De stand van zaken in de digitale kunst in 2025: Hoe staat het met NFT's, AI-kunst en Web3 in de kunstwereld?

De afgelopen dagen en weken stond digitale kunst en het gebruik van nieuwe technologieën in de kunstwereld centraal in de mediaverslaggeving. Terwijl de aandacht voor cryptokunst en NFT's was afgenomen, lanceerde het Metropolitan Museum of Art een opmerkelijk blockchain-spel. Art Links nodigt spelers uit om overeenkomsten en interessante verbanden te ontdekken tussen kunstwerken in de collectie van het Met.

Het gerenommeerde veilinghuis Christie's hield zijn allereerste veiling die volledig gewijd was aan werken die door kunstmatige intelligentie (AI) zijn gemaakt. Tijdens een wereldprimeur in New York werden circa 20 door AI gegenereerde kunstwerken geveild. De veiling, getiteld "Augmented Intelligence ", was volledig gericht op deze vorm van AI-kunst.

Kunstenaars van over de hele wereld protesteren fel tegen deze veiling, omdat ze hun bestaanszekerheid ernstig bedreigd zien. Ze beschouwen het bovenal als een nieuwe doorbraak in de dam die leidt tot de normalisering van een kunstmarkt die verstoken is van menselijke creativiteit.

In deze context vindt de zogenaamd uitgestorven NFT-kunstvorm een vruchtbare bodem voor een mogelijke heropleving in de digitale kunstwereld. Laten we deze ontwikkelingen in perspectief plaatsen en luisteren naar experts uit de sector.

Het Metropolitan Museum of Art gaat naar Web3

Het Metropolitan Museum of Art heeft "Art Links" gelanceerd TRLab kunnen spelers in dit mobiele, browsergebaseerde spel NFT-badges verzamelen en persoonlijke en digitale beloningen winnen.

Het spel werd gelanceerd op 23 januari 2025 en bood gedurende een periode van 12 weken wekelijkse uitdagingen. Deelnemers verdienden punten door kunstgerelateerde "ketens" te vinden en maakten kans op prijzen zoals museumcatalogi en exclusieve rondleidingen.

“Art Links” is beschikbaar op de website van het Met: artlinks.metmuseum.org .

Dit online spel is een spannende primeur voor The Met en een unieke ervaring binnen de museumwereld.”

Max Hollein en Marina Kellen , respectievelijk de Franse directeur en CEO van de Met, legden dit uit * .

Door kunstwerken uit verschillende collecties van het museum samen te brengen – van moderne en hedendaagse kunst tot Aziatische en Egyptische kunst – kunnen spelers op een leuke en boeiende manier hun betrokkenheid bij en begrip van cultuur en creativiteit vergroten. Art Links is een voorbeeld van hoe The Met het publiek blijft verbinden met ideeën en met elkaar, terwijl tegelijkertijd nieuwe technologieën worden verkend

Audrey Ou , medeoprichter en CEO van TRLab, voegde hieraan toe:

Als toonaangevend bedrijf op het gebied van kunst en technologie zetten we ons in om het publiek nieuwe manieren te bieden om kunst en cultuur te ontdekken, ermee in contact te komen en zich erin onder te dompelen. De samenwerking met The Met voor hun eerste Web3-ervaring weerspiegelt onze overtuiging dat de toekomst van de kunst ligt in het versterken van de banden tussen kunstenaars, verzamelaars en liefhebbers. We combineren digitale innovatie met artistieke expressie om werkelijk transformerende ervaringen te creëren

Het Metropolitan Museum of Art (Met), als een van 's werelds toonaangevende musea, maakt hiermee zijn pioniersrol waar en zal waarschijnlijk andere spelers in de kunstwereld inspireren om dit voorbeeld te volgen. Dit geeft het onderwerp Web3 een aanzienlijke impuls en zal naar verwachting binnenkort op de agenda van veel museumdirecteuren verschijnen.

NFT-kunst in 2025: is de hype eindelijk voorbij of beleeft het een snelle heropleving?

De afkorting NFT (kort voor Non-Fungible Token), ooit een term die alleen binnen de cryptowereld bekend was, is inmiddels een vertrouwd concept geworden. In 2021 beleefde de markt voor NFT-kunst een enorme bloei, iets wat een paar jaar eerder ondenkbaar was. Berichten over digitale kunstwerken die voor miljoenen dollars werden verkocht, zorgden voor een sensatie en trokken zowel ervaren verzamelaars als geïnteresseerde nieuwkomers aan.

