Een klein kerstcadeautje – kennismaken met engelkunstenaars (deel 2)

Deel 2 – 1476 tot 2013

Hugo van der Goes

Hij werd rond 1440 in Gent geboren en stierf in 1482 in het Roodklooster bij Brussel.

De Vlaamse schilder Hugo van der Goes heeft, ondanks zijn korte leven van slechts veertig jaar, grote dingen bereikt – hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste meesters van de Oud-Nederlandse schilderkunst uit de tweede helft van de 15e eeuw.

Hugo van der Goes duikt voor het eerst op bij historici op 4 mei 1467. Op die dag werd hij toegelaten als meester bij het Gentse "Lucas Schildersgilde ", met Justus van Gent als getuige en borg.

De Sint-Lucasgilden waren gilde-achtige broederschappen van de kunstenaarsberoepen, die zich voornamelijk in de 15e eeuw in Nederland ontwikkelden. Wie er meester wilde worden, moest zijn burgerschap van de betreffende stad bewijzen, soms ook eigendom, en meestal ook zijn burgerlijke staat; er wordt echter nooit melding gemaakt van een vrouw met de naam Van der Goes.

De schilder was wellicht al zo diep betrokken bij een religieuze broederschap dat de eis van een huwelijk overbodig werd; of misschien had hij toen al een vrouw, van wie geen gegevens bewaard zijn gebleven. In elk geval was registratie als meester een grote eer en tevens een voorwaarde voor het bekleden van hogere politieke en economische functies binnen het gilde.

Hugo van der Goes was dus zeker al actief als schilder vóór zijn toelating tot het gilde, maar er zijn geen bewijzen overgeleverd van eerdere werken van de kersverse meester.

Het lidmaatschap van het gilde wierp al snel zijn vruchten af; in 1468 kreeg Hugo van der Goes de opdracht voor de feestelijke versiering van de stad Brugge ter gelegenheid van het huwelijk van Karel de Stoutmoedige met Margaretha van York, in samenwerking met gildemeester Jacques Daret uit Tornai en andere kunstenaars van het gilde.

Van 1474 tot de herfst van 1476 bekleedde Hugo van der Goes de functie van deken in het schildersgilde. Al in 1475 trad hij toe tot het Augustijner Roodklooster nabij Brussel, maar hij gaf zijn werk als schilder als Augustijner monnik ; een bezoek van de toekomstige keizer Maximiliaan aan het klooster, die hem schilderijen in opdracht gaf, is gedocumenteerd.

Uit dergelijke bronnen weten we dat Hugo van der Goes tijdens zijn leven beroemd werd en dat zijn werken hoog aanzien genoten. Alle bewaard gebleven werken werden in opdracht gemaakt voor rijke burgers of leden van de adel.

Uit de bloeiperiode van de meester, de jaren 1470, zijn verschillende prachtige werken bewaard gebleven: het "Monforte-altaarstuk" , het "Hippolytus-altaarstuk" , een "Dood van de Maagd" en een "Maria-altaarstuk" , het "Portinari-triptiek" , het "Weense diptiek" en een "Aanbidding van de herders" .

Desondanks trok de meester zich terug uit het maatschappelijke leven in het klooster; een zelfmoordaanslag tijdens een reis naar Keulen in 1481 is gedocumenteerd; na zijn terugkeer naar het klooster deed hij afstand van alle privileges en voordelen en stierf in 1482 aan een onbekende oorzaak; men vermoedt dat hij krankzinnig werd door zijn artistieke succes.

De Engelen van 24 december zijn een detail uit het Portinari-altaarstuk , gemaakt tussen 1475 en 1478. Het drieluik is nu te zien in de Uffizi-galerie in Florence.

Pietro Perugino

Hij werd geboren in Città della Pieve (Perugia) tussen 1446 en 1452 en stierf in Fontignano nabij Città della Pieve in 1523.

“Il Perugino” (“de man uit Perugia”) heette eigenlijk Pietro Vannucci ; zijn vader, Cristoforo Vannucci, was een van de rijkste mannen in de regio.

Pietro Perugino begon waarschijnlijk schilderkunst te studeren in plaatselijke werkplaatsen, misschien onder Bartolomeo Caporali of Fiorenzo di Lorenzo. Ergens tussen 1466/1470 en 1479 ging hij naar Florence, naar de werkplaats van Andrea del Verrocchio samen met Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Filippino Lippi trainde

Deze informatie (zonder precieze data) kan worden ontleend aan het verslag van zijn biograaf Giorgio Vasari, die ook vermeldt dat Verrocchio de kunst van het perspectief leerde van Piero della Francesca . Zijn leerperiode bij Verrocchio zou in 1492 zijn geëindigd, aangezien hij vanaf dat jaar als lid van het schildersgilde wordt geregistreerd.

