallergic(kritisch nieuws en commentaar op de hedendaagse kunstwereld),Artforum(essays met inzichten in huidige en toekomstige stromingen in de kunstwereld),Colossal(een kunstblog gespecialiseerd in hedendaagse kunst en visuele cultuur) en de FranseFrieze(rapportenen essays over opkomende kunstenaars en nieuwe ontwikkelingen in de kunstwereld) behandelen deze vraag intensief – in honderden specialistische artikelen, essays en commentaren.
Deze bronnen bieden een uitgebreid inzicht en zijn waardevolle hulpmiddelen om de huidige ontwikkelingen en mogelijke toekomstige trends in de kunstwereld te observeren en te begrijpen. Met dit artikel willen we voor u tot de kern van de zaak komen.
De belangrijkste ontwikkelingsfasen in de moderne kunst
Impressionisme: het vastleggen van vluchtige momenten
Het impressionisme is ongetwijfeld een van de belangrijkste en meest invloedrijke kunststromingen , waarvan de revolutionaire elementen de moderne kunst diepgaand hebben gevormd. Deze periode, die zich voornamelijk afspeelde tussen 1860 en 1886, betekende een radicale breuk met de traditionele kunstacademies en legde de basis voor vele moderne artistieke praktijken.
Het impressionisme , dat in de jaren 1860 in Frankrijk ontstond, streefde er in essentie naar de vergankelijke schoonheid van het dagelijks leven en de dynamische effecten van licht en kleur weer te geven.
Kunstenaars als Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir gebruikten losse penseelstreken en levendige kleurenpaletten om een gevoel van directheid over te brengen. Deze stroming bracht een revolutie teweeg in de artistieke technieken en maakte de weg vrij voor meer expressieve en experimentele benaderingen van de schilderkunst.
Een baanbrekend werk uit deze periode is Monets "Impression, Sunrise" (1872), dat de hele stroming zijn naam gaf. Het gebruik van rasterpunten in de schildertechniek, geïnspireerd door het pointillisme, zou later verder worden ontwikkeld door neo-impressionisten zoals Georges Seurat.
Impressie, Zonsopgang van Claude Monet
Revolutionaire elementen van het impressionisme
Licht en kleur:Het impressionisme bracht een revolutie teweeg in de weergave van licht door het gebruik van pure kleuren en de verkenning van het lichtspectrum. Kunstenaars legden de vluchtige effecten van licht in de natuur vast, wat leidde tot een dynamischer en realistischer beeld.
Compositie en perspectief:Impressionisten verwierpen het traditionele centrale perspectief en creëerden composities die meer leken op het natuurlijke gezichtspunt en de spontane waarneming van de kijker. Deze benadering inspireerde later kubistische en abstracte kunstenaars.
Subjectiviteit en emotie:De nadruk op individuele waarneming en subjectieve ervaring in de kunst heeft geleid tot een meer emotionele en persoonlijke uitdrukkingsvorm die kenmerkend is voor de moderne kunst.
Het loslaten van traditionele thema's en motieven:het impressionisme ondermijnde de tot dan toe klassieke onderwerpkeuze. Impressionisten richtten zich op alledaagse scènes, het burgerlijke leven en verborgen momenten, waarbij ze vaak de schoonheid van het banale benadrukten. Deze verschuiving in focus inspireerde latere stromingen zoals het realisme en de nieuwe zakelijkheid, die diepere sociale en politieke thema's verkenden.
De baanbrekende benaderingen van het impressionisme verlegden de grenzen van de kunst en effenden de weg voor vele moderne en hedendaagse stromingen. Ze bevorderden het inzicht dat de artistieke interpretatie van de werkelijkheid net zo waardevol is als de realistische weergave ervan, een principe dat de diversiteit en innovatie in de kunstwereld van vandaag vormgeeft.
Post-impressionisme: een nogal subjectieve benadering
Voortbouwend op het impressionisme, richtten postimpressionistische kunstenaars, waaronder Vincent van Gogh en Paul Cézanne , zich meer op abstractie en persoonlijke expressie. Ze experimenteerden met felle kleuren, vervormde vormen en expressieve penseelstreken om diepere gevoelens en subjectieve interpretaties van de werkelijkheid over te brengen.