Maar het aanvankelijke enthousiasme begon onvermijdelijk af te nemen. Nu we de eerste weken van het nieuwe jaar 2025 achter de rug hebben, rijst een cruciale vraag: was de bloei in de NFT-kunstsector een tijdelijke hype, of slechts de voorbode van een fundamentele verschuiving in de manier waarop kunst wordt gecreëerd, verzameld en gewaardeerd?

Samenvatting: Waar begon de ontwikkeling van NFT?

Non-fungible tokens (NFT's) zijn digitale activa die op een blockchain worden vastgelegd en die eigendomsbewijs of authenticiteitsbewijs leveren voor een specifiek object, zoals een volledig digitaal kunstwerk. NFT's werden in 2014 uitgevonden, maar kregen pas rond 2017 significante aandacht, gevolgd door een enorme groei in 2019.

In tegenstelling tot cryptovaluta zoals Bitcoin of Ethereum , die onderling verwisselbaar of 'fungibel' zijn, onderscheiden NFT's zich door hun uniciteit en kunnen ze niet worden vervangen door een identiek fysiek object. Elke NFT bevat metadata die hem onderscheidt van andere tokens. Dit maakt ze ideaal voor het verifiëren van digitaal eigendom, herkomst en zeldzaamheid, waardoor ze een essentieel onderdeel vormen van de markt voor digitale kunst en verzamelobjecten.

In de volgende video vat CAI-directeur Julien Delagrange * digitale kunst, NFT's en hun betekenis voor de kunstwereld samen en verduidelijkt hij drie fundamentele vragen in deze context:

Julien Delagrange, geboren in België in 1994, is kunsthistoricus, hedendaags kunstenaar en directeur van het CAI en de CAI Gallery. Hij put uit zijn ervaring bij het Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brussel, de Jan Vercruysse Stichting en de Universiteitsbibliotheek Gent en combineert in zijn werk kunsthistorische analyse met creatieve praktijk. Zijn kunstwerken en kunstkritiek verkennen hedendaagse kunst en streven naar vernieuwende perspectieven binnen de kunstwereld.

De NFT-markt laat een gemengd beeld zien

Als we kijken naar de huidige stand van de NFT-kunstmarkt , met name in de Verenigde Staten, ontstaat een complex beeld. De turbulente pieken van 2021 zijn voorbij, en hebben plaatsgemaakt voor een meer volwassen, zij het volatiel, landschap op een lager niveau. Het totale volume aan NFT-verkopen is onmiskenbaar gedaald. Veel projecten die tijdens de piek werden gelanceerd, zijn in de vergetelheid geraakt, waardoor investeerders met waardeverminderende activa zitten. Dit betekent echter niet per se het einde. Het duidt eerder op een natuurlijke aanpassing en een periode van noodzakelijke evolutie.

De volgende drie grafieken van CoinMarketCap, de meest geraadpleegde website ter wereld voor het volgen van cryptoprijzen, wijzen op consolidatie en zelfs, meer recent, een licht herstel op de NFT-markt:

Zoals we kunnen zien, bereikte de NFT-sector in mei 2022 een piek met een indrukwekkende marktkapitalisatie van $414 miljard. Momenteel staat deze op $35 miljard en is er sinds juni een stijging van $18 miljard te zien. Ook het verkoopvolume is sindsdien toegenomen en bereikte in december 2024 een totale wekelijkse omzet van $187 miljoen. Hoewel deze cijfers suggereren dat de markt nog lang niet op zijn hoogtepunt is, zijn er niettemin aanwijzingen voor veerkracht en aanpassingsvermogen.

Digitale valuta blijven een praktische manier om digitale activa op te slaan en snelle transacties mogelijk te maken. Er bestaan ​​talloze gevestigde cryptocurrency-beurzen, wallets en platforms voor de eenvoudige uitwisseling van (crypto)valuta, zoals sol/usdt . Dit vormt een solide basis voor NFT's en digitale producten gebaseerd op blockchain of crypto-activa.

uitdagingen

Een van de grootste obstakels voor de NFT-kunstmarkt is het bestrijden van de wijdverbreide opvatting dat het slechts een speculatieve investering is. De aanvankelijke hausse was in ieder geval gedeeltelijk te danken aan de belofte van snelle winst. Dit leidde tot een toename van projecten van lage kwaliteit die van deze trend profiteerden en uiteindelijk de reputatie van de markt schaadden.