Perugino was al lang daarvoor bekend bij zijn tijdgenoten; in 1481 maakte hij "Consegna delle chiavi a Pietro" ("Christus geeft de sleutels aan Petrus"), een indrukwekkend fresco van 3,35 × 5,50 meter, onderdeel van de fresco's in de Sixtijnse Kapel van het Vaticaan.

De meest gerenommeerde schilders van Italië uit die tijd werkten samen aan deze fresco-cyclus "Christus" wordt beschouwd als Perugino's beroemdste schilderij. De diepte van het perspectief in het schilderij maakte grote indruk op Perugino's tijdgenoten, en dit werk maakte hem tot de meest gevierde schilder van het land.

Pietro Perugino zou later ateliers hebben gehad in Perugia en Florence, waar hij vermoedelijk een soort massaproductie op gang bracht, voornamelijk van populaire afbeeldingen van de Maagd Maria. Dit belette hem echter niet om onvergetelijke kunstwerken te creëren

De "Kruisiging van Jezus" boven de binneningang van de Portiuncula-kapel (officieel Santa Maria degli Angeli) in Assisi. Deze kapel is beroemd omdat Francesco Bernardone (beter bekend als Sint Franciscus of Franciscus van Assisi) er op 3 oktober 1226 stierf; zijn metgezellen stichtten vervolgens de Franciscaanse Orde.

Tussen 1489 en 1493 maakte Perugino de "Visie van Sint Bernardus ", van 1493 tot 1497 werkte hij aan een "Kruisiging" in de Santa Maria Maddalena dei Pazzi in Florence, tussen 1496 en 1500 vervaardigde hij een polyptiek in San Pietro in Perugia (de delen ervan zijn nu verdeeld over musea in de Franse steden Nantes, Rouen en Lyon en in het Vaticaan), en van 1497 tot 1500 fresco's in het Collegio del Cambio in Perugia.

Perugino wordt tegenwoordig beschouwd als de belangrijkste meester van de Umbrische school van de renaissanceschilderkunst . Een wellicht nog grotere prestatie is dat hij zijn vaardigheden doorgaf aan de legendarische Rafaël , die tot ver in de 19e eeuw werd beschouwd als de grootste schilder aller tijden.

De invloed van Perugino is duidelijk zichtbaar in het vroege werk van de jonge Rafaël. De engel van 20 december is de aartsengel Michaël uit "Maria Hemelvaart met vier heiligen ", gemaakt in 1500 voor de kloosterkerk van Vallombrosa, nu te zien in de Uffizi-galerij in Florence.

Meester van de Keulse Ursula-legende

(of Keulse Meester van de Ursula-legende) is slechts een pseudoniem.

van deze laatgotische schilder uit de Oude Keulse School, die van 1480 (1489/90) tot 1510/15 in Keulen werkte. Niet alle afbeeldingen van de legende van Sint Ursula uit de Ursula-cyclus die hij maakte voor de Sint-Severinkerk in Keulen zijn bewaard gebleven. De meester wijdde minstens 19 schilderijen aan de Ursula-legende, waarvan sommige tijdens de Tweede Wereldoorlog werden vernietigd en andere verloren zijn gegaan. Wat bewaard is gebleven, is nu verspreid over verschillende musea in Europa.

Aangezien zijn werk een nauwe band vertoont met de Nederlandse schilderkunst van die tijd, is het mogelijk dat de meester daar vandaan kwam of in ieder geval een aanzienlijke periode in Nederland heeft gewerkt. Zijn aanwezigheid in Keulen is echter zeker, gezien de werken in de Sint-Severinuskerk, waardoor acht van zijn werken zich nu in het Wallraf-Richartz Museum in Keulen bevinden. Bovendien wordt een gevleugeld altaarstuk, onderdeel van een Mariaaltaarstuk, ook aan deze meester toegeschreven; dit bevindt zich nu in de Gemäldegalerie Alte Meister van de Staatliche Kunstsammlungen Dresden .

De Meester van de Keulse Ursula-legende dankt zijn naam aan het feit dat hij niet de enige meester is die bewaard gebleven en waardige scènes uit de Ursula-legende schilderde en wiens naam onbekend is gebleven. Ook een meester in Brugge wijdde zich aan het onderwerp van de heilige Ursula, die tegenwoordig bekendstaat als de Brugse Meester van de Ursula-legende, de Meester van de Brugse Ursula-legende of de Vlaamse Meester van de Ursula-legende.

Deze laatgotische schilder uit Vlaanderen schilderde al in 1485 altaarstukken met de Ursula-legende voor het klooster van de Zwarte Zusters in Brugge (dateerbaar op basis van afbeeldingen van de toenmalige stad Brugge op de achtergrond).

Hoewel de heilige Ursula met Keulen dan met Brugge: de Britse prinses had haar leven aan Christus gewijd en zou desondanks uitgehuwelijkt worden aan een heidense koning. Ze vroeg om drie jaar uitstel, maakte een zeereis en kreeg in Keulen een visioen waarin een engel haar opdroeg een pelgrimstocht naar Rome te maken (en haar martelaarschap voorspelde).

