Wat onderscheidt goede landschapsfoto's van geweldige landschapsfoto's?

Toen ik mijn eerste systeemcamera met handmatige opnamemodus en een beginnerslens kocht, overtuigde ik mezelf ervan dat landschapsfotografie niet zo moeilijk kon zijn. Wachten op de eerste mooie zonsondergang achter het meer, een foto maken, die afdrukken op een groot canvas, en klaar.

Hoewel deze romantisch naïeve ideeën wellicht van toepassing zijn op vakantie- en vrijetijdsfotografie, staan ​​ze ver af van de realiteit voor elke amateurfotograaf met zelfs maar een beetje ambitie. Om nog maar te zwijgen van de eisen, technieken en expertise van professionele landschapsfotografen.

Hier bleek het tegendeel waar te zijn, zoals ik al snel ontdekte. Het vakkundig fotograferen van een landschap kan soms erg lastig zijn. Tal van factoren – afgezien van de technische kennis van het gebruik van professionele fotoapparatuur – spelen een rol bij landschapsfotografie en bepalen of het resultaat geslaagd is of niet.

Voor ambitieuze fotografen is het doel bij het maken van een landschapsfoto vaak om de kijker een kortstondige visuele ontsnapping te bieden. In zulke gevallen spelen diepte en perspectief een cruciale rol.

Of misschien wil men een verhaal vertellen met een fotoshoot. Sommige landschapscomposities zijn duidelijk in hun bedoeling en boodschap, andere zijn veel subtieler.

Uiteraard spelen zowel geometrie als kleurenpalet een belangrijke rol in de beeldcompositie, waarbij het kleurenpalet indien nodig in de nabewerking kan worden aangepast.

Een typische landschapsfoto beeldt de natuur uit. Landschappen kunnen echter ook door de mens gemaakte elementen bevatten, zoals pilaren, gebouwen, schuren en spoorlijnen.

Boeiende landschappen kunnen kleurrijk, zwart-wit of iets daartussenin zijn. Bovendien zijn er talloze populaire Photoshop-filters en Lightroom-presets beschikbaar om dramatische effecten en sfeervolle beelden te creëren of te versterken.

We kennen allemaal dat gevoel wanneer we landschapsschilderijen kijken

Maar wat is nu precies het geheim van een werkelijk schitterende landschapsfoto? Zijn er fundamentele regels of technieken die deze beelden gemeen hebben? Kunnen deze geleerd en toegepast worden in eigen fotografische projecten?

Maar ja!

Ondanks de diversiteit aan individuele vaardigheden, stijlen en zelfontwikkelde technieken van grote landschapsfotografen, zijn er enkele gemeenschappelijke basiskenmerken te herkennen die een zeer goede landschapsfoto definiëren.

5 geheimen voor landschapsfotografie van Benjamin Jaworskyj, die nu al onthuld zijn

De technieken van de professionals – 15 kenmerken van uitmuntende landschapsfotografie

1. Beeldstructuur, compositie en de regel van derden

Het belangrijkste principe is om altijd grondig na te denken over de beeldstructuur en compositie, nog voordat je de foto maakt. Simpel gezegd, het gaat erom de ideale kadrering te kiezen en de objecten daarin harmonieus te rangschikken.

Je moet er altijd naar streven om je compositie tijdens de opname goed te krijgen, in plaats van te vertrouwen op de nabewerking.

Als de scène er door de zoeker niet goed uitziet, zal hij er in de uiteindelijke versie waarschijnlijk ook niet goed uitzien.

Er zijn verschillende technieken die je kunt gebruiken om je compositie specifiek te verbeteren (bijvoorbeeld de regel van derden), maar uiteindelijk moet je ze zelf oefenen. Alleen met regelmatige oefening en opgebouwde ervaring bereik je een niveau waarop je een scène kunt zien en deze in een oogwenk in je gedachten kunt analyseren om een ​​geweldige beeldcompositie te creëren.

Naarmate je meer oefent, wordt het een tweede natuur en hoef je er uiteindelijk niet eens meer bewust over na te denken.