Fraude , marktmanipulatie en wash trading hebben het vertrouwen verder ondermijnd en potentiële kopers afgeschrikt. Dit zuiveringsproces heeft echter ook nieuwe kansen gecreëerd. Door zwakkere projecten eruit te filteren, komen authentiek artistiek talent en innovatieve toepassingen aan het licht.

De markt wordt steeds veeleisender en verwacht meer dan alleen visueel aantrekkelijke werken. Verzamelaars hechten nu waarde aan functionaliteit, betrokkenheid bij de gemeenschap en vooral aantoonbare authenticiteit.

Een ander belangrijk obstakel is de toegankelijkheid . Nieuwkomers kunnen het lastig vinden om hun weg te vinden in het complexe web van blockchaintechnologie, transactiekosten te begrijpen en digitale wallets veilig te beheren. Het overwinnen van deze technologische barrières is cruciaal voor de uitbreiding van de NFT-kunstmarkt buiten het huidige, relatief beperkte publiek.

Technologische innovaties stimuleren de verdere ontwikkeling van de NFT-markt

de OAX Foundation * , die een holistisch beeld van de digitale activa-industrie wil schetsen, de ontwikkeling van NFT's op een onbenut potentieel. De organisatie noemt een aantal technologische ontwikkelingen als bewijs, die de toenemende verfijning van de NFT-sector in het afgelopen jaar illustreren:

1. Digitaal gekoppelde activa (DLA's) combineren fysieke producten met digitale ervaringen via blockchain, waarmee het concept van NFT's wordt uitgebreid. Ze bieden niet alleen een bewijs van authenticiteit voor producten, maar ook exclusieve beloningen en toegang tot virtuele ervaringen, wat de klantloyaliteit en -interactie versterkt. Dankzij hun programmeerbaarheid en transparantie transformeren DLA's statische digitale kunst tot een integraal onderdeel van producteigendom en bevorderen ze merkbetrokkenheid op nieuwe manieren.
2. NFTX brengt een revolutie teweeg in de NFT-markt door illiquiditeit tegen te gaan met behulp van fungibele tokens (vTokens) die NFT's vertegenwoordigen. Deze introductie van fungibiliteit maakt een eenvoudigere en toegankelijkere handelservaring mogelijk en verhoogt de efficiëntie van de markt. NFT-houders kunnen liquiditeit vrijmaken zonder hun activa direct te hoeven verkopen, waardoor nieuwe deelnemers worden aangetrokken en de drempel voor toetreding wordt verlaagd. Kortom, NFTX creëert dynamischere en flexibelere markten voor NFT's.
3. Bitcoin-ordinale getallen maken het mogelijk om unieke digitale activa direct op de Bitcoin-blockchain te creëren door data te integreren in individuele satoshi's. Deze innovatie heeft ontwikkelaars en gebruikers aangetrokken die zich voorheen richtten op op Ethereum gebaseerde NFT's, waardoor het NFT-landschap gediversifieerd wordt. Bovendien introduceren ordinale getallen een nieuwe methode voor het tokeniseren van activa, wat de veelzijdigheid van Bitcoin vergroot en de vraag naar blokruimte stimuleert – een cruciale factor voor de duurzaamheid van het netwerk op de lange termijn. Ondanks discussies over mogelijke blokcongestie openen ordinale getallen creatieve mogelijkheden voor Bitcoin en verrijken ze de gehele NFT-markt.

Yat Siu is optimistisch over de mogelijkheid dat NFT's nieuwe recordhoogtes kunnen bereiken. Hij vergelijkt NFT's met het bezitten van een Picasso. Hoewel de huidige markt met uitdagingen te maken heeft, ziet hij deze als onderdeel van een natuurlijke groeicyclus. Hij gelooft dat de toekomst van NFT's ligt in hun evolutie tot statussymbolen en nuttige tools, en dat ze mogelijk zelfs de piek van 2021 zullen overtreffen.