Ursula gehoorzaamt en reist op haar terugreis opnieuw door Keulen, dat nu belegerd wordt door de Hunnen. Haar metgezellen worden vermoord en Ursula zelf moet trouwen met de Hunnenleider. Wanneer ze weigert, doodt hij haar. Een fatale vergissing: elfduizend engelen verschijnen dan en verdrijven de Hunnen. Uit dankbaarheid bouwen de inwoners van Keulen een kerk ter ere van de heilige Ursula en maken haar de beschermheilige van de stad .

De Engel van 22 december, de "Verschijning van de Engel", behoort tot de Ursula-cyclus die rond 1500 werd gemaakt door de Keulse Meester en is zien Wallraf-Richartz Museum

Domenico Beccafumi

Hij werd geboren rond 1486 in de buurt van Siena, vermoedelijk in Montaperti (nu onderdeel van Castelnuovo Berardenga), en stierf op 18 mei 1551 in Siena.

Nog een kunstenaar met meerdere namen: Domenico werd geboren als Domenico di Pace, de zoon van de boer Giacomo di Pace. De boer werkte voor Lorenzo Beccafumi, en zijn zoon trad ook in diens dienst. Beccafumi herkende al vroeg het artistieke talent van de jongen, adopteerde Domenico en stuurde hem naar Siena voor zijn opleiding.

Daar studeerde hij bij de regionaal bekende kunstenaar Mechero, waardoor zijn tijdgenoten hem naar verluidt "il Mecherino" , de kleine Mechero (anderen geloven dat deze bijnaam afkomstig is van zijn kleine gestalte).

In 1509/1510 ging Domenico Beccafumi naar Rome om de nieuwste ontwikkelingen in de schilderkunst te bestuderen; in Siena waren ze conservatiever en werkten ze volgens traditionele principes.

In Rome kon Domenico de revolutionaire vernieuwingen bestuderen: Rafaël en zijn leerlingen waren in 1508 begonnen met de "Stanze" (Italiaans voor stanza = kamer), de beschilderde decoratie van de vier pauselijke vertrekken op de tweede verdieping van het Apostolisch Paleis, in opdracht van paus Julius II, en die onder paus Leo X werd voortgezet tot 1524.

Tegelijkertijd Michelangelo aan de plafondfresco's in de Sixtijnse Kapel in Rome renaissancekunstenaars heeft bestudeerd

Beccafumi keerde al snel terug naar Siena, waar hij een aantal openbare opdrachten ontving; in 1513 schilderde hij bijvoorbeeld fresco's voor de kapel van het gemeentelijk ziekenhuis van Siena, Santa Maria della Scala, met de afbeelding van de "Ontmoeting tussen Joachim en Anna" .

Er zijn ook een aantal werken voor particuliere opdrachtgevers gedocumenteerd, zoals fresco's op de gevel van het Palazzo Borghesi. Van beide opdrachten zijn echter alleen de voorstudies bewaard gebleven; andere vroege werken van Beccafumi uit zijn beginperiode in Siena of zijn tijd in Rome zijn niet bewaard gebleven.

Pas tegen het einde van dit decennium zijn de opdrachten van Beccafumi beter gedocumenteerd: in 1519 ontving Beccafumi "de opdracht van zijn leven", de decoratie van de marmeren vloer in de kathedraal van Siena, waarmee hij tot aan zijn dood bezig was.

Sindsdien bleef Beccafumi werken voor de gemeente Siena en voor particuliere opdrachtgevers, eveneens voornamelijk in Siena; hij werd nooit een gewilde "beroemdheidsschilder" (hofschilder aan een van de Italiaanse vorstelijke hoven), en opdrachten uit andere delen van Italië, zoals in 1540 voor admiraal Andrea Doria in Genua, waren zeldzaam.

De meeste werken van Beccafumi zijn daarom te bewonderen in Siena; een altaarstuk ( "Mozes die de tafelen der wet verbrijzelt" ) uit 1537 bevindt zich in de kathedraal van Pisa; twee van zijn "Heilige Families" zijn te bewonderen in Florence, in de Uffizi en in het Palazzo Pitti; de "Madonna met het Christuskind en de jonge Johannes" siert het Palazzo Barberini in Rome.

Beccafumi wordt ervan beschuldigd dat hij, in tegenstelling tot andere kunstenaars uit Siena, weinig heeft opgestoken van zijn tijd in Rome. Terwijl Il Sodoma en Baldassare Peruzzi alle nuances van de toonaangevende kunstenaars van die tijd in zich opnamen tijdens hun verblijf in Rome, bleef Beccafumi's schilderstijl provinciaal.

Beccafumi was wellicht diep gehecht aan zijn geboorteland, maar hij was zeker een kunstenaar die een onafhankelijke en soms eigenzinnige creativiteit ontwikkelde. Misschien koos hij er bewust voor om grotendeels onbeïnvloed te blijven door de heersende maniëristische stroming, zoals blijkt uit de unieke excentriciteit en de soms dromerige, emotionele details die zijn werk kenmerken.