Het belangrijkste in het begin is om de tijd te nemen. En de regel van derden biedt daarbij een goede leidraad:

Deze regel (ook wel de Gulden Verhouding ) houdt in dat je het beeld mentaal in negen delen verdeelt. Twee horizontale en twee verticale lijnen worden getrokken, zodat alle negen delen even groot zijn. Het te fotograferen onderwerp wordt op een van de vier snijpunten geplaatst, maar kan ook langs een van de lijnen worden neergezet.

Besteed ook aandacht aan de horizonlijn. Plaats de horizon op twee derde of een derde van de hoogte, afhankelijk van of de voorgrond of de lucht interessanter is.

Deze ontwerptool helpt beginnende fotografen om snel de compositie en balans van hun foto's te verbeteren.

De rol die deze richtlijnen spelen bij het maken van je foto's is om de kijker in het beeld te trekken. Uiteindelijk is dat precies wat je wilt, toch?

De belangrijkste regels voor beeldcompositie in één oogopslag:

• Plaats het hoofdonderwerp niet in het midden
• Houd de afbeelding eenvoudig en vul deze zeer weloverwogen in
• Beperk jezelf tot 2-3 hoofdkleuren
• Gebruik een bredere beeldhoek voor meer diepte in landschapsfoto's
• Voor meer driedimensionaliteit, kom dichterbij
• Gebruik herhaling, lijnen en geometrische vormen om de blik van de kijker te leiden
• Gebruik taps toelopende lijnen om meer diepte te creëren
• Gebruik bewust zowel staande als liggende formaten
• Gebruik contrasterende vormen voor contrast

Beeldcompositie voor beginnende fotografen – 49 voorbeeldfoto's

2. Grote scherptediepte

Scherptediepte (vaak ook wel focusdiepte ) is, technisch gezien, een maat voor de omvang van het scherpe gebied in de objectruimte van een optisch beeldvormingssysteem.

Om de uitgestrektheid van het landschap levendig aan de kijker over te brengen, wordt het landschapsmotief scherp vastgelegd op verschillende afstanden van de fotograaf door gebruik te maken van een grote scherptediepte (via kleine diafragma's of lenzen met een korte brandpuntsafstand).

De beeldkwaliteit van de ST wordt voornamelijk bepaald door het diafragma . Een kleine diafragmaopening (hoog f-getal) resulteert in een grote scherptediepte. Ook de sensorgrootte heeft invloed op de scherptediepte.

Een grote scherptediepte geeft het gevoel dat "alles" scherp is.

Er zijn twee belangrijke methoden om scherp te stellen:

a) Scherpstellen op oneindig : hier stelt uw lens scherp op een punt in de verte.

Bij autofocuslenzen drukt u zoals gebruikelijk op de ontspanknop wanneer u op een onderwerp scherpstelt.

Bij handmatige scherpstelling, of wanneer u uw objectief handmatig bedient, draait u het objectief totdat het onderwerp scherp is. Veel objectieven hebben een scherpsteloptie die is gemarkeerd met een liggende 8. De liggende 8 staat voor oneindig.

Het is met name lastig om 's nachts of bij het fotograferen van onderwerpen op een onbepaalde afstand scherpe foto's te maken. Dankzij oneindige scherpstelling kunnen echter zelfs verre onderwerpen zoals sterren, vuurwerk of uitgestrekte landschappen haarscherp worden vastgelegd.

Een voorbeeld van het gebruik van dit type scherpstelling is het fotograferen van de Melkweg. Het kan lastig zijn voor je camera om automatisch scherp te stellen op een punt op deze ongedefinieerde afstand. Schakel over naar handmatige scherpstelling en draai de lens naar oneindig.

Landschapsfotografie en scherpte – Hoe maak je scherpe landschapsfoto's?

b) Hyperfocale afstand:

De hyperfocale afstand kan zelfs voor ervaren fotografen een verwarrend onderwerp zijn. De term zelf kan nogal raadselachtig overkomen. Maar als je haarscherpe foto's wilt maken, ontkom je niet aan deze techniek. Een goed begrip ervan is van onschatbare waarde, vooral in de landschapsfotografie.

Simpel gezegd, bij hyperfocale afstand gaat het erom het optimale scherpstelpunt te vinden en maximale beeldscherpte te bereiken over het gehele beeld (objecten op de voorgrond en achtergrond).

Het diafragma, de brandpuntsafstand en de sensorinstellingen van uw camera bepalen waar dit optimale hyperfocuspunt bevindt.

