Stedelijke kunst als muurschilderingen – kunstwerken van Banksy, Mr. Brainwash & Co. voor je eigen vier muren

Met graffiti , straatkunst en grootschalige muurschilderingen betreden we een levendige wereld waar betonnen muren het decor vormen voor moderne verhalen. Stedelijke kunst kan worden gezien als een gedomesticeerde kunstvorm voor binnenruimtes, die op respectvolle wijze een eerbetoon brengt aan de levendige, veelzijdige en vaak rebelse geest van straatkunstenaars wereldwijd.

Simpel gezegd is urban wall art graffiti in de vorm van canvasprints voor je huis. De populariteit van deze subversieve, kleurrijke en vrijheidslievende kunstvorm is onverminderd groot. Muurschilderingen geïnspireerd op graffiti en street art vangen de essentie van stedelijke creativiteit van over de hele wereld. Graffiti urban wall art kun je het, als je wilt, ook gewoon aan je eigen muur hangen.

Wij zijn van mening dat een huis altijd een persoonlijke stijl moet weerspiegelen, en graffiti is daar een uitstekende manier voor.

Graffiti als creatief onderdeel van de stedelijke cultuur

Graffiti is al lange tijd een kleurrijk onderdeel van stedelijke omgevingen en voegt een extra dimensie van expressie en inventiviteit toe aan het stadsbeeld. Straatkunst heeft zich ontwikkeld tot een krachtige vorm van artistieke expressie, variërend van simpele tags tot complexe muurschilderingen, die wereldwijd een breed publiek aanspreekt.

Het vermogen van straatkunst om alledaagse metropolen op een dynamische en aantrekkelijke manier te transformeren, behoort tot de meest aantrekkelijke eigenschappen ervan. Straatkunstenaars werken vaak op openbare muren en oppervlakken en veranderen grauwe steegjes en verlaten gebouwen in levendige kunstwerken. Deze creatieve impuls kan stedelijke gebieden nieuw leven inblazen en bewoners helpen trots te zijn op hun omgeving en een gevoel van verbondenheid te ontwikkelen

Graffiti en straatkunst vervullen in grote steden tal van nuttige functies die verder gaan dan louter esthetiek. Allereerst bieden ze een platform voor gemarginaliseerde stemmen, waardoor deze gehoord kunnen worden. Straatkunstenaars kaart vaak sociale en politieke kwesties aan en belichten problemen die anders onopgemerkt zouden blijven.

Graffiti kan daarom een ​​zeer effectief medium zijn voor sociaal commentaar en sociaal-kritische acties, om belangrijke dialogen binnen de samenleving op gang te brengen.

Bovendien biedt graffiti mensen onverwachte plekken van schoonheid en verwondering, die hen inspireren en opbeuren. In een verder alledaagse stedelijke omgeving kan een spectaculaire muurschildering of een provocerend graffitikunstwerk iemands dag opfleuren en inspireren.

De impact van graffiti op de samenleving kan niet worden overschat. Van de oorsprong in de underground hiphopscene van de jaren 70 tot de huidige acceptatie in de mainstream, heeft graffiti kunst, mode en populaire cultuur ingrijpend veranderd. Van design en reclame tot muziek en film, straatkunst heeft het culturele landschap op talloze manieren vormgegeven.

Veel elementen beïnvloeden graffiti, waaronder de stedelijke cultuur, muziek, politiek en persoonlijke ervaringen. Kunstenaars als Banksy , Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Lady Pink, Keith Haring, Invader, Futura 2000 en Jean-Michel Basquiat belichamen de essentie van graffiti met hun progressieve en emotionele werk. Hun directe, ongeremde aanpak geeft hun werken de vitaliteit en dynamiek van het stadsleven.

Harings beroemde popart-graffiti, vaak met kleurrijke baby's en dansende figuren, veranderde grote steden in levende doeken. Terwijl Futura 2000 een avant-gardistische, futuristische stijl voortbracht die de grenzen van conventionele graffiti verlegde, Basquiats mix van straatkunst en abstract expressionisme de beweging diepgang en sociaal-politiek commentaar.

Boodschappen van graffiti

Graffiti dient vaak als een visuele dialoog met het stedelijk landschap en zijn bewoners, en weerspiegelt een breed scala aan thema's en emoties. Het kan een platform bieden voor gemarginaliseerde stemmen, geaccepteerde gangbare opvattingen uitdagen en politiek en sociaal commentaar leveren.

Graffiti is niet langer beperkt tot de straten, maar heeft zijn weg gevonden naar galerieën, veilinghuizen en, niet in de laatste plaats, onze privéwoningen. De Britse straatkunstenaar Banksy met zijn provocerende en vaak humoristische stencilwerken de aandacht van de internationale kunstwereld getrokken. Zijn sculptuur "Devolved Parliament" uit 2019, waarop het Britse Lagerhuis bevolkt is met chimpansees, brak het verkooprecord voor een werk van een levende straatkunstenaar en bracht maar liefst 12,2 miljoen dollar op.

Slechts twee jaar later brak de kunstenaar zijn eigen record. Een versnipperd werk getiteld "Love is in the Bin" werd in 2018 geveild voor een totaalbedrag van 18,5 miljoen pond (bijna 22 miljoen euro).

De opkomst van urban art als decoratie voor individuele kamers

De afgelopen decennia van het nieuwe millennium hebben een ongekende acceptatie gezien van de gedurfde lijnen en levendige kleuren van straatkunst in interieurontwerp . Graffiti-geïnspireerd interieurontwerp wint aan populariteit, omdat het alledaagse ruimtes transformeert tot een weerspiegeling van de moderne samenleving. Wat vroeger alleen aan de rand van steden te vinden was, is nu ook in onze huizen terug te vinden.