Zijn schilderijen verschillen ook qua toon van de vaak kleurrijke werken van de klassieke Romeinse meesters. Beccafumi geeft de voorkeur aan delicate, zeer natuurlijk ogende kleuren, gebruikt een niet per se strakke, maar eerder licht 'grillige' lijn, hult zijn schilderijen graag in een lichte nevel en schildert vloeiende overgangen, in tegenstelling tot de scherp gedefinieerde helderheid van de schilderijen van de modieuze meesters uit zijn tijd.

Bovendien was hij zeer veelzijdig; hij schilderde niet alleen, maar experimenteerde ook met verschillende houtsnijtechnieken, werkte als beeldhouwer (ruiterbeeld van keizer Karel V, engelenbeelden in de kathedraal van Siena) en was actief als illustrator van manuscripten .

De engel van 17 december behoort tot de "Annunciatie" die Domenico Beccafumi in 1545/1546 maakte voor de kerk van San Martino in Siena.

Titian

Hij werd waarschijnlijk geboren tussen 1488 en 1490 (of rond 1477) in Pieve di Cadore nabij Belluno (Republiek Venetië) en stierf in Venetië in 1576.

Titiaan heette eigenlijk Tiziano Vecellio, of tijdens zijn leven werd hij "Tiziano da Cadore" (uit Cadore) genoemd, naar zijn geboorteplaats, of ook wel "de zon tussen de sterren" – zijn talent bezorgde hem al vroeg faam.

Latere generaties beschouwen de schilder als een vooraanstaande vertegenwoordiger van de Venetiaanse schilderkunst in de 16e eeuw , en als een van de belangrijkste meesters van de Italiaanse Hoogrenaissance in het algemeen; "Titian" is voor de kunstliefhebber voldoende om te weten wie er bedoeld wordt.

Tiziano Vecellio was de oudste van vier kinderen in een welgestelde familie van de lagere adel; zijn vader Gregorio was de hoofdgeestelijke in het kasteel van Pieve, en zijn grootvader bekleedde een vooraanstaande positie in het stadsbestuur.

Het is gedocumenteerd dat het talent van de jonge Titian en zijn broer Francesco al vroeg werd opgemerkt; op negenjarige leeftijd werd Titian naar een oom in Venetië gestuurd die een kunstenaarsopleiding voor hem moest regelen.

Titian en Francesco werden aanvankelijk opgeleid door de mozaïekkunstenaar Sebastiano Zuccato, die de broers vervolgens introduceerde in de ateliers van de meest gerenommeerde schilders van Venetië. Tijdens zijn leerperiode in de ateliers van Gentile en Giovanni Bellini kwam Titian in contact met andere schilders, waaronder Giorgione .

Een gelukje voor de toen nog zeer jonge Titian: in 1507 kreeg de reeds vrij bekende Giorgione van de stad Venetië de opdracht om de fresco's aan de buitenkant van de Fondaco dei Tedeschi (Duitse Beurs) te ontwerpen, die net na een brand was herbouwd.

De hier gerealiseerde "Arte Moderna", die door zijn tijdgenoten zeer werd geprezen, betekende Titians professionele doorbraak; op ongeveer 17-jarige leeftijd was hij een veelgevraagd kunstenaar.

Gentile Bellini in 1507 , Giorgione, die zijn rivaal was geworden, stierf in 1510, Titian opende in 1513 zijn eigen atelier in Venetië, en de dood van Giovanni Bellini in 1516 bevrijdde Titian van de laatste serieuze rivaal van de Venetiaanse school. Vanuit deze gunstige positie ontwikkelde Titian zich tot een wereldberoemd kunstenaar en bleef hij de volgende zestig jaar de onbetwiste toonaangevende meester van de Venetiaanse schilderkunst in de culturele wereld van die tijd.

Aan het begin van zijn tweede decennium verwierf Titian verschillende privileges van de gemeente, waardoor hij onder andere werken van zijn beroemde leermeesters kon voltooien, zoals het schilderij van Bellini in de Grote Raadzaal van Venetië. Hij sloot ook slimme contracten met de stad Venetië, waarbij hij een vast salaris en belastingvrijstelling veiligstelde in ruil voor de verplichting om portretten van alle dogen te schilderen voor een vaste prijs.

Zijn opmars was niet te stoppen; Titian portretteerde de belangrijkste figuren van zijn tijd en maakte werken in opdracht voor hen, trouwde in 1525, verhuisde naar wat toen waarschijnlijk de meest prestigieuze wijk van Venetië was, en werd in 1533 door keizer Karel V benoemd tot hofschilder en in de adelstand verheven (Titian zou eerder al twee zeer vleiende portretten van de keizer hebben geschilderd).

