Abstracte fotografie – motieven voorbij de realiteit

Abstracte schilderijen dagen, zowel in hun ontwerp als in hun weergave, de geaccepteerde 'werkelijkheid' uit. Ze behandelen uiteenlopende thema's die ons inspireren om onze kennis te toetsen en nieuwe perspectieven buiten onze comfortzone te verkennen.

Abstracte kunst mist de typische referentiepunten die de kijker houvast bieden; er ontbreken duidelijk herkenbare elementen. Een van de elementen die abstracte fotografie zowel moeilijk als fascinerend maakt, is dit gebrek aan context.

Normaal gesproken wordt het onderwerp slechts aangestipt of subtiel genoemd, in plaats van duidelijk en precies te worden gepresenteerd.

Tevredenheid gebaseerd op visueel begrip

Abstracte kunst is non-representatief en probeert niets concreets of reëels . De fotograaf moet daarom vertrouwen op andere compositie- en structuurelementen om het beeld betekenis en gewicht te geven.

De gereedschapskist van abstracte fotografen

Abstracte fotografen leggen doorgaans de nadruk op lijnen en rondingen , kleuren , texturen en geometrische vormen, evenals op hun onderlinge relaties en interacties. De interne structuur en de feitelijke vorm van een abstracte foto zijn daarom van groot belang.

Abstracte fotografen gebruiken bewust methoden en technieken zoals perspectief , beweging en licht om onze perceptie van de wereld te transformeren in onverwachte en vaak moeilijk herkenbare beelden.

Abstracte fotografie is niet-representatief. Het kan de textuur of details van alledaagse voorwerpen onderzoeken, of je inspireren om over iets totaal anders na te denken

Professor en fotograaf Tina Tryforos in een interview met Adobe .

Wat is abstracte fotografie?

Er bestaat geen vaste handleiding voor het maken van abstracte beelden, maar er zijn wel een aantal basisprincipes waarmee kunstenaars kunnen experimenteren om hun foto's richting abstractie te sturen.

Foto's beelden doorgaans de echte wereld af, terwijl abstracte beelden een nieuw perspectief bieden. Fotografe Tryforos moedigt beginners consequent aan om minder concreet over hun omgeving na te denken. Ze inspireert hen om het onbekende te ontdekken, anders te reflecteren op licht en schaduw, en aandacht te besteden aan vormen, patronen en herhalingen.

Vanuit een formeel perspectief is abstracte fotografie een techniek om ideeën en emoties uit te drukken door middel van gefotografeerde elementen, zonder de intentie een klassiek of realistisch beeld te creëren. Door de gebruikelijke weergaven van een object, scène of specifiek element te vermijden en te overstijgen, onthult het details die vaak over het hoofd worden gezien en stimuleert het de verbeelding van de kijker

Joachim Rodriguez y Romero (mijn begrip van abstracte fotografie)

De precieze definitie van abstracte fotografie, of abstracte kunstwerken in het algemeen, is niet eenvoudig en zal waarschijnlijk nooit definitief zijn. Abstracte fotografie wordt bedacht of weergegeven buiten onze gebruikelijke perceptie van de werkelijkheid.

Een breed scala aan thema's kan als inspiratie dienen voor abstracte fotografie . Zulke foto's kunnen ons aanzetten tot reflectie, ons uit onze comfortzone halen en ons zelfs aanmoedigen om te twijfelen aan wat we zien.

Terwijl realistische of 'traditionele' fotografie vaak een letterlijke weergave van de wereld is, is abstracte fotografie precies het tegenovergestelde. Een kunstcriticus of kijker hoeft een abstract kunstwerk niet per se te 'begrijpen' of te proberen te 'ontcijferen' .

Abstracte fotografie is bedoeld om emoties op te roepen en tot nadenken aan te zetten. De betekenis van dergelijke kunstwerken kan door elke kijker anders worden geïnterpreteerd.

Diverse kunststromingen, beeldend kunstenaars en fotografen hebben geëxperimenteerd met verschillende gradaties van abstractie. Sommige abstracte kunstenaars creëren werken die nog relatief figuratief zijn, terwijl anderen zich volledig aan pure abstractie wijden.

Als je je verdiept in abstracte fotografie, zul je al snel ontdekken dat er geen gebruikelijke referentiepunten zijn. Vaak ziet de kijker niets dat direct herkenbaar is.

Abstracte kunstwerken missen vaak een algemeen aanvaarde context. Daarom is het moeilijk om ze te beoordelen aan de hand van traditionele kunstnormen. Dit gebrek aan context is een van de redenen waarom abstracte fotografie zo fascinerend is, maar ook waarom het voor sommige kijkers nog steeds een uitdaging vormt om het te begrijpen of te waarderen.

Waarom is abstracte fotografie ontstaan?

Artistieke fotografie verenigt het opvallende en ongewone in conceptueel, technisch en fotografisch opzicht, waarbij het beeld zich steeds meer verwijdert van de loutere weergave van de werkelijkheid. Abstracte fotografie ontstond in de 19e eeuw als een technische poging om de verborgen facetten van de werkelijkheid vast te leggen.

Artistieke abstractie uit het begin van de 20e eeuw diende voornamelijk als inspiratiebron voor abstracte fotografie. Artistieke fotografie ontwikkelde zich grotendeels als reactie op de revolutionaire ideeën van Picasso , Kandinsky, Braque en anderen.