Maak je geen zorgen! Wat vroeger een handmatige berekening was met complexe formules, grafieken, tabellen en schalen, is tegenwoordig heel eenvoudig. Er zijn veel online bronnen en mobiele apps waarmee je in een handomdraai de juiste hyperfocale afstand kunt bepalen.

Een diepere duik in dit onderwerp zou de reikwijdte van dit artikel te buiten gaan. Meer details over dit complexe onderwerp zijn bijvoorbeeld te vinden op pixolum: Hyperfocale afstand uitgelegd – 7 manieren om consistente beeldscherpte te bereiken .

Aan de andere kant een geringe scherptediepte, mits correct gebruikt, ook een krachtig creatief hulpmiddel zijn. Het onderwerp kan worden geïsoleerd door het scherp in beeld te houden, terwijl de rest van de afbeelding onscherp blijft.

Als je het grootste deel van de foto scherp wilt houden, stel je camera dan eerst in op diafragmaprioriteitsmodus (A of Av), zodat je het diafragma kunt regelen. Begin bij ongeveer f/8 en werk geleidelijk omhoog (f/11 of hoger) tot je het gewenste effect hebt bereikt.

3. Laat je leiden door natuurlijke lijnen

Pilaren, spoorwegen, paden, velden, allerlei architectonische structuren en andere leidende lijnen creëren overtuigende landschapsbeelden die de kijker dieper in de scène kunnen onderdompelen.

Gebruik de geometrie van de natuur om fantastische beeldcomposities te creëren!

Groothoek- en supergroothoeklenzen benadrukken uitgestrekte landschappen en leidende lijnen. Gebruik een klein diafragma van f/16 tot f/22 in combinatie met de hyperfocale afstand om de leidende lijnen en de gehele scène scherp in beeld te houden.

Hoe kleiner het diafragma (hoe hoger het f-getal), hoe minder licht er in de camera komt. Voor stabiliteit is een statief aan te raden om onscherpte door camerabewegingen bij langere belichtingstijden te voorkomen. Een kabelontspanner is ook aan te raden bij opnamen in weinig licht om ongewenste camerabewegingen te minimaliseren.

4. Het draait allemaal om de juiste locatie

Landschapsfotografie omvat zowel planning als het daadwerkelijke maken van de foto.
Je moet altijd een duidelijk beeld hebben van waar je naartoe wilt en op welk tijdstip van de dag je de beste foto's kunt maken. Om teleurstellingen te voorkomen, is het belangrijk om voldoende tijd te besteden aan de planning en idealiter de locatie van tevoren te verkennen.

Een goede weer-app of webcams zijn ook erg handige hulpmiddelen om je te beschermen tegen onaangename verrassingen.

Leer hoe je kaarten correct leest en hoe je ze gebruikt om de perfecte locatie te vinden. Relevante forums en blogs van andere fotografen kunnen ook een goed startpunt zijn.

Een goede planning zorgt ervoor dat je je tijd optimaal benut voor de daadwerkelijke fotoshoot en dat je niet alleen veilig en op tijd op de gewenste locatie aankomt, maar ook de weg terugvindt (bijvoorbeeld in de natuur na zonsondergang).

5. Optimale lichtomstandigheden

Licht is een van de belangrijkste factoren in elke vorm van fotografie, maar vooral in landschapsfotografie. Het maakt eigenlijk niet uit hoe mooi de locatie is of hoe je je foto componeert.

Als de belichting de scène niet recht doet, maakt het uiteindelijk niet uit hoe goed je locatie en onderwerp gekozen zijn. Je foto zal mislukken.

Het beste licht voor landschapsfotografie is er vroeg in de ochtend of laat in de middag, omdat de middagzon het felste licht geeft.

Een van de uitdagingen van landschapsfotografie is het kunnen aanpassen aan en omgaan met verschillende lichtomstandigheden.

Zo kunnen bijvoorbeeld ook op stormachtige of bewolkte dagen prachtige landschapsfoto's worden gemaakt. De sleutel tot een goede foto is om zoveel mogelijk licht te gebruiken en zo de uitstraling van je foto's positief te beïnvloeden.

Het gouden uur

In de fotografie wordt de periode kort na (ongeveer een uur) zonsopgang of kort voor zonsondergang het gouden uur genoemd.