Sinds 1542 wilde paus Paulus III Titian in Rome ontmoeten. Hij had inmiddels zo'n grote bekendheid verworven dat hij het pas in 1545 nodig vond om de uitnodiging te accepteren. In 1548 en 1550 vergezelde Titian keizer Karel V en zijn zoon Filips II naar de Rijksdagen in Augsburg, en gedurende de laatste jaren van zijn leven, tot 1576, werkte Titian voornamelijk voor keizer Filips II. Titian stierf op hoge leeftijd in 1576 aan de pest; hij was waarschijnlijk de meest succesvolle schilder die de Venetiaanse geschiedenis heeft voortgebracht.

De "carrière" van Titian doet sterk denken aan die van een hedendaagse beschermeling van de elite, met steun vanaf zijn geboorte, toegang tot de juiste opleiding en de juiste kringen, zelfs "moderne marketingmethoden" zoals de waardeverhogende signatuur van zijn schilderijen en de massaproductie van gravures, en geluk (als je de tijdige dood van rivalen zo kunt noemen) speelde zeker ook een rol.

Maar (niet aangeboren) talent en de verdere ontwikkeling van de eigen vaardigheden droegen bij aan het succes van Titian: hij was een veelzijdig schilder, zeker voor zijn tijd, waarin de kunstwereld zich vaak beperkte tot religieuze thema's; hij schilderde ook portretten, landschappen en mythologische motieven , en behandelde zelfs thema's van aardse liefde.

Hij ontwikkelde een karakteristiek en onderscheidend kleurgebruik voor zijn werk, was een van de eerste schilders in Italië die moderne olieverf gebruikte en vond zijn eigen sculpturale stijl, gevormd door zijn jeugd in de Dolomieten, te midden van verschillende omwentelingen en crises.

De engel van 1 december is de "Annunciatie-engel" "De opstanding van Christus", gemaakt tussen 1520 en 1522 voor de kerk van San Nazzaro e Celso in Brescia.

Beierse kampioen

De naam van het schilderij is afgeleid van een onbekende kunstenaar die rond 1500 de "Annunciatie aan Maria" op hout schilderde, met een afmeting van 107 × 80,5 cm, in de laatgotische stijl.

We weten niets over de kunstenaar; hij heeft ons noch zijn naam, noch zijn geboorte- en sterfdatum nagelaten, maar veel symbolen op zijn schilderij vertellen ons wel iets: de engel die Maria de pot met bloemen aanbiedt, is de aartsengel Gabriël – de engel van de opstanding, genade en de Annunciatie, die in de christelijke kunst als een vrouwelijk wezen wordt afgebeeld.

Wanneer Gabriël in mannelijke vorm wordt afgebeeld, wordt hij beschouwd als een boodschapper van God die visioenen kan interpreteren. Volgens de christelijke en joodse traditie is hij ook de leider van de cherubijnen (gevleugelde wezens met een mengvorm van dier en mens, die beschermende functies vervullen of God dienen) en serafijnen (engelen met zes vleugels die rond Gods troon vliegen en "Heilig, heilig, heilig" roepen). Gabriël – ook bekend als Ǧibrīl, Dschabrāʾīl, Ǧabrāʾīl – speelt een belangrijke rol in de islam als de overbrenger van openbaringen aan de profeet Mohammed.

De pot die door de engel van de Annunciatie wordt aangeboden, bevat witte lelies, een symbool van pure, maagdelijke liefde in het christendom. De meester heeft hier niet zomaar witte lelies geschilderd, maar de soort "Lilium candidum" uit het botanische geslacht van lelies, de Madonnalelie.

Wanneer Gabriël de geboorte van Jezus aan Maria aankondigt, is de madonnalelie zijn attribuut, die hij bij zich draagt ​​of in zijn handen houdt, zoals te zien is op dit schilderij van de Beierse meester. Hij kan ook – zoals hier – een perkamentrol bij zich hebben, of een trompet, of zijn opgestoken wijsvinger kan de Annunciatie symboliseren.

Een ander symbool dat de Beierse meester ons voorschotelt, is de vogel in de kooi . Deze symboliseert de kracht van het denken, die de ziel in het lichaam verheft, waardoor deze zich kan ontplooien en de mensheid in staat stelt om weloverwogen te spreken. De engel van 16 december kondigt de geboorte van Jezus aan de Moeder Gods aan in de "Annunciatie aan Maria", een schilderij dat tegenwoordig te bewonderen is in het Kunsthaus Zürich.

Rembrandt

Hij werd geboren op 15 juli 1606 in Leiden en stierf op 4 oktober 1669 in Amsterdam.

Rembrandt is de voornaam van een van de beroemdste en belangrijkste Nederlandse barokkunstenaars, Rembrandt Harmenszoon van Rijn , die in 1606 werd geboren als achtste van negen kinderen van molenaar Harmen Gerritszoon van Rijn en bakkersdochter Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck en leefde in de tijd van de beroemde Italiaanse barokschilder Artemisia Gentileschi .