De meesterwerken van het kubisme, futurisme en surrealisme, evenals de avant-garde fotografen, streefden er allemaal naar deel uit te maken van deze beweging, die een diepe indruk achterliet. Gedurfde kunstenaars zoals Jaroslav Rössler, Man Ray , André Kertész en László Moholy-Nagy durfden licht, perspectief, organische materialen en klassieke voorstellingen te vervormen. De abstracte schilderijen die zij creëerden, hebben de geschiedenis van de fotografie ingrijpend beïnvloed en anderen geïnspireerd om hun eigen abstracte kunstwerken .

Het kunstwerk van plexiglas, dat de Griekse mythe van Leda en de zwaan uitbeeldt, heeft als doel een kader te creëren door middel van de figuur, waarin gespeeld wordt met perspectief en licht.

Volgens een beroemd citaat van Moholy-Nagy zouden fotografen "niet op zoek moeten gaan naar het 'beeld' of de esthetiek van de traditie, maar veeleer naar de ideale uitdrukkingsvorm om onafhankelijke beelden te creëren."

Kernelementen, methoden, stilistische middelen en kenmerken

We hebben de gereedschapskist van abstracte fotografen al besproken. In dit deel gaan we wat dieper in op de zes bouwstenen – vorm, kleur, textuur, licht, perspectief en beweging – en breiden we deze uit met compositie, eenvoud, harmonie en mysterie.

Hoewel deze stijl van moderne fotografie geen concrete definities en richtlijnen kent, kan abstracte fotografie diepgaander en boeiender worden door de integratie van bepaalde elementen. Het gebruik van deze elementen kan helpen bij het creëren van betekenisvolle abstracte foto's die emoties bij de kijker oproepen.

01 Samenstelling

Hoewel sommige algemene compositieregels in de fotografie niet altijd van toepassing zijn, wordt een geslaagde abstracte foto doorgaans gekenmerkt door een helder, gestructureerd ontwerp. Intensief nadenken over de ordening, plaatsing en het harmonieuze evenwicht tussen vormen, patronen, texturen en zelfs kleuren, definieert een abstract kunstwerk.

Deze elementen beïnvloeden de visuele impact van het beeld aanzienlijk, creëren en versterken het focuspunt en beïnvloeden de perceptie van de kijker. Een goed gecomponeerde foto maakt vakkundig gebruik van deze visuele componenten om een ​​gemeenschappelijk doel en resultaat te bereiken.

Ook al worden bepaalde compositieconventies genegeerd, het blijft belangrijk om esthetiek

Veel abstracte foto's kenmerken zich door een gestructureerd ontwerp en maken gebruik van geometrische vormen en een creatieve scherptediepte . Daarom is het cruciaal om verhoudingen, vormen en kleuren harmonieus te combineren.

Bij abstracte fotografie zijn boeiende composities essentieel om de aandacht van de kijker langer vast te houden dan bij realistische afbeeldingen. De elementen moeten geleidelijk onthuld worden en altijd vragen oproepen bij de kijker. In abstracte beelden is niets wat het op het eerste gezicht lijkt.

Tot de meest gewaardeerde – en duurste – kunstwerken behoren bijzondere, maar visueel aantrekkelijke foto's van objecten die ogenschijnlijk geen duidelijk verhaal vertellen. Desondanks zetten ze de kijker aan tot diepere speculatie en blijven ze geboeid.

02 Formulieren

Vorm is de structuur van het object(en) dat het belangrijkste onderdeel van het beeld vormt – zie het als compositie en beschouw het als de hoofdstructuur van een kunstwerk. Vorm definieert de visuele ordening en wisselwerking van elementen binnen het beeld, of dit nu door middel van duidelijke geometrische vormen of organische, vloeiende lijnen gebeurt.

Het is een essentieel aspect van beeldcompositie en draagt ​​niet alleen een esthetische, maar vaak ook een symbolische betekenis. Door de weloverwogen keuze en rangschikking van vormen kunnen kunstenaars emotionele reacties oproepen, verhaallijnen toevoegen en de blik van de kijker door het kunstwerk leiden.

03 kleuren

Kleur trekt de aandacht van de kijker en houdt die langer vast. Spannende kleuren geven diepte en spanning aan het beeld, waardoor de visuele indruk intenser wordt en de emotionele reactie wordt versterkt. In een kunstcontext bieden levendige kleurenpaletten niet alleen esthetische aantrekkingskracht, maar onthullen ze vaak ook diepere betekenissen en stemmingen die het werk vormgeven en tot interpretatie aanzetten.

Het vakkundig gebruik van kleur kan een cruciale rol spelen bij het creëren van een narratieve diepgang die de kijker aanmoedigt om te blijven kijken en na te denken.

04 Texturen

Textuur geeft een afbeelding meer diepte en trekt de aandacht van de kijker door een sfeer van intrige en mysterie te creëren. Door contrasterende texturen te gebruiken, kun je het kunstwerk opbreken en je publiek aanmoedigen om beter te kijken en vragen te stellen over wat ze zien.

De texturen wekken bij de kijker het verlangen op om ze aan te raken, waardoor een sterkere emotionele band met het kunstwerk ontstaat.

05 Eenvoud / Vereenvoudiging

Abstracte foto's lijken op het eerste gezicht misschien wat verwarrend en chaotisch. Maar zodra je de effecten van "abstractie " begrijpt, zul je beseffen dat het proces in feite een aanzienlijke vermindering of vereenvoudiging van de foto .

Afleidende en overbodige elementen die geen emoties oproepen en de kijker zouden kunnen irriteren, worden uit het beeld verwijderd. Juist omdat wat in het beeld wordt afgebeeld niet direct herkenbaar is, resulteert dit in een helderder abstract werk dat visueel levendiger en gemakkelijker te interpreteren is.