Deze stroming legde de basis voor de abstractie van het modernisme en beïnvloedde talloze kunststromingen van de 20e eeuw.
Kubisme: een radicale perspectiefverschuiving
Het kubisme, opgericht door Pablo PicassoenGeorges Braque, doorbrak traditionele perspectieven door meerdere gezichtspunten tegelijkertijd weer te geven. Deze revolutionaire stijl fragmenteerde objecten en herschikte ze tot abstracte vormen.
De beweging was cruciaal voor de overgang van figuratieve kunst naar pure abstractie en inspireerde ontwikkelingen in de moderne en hedendaagse kunst.
Surrealisme: De kracht van het onderbewustzijn
Onder invloed van de freudiaanse psychologie verkende het surrealisme de wereld van dromen en het onderbewustzijn. Kunstenaars zoals Salvador Dalí en René Magritte creëerden fantastische, dromerige beelden die de conventionele realiteit ter discussie stelden.
Deze beweging stimuleerde de artistieke verkenning van de immateriële wereld en inspireerde latere conceptuele en multimediale kunstvormen.
Abstract expressionisme: de nadruk op spontaneïteit
Het abstract expressionisme ontstond in de Verenigde Staten in de jaren 40 en 50 van de vorige eeuw en legde de nadruk op non-figuratieve, emotionele expressie. Kunstenaars zoals Jackson Pollock en Mark Rothko gebruikten felle kleuren, dynamische penseelstreken en grote doeken om diepe emotionele reacties op te roepen.
Deze beweging markeerde een verandering in de kunstwereld, waarbij het creatieve proces net zo belangrijk werd als het voltooide werk.
Revolutionaire elementen van het abstract expressionisme
Subjectiviteit en emotie:Het abstract expressionisme legde de nadruk op subjectieve, emotionele expressievormen die vaak onbewuste en diep persoonlijke aspecten aan het licht brachten. Het creatieve proces werd een daad van zelfonderzoek en intuïtieve expressie.
Technologische innovatie:Technieken zoals 'drip painting' of het gebruik van onconventionele gereedschappen en materialen brachten een revolutie teweeg in het schilderproces. Deze benaderingen benadrukten het belang van de fysieke handeling van het schilderen en braken met traditionele methoden.
Grotere doeken en nieuwe formaten:Veel kunstenaars begonnen grote doeken te gebruiken, waardoor de kijker in het schilderij werd getrokken en een meeslepende ervaring mogelijk werd. Deze verandering in schaal transformeerde de kunstwerken in overweldigende visuele ervaringen.
Filosofische en spirituele invloed:Veel abstract expressionistische kunstenaars werden sterk beïnvloed door existentialistische en spirituele ideeën. Ze zochten naar universele waarheden en ervaringen die het zichtbare overstegen en weerspiegelden dit in hun kunst.
Het abstract expressionisme legde de basis voor vele latere stromingen en effende de weg voor internationale erkenning van de Amerikaanse kunst. Het verbreedde het begrip van wat kunst kon zijn en verlegde de focus van representatie naar expressie. Door de nadruk te leggen op het creatieve proces en emotionele authenticiteit, veranderde het de relatie tussen kunstenaar, kunstwerk en toeschouwer fundamenteel.
Deze diepgaande wisselwerking tussen technische innovaties, filosofische vraagstukken en nieuwe artistieke expressievormen maakt het abstract expressionisme tot een van de belangrijkste periodes in de geschiedenis van de moderne kunst.
Actuele trends die de toekomst van de kunst vormgeven
De kunstwereld bevindt zich momenteel in een spannende periode van verandering en innovatie, gevormd door technologische vooruitgang, maatschappelijke bewegingen en een snel veranderende mondiale context. Deze trends helpen de toekomst van de kunst vorm te geven en bieden kunstenaars nieuwe mogelijkheden om hun ideeën en visies te verwezenlijken.