Na de lagere school en de Latijnse school, waar hij lessen volgde in bijbelse geschiedenis, klassieken en retorica, schreef Rembrandt zich in 1620 in bij de faculteit filosofie van de Universiteit Leiden. Hij brak zijn studie echter na korte tijd af om schilder te worden.

Rembrandt werd leerling van de Leidse historieschilder Jacob Isaacsz van Swanenburgh , die, na zijn opleiding in Italië, hem van 1620 tot 1624 de grondbeginselen van de schilderkunst bijbracht, evenals zijn eigen specialisaties: architectuurschilderkunst en helse taferelen. De hellevuren die hij tijdens deze opleiding schilderde, zouden de basis hebben gelegd voor Rembrandts meesterschap in het weergeven van licht en schaduw in zijn schilderijen.

Vervolgens volgde Rembrandt een zes maanden durende leerperiode bij de beroemde historieschilder Pieter Lastman in Amsterdam, die hem naar verluidt dieper heeft beïnvloed dan zijn jaren bij Van Swanenburgh. Historieschilderkunst werd destijds beschouwd als het hoogste genre binnen de schilderkunst, en Lastman introduceerde zijn leerling grondig in dit onderwerp.

Rembrandt, die blijvend succes boekte, opende in 1625 zijn eerste atelier in Leiden en trok al snel de aandacht met zijn schilderijen. Zoveel zelfs, dat de secretaris van de stadhouder van de Verenigde Provinciën (de voorloper van de moderne Nederlanden) hem eind 1628 begon te steunen en opdrachten voor hem regelde. In 1629 en 1630 kon Rembrandt zelfs schilderijen verkopen aan de Engelse koning.

Rembrandt gaf in 1631 zijn atelier in Leiden op en verhuisde naar Amsterdam, waar hij met de opbrengst van de koninklijke portretten zich inkocht in het grote en belangrijke atelier van kunsthandelaar Hendrick van Uylenburgh. In dit atelier, dat vooral floreerde door het kopiëren en restaureren van werken, wist Rembrandt al snel portretopdrachten van rijke kooplieden binnen te halen. Gouverneur Frederik Hendrik kocht via zijn secretaris schilderijen en gaf Rembrandt de opdracht voor een Passiecyclus. Tegen 1632 had Rembrandt dertig schilderijen gemaakt en was hij financieel onafhankelijk – op 26-jarige leeftijd.

Rembrandt miste nog enkele voorwaarden voor toelating tot het Amsterdamse Gilde (een voorwaarde voor onafhankelijkheid in de stad), waaraan hij in de daaropvolgende jaren voldeed, van het werken in het atelier van een andere meester tot het sluiten van een huwelijk; Rembrandt voltrok dit laatste in 1634, handig genoeg met de nicht van zijn kunsthandelaar en dochter van een rijke patriciër, en in hetzelfde jaar werd hij lid van het Sint-Lucasgilde.

De engel van 12 december werd gemaakt door Rembrandt, in "Jakob worstelt met de engel" uit 1659; Rembrandts verdere lot wordt beschreven in de tekst over de engel van 15 december.

Rembrandt

Hij was in 1634 toegelaten tot het Sint-Lucasgilde en leek daarmee zijn toekomst veiliggesteld te hebben; zijn opkomst werd beschreven in de tekst bij de kalenderafbeelding van 12 december, en die luidt als volgt verder:

Als zelfstandig meester mocht Rembrandt nu leerlingen en assistenten aannemen, hen opleiden en voor zich laten werken. Hij bleef schilderen en zijn werk verkopen en verhuisde kort daarna met zijn vrouw naar een eigen huis. Dat was in 1635. Naast zijn werk als kunstenaar begon Rembrandt ook te handelen in kunstwerken en verzamelde hij een breed scala aan historische en wetenschappelijke schatten, zeldzame planten, dieren en exotische objecten (dure voorwerpen uit verre landen).

Wat leest als het schoolvoorbeeld van de carrière van een nouveau riche die er geen genoeg van kan krijgen, verliep aanvankelijk op een vrij typische manier voor zo iemand: in 1638 had Rembrandt de erfenis van zijn vrouw van ongeveer 40.000 gulden verkwist.

Wellicht waren beide echtgenoten nogal extravagant; in ieder geval was het Saskia Rembrandt die door haar familie werd berispt vanwege haar buitensporige uitgaven, waarop Rembrandt de familie van zijn vrouw aanklaagde wegens smaad.

Wellicht om compensatie te eisen voor geleden pijn en leed, kocht Rembrandt in ieder geval op 5 januari 1639 een nieuw huis, een echt groot herenhuis, waarvoor hij ook een lening afsloot die in vijf of zes jaar moest worden afbetaald.

De weg naar de ondergang, ingezet door buitensporige uitgaven en leningen voor het grote landgoed, werd nu versneld door de ene tragedie na de andere: Rembrandts eerste zoon leefde in 1635 al slechts enkele maanden; in het jaar van de lasterzaak stierf zijn eerste dochter kort na de geboorte; in 1640 stierf niet alleen Rembrandts tweede dochter kort na haar doop, maar een maand later overleed ook Rembrandts moeder. In 1641 werd zijn zoon Titus geboren, maar in juni 1642 stierf zijn moeder, Rembrandts vrouw Saskia.