06 Perspectief

Net zoals de compositie bepaalt hoe het onderwerp in een abstract beeld wordt gepresenteerd, geldt dat ook voor het gezichtspunt. Bij het kiezen van het juiste gezichtspunt moet je de beste hoek zoeken die je onderwerp aanvult en afleidingen uit het beeld houdt.

Naast het feit dat ze vanuit een ongebruikelijke hoek zijn gefotografeerd, worden sommige abstracte beelden tijdens de nabewerking zelfs gespiegeld of gedraaid om verschillende perspectieven en oriëntaties te verkrijgen.

07 Licht / Belichting

Verlichting is een cruciaal element in vrijwel elke fotografiestijl. Afhankelijk van hoe het wordt gebruikt, kan het de vorm, details of specifieke delen van een onderwerp benadrukken, dramatiseren of accentueren. De richting en intensiteit van de lichtbron spelen ook een belangrijke rol bij de presentatie van het onderwerp en het bepalen van de sfeer van de foto.

Je zult merken dat veel van de meest mysterieuze en fascinerende abstracte schilderijen silhouetten, tegenlicht en interessante licht- en schaduweffecten bevatten.

08 Beweging / Dynamiek

Traditionele foto's worden gemaakt met korte belichtingstijden, waardoor individuele, bevroren momenten worden vastgelegd. Als je dynamiek aan je beeld wilt toevoegen, kun je een zekere abstractie bereiken door langere belichtingstijden .

Door de sluiter van de camera langer open te houden, kun je foto's met lange belichtingstijd maken, bijvoorbeeld om de bewegingsonscherpte van een auto die over de weg rijdt vast te leggen. Door de camera stil te houden terwijl de sluiter open is, kun je de beweging van het voertuig vastleggen en de rest van de scène statisch laten.

Op de afbeelding verschijnt de auto als een gekleurde streep, terwijl al het andere duidelijk herkenbaar blijft. Overweeg ook om bewegingsonscherpte toe te passen op continu bewegende objecten zoals water of rook om alledaagse dingen een etherische uitstraling te geven.

09  harmonie

In een abstract beeld zijn de fotografische elementen vaak minimalistisch , maar ze dragen wel significant bij aan de visuele balans en verhoudingen. Neem bijvoorbeeld een beeld met intense kleuren: hier is het essentieel om sterke tinten te contrasteren met subtielere kleuren.

Dit voorkomt dat de kleuren met elkaar concurreren om de visuele aandacht van de kijker, waardoor er helderheid ontstaat in plaats van verwarring. Deze kleuren bestaan ​​harmonieus naast elkaar, vullen elkaar aan en ondersteunen de focus van het beeld. Het resultaat is een samenhangende en harmonieuze abstracte foto die dieper inzicht biedt in de kunst van de fotografie.

10 Mysteriën

Abstracte beelden roepen emotionele reacties en verbeelding op door een element van mysterie en intrige te bevatten. Op deze manier wekt abstracte kunst een gevoel van verwondering op bij de kijker. Dit motiveert en stimuleert hen vervolgens om zelfs de meest complexe, maar toch aantrekkelijke kunstwerken te waarderen.

De abstracte kunst stelt zowel kunstenaars als kijkers in staat om verder te kijken dan het voor de hand liggende en persoonlijke interpretaties te verkennen.

Neem bijvoorbeeld de werken van Jackson Pollock of Wassily Kandinsky, waarvan de explosieve rijkdom aan kleur en dynamische vormen een bijna hypnotiserend effect hebben. De kijker wordt hier niet geboeid door herkenbare objecten, maar door pure emotie en vorm. Dit maakt een diepere, meer persoonlijke betrokkenheid bij de kunst mogelijk.

Het gebrek aan perspectief en duidelijke lijnen in abstracte schilderijen moedigt kijkers aan om hun eigen realiteit op het beeld te projecteren. Abstracte kunst brak historisch gezien met conventies en opende nieuwe deuren in de kunstwereld. Tentoonstellingen van deze werken bieden een fantastische gelegenheid om dieper in deze indrukwekkende kunststroming te duiken en persoonlijke interpretaties te ontwikkelen.

Wanneer je geconfronteerd wordt met een abstract kunstwerk, is het nuttig om de tijd te nemen en het beeld zijn werk te laten doen. Laat de kleuren, vormen en texturen je in zich opnemen en laat je gedachten de vrije loop. Dit bevordert niet alleen een beter begrip van de kunst, maar verrijkt ook je persoonlijke perceptie en waardering voor de creatieve uitingen van anderen.

In de volgende video van Adorama TV professioneel fotograaf Doug McKinlay een kort overzicht van de verschillende mogelijkheden van abstracte fotografie:

Verschillende onderwerpen van abstracte fotografie

Abstracte landschapsfotografie

Landschapsfotografie is een creatieve benadering die zich richt op het vastleggen van indrukwekkende en ongerepte natuurlandschappen om de kijker in de scène te betrekken. Deze kunstvorm kan worden gekarakteriseerd als deels abstract of deels figuratief.

Abstracte landschapsfotografie heeft een connectie met de werkelijkheid, maar is vaak slechts vaag herkenbaar als landschap. Het voornaamste doel is om landschappen op innovatieve manieren weer te geven, waarbij elke kunstenaar zijn of haar eigen individuele stijl nastreeft.

Deze vorm van weergave verschilt fundamenteel van de werkelijke waarneming of conventionele reisfotografie.