Hieronder vindt u enkele van de belangrijkste actuele trends die naar alle waarschijnlijkheid het toekomstige kunstlandschap zullen vormgeven:
01 Digitale kunst en NFT's: De triomf van de technologie
De digitale revolutie heeft de creatie en distributie van kunst getransformeerd. Digitale kunst, waaronder computergegenereerde beelden en virtual reality-installaties, wordt steeds populairder.
Bovendien non-fungible tokens (NFT's) een revolutie teweeggebracht in het eigendom van kunst door kunstenaars in staat te stellen unieke digitale werken rechtstreeks aan verzamelaars te verkopen via blockchaintechnologie . Deze trend democratiseert kunst en vergroot de mogelijkheden voor artistieke expressie.
Beeple's "Everydays: The First 5000 Days": Dit digitale kunstwerk werd bijChristie'svoor meer dan 69 miljoen dollar en trok wereldwijde aandacht. Het laat zien hoe blockchaintechnologie digitale kunstwerken kan transformeren in unieke, verzamelbare objecten.
Art Blocks: Een platform gespecialiseerd in generatieve kunst met behulp van NFT's.Kunstenaars programmeren algoritmesdie unieke kunstwerken creëren, die vervolgens als NFT's worden verkocht. Dit opent nieuwe mogelijkheden voor kunst gebaseerd op wiskunde en algoritmes.
02 Interdisciplinaire kunst: de grenzen vervagen
Hedendaagse kunstenaars combineren kunst steeds vaker met wetenschap, technologie en andere disciplines. Deze interdisciplinaire aanpak leidt tot innovatieve en tot nadenken stemmende werken die complexe maatschappelijke en milieuproblemen aanpakken. Door diverse vakgebieden te integreren, dagen deze kunstenaars traditionele grenzen uit en verleggen ze de grenzen van de creativiteit.
Tegenwoordig combineren kunstenaars creativiteit met praktische aspecten van het dagelijks leven. Conceptuele installaties kunnen thema's verkennen zoals stadsleven, duurzaamheid of zelfs de esthetiek van een interieur aan de hand van een checklist voor een vakantiewoning, waarmee functionaliteit en artistieke expressie worden samengebracht.
03 Ecologische kunst en duurzaamheid: Het milieubewustzijn wordt vergroot
Gezien de groeiende bezorgdheid over klimaatverandering richten veel kunstenaars zich op duurzame praktijken en milieukwesties. Eco-kunst maakt vaak gebruik van natuurlijke materialen en belicht thema's zoals milieubescherming en vervuiling. Deze stroming onderstreept de rol van kunst bij het bevorderen van ecologische verantwoordelijkheid en het inspireren van maatschappelijke verandering.
Olafur Eliasson: Hij staat bekend om zijn installaties die milieuproblemen aankaarten. Projecten zoals "Ice Watch", waarbij grote blokken ijs uit Groenland in stedelijke ruimtes werden geplaatst, maken de effecten van klimaatverandering tastbaar.
"Dissonance" van Christina Seely: Deze serie foto's en installaties behandelt de relatie tussen mens en milieu en maakt gebruik van duurzame materialen en milieubewuste productietechnieken.
04 Meeslepende en interactieve kunst: publieksbetrokkenheid
Kunst wordt steeds interactiever. Virtual Reality (VR) en Augmented Reality (AR) veranderen de manier waarop het publiek met kunstwerken omgaat, waardoor de kijkervaring participatiever en dynamischer wordt.
Kunstinstallaties die de kijker actief bij het kunstwerk betrekken en een meeslepende ervaring bieden, worden steeds populairder. Deze werken maken vaak gebruik van licht, geluid, virtual reality (VR) en augmented reality (AR) om multisensorische ervaringen te creëren.
TeamLab: Dit Japanse collectief staat bekend om zijn digitale installaties die interactieve en meeslepende ervaringen bieden. Hun werken, zoals de"Borderless"in Tokio, maken gebruik van projecties, bewegingssensoren en interactieve technologieën om bezoekers bij hun kunst te betrekken.
Meow Wolf: Een kunstenaarscollectief dat meeslepende installaties en ervaringsgerichte ruimtes creëert. Projecten zoals"House of Eternal Return"in Santa Fe bieden een interactief kunstavontuur dat verhalen vertelt door middel van omringende, fysieke kunstwerken.