De expert is echter van mening dat het verduidelijken van fundamentele kwesties zoals licentiekosten, schaalbaarheid en publiek vertrouwen cruciaal is voor hun blijvend succes. De NFT-markt wordt volwassener naarmate speculatie steeds meer plaatsmaakt voor waardebepalingen, waardoor een duidelijkere basis ontstaat voor het evalueren van het langetermijnpotentieel van projecten en marktdeelnemers beter in staat zijn om kansen en risico's in te schatten.

Kritische factoren voor succes op de lange termijn

Het succes van NFT-kunst op de lange termijn is nauw verbonden met het vermogen om de unieke voordelen van blockchaintechnologie . Naast eenvoudige eigendomsverificatie biedt blockchain kunstenaars ongeëvenaarde controle over hun werk en innovatieve strategieën voor het genereren van inkomsten.

Het onveranderlijke karakter van de blockchain garandeert de authenticiteit en herkomst van digitale kunstwerken. Dit is met name belangrijk in een tijdperk waarin digitale kopieën gemakkelijk kunnen worden gereproduceerd, wat verzamelaars vertrouwen geeft en kunstenaars beschermt tegen inbreuk op het auteursrecht.

Slimme contracten stellen artiesten royalty's in hun NFT's op te nemen, waardoor ze verzekerd zijn van een deel van de toekomstige verkoopopbrengsten. Dit creëert een duurzame inkomstenstroom die artiesten ten goede komt en de productie van kwalitatief hoogwaardig werk stimuleert.

NFT's kunnen worden opgedeeld in aandelen, waardoor meerdere personen tegelijkertijd mede-eigenaar kunnen worden van één kunstwerk. Dit opent de kunstmarkt voor een bredere groep investeerders en maakt waardevolle stukken toegankelijker.

NFT's kunnen zo ontworpen worden dat ze in de loop van de tijd evolueren, reageren op externe data of zelfs generatieve elementen integreren . Dit biedt kunstenaars de mogelijkheid om dynamische en interactieve ervaringen te creëren die de grenzen tussen kunst, technologie en performance doen vervagen.

NFT-artiesten verleggen de grenzen

Ondanks marktschommelingen zet een dynamische gemeenschap van NFT-kunstenaars in de VS zich in om de grenzen van digitale kunst te herdefiniëren. Deze creatievelingen reproduceren niet simpelweg traditionele kunstvormen in digitaal formaat; ze onderzoeken actief de unieke mogelijkheden die blockchaintechnologie biedt.

Kunstenaars zoals Refik Anadol zijn pioniers in het gebruik van kunstmatige intelligentie en data om indrukwekkende generatieve kunstwerken te creëren die inspelen op situaties uit de echte wereld.

Beeple , bekend van de verkoop van zijn NFT "Everydays: The First 5000 Days" voor 69 miljoen dollar, blijft visueel aantrekkelijke en tot nadenken stemmende digitale kunst produceren die de kijker op meerdere niveaus aanspreekt.

Kunstenaars zoals FEWOCiOUS gebruiken NFT's om levendige online gemeenschappen te creëren die samenwerking stimuleren en verzamelaars de mogelijkheid bieden om actief deel te nemen aan het creatieve proces.

Kunstenaars zoals XCOPY creëren visueel verbluffende en conceptueel diepgaande digitale werken die conventionele opvattingen over schoonheid en waarde uitdagen. Deze kunstenaars, samen met vele anderen, dragen niet alleen bij aan de kunstproductie; ze geven vorm aan een nieuw artistiek ecosysteem dat gedecentraliseerd, transparant en voor iedereen toegankelijk is.

Wat gebeurt er vervolgens? Een vooruitblik

In 2025 zal de NFT-kunstmarkt worden gevormd door een aantal cruciale trends. De institutionele acceptatie van NFT's zal toenemen naarmate traditionele kunstinstellingen steeds meer de digitale ruimte betreden, waardoor deze kunstvorm verder wordt gelegitimeerd (zie The Met's Art Links).

Gebruikersgerichte NFT's zullen aan belang winnen door tastbare voordelen te bieden, zoals exclusieve toegang en lidmaatschappen. Integratie met de metaverse opent nieuwe mogelijkheden voor de handel in digitale activa in meeslepende omgevingen. Bovendien zal de focus op duurzaamheid toenemen door de ontwikkeling van milieuvriendelijke oplossingen in blockchaintechnologie, waardoor ze aantrekkelijker worden voor milieubewuste verzamelaars.