Het zonlicht is in deze periode roder en zachter dan wanneer de zon hoger aan de hemel staat. De zon baadt de omgeving in warme tinten, waardoor foto's die in deze periodes genomen zijn er bijzonder zacht uitzien.

Om tijdens het beroemde gouden uur foto's te maken, moet je minstens een uur van tevoren op de gekozen locatie aanwezig zijn. Alleen dan heb je voldoende tijd om alles klaar te zetten, een paar testfoto's te maken en de belichtingsinstellingen correct aan te passen.

De efemeriden van de fotograaf

De Photographer's Ephemeris (TPE) is een fantastisch hulpmiddel voor fotografen om de lichtomstandigheden te plannen en is beschikbaar als website en als app voor je smartphone.

TPE biedt ongelooflijk nuttige en betrouwbare locatiegegevens. Dit omvat tijden voor zonsopgang, zonsondergang, maanopgang, maanondergang en de positie van de maan aan de hemel. TPE geeft aan hoe licht op elk punt op aarde valt, zowel overdag als 's nachts.

Met deze tool kunt u uw opname tot in de puntjes plannen. Registratie is gratis.

6. Ga de deur niet uit zonder een fotofilter

Sinds fotografen gefascineerd zijn door de natuur, hebben ze ook te maken gehad met het probleem van het vinden van een goede belichting bij een heldere lucht en een donkere voorgrond.

Zo werd, puur uit noodzaak, het neutraal grijsfilter (ND-filter) ontdekt. ​​Een gegradueerd ND-filter heeft een afsnijding van licht naar donker, waardoor het mogelijk is de belichting van heldere luchten en donkere voorgronden in balans te brengen.

Dit kan achteraf in de nabewerking worden nagebootst. Het is echter altijd het beste om de foto zo perfect mogelijk met de camera vast te leggen.

Een ander filter dat elke landschapsfotograaf zou moeten hebben, is een circulair polarisatiefilter (CPL-filter) . Deze filters zijn ontworpen om reflecties en schittering te verminderen. Ze zorgen voor rijkere, levendigere kleuren en minimaliseren ongewenste reflecties in je foto's.

Vaak moet je het beschikbare licht manipuleren of zelfs proberen de natuurlijke elementen te versterken. Bijvoorbeeld, bij het fotograferen van water kun je ongewenste reflecties van de zon krijgen.

polarisatiefilter kan hierbij helpen door reflecties te minimaliseren en de kleuren (groen en blauw) te verbeteren.

Houd er echter rekening mee dat polarisatiefilters vaak weinig tot geen effect hebben op een scène als je rechtstreeks in de zon kijkt of als de zon zich direct achter je bevindt.

Voor het beste resultaat kunt u zich het beste positioneren tussen 45° en 90° ten opzichte van de zon.

Neutrale grijsfilters en polarisatiefilters zijn daarom een ​​essentieel onderdeel van de standaarduitrusting voor elke landschapsfotograaf.

7. Neem altijd een statief mee

Kortom, als je de beste foto's wilt maken op het beste moment van de dag en in de hoogst mogelijke kwaliteit, is een statief een onmisbaar onderdeel van je fotografie-uitrusting.

Fotograferen bij weinig licht (bijvoorbeeld 's ochtends vroeg of 's avonds laat) zonder statief vereist een hogere ISO-waarde om camerabewegingen te voorkomen, wat op zijn beurt meer beeldruis tot gevolg heeft.

Als je een scène wilt vastleggen met een lange sluitertijd of lange belichtingstijd (bijvoorbeeld om de beweging van wolken of water vast te leggen), kun je de camera zonder statief simpelweg niet stabiel genoeg houden om onscherpe beelden te voorkomen. Camerabeweging is het gevolg. Een statief lost dit probleem op.

8. Gebruik het histogram

Histogrammen zijn een essentieel hulpmiddel in de fotografie. Je moet leren hoe je de resultaten ervan kunt interpreteren en gebruiken om je foto's te verbeteren.

Een histogram is een eenvoudig diagram dat grafisch de verschillende toonverdelingen in uw afbeelding weergeeft. De linkerkant van het diagram vertegenwoordigt donkere tinten en de rechterkant lichte tinten.