(Semi-)abstracte natuurfotografie

Abstracte natuurfotografie biedt een andere fascinerende dimensie van semi-abstracte fotografie. Deze kunstvorm put inspiratie uit de realiteit en schoonheid van de natuur, maar interpreteert deze op een unieke manier die specifieke details benadrukt.

Hoewel deze vorm van fotografie de realiteit vastlegt, kan dit gebeuren op een manier die het oorspronkelijke onderwerp volledig vervormt en loskoppelt van de concrete werkelijkheid. Dit betekent echter niet dat dit type fotografie onduidelijk of wazig is. Integendeel, het is vaak precies, levendig, gestructureerd en helder, zonder de intentie om een ​​conventionele weergave van de natuur te bieden.

Natuurfotografie kan de vorm aannemen van extreme close-ups, onconventionele perspectieven of luchtfoto's vanaf grote hoogte, waarmee de natuur op een volstrekt onconventionele manier wordt vastgelegd. Dit bijzondere perspectief geeft abstracte fotografie haar fascinerende aantrekkingskracht.

Abstract expressionisme in de fotografie

Abstract expressionisme is een van de belangrijkste kunststromingen van de 20e eeuw. Binnen dit brede kunstveld wordt abstract expressionistische fotografie beschouwd als een specifieke subcategorie. Deze kunststijl onderscheidt zich sterk van figuratieve kunst en semi-abstracte stromingen uit voorgaande tijdperken en behoort tot de eerste volledig abstracte kunstvormen.

De abstract-expressionistische beweging, die in de jaren 40 en 50 ontstond, werd gekenmerkt door twee hoofdstromingen: de Duitse en de Amerikaanse expressionisten. Bekende kunstenaars en schilders zoals Jackson Pollock , Mark Rothko en Willem de Kooning behoorden tot de Amerikaanse vertegenwoordigers.

De abstract expressionistische beweging werd gekenmerkt door dynamische penseelstreken, verfspatten en spontane markeringen op de schilderijen. Hoewel de schilders uit dit tijdperk bekende figuren werden, zijn de stijlen van het abstract expressionisme ook terug te vinden in de fotografie.

De abstracte expressievormen waren overwegend non-figuratief. Geïnspireerd door de existentialistische filosofie, benadrukten ze het creatieve proces van kunst als belangrijker dan het uiteindelijke kunstwerk.

In de abstract expressionistische fotografie ligt de focus op de abstracte ordening van vormen. Deze niet-representatieve vormen worden weergegeven door middel van positieve en negatieve lijnen in een beeld, in plaats van een herkenbaar onderwerp te tonen.

Bekende fotografen van het abstract expressionisme zijn onder anderen Aaron Siskind, Cy Twombly, Richard Pousette-Dart en vele anderen. Net als bij veel moderne kunststromingen lieten de schilders van het abstract expressionisme zich inspireren door vernieuwende abstracte fotografen, terwijl abstracte schilders op hun beurt ook fotografen beïnvloedden.

Veel kunstenaars uit deze periode maakten zowel fotografische als geschilderde werken.

Abstracte straatfotografie

Abstracte straatfotografie gebruikt reflecties, onscherpte, schaduwen, silhouetten en kleuren om de sfeer van een gebeurtenis over te brengen in plaats van deze simpelweg vast te leggen. Dit staat in contrast met open straatfotografie, die erop gericht is een specifiek moment vast te leggen. Net als geometrische straatfotografie is de esthetiek ervan over het algemeen subtieler.

Als je een ingetogen fotograaf bent, is deze vorm van straatfotografie misschien wel perfect voor jou.

Een pionier van de abstracte straatfotografie was Saul Leiter (1923-2013). Zijn composities hadden vaak een schilderachtig karakter. Het is dan ook niet verwonderlijk dat hij zijn carrière als kunstenaar begon. Hij experimenteerde met verschillende technieken om zijn beelden een abstract tintje te geven.

Hij fotografeerde bijvoorbeeld door kleine openingen, waardoor negatieve ruimte ontstond. Hij fotografeerde graag bij slecht weer, wat soms leidde tot minimalistische beelden. Hij legde ook reflecties vast die vervormingen veroorzaakten. Hij gebruikte scherptediepte op een onconventionele manier, waardoor levendige kleuren opvielen in onscherpe objecten.

Sommige van zijn werken hadden een bijna collage-achtig effect, vooral de foto's van uithangborden, omdat hij vaak een 150mm-lens gebruikte die dit afvlakkingseffect creëerde.

Andere bekende vertegenwoordigers van dit onderwerp zijn de Brazilianen Gustavo Minas , Sarah van Rij en Aleksandr Babarikin .

Creatieve abstracte fotografie

Creatieve abstracte fotografie is een fotografiestijl die ideeën en emoties overbrengt door middel van visuele enscenering . Het gaat verder dan het simpelweg afbeelden van scènes en maakt gebruik van technieken die vaker in de schilderkunst voorkomen, zoals compositie, emotie, subtractie, balans, subtiliteit, zoom, onscherpte, textuur en vooral belichting.

Een creatieve fotograaf kan bijvoorbeeld een oppervlaktestructuur vergroten, waardoor deze losgekoppeld wordt van zijn oorspronkelijke context. Hierdoor blijft onduidelijk waar de textuur vandaan komt of wat deze precies voorstelt. De kijker wordt zo aangemoedigd om na te denken over de betekenis van het beeld en begint in plaats daarvan te speculeren en zich voor te stellen hoe het oppervlak zou kunnen aanvoelen.