Beroemdheden en designinfluencers zetten vaak de toon voor interieurtrends, en graffiti is daarop geen uitzondering. Toen invloedrijke figuren bekende straatartiesten inschakelden om hun huizen te versieren, brak er een nieuw tijdperk aan voor graffiti. Deze brede acceptatie heeft ertoe bijgedragen dat graffiti een populair element in huisdecoratie is geworden. Enkele van de grootste verzamelaars en supporters van urban art zijn:

• Jay-Z & Beyoncé
• Brad Pitt & Angelina Jolie
• Steve Aoki
• Kylie Jenner
• Kim Namjoon van de Koreaanse popgroep BTS

De energie van graffiti maakt het een veelzijdig element in interieurontwerp. Deze kunstvorm, of het nu gaat om een ​​grote muurschildering of zorgvuldig gekozen blikvangers zoals moderne muurdecoratie of posters , past bij uiteenlopende smaken en interieurstijlen . Graffiti geeft een ruimte een gevoel van avontuur en vrijheid dat traditionele kunst wellicht niet kan evenaren.

Beroemdheden en hun passie voor straatkunst

Beyoncé en Jay-Z , hét ultieme powerkoppel onder de beroemdheden, zijn dol op Jean-Michel Basquiat. De in Brooklyn geboren Jay-Z betaalde in 2013 4,2 miljoen dollar voor Mecca (1982) bij Sotheby's. Het werk toont een New Yorks stadslandschap met het woord "Empire" onder de kroon van de kunstenaar. Acht jaar later verscheen het hiphopduo in een reclame van Tiffany & Co. naast Basquiats turquoise schilderij Equals Pi (1982). Het schilderij lijkt sterk op het kenmerkende blauw van Tiffany en is al tientallen jaren niet meer te zien geweest, aldus een bericht van de Maddox Gallery .

Nadat Angelina Jolie Brad Pitt op Banksy's "Barely Legal" kocht ze het eerste Banksy-schilderij van het paar voor £200.000. Een jaar later gaven Pitt en Jolie bijna £1 miljoen uit aan Banksy-werken op een veiling in Soho. Sinds hun scheiding in 2016 is er veel gesproken over hun kunstcollectie, maar niemand weet waar de Banksy-werken zich bevinden.

Steve Aoki , de op vier na best betaalde dj ter wereld, verzamelt naast vinylplaten ook kunstspeelgoed. Schilderijen interesseerden Aoki aanvankelijk niet zozeer, maar beeldjes bleken een logische keuze voor hem en zijn vrienden. Aoki's huis is een kunstwerk op zich, met originele werken van Banksy, Damien Hirst, Takashi Murakami, RETNA en OSGEMEOS, evenals beeldjes van KAWS. In de KAWS Room, een museum met de driedimensionale sculpturen van de New Yorkse kunstenaar, is een serie Four Foot Companions te zien, een van zijn beroemdste creaties.

Kylie Jenner , de jongste Kardashian-Jenner-zus, gaf Architectural Digest in 2019 een rondleiding door haar landgoed in Californië, waar ze een prachtig huis liet zien dat versierd was met hedendaagse kunst, waaronder een werk van Jean-Michel Basquiat in de woonkamer. Nu heeft ze foto's van haar groeiende collectie hedendaagse kunst op Instagram geplaatst, waaronder een complete portfolio-editie van Keith Haring in haar thuiskantoor en een KAWS-stoel voor haar dochter Stormi, ontworpen door Travis Scott.

Graffiti-interieurontwerp heeft zich om verschillende redenen zo goed ontwikkeld

• Persoonlijke expressie: Het biedt ons een platform om onze individualiteit te benadrukken. Graffiti is een krachtige uiting en kan een centrale rol spelen in een ruimte.
• Culturele relevantie: Het weerspiegelt een stedelijke, moderne geest die aansluit bij het heden. Graffiti wordt steeds toegankelijker; replica's, kunstprints en posters zijn verkrijgbaar, zelfs voor mensen die geen originele kunstwerken kunnen bestellen of erop kunnen bieden. Muurstickers en fotobehang zijn ook uitstekende manieren om straatkunst in huis te integreren.
• Gezien de toenemende vraag naar doe-het-zelf interieurontwerp, is de individuele ontwerpstijl van graffiti belangrijker dan ooit.

Hoewel de graffiti-decoratie in de kamer een rebels karakter heeft, is de integratie ervan in het interieur van het huis verrassend soepel verlopen. Het accentueert bepaalde ruimtes en spreekt de jeugdige energie aan die in ieder van ons schuilt, ongeacht de leeftijd.

Bovendien is graffiti-kunst enorm divers. Of het nu gaat om een ​​eenvoudige stencil of een volledig uitgewerkte muurschildering , de stijlen variëren van minimalistisch tot verfijnd, waardoor iedereen een unieke touch aan zijn of haar leefruimte kan geven. Je kunt werken kiezen die aansluiten bij je persoonlijke smaak of een persoonlijk verhaal vertellen, waardoor een muur een gespreksonderwerp wordt. Misschien leer je zelfs wel hoe je zelf graffiti kunt maken.

We kunnen in de toekomst nog meer creatieve toepassingen van graffiti verwachten, die onze opvatting van wat decoratie is, zullen herdefiniëren. Dit komt wellicht door de toenemende erkenning en waardering van urban art.