Veel hedendaagse kunstenaars gebruiken hun werk om aandacht te vragen voor sociale en politieke kwesties zoals ongelijkheid, onrechtvaardigheid en mensenrechten. Maatschappelijk geëngageerde kunst omvat vaak participatie van de gemeenschap om een betekenisvolle dialoog te creëren en sociale verandering te bevorderen.
Deze trend versterkt de rol van kunst als effectief instrument voor activisme en bewustwording.
Theaster Gates: Een prominent voorbeeld van een kunstenaar die zich bezighoudt met maatschappelijke vraagstukken. Zijn projecten, zoals de Rebuild Foundation in Chicago, combineren kunst met stadsvernieuwing en gemeenschapswerk om sociale verandering teweeg te brengen.
Forensische Architectuur: Deze artistieke en onderzoeksgroep gebruikt architectuur, beeldende kunst en nieuwe technologieën om mensenrechtenschendingen en staatsmisstanden te documenteren. Hun werk is tentoongesteld in gerenommeerde musea en op biennales.
06 Diversiteit en inclusie
De kunstwereld staat steeds meer open voor diverse perspectieven en stemmen die lange tijd gemarginaliseerd zijn geweest. Dit bevordert een rijkere dialoog en een grotere verscheidenheid aan expressievormen.
Kara Walker: Haar werk behandelt racisme, gender en identiteit door middel van een provocerende en soms controversiële beeldtaal. Met haar silhouetinstallaties heeft Walker een belangrijke bijdrage geleverd aan het debat over raciale geschiedenis en genderpolitiek.
Zanele Muholi: Een Zuid-Afrikaanse fotografe en beeldend activiste die haar werk gebruikt om de LGBTQI+-gemeenschap te portretteren en te versterken. Haar krachtige portretten belichten de schoonheid en het lijden van een vaak onzichtbare gemeenschap.
7 De heropleving van traditionele technieken: een terugkeer naar vakmanschap
Hoewel technologische vooruitgang de kunstwereld blijft vormgeven, is er ook een hernieuwde waardering voor traditionele technieken zoals schilderen, beeldhouwen en grafiek. Veel kunstenaars combineren deze klassieke methoden met moderne gevoeligheden, waardoor een dialoog ontstaat tussen de esthetiek van het verleden en het heden.
08 Kunst en geestelijke gezondheid: De helende kracht van creativiteit
Veel kunstenaars behandelen thema's rondom geestelijke gezondheid en bevorderen via hun werk een dieper begrip van persoonlijk en collectief welzijn.
09 Kunstmatige intelligentie en machinaal leren
Kunstmatige intelligentie (AI) en machinaal leren bieden nieuwe mogelijkheden voor samenwerking tussen mens en machine in het artistieke creatieproces.
Door AI gegenereerde kunst: kunstenaars zoals Mario Klingemann en het collectief Obvious gebruiken AI-algoritmes om kunstwerken te creëren. Klingemanns werk "Memories of Passersby I", dat werd geveild op de kunstbeurs van Sotheby's, bestaat uit een AI-systeem dat in realtime portretten genereert.
Algoritmische kunst: Algoritmen worden gebruikt om op zichzelf staande kunstwerken te genereren of om het artistieke proces te ondersteunen. Art Blocks, een platform voor generatieve kunst, stelt kunstenaars in staat algoritmen te programmeren die unieke NFT's creëren.
10 interactieve installaties en sensoren
Moderne installaties maken steeds vaker gebruik van sensoren en interactieve technologieën om participatieve kunstwerken te creëren. Deze werken reageren op de bewegingen en handelingen van de kijkers, waardoor een dynamische en meeslepende ervaring ontstaat.
Voorbeelden hiervan zijn installaties die gebaseerd zijn op geluid of licht en die in realtime veranderen.
11 Wereldwijd netwerken: een meer inclusieve kunstwereld
De kunstwereld wordt steeds diverser en inclusiever, en de erkenning van kunstenaars met verschillende culturele achtergronden groeit. Deze verschuiving daagt westerse perspectieven uit en opent nieuwe mogelijkheden voor hedendaagse kunst. De globalisering van de kunst verrijkt het discours en creëert nieuwe kansen voor interculturele samenwerking.