Een fascinerend aspect van abstracte kunst is de openheid voor verschillende interpretaties. Omdat abstracte fotografie geen universeel erkend referentiepunt heeft, ervaart elke kijker een kunstwerk op zijn of haar eigen, individuele manier.

Dit perspectief creëert ruimte voor ongeremde associaties. Door het abstracte karakter, dat per definitie losstaat van de concrete realiteit, krijgt elke kijker de kans om een ​​persoonlijk verhaal en betekenis aan een werk te ontlenen.

Beroemde abstracte fotografen

Verschillende kunstenaars hebben baanbrekende werken in dit genre gecreëerd, die zich onderscheiden door innovatieve technieken en unieke perspectieven. Enkele van de meest bekende en gerespecteerde abstracte fotografen (naast degenen die al in het artikel genoemd zijn) zijn:

• Ola Kolehmainen – Deze Finse fotograaf staat bekend om zijn minimalistische en geometrische composities, die vaak architectonische structuren overstijgen en een nieuwe, abstracte dimensie bereiken.
• Harry Callahan – Callahan was een van de pioniers van de moderne fotografie en experimenteerde vaak met meervoudige belichtingen en abstracte vormen om diepe emotionele reacties op te roepen.
• Angie McMonigal – Deze Amerikaanse kunstenares maakt fascinerende abstracte beelden die stedelijke landschappen en architectuur op innovatieve wijze weergeven. Haar foto's bieden een fris en vaak verrassend perspectief op alledaagse structuren.
• Jackie Ranken – Deze in Nieuw-Zeeland gevestigde fotografe gebruikt de natuur als haar canvas en transformeert alledaagse landschappen in indrukwekkende abstracte kunstwerken door middel van vakkundige compositie- en belichtingstechnieken.
• Frances Seward – Het werk van Seward kenmerkt zich door het gebruik van intense kleuren en organische vormen, die vaak aan schilderijen doen denken. Haar abstracte fotografie is een fascinerende samensmelting van natuur en fantasie.
• Matthieu Venot – De Franse fotograaf legt de essentie van architectonische details vast en isoleert deze in zijn beelden, waarbij hij alledaagse elementen transformeert in indrukwekkende geometrische kunstwerken.
• Alexander Jacques – Jacques staat bekend om zijn abstracte foto's van stedelijke structuren, die opvallen door ongebruikelijke perspectieven en grafische elementen.
• Andrew S. Gray – Deze kunstenaar gebruikt een combinatie van fotografie en digitale manipulatie om verbluffende abstracte werken te creëren die zowel surrealistisch als visueel indrukwekkend zijn.

Deze kunstenaars en vele anderen hebben baanbrekende werken gecreëerd door hun unieke aanpak en innovatief gebruik van de camera, waarmee ze de grenzen van de fotografie hebben verlegd en de kijker hebben geïnspireerd om de wereld met nieuwe ogen te bekijken.

Waarom niet een tentoonstelling bezoeken of door de grote verscheidenheid aan abstracte foto's bladeren om je eigen creatieve reis te verrijken?.

Is abstracte fotografie iets voor jou?

Zoals we al weten, is fotografie een kunstvorm die sterk beïnvloed wordt door individuele perceptie. De diversiteit aan meningen en reacties van mensen is fascinerend. Om je onder te dompelen in de wereld van de fotografie en echt te begrijpen waar het om draait, moet je het zelf ervaren!

Een groot voordeel van abstracte fotografie is de betaalbaarheid. Je hoeft geen dure rekwisieten aan te schaffen of te reizen – alles kan comfortabel vanuit huis worden gedaan.

Om het je gemakkelijker te maken om aan de slag te gaan, hebben we, met dank aan de informatie en ondersteuning van iPHOTOGRAPHY , Adorama , Jane Trotter van Abstracted Reality, Tina Tryforos, Canon en Adobe, een verzameling handige tips en hints samengesteld om je creativiteit te stimuleren en je in de juiste richting te wijzen.

Tips voor beginners

01 Laten we beginnen met alledaagse dingen

door de creatieve herinterpretatie van objecten . Door te experimenteren met alledaagse voorwerpen in je eigen huis kun je je fotografiereis beginnen en je vaardigheden ontwikkelen. De deuren naar abstract denken gaan open en artistieke inspiratie is overal te vinden wanneer je het vertrouwde vanuit een nieuw perspectief bekijkt.

Hoewel vrijwel alles een fascinerend onderwerp kan zijn voor je artistieke foto's, zal het toch verrassend lijken. Neem een ​​willekeurig object of een verzameling objecten – van een eenzame kamerplant tot het versleten bestek in je keuken – en fotografeer het op een innovatieve en opvallende manier.

Ga naar buiten en leg de ochtenddauw vast, waad door de novembermist, verken de nabijgelegen bossen of ontdek de architectonische vormen van je omgeving.

Elk detail kan dienen als bron en inspiratie voor abstracte kunstwerken.

02 Close-ups / Kom dicht bij je onderwerpen

Bereid je voor op macro- en close-upfotografie . Een interessante benadering van abstracte fotografie is het uitvergroten van een vertrouwd onderwerp. Kunstenaars zoals Aaron Siskind experimenteren met verschillende schaalniveaus om de subtiele details van een object volledig te onderzoeken en de aandacht erop te vestigen.

Veel fotografen gebruiken macrolenzen om het onderwerp te vereenvoudigen

Tryforos vertelt ons dat je met een macrolens deze details heel nauwkeurig kunt vastleggen. Vergeet niet om een ​​macrofoto van het zand op het strand te maken.

