Kaleidoscope – Kunstgeschiedenis als wetenschap, een relatief jonge en typisch Duitse wetenschap

Ben je nieuwsgierig naar kunstgeschiedenis?

Waar je ook kijkt, het begint altijd met de geschiedenis van de kunstgeschiedenis .

Verwarrend, maar logisch – kunstgeschiedenis is een wetenschap, en wetenschap begeleidt ons over het algemeen korter dan we ons meestal realiseren:

• Homo sapiens, of kortweg Homo, bestaat al zo'n 200.000 jaar en neemt een bijzondere positie in als mens (de rechtvaardiging hiervan is de laatste tijd steeds controversiëler geworden, maar dat is een ander verhaal).
• Vanaf ongeveer 3000 v.Chr. spreken we van het "begin van de wetenschap" in de oude hoogstaande culturen van het Nabije Oosten (Sumer in Mesopotamië, Egypte, de Indusvallei-beschaving)
• Het 'tijdperk van de wetenschap' heeft dus slechts een fractie van de menselijke geschiedenis geduurd, tot nu toe ongeveer 2,5%..
• Dat is zo'n 5000 jaar geleden, en aangezien de eerste verslagen ook afkomstig zijn van de "oude Oosterlingen", begint de geschiedschrijving hier.
• De complete historische bibliotheek van de mensheid is dus slechts 5000 jaar oud; het is ronduit verbazingwekkend wat er in slechts enkele jaren aan geschreven materiaal geproduceerd kan worden.

Gedurende een groot deel van deze 5000 jaar vastgelegde geschiedenis hebben beroemde mannen verslag gedaan van alles wat denkbaar was uit hun tijd, inclusief kunst – maar nooit alleen over kunst.

Het lijkt erop dat de kunstgeschiedenis zelf geen erg lange geschiedenis heeft, en dat is precies het geval:

Pas zo'n 500 jaar geleden, tijdens de Renaissance van de 15e en 16e eeuw, schreven beroemde mannen voor het eerst "uitsluitend over kunst". De aanzet tot deze exclusieve focus op kunst kwam van kunstenaars zelf: Albrecht Dürer en Leonardo da Vinci maakten schetsen gebaseerd op een boek van de Romein Vitruvius , die in 33/22 v.Chr. over architectuur en kunst had geschreven.

tekende Leonardo Da Vinci zijn "Vitruviusman" volgens de proporties die Vitruvius had vastgesteld. Leonardo Da Vinci's meesterschap en zijn verwijzing naar Vitruvius, die lang voor hem had gewerkt, inspireerden de eerste kunsthistoricus om iets later het eerste kunsthistorische traktaat te schrijven.

U bent vast wel bekend met het werk dat "de aanzet gaf tot de kunstgeschiedenis": de "Vitruviusman", de figuur van een man in een cirkel en een vierkant, het werk waarover gesproken wordt in verband met de "Gulden Verhouding". Een werkelijk verbluffend werk waarin Leonardo da Vinci (bijna) achteloos de cirkel in een vierkant plaatste..

De eerste kunsthistoricus heette Giorgio Vasari , die van 1511 tot 1574 in Italië leefde en hofschilder was van de Medici.

Zijn eerste, en daarmee de allereerste, kunstgeschiedenis werd gepubliceerd in 1550. Hij beschrijft de beroemde Italiaanse kunstenaars van zijn tijd, van de vroege renaissance (rond 1250) tot aan zijn dood in 1574. Hij stelt een lijst samen van bijna 100 kunstenaars, van wie sommigen (Fra Angelico, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti, Filippo Brunelleschi, Giotto, Paolo Uccello, Raphael, Titian, Leonardo da Vinci) nog steeds bij elk kind bekend zijn, althans onder één van hun namen.

In deze vroege werken introduceerde Vasari ook de termen gotiek, maniërisme en renaissance , die nu deel uitmaken van ons dagelijks taalgebruik.

"gotisch" in positieve zin – zo noemden liefhebbers van antieke kunst de middeleeuwse kunststijl, omdat ze die als "gotisch" beschouwden, Italiaans voor vreemd, barbaars, chaotisch (en deze invloed is nog steeds voelbaar; de Goten gaven hun cultuur precies dezelfde naam, voortkomend uit soortgelijke duistere en griezelige gevoelens).

De kunstgeschiedenis nam nu een geografische wending; Vasari werd opgevolgd door anderen, tot de eerste Duitse kunsthistoricus, Johann Joachim Winckelmann in 1764 , "De geschiedenis van de kunst van de oudheid in 2 delen" .