In de periode vóór Saskia's dood had Rembrandt ondanks al zijn verliezen een hoge productiviteit weten te behouden; de dood van zijn vrouw was nu een te zware klap en zijn artistieke activiteit nam aanzienlijk af. Daar kwam nog bij dat hij zich zorgen maakte over zijn jonge zoon, wat leidde tot de aanstelling van twee kindermeisjes, Rembrandts romantische relaties met hen, daaropvolgende conflicten tussen de vrouwen en juridische procedures betreffende alimentatie en testamenten.

Rembrandt kon uiteindelijk zijn leningen niet meer terugbetalen en moest nog meer geld lenen; kort voordat hij in 1656 failliet werd verklaard, droeg hij zijn huis over aan zijn zoon, maar zelfs de veiling van zijn huis en verzamelingen was niet genoeg om de schulden af ​​te lossen.

Rembrandt moest naar een arme buurt verhuizen, waar hij vier jaar lang een teruggetrokken leven leidde. Dit leven kreeg in 1660 een korte opleving toen zijn zoon en pleegmoeder hem in dienst namen in hun kunsthandel. Rembrandt kon zakelijke contacten leggen, opdrachten aannemen en lesgeven aan studenten. Zijn pleegmoeder overleed in 1663 en in 1668 stierf zijn zoon Titus op de jonge leeftijd van 27 jaar. Rembrandt volgde hem iets meer dan een jaar later.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn was een briljant kunstenaar, gevierd en goed betaald door zijn tijdgenoten en vereerd door het nageslacht als een van de belangrijkste kunstenaars aller tijden. Hij leefde in een gouden tijdperk, een periode van economische, artistieke en politieke bloei. Hij werkte een groot deel van zijn leven hard en creëerde honderden schilderijen die hoge prijzen opbrengen – en toch wist hij zichzelf te verarmen door zinloze consumptie en een lening die slechts gedekt werd door toekomstige inkomsten.

De Engel van 15 december werd in 1626 door Rembrandt gemaakt; het is de engel uit het schilderij "Profeet Bileam en de ezel" .

Ssemyon Fedorovich Ushakov

Hij werd rond 1626 in Moskou geboren en stierf daar op 25 juni 1686.

Ssemyon of Simon Ushakov was een befaamd Russisch iconenschilder . Er is niets bekend over zijn leven tot hij een gezaghebbende positie bekleedde. Ssemyon Fedorovich Ushakov diende de Russische staat als kunstenaar en als hoofd van het iconenatelier van de Kremlinwapenkamer was hij een zeer bekend en hoog gewaardeerd kunstenaar.

De kunstenaars die kunst maakten voor de Russische tsaren en opperheersers genoten geen persoonlijke roem. Ze creëerden iconen (religieuze afbeeldingen van de oosterse kerken, met name de orthodoxe kerken) in naam van hun heersers, die religieuze steun moesten ontvangen, en seculiere kunst ter ere van hun heersers.

Veel werken van Ssemyon Ushakov zijn ons daarom onbekend; zijn voornaamste werkterrein en meesterschap zouden echter gelegen hebben in het maken van iconen.

Ssemyon Ushakov was bijvoorbeeld betrokken bij de schitterende decoratie van de Uspensky-kathedraal (Maria Hemelvaartskathedraal) in de Drievuldigheidsklooster van Sint-Sergius in Sergiev Posad (1930-1991 Zagorsk). Tsaar Ivan de Verschrikkelijke begon in 1559 met de bouw van deze kathedraal ter ere van de Moeder Gods, en deze werd in 1585 voltooid onder zijn zoon Fjodor.

Het werd gebouwd naar het model van de Uspensky-kathedraal in het Kremlin van Moskou, de grootste kerk in het Kremlin (en tegenwoordig het oudste volledig bewaard gebleven gebouw in Moskou); de Drievuldigheidsklooster, gelegen op ongeveer 70 km ten noordoosten van Moskou, werd rond 1340 gesticht door de heilige Sergius van Radonezh en is sindsdien een van de belangrijkste religieuze centra van de Russisch-orthodoxe kerk.

De meesterlijke decoratie van het interieur van de kathedraal begon in 1684; hofschilder Simon Ushakov werkte mee aan de vijfdelige iconostase . Een iconostase is een muur versierd met iconen, met deuren tussen het schip en het koor; de iconostase van de Uspensky-kathedraal was uiteindelijk bedoeld om 76 iconen te bevatten.

De twee schitterende iconen van een vergulde houten iconostase, bewaard in de Drievuldigheidskerk van Nikitniki in het district Kitai-Gorod in Moskou, worden eveneens toegeschreven aan Simon Fjodorovitsj Oesjakov.