Als je de fijne structuren van zand, suiker, zout of sneeuw afzonderlijk bekijkt en je concentreert op de schaduwen, textuur en belichting van de individuele korrels, ontstaat er een indrukwekkend abstract beeld.

Bloemen en sieraden zijn ook populaire onderwerpen in de macrofotografie. Door abstracte elementen toe te voegen, kun je een compleet nieuwe kant van deze objecten onthullen.

03  Gebruik ontwerpelementen in je voordeel

Het gebruik van diverse fotografische elementen zoals lijnen, vormen, texturen, patronen en kleuren kan kijkers ertoe aanzetten om uw foto's op uiteenlopende en diepgaande manieren te bekijken en te interpreteren. Lijnen en rondingen leiden het oog op slimme wijze door het beeld, waardoor het mogelijk naar het hoofdonderwerp van de foto wordt geleid.

Architectuurfotografie biedt inspirerende principes die je kunt toepassen op de gebouwen in je omgeving.

Patronen en texturen hebben een fascinerend effect en kunnen kijkers verrassen wanneer ze van dichtbij worden bekeken en hun oorsprong onthullen. Het gerichte gebruik van kleur kan specifieke aspecten benadrukken of uw afbeelding een opvallende visuele impact geven.

Ontdek deze elementen in je omgeving en gebruik ze om aantrekkelijke abstracte beelden te creëren.

04 Verken de wereld van texturen en het samenspel van licht en schaduw

Experimenteren met de textuur en tonaliteit van je beelden kan erg spannend zijn. In abstracte fotografie heb je de mogelijkheid om een ​​foto van een oud meubelstuk met afbladderende verf of het rooster van een afvoerputje te transformeren tot iets compleet nieuws, waarbij je je concentreert op patronen, kleuren, licht en texturen. Verschillende texturen kunnen verschillende stemmingen en emoties bij de kijker oproepen.

Bedenk daarom eens wat voor sfeer je kunt creëren door simpelweg kleuren en vormen te gebruiken.

Natuurfotografie met name een fantastisch platform om te spelen met verschillende texturen. Luchtfoto's van de oceaan kunnen bijvoorbeeld de kleuren en vormen van de golven transformeren in fascinerende patronen. Zelfs de geometrische contouren van een industrieel gebouw kunnen vanuit een bepaalde hoek lijken op ingewikkeld bewerkte stoffen.

Het maakt niet uit welk onderwerp je wilt vastleggen: als je het uit zijn gebruikelijke context haalt en je concentreert op de texturen en kleuren, kun je indrukwekkende abstracte kunstwerken creëren.

05 Fotograferen door objecten heen

Met een geïmproviseerd 'lensfilter' kun je buitengewone en abstracte beelden creëren. Gekleurde filters en gels kunnen je helpen om tijdrovende nabewerking van je foto's te vermijden en ze een boeiend kleurenpalet te geven.

Probeer bijvoorbeeld op een regenachtige dag te fotograferen door transparant glas, water of zelfs een autoruit om interessante vervormingen en lichtbrekingen te creëren, wat resulteert in ongewone maar esthetisch aantrekkelijke beelden. Experimenteer gerust met verschillende objecten om te ontdekken hoe ze je foto's kunnen beïnvloeden.

06 Pas uw belichting individueel aan

Door de richting en intensiteit van de lichtbron vakkundig aan te passen, kunnen talloze effecten worden bereikt. Onderwerpen worden geaccentueerd door gerichte belichting, wat tevens helpt om het beeld te centreren. Door een sterke lichtbron aan de zijkant te plaatsen, ontstaan ​​schaduwen die de textuur benadrukken.

Hoewel het de dramatiek vermindert, zorgt gelijkmatige en diffuse verlichting ervoor dat de kijker meerdere delen van het beeld nauwkeuriger kan bekijken, in plaats van slechts één punt.

Plaats de lichtbron iets achter het onderwerp om te spelen met tegenlicht en silhouetten. Deze methoden bieden verschillende manieren om licht en schaduw te beheersen, waardoor je foto's complexer, mysterieuzer en aantrekkelijker worden.

07 Vastleggen van bewegingen

Hoewel abstracte fotografen het onderwerp vanuit een ander perspectief benaderen, stellen veel fotografen de onscherpte van het onderwerp ter discussie. Beweeg je camera bewust op het moment dat je een opmerkelijke mix van verschillende kleuren, lijnen en patronen vastlegt.

Afhankelijk van de bewegingsrichting kan dit lijken op de penseelstreken van een schilder. Beweeg de camera van links naar rechts, beginnend op een specifieke manier. Probeer ook cirkelvormige en wiebelende bewegingen. Experimenteer met deze methoden om te zien hoe uw gegevens veranderen en uiteindelijk trends te ontdekken.

Om bewegingsonscherpte goed vast te leggen, moet je een sluitertijd van minimaal 1/10 seconde of sneller selecteren. Als je foto overbelicht lijkt, kun je overschakelen naar de sluitertijdvoorkeurmodus of de ISO-waarde en het diafragma verlagen.

08 Vermindering – Verwijder storende elementen

Over het algemeen is het raadzaam om bepaalde aspecten van een foto weg te laten om de opnamen te ordenen. Het is aan te raden verschillende strategieën uit te proberen en zorgvuldig te overwegen welke onderdelen van toepassing zijn op uw foto.

Bovendien is het belangrijk om de redenen achter bepaalde oordelen altijd duidelijk uit te leggen. Door irrelevante elementen te verwijderen, kunnen bezoekers zich beter concentreren op het hoofdonderwerp en dit nauwkeuriger bekijken. Dit zal de aandacht voor uw afbeelding verder vergroten.