Digitale samenwerkingsplatforms stellen kunstenaars en creatievelingen wereldwijd in staat om in realtime met elkaar te communiceren en samen kunstwerken te creëren. Sociale media en online galerieën hebben het bereik en de zichtbaarheid van kunstenaars aanzienlijk vergroot door hen directe toegang te bieden tot een wereldwijd publiek.
12 Straatkunst en stedelijke cultuur: Kunst in de openbare ruimte
Straatkunst en graffiti hebben zich ontwikkeld tot invloedrijke kunstvormen die creativiteit in de alledaagse stedelijke omgeving brengen. Muurschilderingen, openbare installaties en maatschappelijk geëngageerde projecten maken kunst toegankelijk voor een breder publiek en weerspiegelen de energie en culturele verschuivingen van de hedendaagse samenleving.
De laatste tijd zijn er op indrukwekkende wijze bijzondere vormen zoals tape art , flashmobs en projectiemapping ontstaan om de aandacht te vestigen op actuele maatschappelijke problemen.
De evolutie van de kunstmarkt: online galerieën, virtuele tentoonstellingen en augmented reality (AR)
De traditionele kunstmarkt heeft de afgelopen jaren een opmerkelijke transformatie ondergaan, voornamelijk gedreven door de opkomst van online galerieën, virtuele tentoonstellingen en digitale platforms. Deze belangrijke innovaties hebben niet alleen de toegankelijkheid van kunst voor verzamelaars en het grote publiek wereldwijd drastisch vergroot, maar ze hebben ook een revolutie teweeggebracht in de manier waarop kunstwerken worden gekocht, verkocht en uiteindelijk beleefd.
Voorheen was de toegang tot kunstwerken vaak beperkt tot fysieke galerieën en tentoonstellingen, waardoor veel mensen in geografisch afgelegen gebieden of met beperkte mobiliteit geen toegang hadden tot de kunstwereld. Met de komst van online galerieën en virtuele technologieën zijn deze barrières echter verdwenen.
Tegenwoordig kan iedereen met een internetverbinding kunst uit de meest afgelegen hoeken van de wereld ontdekken, of dat nu vanuit de luie stoel in de woonkamer is of tijdens een korte pauze op kantoor. Deze digitale transformatie heeft niet alleen de horizon van kopers verbreed, maar heeft ook nieuwe platforms gecreëerd voor kunstenaars om hun werk aan een breder publiek te presenteren.
Virtuele tentoonstellingen bieden ook een interactieve ervaring die veel verder gaat dan de mogelijkheden van traditionele galerieën. Meeslepende technologieën zoals virtual reality stellen bezoekers in staat een digitale wereld te betreden waar ze kunstwerken van indrukwekkende nabijheid kunnen bekijken en zelfs kunnen interageren met andere kunstliefhebbers. Het gemeenschapsgevoel dat vaak gepaard gaat met een bezoek aan een fysieke tentoonstelling, wordt op nieuwe manieren gestimuleerd door deze virtuele formats.
De manier waarop kunst tegenwoordig wordt gekocht, is ook aanzienlijk veranderd. Online veilingen en digitale platforms stellen verzamelaars in staat om in realtime te bieden op of kunstwerken te kopen, vaak vergezeld van gedetailleerde informatie over de kunstenaars en de context van hun werk. Deze kennis maakt beter onderbouwde aankoopbeslissingen mogelijk en creëert een diepere band tussen de koper en het kunstwerk.
De explosieve groei van online galerieën en virtuele tentoonstellingen is een duidelijke indicatie dat de toekomst van de kunstmarkt ligt in een steeds meer verbonden en inclusieve digitale ruimte. De mogelijkheden zijn vrijwel onbegrensd en we staan nog maar aan het begin van deze spannende ontwikkeling – des te meer reden voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst om actief deel te nemen aan deze nieuwe vormen van kunstpresentatie.