Als je bijvoorbeeld merkt dat het grootste deel van het diagram naar de zijkant is verschoven, duidt dit erop dat je foto te licht of te donker is (over- of onderbelicht).

Dit is niet altijd een nadeel, en sommige afbeeldingen werken in beide gevallen prima.

Als u echter merkt dat uw grafiek buiten de linker- of rechterrand valt, duidt dit erop dat er delen van de foto zijn met verloren detail (zuiver zwarte gebieden als het histogram buiten de linkerrand valt, en zuiver witte gebieden als het buiten de rechterrand valt).

Dit moet je vermijden. Als je het bewijs hiervoor in het histogram ziet, kun je het corrigeren door de compositie van de afbeelding aan te passen of de belichting te compenseren.

9. Fotografeer in RAW-formaat

Als je camera foto's in RAW-formaat kan maken, is het raadzaam om altijd RAW-bestanden te gebruiken.
Deze bevatten veel meer beelddetails en informatie en bieden veel meer flexibiliteit in de nabewerking zonder kwaliteitsverlies.

Onthoud dat je RAW-bestanden altijd in een ander formaat naar keuze kunt opslaan. JPEG-bestanden kun je echter niet achteraf naar RAW-bestanden converteren.

Je bent dus uiteindelijk beperkt tot de kwaliteit waarmee de JPEG is vastgelegd, waardoor je veel nuttige beeldinformatie mist.

10. Opnameserie

Dit verwijst meestal naar een op focus gebaseerde beeldreeks die met een DSLR-camera is gemaakt om een ​​hoge kleurdiepte te bereiken. De camera maakt meerdere foto's achter elkaar, elk met een iets ander scherpstelpunt.

De camera moet op een statief staan ​​en er mag tijdens de opname zo min mogelijk beweging zijn.

Op een pc kun je de scherpste afbeelding selecteren of de opnames combineren tot één afbeelding. Toonmapping is een belangrijke beeldvormingstechniek die bij deze opnamemethode wordt gebruikt.

Het is ook verkrijgbaar in de exposure-serie versie.

11. Combineer traditioneel denken met creatief denken

Er komt veel kijken bij het plannen van je compositie. Wat maakt de scène interessant? Zijn er storende elementen die afbreuk doen aan de scène? Heb ik alles wat ik nodig heb in het kader? Wordt er iets uit de afbeelding gesneden waardoor het lijkt alsof er iets ontbreekt? Is er een ander gezichtspunt dat een uniek perspectief biedt? Hoe ga ik deze afbeelding bewerken?

Welke vragen spreken u het meest aan? Zijn er nog andere punten die u op basis van persoonlijke ervaring aan de lijst zou willen toevoegen?

Traditionele aanpak

Als we een bepaald landschap willen fotograferen, hebben we vaak al een idee van hoe die foto eruit moet zien.

We weten wanneer we moeten aankomen om ons goed voor te bereiden op de fotoshoot. We zijn er klaar voor en beginnen met het maken van talloze foto's vanuit verschillende hoeken en perspectieven van de scène. We leggen onze opnames vast met behulp van filters en meerdere brandpuntsafstanden.

Aan het einde van onze fotosessie hebben we een schat aan beelden waaruit we kunnen kiezen voor nabewerking. We kunnen de kleur, helderheid, scherpte, toonwaarden, kleurtemperatuur en verzadiging aanpassen, of overschakelen naar zwart-wit of sepia.

Creatieve aanpak

Stel je voor dat het beeld dat je fotografeert een blanco doek is. Wat is het artistieke potentieel ervan?

Kun je de sfeer verbeteren, accentueren of een andere uitstraling creëren? Is dit een oud gebouw dat baat zou hebben bij een vintage-effect?

Is het een scène in de vroege ochtend, waar een vleugje romigheid een heel bijzondere romantische kwaliteit verleent?
Een al goed gecomponeerd beeld kan door creatieve, unieke benaderingen en concepten nog meer kracht, aantrekkingskracht en boodschap ontwikkelen.

Voor de nabewerking zijn talloze tools en krachtige instrumenten beschikbaar die een extra dimensie kunnen toevoegen.

Met de tools in Lightroom, Photoshop en andere programma's kunnen zowel subtiele als ingrijpende veranderingen worden aangebracht.