09 Abstracte landschappen creëren

De combinatie van abstractie en landschapsfotografie lijkt in eerste instantie misschien paradoxaal. Hoewel abstractie ernaar streeft het concrete te overstijgen, legt realistische landschapsfotografie de schoonheid van de omgeving vast.

Desalniettemin kan de natuur inspiratie bieden om deze twee technieken te combineren en verbluffende abstracte landschappen te creëren. Herkenbare landschappen kunnen worden omgevormd tot opvallende abstracte werken door het gebruik van luchtfotografie, doelbewuste camerabewegingen of schaalvervaging . Een opmerkelijk voorbeeld hiervan is het snel heen en weer bewegen van de camera door een bos, waardoor de kleuren vervagen en de contouren van de takken verdwijnen.

Deze methoden maken het mogelijk om alledaagse scènes vanuit nieuwe perspectieven te bekijken en ze te transformeren tot abstracte kunstwerken. Deze beeldexperimenten bieden niet alleen frisse invalshoeken op bekende onderwerpen, maar verruimen ook de creatieve mogelijkheden van landschapsfotografie.

Laat de natuur je inspireren om artistieke hoogten te bereiken en de esthetische kracht van abstracte vormen te ontdekken.

10. Experimenteer met verschillende opnamestijlen

Om dit advies effectief toe te passen, moet je eerst precies weten hoe je camera werkt. Je kunt je resultaten naar wens aanpassen als je precies begrijpt hoe verschillende camera-instellingen je foto's beïnvloeden. Creatief experimenteren met deze kennis kan je fotografische mogelijkheden aanzienlijk vergroten; je kunt spelen met scherptediepte, beeldvervaging of ongebruikelijke perspectieven . Je kunt de witbalans , je foto's roteren of compleet andere artistieke benaderingen uitproberen.

Je grootste voordeel hier is je bereidheid om te experimenteren. Probeer verschillende technieken uit, van productfotografie en buitenfotografie tot sportfotografie, om unieke en abstracte resultaten te bereiken.

Deze tip geeft je de vrijheid om je creativiteit volledig de vrije loop te laten. Grijp de kans om je creativiteit te ontwikkelen en nieuwe fotografische mogelijkheden te verkennen.

11 ICM-techniek (Intentional Camera Movements) / Het camera-onscherpte-effect

Een zorgvuldig geplande camerabeweging, gecombineerd met een sluitertijd van 1/15 seconde, transformeert een alledaags straatbeeld in een fascinerende onscherpte ( het onscherpte-effect of ICM-techniek ). Fotografen proberen camerabewegingen meestal te vermijden, maar bewuste bewegingen tijdens de belichting kunnen unieke straatbeelden creëren en de bijzondere sfeer van een bepaalde locatie vastleggen.

Straatfotografe Olga Karlovac, , maakt veelvuldig gebruik van het onscherpte-effect tijdens haar tochten door straten, paden en steegjes.

De cruciale factor hier is het kiezen van een sluitertijd die langzaam genoeg is om onscherpte te creëren, maar snel genoeg om de indruk van mensen en vormen vast te leggen. Een goed uitgangspunt is om de sluitertijdvoorkeurmodus (Tv) van je camera in te stellen op een sluitertijd van 1/15 seconde. Begin met een ISO-gevoeligheid van 100 en pas deze aan de lichtomstandigheden aan totdat de belichting aan je verwachtingen voldoet.

Druk vervolgens op de ontspanknop en maak tegelijkertijd een precieze, snelle beweging met de camera. Een verticale beweging is met name aan te raden voor scènes met mensen, omdat hun contouren dan beter zichtbaar blijven. Als alternatief kunt u ook zijwaartse bewegingen of snelle rotaties proberen.

In de sluitertijdvoorkeurmodus (TV-modus) is het ook mogelijk om de ISO-waarde op "Auto" in te stellen – dit kan op de meeste camera's – waardoor je je volledig kunt concentreren op de sluitertijd.

12 Dubbele belichting

De traditionele techniek van dubbele belichting , die al sinds de 19e eeuw wordt gewaardeerd, maakt het mogelijk om de ene afbeelding over de andere te plaatsen, wat verbluffende resultaten oplevert.

Moderne camera's zoals de Canon EOS 90D ( verkrijgbaar op Amazon ) hebben speciale meervoudige belichtingsmodi waarmee je dit effect tijdens het fotograferen kunt creëren. Door de juiste modus te activeren, het aantal belichtingen te selecteren en de foto te maken, kun je het effect in realtime op het scherm bekijken. Dit geeft je de mogelijkheid om gerichte aanpassingen te maken en de meest interessante combinatie te bereiken.

Houd er bij het kiezen van onderwerpen en scènes voor je dubbele belichting rekening mee dat lichte gebieden alleen hetzelfde kunnen blijven of intenser kunnen worden, nooit donkerder. Dit betekent dat donkere gebouwen en vormen tegen een lichte achtergrond, zoals de lucht, krachtige beelden kunnen opleveren.

13 Meerdere frames over elkaar heen leggen

Waarom zou je het bij dubbele belichtingen laten? Ontdek de creatieve mogelijkheden van de meervoudige belichtingsmodus in geavanceerde camera's zoals de Canon EOS 90D of de full-frame systeemcamera Canon EOS RP ( verkrijgbaar op Amazon ). Hiermee kun je meerdere opnamen maken en deze combineren tot één sfeervolle en artistieke afbeelding.