Winckelmann bevond zich toen al in Rome en was in 1763 door paus Clemens XIII benoemd tot opzichter van de Romeinse oudheden, maar de kunstgeschiedenis bleef in Duitsland: hier, aan de vooravond van de 19e eeuw, ontstond de kunstgeschiedenis als een onafhankelijke wetenschappelijke discipline, toen in 1799 in Göttingen de eerste leerstoel voor kunstgeschiedenis

Tot 1933 werd de kunstgeschiedenis gedomineerd door Duitstalige wetenschappers en Duitstalige universiteiten; er was een Berlijnse school en een Weense school , een Münchense school en een Hamburgse school , met beroemde wetenschappers wier namen en werken nog steeds bekend zijn bij elke kunsthistoricus.

Tijdens het naziregime zijn in Duitsland veel belangrijke kunsthistorici omgekomen , wier werk in het buitenland leidde tot de oprichting van verschillende belangrijke centra voor kunsthistorisch onderzoek: in Groot-Brittannië het Warburg Institute, het Courtauld Institute en Oxford, en in de Verenigde Staten de universiteiten van Princeton, Columbia, Berkeley en Stanford.

Natuurlijk is er in de rest van de wereld buitengewoon succesvol en interessant wetenschappelijk werk verricht op het gebied van kunstgeschiedenis, en dat is nog steeds het geval, maar wij zijn de meesters van door de staat gefinancierd kunsthistorisch onderzoek:

Er zijn buiten Duitsland nog steeds maar weinig staatsinstituten voor kunsthistorisch onderzoek, in tegenstelling tot de vele openbare kunsthistorische centra in Duitsland zelf. Er zijn vijf Duitse onderzoeksinstituten voor kunstgeschiedenis en maar liefst 36 universitaire instituten. Iedereen die het kunstverleden wil onderzoeken in plaats van zelf kunst te creëren, is in Duitsland absoluut aan het juiste adres.

een vijfde van de meest internationaal succesvolle kunstenaars – volgens www.artfacts.net, de wereldberoemde "galeriegids voor moderne, hedendaagse en opkomende kunst"

Voor wie vreest dat er te veel belastinggeld wordt besteed aan kunst en cultuur, volgen hier enkele vergelijkende cijfers:

In 2013 hadden we een federale begroting van 310 miljard, waarvan 1,2 miljard, oftewel 0,38%, naar kunst en cultuur ging. Dat is echter slechts ongeveer 13%, omdat kunst en cultuur primair de verantwoordelijkheid zijn van de deelstaten en gemeenten. Geëxtrapoleerd komen we uit op ongeveer 9,25 miljard aan overheidsuitgaven aan kunst en cultuur (bron: bundesregierung.de) .

Dit staat in contrast met de circa één biljoen euro die, volgens het Europees Parlement, jaarlijks verloren gaat door belastingfraude, belastingontduiking, belastingontwijking en agressieve belastingplanning = belastingvlucht als bedrijfsmodel ( www.blaetter.de/ ) .

Voor Duitsland komt dit neer op ongeveer 35 miljard euro, bijna een tiende van onze begroting en bijna vier keer het totale bedrag dat Duitsland aan kunst en cultuur uitgeeft. Overigens komt dit ook neer op 2.000 euro per EU-burger, voor elke EU-burger, geheel zonder rekening te houden met particuliere belastingontduiking, die naar schatting slechts een twintigste bedraagt ​​van wat bedrijven ons betalen door verliezen niet te belasten.

De angst voor een tekort aan overheidsmiddelen heeft daarom minder te maken met verspilling aan kunst (of andere doeleinden) en meer met het actief misbruik van deze middelen. Velen van ons dragen hier actief aan bij door producten te kopen van bedrijven die elders hun hoofdkantoor hebben en elders, of helemaal niet, belasting betalen.

Iedere consument kan actief bijdragen aan de belastinginkomsten door te kopen bij kleinere bedrijven die zich geen vestiging op prachtige, afgelegen eilanden kunnen veroorloven en daarom hier hun belastingen betalen; dit geldt zowel online als in de fysieke wereld.

Met of zonder overheidsfinanciering: kunst en kunstgeschiedenis kunnen heel boeiend zijn, zoals blijkt uit de volgende caleidoscopen, die in eerste instantie een glimp van de kunstgeschiedenis laten zien.