Voorinstellingen, plug-ins, slimme acties en filters die direct samenwerken met onze nabewerkingstools bieden indrukwekkende veranderingen en effecten met slechts een paar klikken.

Er zijn ook talloze filter-apps voor beeldbewerking direct op je smartphone. Hiermee kun je tegenwoordig uitzonderlijk goede resultaten behalen.

12. Niet alleen als de lucht blauw is

Sommige beginnende fotografen denken dat fotograferen op heldere, wolkenloze dagen essentieel is voor het maken van geweldige landschapsfoto's. In werkelijkheid is het tegendeel waar. Vaak levert slecht weer de meest interessante beelden op.

De lucht kan een belangrijk onderdeel van je landschapsfoto's zijn. Afhankelijk van de scène en de omstandigheden kun je kiezen voor een dominante lucht of een dominante voorgrond. Je kunt ook proberen reflecties (bijvoorbeeld van wolken, bliksem, enz.) in je foto's te verwerken.

13. Geduld wordt beloond

Breng een flinke dosis geduld en doorzettingsvermogen mee naar je fotografieprojecten.

Het is verbazingwekkend hoe vaak de elementen samenspannen tegen ons kleine mensen om een ​​perfect gecomponeerde en zorgvuldig geplande foto volledig te verpesten.

Landschapsfotografie vereist een zekere mate van geduld, voor het geval de witte, bewolkte lucht net lang genoeg opklaart zodat de zon erdoorheen kan breken en je je foto kunt maken.

De sleutel tot succes is om altijd voldoende tijd in te plannen voor een fotoshoot op een locatie, zodat je indien nodig kunt wachten. Een gedegen planning vooraf met back-upopties en flexibiliteit kan ook erg nuttig zijn.

Voordat je naar je filmlocatie vertrekt, is het verstandig om de weersvoorspelling te controleren. Zo vergroot je de kans op het gewenste weer tijdens de opnames. Zoals eerder vermeld, zijn er talloze handige smartphone-apps voor dit doel.

14. Zonder pijn geen winst

Een van de redenen waarom we zo onder de indruk en vol verwondering zijn als we naar landschapsfoto's kijken, is dat de foto ons een perspectief of een blik biedt die we nog nooit eerder hebben gezien.

Een foto genomen vanaf de top van een berg of een vergelijkbare moeilijk bereikbare locatie vereist doorgaans veel tijd en moeite om er te komen.

Het resultaat is een uitzicht dat de meeste mensen nooit zelf zouden zien. We houden hier instinctief rekening mee bij het beoordelen van landschapsfoto's en zijn altijd bijzonder onder de indruk wanneer een fotograaf zo'n perspectief met ons deelt.

Vertrouw dus niet op gemakkelijk bereikbare en overvolle uitkijkpunten die iedereen zonder moeite kan bereiken. Zoek in plaats daarvan unieke locaties op (mits ze veilig te bereiken zijn en je geen levensgevaar loopt) die adembenemende uitzichten, inzichten en perspectieven bieden, zelfs als het vastberadenheid, inspanning en tijd vergt om er te komen.

15. Het plezier van experimenteren

Ondanks alle technieken en regels die worden aanbevolen ter ondersteuning van het compositie- en opnameproces, is er altijd ruimte voor experimenteren en dingen uitproberen.

Het is belangrijk om al deze basisprincipes te kennen en te beheersen. Ze moeten echter nooit als een star kader worden gezien, maar eerder als een leidraad. Je kunt ermee spelen wanneer je daar zin in hebt, ze bewust doorbreken en op verschillende niveaus experimenteren.

Heb de moed om fouten te maken en tegenslagen te ervaren. Uiteindelijk zou je wel eens tot een verbluffend resultaat kunnen komen dat je niet eens had verwacht.

Digitale fotografie betekent dat er bij het maken van een foto geen negatief (en dus geen geld) verloren gaat. Daardoor is er altijd de mogelijkheid om de regels en je eigen stijl te doorbreken en iets nieuws te proberen.

Ook al zal het meestal niet lukken en zal de foto een complete ramp zijn, af en toe zul je een diamant ontdekken tussen de massa kolenbrokken.

Bonustips van Benjamin Jaworskyj: Vermijd veelgemaakte beginnersfouten