Stel je voor dat je jezelf een doel stelt: een bijzondere architectuurfoto maken die niet alleen een enkel gebouw laat zien, maar de hele sfeer en het karakter van een plek vastlegt. Om dit te bereiken, zou je bijvoorbeeld vijf verschillende foto's kunnen maken, waarbij je steeds een beetje varieert in hoek en zoom.

Deze subtiele veranderingen in compositie dragen ertoe bij dat elke afbeelding een eigen uniek perspectief en sfeer heeft.

De ware magie ontvouwt zich tijdens het fotograferen: de beelden worden harmonieus over elkaar heen gelegd, waardoor een verbluffend meervoudig belichtingseffect ontstaat. Deze techniek stelt je niet alleen in staat om meer vast te leggen van wat je lens ziet, maar ook om een ​​creatieve expressie te creëren die de grenzen van de conventionele fotografie overstijgt.

Het is een manier om visueel verhalen te vertellen en emoties vast te leggen – een uitnodiging aan de kijker om dieper in je beeld te duiken.

14. Reflecties en spiegelbeelden vastleggen

Reflecties bieden ook talloze mogelijkheden voor het creëren van boeiende beelden. Hoewel reflecties levendige en dynamische foto's kunnen opleveren, is het belangrijk om goed na te denken over wat je in het kader opneemt. Zorg ervoor dat de algehele compositie harmonieus oogt en niet chaotisch.

Werken met reflecties biedt de mogelijkheid om verschillende oppervlakken te verkennen en ermee te experimenteren. Het is fascinerend om te zien hoe licht op water of glas valt, wat een nieuwe dimensie aan je fotografie toevoegt.

De weerspiegeling van gebouwen in een plas water of de vervorming van gezichten in een raam kunnen onverwachte en creatieve elementen aan je foto's toevoegen. Door een vakkundige compositie en het gerichte gebruik van reflecties kun je interessante visuele effecten bereiken die de blik van de kijker sturen en hun waarneming uitdagen.

Houd er rekening mee dat reflecties niet alleen een weergave van de werkelijkheid zijn, maar ook je eigen interpretatie en artistieke visie weerspiegelen. Experimenteer met verschillende hoeken, belichtingsinstellingen en scherpstelpunten om unieke en boeiende beelden te creëren.

Reflecties zijn als een spel van licht en schaduw dat de fotograaf vakkundig beheerst – gebruik dit creatieve middel daarom om je fotografische kunst verder te ontwikkelen.

15  Silhouetten en schaduwen

Wanneer we silhouetten en schaduwen fotograferen, vooral van mensen, kunnen we werkelijk verbluffende, pure expressies vastleggen – juist omdat we de details van het uiterlijk van de personen niet kennen. Je kunt met deze aanpak ook heel creatief en abstract te werk gaan, bijvoorbeeld door twee schaduwen te combineren: Wat zijn de objecten? Wie weet? Hoe zien ze eruit? De keuze is aan jou.

Een vergelijkbare creatieve aanpak kan ook worden toegepast op architectuurfotografie. Door je te concentreren op de basisvormen van gebouwen en constructies en deze vast te leggen als silhouetten of schaduwrijke contouren, creëer je een fascinerende weergave van stedelijke landschappen.

Het contrast tussen licht en donker kan de visuele impact van je foto's aanzienlijk versterken en tegelijkertijd een mysterieuze sfeer creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en lichtomstandigheden om strategisch gebruik te maken van silhouetten en schaduwen en zo unieke foto's te maken. 

16  Pareidolia gezocht

Pareidolie, zoals omschreven in het Cambridge Dictionary, verwijst naar een situatie waarin iemand een patroon of beeld ziet van iets dat in werkelijkheid niet bestaat – bijvoorbeeld een gezicht in een wolk. Het fotograferen van dergelijke pareidolie is een vermakelijke en fascinerende uitdaging, waarbij het gaat om het zoeken naar objecten die verbazingwekkend veel op andere dingen lijken.

Het is waarschijnlijk het makkelijkst om gezichten of dieren te herkennen in ogenschijnlijk ongerelateerde objecten. Dit soort fotografische spelletjes is niet alleen creatief en leuk, maar scherpt ook ons ​​oog voor de vaak over het hoofd geziene details in onze omgeving.

Probeer het zelf eens uit, en je zult versteld staan ​​van de verborgen patronen en figuren die zich plotseling openbaren.

17 Postproductie – Benut de mogelijkheden van postproductie optimaal

Het maken van geweldige abstracte beelden vereist niet alleen vaardigheid met de camera, maar ook cruciale nabewerking. Of je nu een spiegelreflexcamera of digitale camera in combinatie met Adobe Photoshop na het fotograferen abstract beeld .

Pas de verzadiging van je afbeeldingen aan, experimenteer met RGB-curven of verhoog het contrast. Probeer een gewone afbeelding om te toveren tot een abstract kunstwerk met alleen nabewerkingstools. Met bijvoorbeeld de functies 'Dodge' en 'Burn' kun je het dramatische effect versterken.

Naast de mogelijkheid om je creativiteit de vrije loop te laten en je eigen unieke abstracte werken te creëren, biedt nabewerking de kans op individuele aanpassing. Er zijn geen grenzen aan wat je kunt bereiken met het bewerken van abstracte foto's.

Abstracte fotografen worden door professionals expliciet aangemoedigd om hun werk digitaal te bewerken – bijvoorbeeld door de kleuren aan te passen, bij te snijden, de vorm te veranderen, te vervormen of de beelden te spiegelen.