De toekomst van de kunst: blijft stromen
De toekomst van de kunst zal worden gevormd door deze en andere opkomende trends die nieuwe expressievormen, technologieën en perspectieven integreren. Deze stromingen weerspiegelen de sociale, politieke en technologische veranderingen van onze tijd en openen de deuren naar een dynamisch, divers en toekomstgericht kunstlandschap.
Door deze ontwikkelingen te volgen en te ondersteunen, verrijken we niet alleen de kunstwereld, maar dragen we ook bij aan een beter begrip en een diepere reflectie op onze eigen ervaringen en de wereld om ons heen.
Technologie is een integraal onderdeel geworden van de hedendaagse kunst, waardoor de creatieve mogelijkheden worden vergroot en nieuwe expressievormen mogelijk worden gemaakt. Het heeft niet alleen de manier veranderd waarop kunstwerken worden gecreëerd en beleefd, maar ook hoe ze worden verspreid en ontvangen.
Deze ontwikkelingen openen nieuwe horizonten voor zowel kunstenaars als kijkers, bevorderen de democratisering van kunst en bieden innovatieve benaderingen van sociale en milieuproblemen.
In een voortdurend veranderend technologisch landschap blijft kunst een spiegel en een kritisch commentaar op de veranderingen van onze tijd.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
In dit gedeelte van het tijdschrift vindt u tal van rapporten en artikelen over het gebruik van kunstmatige intelligentie (AI) in kunst , design en architectuur .
Het gaat hier niet alleen om hoe AI op deze gebieden kan worden ingezet, maar ook om de impact ervan op creatief werk.
Hoewel sommige experts geloven dat het gebruik van AI zal leiden tot een revolutie in kunst en design, zijn er ook stemmen binnen de industrie zelf die sceptisch staan tegenover AI-kunst en door AI aangedreven beeldgeneratoren .
Een vroeg voorbeeld uit 2016 van het gebruik van AI in de kunst is het project "The Next Rembrandt" . Hierbij werd software ontwikkeld die, op basis van data-analyse, een nieuw schilderij creëerde in de stijl van de Nederlandse schilder – zonder menselijke tussenkomst.
Het resultaat was verrassend realistisch en toonde duidelijk het potentieel van deze technologie, zelfs toen al.
Wat betekent deze ontwikkeling voor traditionele ambachten? Zullen ze verdwijnen, of ontstaan er juist nieuwe mogelijkheden?
Deze vragen houden veel mensen bezig, zowel binnen als buiten de sector.
In elk geval biedt de verbinding tussen kunst en kunstmatige intelligentie ons boeiende inzichten in mogelijke toekomstscenario's.
Wij nodigen u van harte uit om met ons mee te gaan op een ontdekkingsreis!
Kunstperiodes
In de kunst worden kunstenaars en kunstwerken ingedeeld in stijlperioden . Deze indeling is gebaseerd op gemeenschappelijke kenmerken van de kunstwerken en culturele producten van een bepaald tijdperk.
De indeling in tijdperken dient als instrument voor het structureren en classificeren van werken en kunstenaars binnen een tijdsbestek en een cultuurhistorische gebeurtenis.
Kennis van kunstperiodes speelt een belangrijke rol, met name in de kunsthandel , maar ook in de kunsttheorie en de klassieke beeldanalyse.
In dit onderdeel van de kunstblog willen we je helpen om deze tijdperken, stijlen en stromingen beter te begrijpen.
Kunststijlen en -stromingen
De kunststijl of de stijl van kunstwerken verwijst naar de uniforme uitdrukking van de kunstwerken en culturele producten van een tijdperk, een kunstenaar of groep kunstenaars, een kunststroming of kunstschool.
Dit is een instrument voor het classificeren en systematiseren van de diversiteit aan kunst. Het duidt op overeenkomsten die van elkaar verschillen.
De term is thematisch verwant aan de kunstperiode , maar is niet beperkt tot een specifiek tijdsbestek en is daarom veel omvattender.
In dit onderdeel willen we u helpen om stijlen en stromingen in de kunst beter te begrijpen.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Metalen wanddecoratie "Beviamo Vino", met wijnflessen en wijnranken
51,95 €