De vervaging van de grenzen tussen fysieke en digitale kunst nodigt uit tot creatieve samenwerkingen en leidt tot hybride werken die beide werelden met elkaar verbinden. Ondanks de volatiliteit in het verleden blijft het potentieel van de NFT-markt fascinerend; een grotere volwassenheid en een sterkere integratie met de traditionele kunstwereld zijn te verwachten.

Kunstenaars en verzamelaars die kwaliteit en gemeenschap vooropstellen en de mogelijkheden van blockchain benutten, zullen deel gaan uitmaken van een nieuwe artistieke beweging die creatie democratiseert en het repertoire aan creatieve expressie uitbreidt.

De hype is misschien aan het afnemen, maar het potentiële gebruik ervan begint zich wellicht pas net te ontvouwen

Kunst gemaakt met behulp van AI heeft zijn intrede gedaan op de kunstmarkt – Wat betekent de veiling van Christie's voor de toekomst van de kunstindustrie?

Dit brengt ons bij het derde belangrijke thema rond digitale kunst: is AI-kunst nog steeds kunst? En wat betekent deze ontwikkeling voor traditionele kunstenaars?

Terwijl een groep kunstenaars fel protesteerde en in een krachtige open brief de onmiddellijke annulering van de geplande veiling eiste, bleef het veilinghuis onvermurwbaar en zag de situatie juist als een kans om een ​​nieuwe zakelijke markt aan te boren. Deze uiteenlopende perspectieven illustreren op treffende wijze de spanning tussen artistieke idealen en commerciële belangen .

De kunstenaars die hun krachten hebben gebundeld, voelen zich bedreigd in hun werk; ze beschouwen de aanstaande veiling als een vorm van uitbuiting van hun creatieve arbeid. In hun brief doen ze een beroep op het veilinghuis om verantwoordelijkheid te nemen en de praktijken van de kunstmarkt ter discussie te stellen, die vaak de waardigheid van kunst en haar makers negeren. Hun stem is doordrenkt van bezorgdheid over de toekomst van de kunstwereld.

Aan de andere kant interpreteert het veilinghuis deze situatie als een kans om mogelijk nieuwe klanten aan te trekken en innovatieve bedrijfsmodellen te ontwikkelen. In plaats van de oproep van de kunstenaars serieus te nemen en mogelijke dialogen over de ethische aspecten van de kunstmarkt aan te gaan, richt het zich op hoe het zijn portfolio kan uitbreiden en de omzet kan verhogen.

Deze houding kan als kortzichtig worden beschouwd, omdat ze mogelijk niet erkent dat succes op lange termijn gebaseerd is op vertrouwen en respect binnen de kunstwereld

Het is een veelzijdig conflict dat niet alleen de belangen van kunstenaars en veilinghuizen raakt, maar ook fundamentele vragen oproept over de waarde van creativiteit en het belang van artistieke uitingen in een steeds meer gecommercialiseerde wereld.

Kunsthistoricus Henrik Hanstein , woordvoerder van de Vereniging van Europese Veilingmeesters, toonde begrip voor de zorgen van de kunstenaars WDR

"Wie is hier de kunstenaar?"

ondervroeg de directeur van het Keulse veilinghuis Lempertz.

En wie bezit het auteursrecht? De computer, de programmeur of de kunstenaar wiens data de AI heeft gebruikt? We staan ​​hier allemaal voor een raadsel.”

De erkende expert op het gebied van de kunstmarkt verklaarde dit in een interview met WDR .

"De kunstenaars zijn in deze kwestie natuurlijk slachtoffers."

Hanstein waarschuwt.

Veel mensen hebben een heel leven nodig om naam te maken.”

Desondanks hebben de kunstenaars nieuwe technologische mogelijkheden altijd met enthousiasme omarmd.

Karin Lingl van de Kunstfonds Foundation uitte in de zomer van 2024 al haar zorgen over de impact van door AI gegenereerde kunst op de markt. Veel kunstenaars vrezen dat deze technologie de waarde van kunst kan verminderen, waardoor 85 procent van hen pleit voor verplichte etikettering van dergelijke werken.