Olieverf, koudwas, houtskool en bladgoud – kunstprojecten van Elena Lagun

Mijn schilderijen combineren klassieke en moderne technieken, waardoor ik werken kan creëren die rijk zijn aan diepte en emotionele lading. Ik werk nauwgezet aan elk schilderij en gebruik lagen van transparante, doorschijnende en verzadigde kleuren om de rijkdom aan texturen en nuances over te brengen. Mijn aanpak is gebaseerd op zorgvuldige observatie van de natuur en menselijke emoties, wat mijn schilderijen levendigheid en authenticiteit verleent.

Elk van mijn werken is het resultaat van een zorgvuldig creatief proces dat intuïtie en professioneel vakmanschap combineert. De schilderijen hebben een unieke sfeer die de kijker kan onderdompelen in een contemplatieve wereld en
een innerlijke reactie en inspiratie oproept. De harmonie van kleur en expressieve compositie maakt van elk schilderij een zelfstandige artistieke uiting.

Al mijn kunstprojecten – abstract, landschap en figuratief – zijn het resultaat van mijn jarenlange ervaring.

Olieverf, koudwas en natuurlijke pigmenten

De basis van mijn kunstprojecten wordt gevormd door olieverfschilderijen, waarbij olieverf wordt gemengd met koudwas en gecombineerd met natuurlijke, droge pigmenten. Abstracte schilderijen die met deze materialen worden gemaakt, krijgen een bijzondere diepte, textuur en een elegante, matte afwerking.

Mijn schilderijen, veelal uitgevoerd op grootformaat doeken of houten panelen in natuurlijke tinten olieverf en kunstpigmenten, bereiken een monumentale uitstraling, geven een gevoel van volume en creëren de illusie van ruimte. Ze lijken de kijker uit te nodigen om naar binnen te stappen en het interieur te vullen met licht, kleur en de illusie van volume: sommige werken rustgevend voor het oog, andere geven het juist dynamiek.

De details die in de compositie zijn verwerkt – zoals handgeschreven inscripties of kleine figuratieve afbeeldingen – geven de werken extra betekenis, filosofie en diepte. Hierdoor kan ik mijn diepste artistieke idee aan de kijker overbrengen.

Olieverfschilderij op bladgoud en -zilver

De schilderijen in dit nieuwe kunstproject zijn gemaakt met olieverf en een natuurlijk kleurenpalet – sepia, smaragdgroen, oker, omber, ultramarijn – op bladgoud of bladzilver, dat het doek of houten paneel in een dunne laag bedekt. ​​Het hoofdmotief zijn bladeren, die een levendige beweging op het doekoppervlak creëren.

Het licht schijnt door de textuur en dankzij de glans van het echte metaalblad, waardoor een gevoel van glinsterende lucht, een flikkerend effect en een zachte werveling ontstaat. Dit samenspel van licht en schaduw laat de kijker zich onderdompelen in een sfeer van natuurlijke perfectie, waar ruimte is voor ingetogen magie.

De schilderijen laten de kijker zich onderdompelen in de filosofische en rustgevende wereld van de natuur, waardoor het gevoel ontstaat direct betrokken te zijn bij deze dans van de bladeren. In sommige werken is een klein figuratief element aanwezig dat het gevoel van verbondenheid met de levende wereld versterkt en de ervaring nog intiemer maakt.

Steenkool met bladgoud of -zilver

Een aparte serie binnen dit kunstproject bestaat uit mijn abstract-figuratieve houtskoolschilderijen met elementen van bladgoud of -zilver. Vrouwelijke figuren, evenals motieven uit de natuur en architectuur, verschijnen op een houten paneel in een realistische en minimalistische stijl. Dit proces is vrij van overbodige details, maar doordrenkt met een diepte die een bepaalde sfeer overbrengt, een eigen energie en filosofische inhoud heeft, en mysterie en karakter in zich draagt.

Sommige werken worden gepresenteerd in diptych-formaat, waarbij houtskooltekeningen en afzonderlijke vellen bladgoud samen één schilderij vormen. Deze techniek stelt me ​​in staat om twee contrasterende materialen in één werk te combineren: matte, lichtabsorberende en ingetogen houtskool, en glanzend, lichtreflecterend bladgoud. Ze gaan een dialoog aan en vullen elkaar aan: soms kalmerend, soms dynamisch, soms vergrotend, soms absorberend.

Dit zorgt voor een natuurlijk contrast zonder afbreuk te doen aan de diepgaande filosofische inhoud van het beeld. Het maken van zo'n kunstwerk vergt veel tijd en vereist het gebruik van echt 24-karaats bladgoud.

Esthetisch en visueel effect van bladgoud

• Een spel van licht: het beeld verandert afhankelijk van het tijdstip van de dag, de kijkhoek en de belichting, waardoor het effect van een 'levend' doek ontstaat.
• Lichtgevend effect: De flinterdunne goudblaadjes creëren de illusie van een diepe, innerlijke gloed.
• Diepte en textuur: De combinatie van matte olieverf met glanzend bladgoud zorgt voor een sterk
  visueel contrast en volume.
• Effect in de ruimte: Bladgoud kan de ruimte optisch vergroten en warmte toevoegen aan donkere of koude ruimtes door lichtstralen te weerkaatsen.

Ik ben voortdurend op zoek naar nieuwe creatieve technieken en materialen. Ik streef ernaar om volkomen eerlijk te zijn tegenover de kijker. Mijn schilderijen zijn waardevol, niet alleen vanwege hun visuele impact, maar ook vanwege hun vermogen om diepgaande filosofische en emotionele betekenissen over te brengen. Ze vormen een brug tussen mij en de kijker en nodigen uit tot dialoog en contemplatie.

Ik heb mijn energie, stemming, wereldbeeld en filosofie in elk werk gestopt, waardoor originele schilderijen zijn ontstaan ​​die het interieur verfraaien en emoties oproepen.

Elena Lagun

Elena Lagun is een schilderes, geboren in Minsk in 1971. Tegenwoordig woont en werkt ze in haar atelier, lagun ART studio, in Schindellegi (kanton Schwyz, Zwitserland). In haar abstracte, landschappelijke en figuratieve werken combineert ze olieverf, koudwas, natuurlijke pigmenten, houtskool en echt bladgoud.

www.elenalagun.com/