Ssemyon Ushakov kwam onlangs weer in de schijnwerpers te staan ​​in Moskou toen in het voorjaar/de zomer van 2012 het Facettenpaleis in het Kremlin van Moskou (het oudste deel van het Grote Kremlinpaleis, het oudste seculiere gebouw in Moskou) in zijn oorspronkelijke vorm werd hersteld. Het interieur werd gerestaureerd op basis van beschrijvingen die de iconenschilder in de 17e eeuw had gemaakt.

Ssemyon Fedorovich Ushakov creëerde de Engel van 19 december, de aartsengel Gabriël, als een Russisch icoon ; het dateert uit het tweede derde deel van de 17e eeuw.

Een onbekende Russische kunstenaar

Hij heeft ons een icoon van Sint Nicolaas nagelaten.

We weten absoluut niets over deze kunstenaar, aangezien er een afbeelding van Sint Nicolaas op staat en het, omdat het een icoon is, duidelijk een afbeelding van een heilige uit de Orthodoxe Kerk betreft. Deze specifieke vorm van verering door middel van afbeeldingen van heiligen, geschilderd op houten panelen, is een vorm van aanbidding die uniek is voor de Orthodoxe Kerk. De keuze voor Sint Nicolaas als onderwerp van een icoon is ook typerend voor de Orthodoxe Kerk

In de kerkgeschiedenis zijn er twee Sint Nicolaasfiguren. Bisschop Nicolaas van Myra werd geboren rond 270/280 in de buurt van Myra, ten oosten van Rhodos (het huidige Demre, Antalya, Turkije), en stierf daar in 345/351. Bisschop Nicolaas van Pinara was abt van het Sion-klooster nabij Myra en diende de laatste vijf jaar van zijn leven als bisschop in Pinara; zijn geboortedatum is onbekend en hij stierf in 564.

Beide Sint-Nicolazen zijn dus nauw verbonden met de stad Myra en werden al in de zesde eeuw als heiligen vereerd in de Grieks-orthodoxe kerk. Sindsdien is Myra een bedevaartsoord voor de orthodoxe kerk, en Sint-Nicolaas is ook een populair motief in de oosters-orthodoxe kerken; hij wordt waarschijnlijk vaker afgebeeld op iconen dan welke andere heilige dan ook.

Sint Nicolaas is herkenbaar aan zijn attributen. Hij draagt ​​de gewaden van een orthodoxe bisschop, een brokaatstrook met kruisen, een zogenaamd omophorion, om zijn schouders en houdt een boek in zijn hand. De stijl van het kunstwerk – eitempera op hout, versierd met een zilveren aureool en voorzien van een zilveren lijst en achtergrond – wijst erop dat dit icoon ongeveer 350 jaar geleden, rond 1665, is gemaakt.

In het Westen wordt Sint Nicolaas ook vereerd, voornamelijk als bisschop van Myra, en wel zozeer dat zijn relieken door Italiaanse kooplieden uit Myra werden gestolen. Dit gebeurde in 1078, en vanaf 1087 werd er een kerk gebouwd rond de "gestolen relieken", de Basiliek van Sint Nicolaas in Bari , die tegenwoordig jaarlijks zo'n 200.000 pelgrims trekt.

Sint Nicolaas wordt niet alleen vereerd als heilige omdat hij bisschop was, maar er bestaan ​​ook vele legendes rondom Nicolaas van Myra: hij zou onschuldige mensen van de dood hebben gered, de dochters van een schuldenaar hebben behoed voor prostitutie en hen drie goudklompjes als bruidsschat hebben gegeven, jonge mannen die door boze herbergiers waren gedood en met zout waren bestrooid weer tot leven hebben gewekt, op magische wijze tarwe hebben vermenigvuldigd om de inwoners van Myra van de hongersnood te redden, zieken hebben genezen, jongens van de verdrinking hebben gered en demonen uit vergiftigde bronnen hebben verdreven.

Van Nicolaas van Sion/Pinara werd eenvoudigweg gezegd dat hij vriendelijk en liefdadig was; beide heiligen werden samengevoegd tot één figuur van een grote weldoener.

Sint Nicolaas van Myra stierf op 6 december 343; later werd zijn feestdag onze Sint Nicolaasdag, waarop Sint Nicolaas, ter nagedachtenis aan de goudklompjes voor de arme dochters, hun schoenen vult met geschenken .

De onbekende Russische kunstenaar creëerde de Engel van 6 december, het icoon van Sint Nicolaas .

William Blake

Hij werd geboren in Londen op 28 november 1757 en stierf daar op 12 augustus 1827.

William Blake werd geboren in een welgesteld gezin van kousenhandelaars en kreeg thuisonderwijs van zijn moeder, Catherine Wright Armitage Blake. Hij zou zo'n eigenzinnig temperament hebben gehad dat zijn ouders het niet aandurfden hem naar school te sturen.

Hij leek evenmin geschikt voor een normaal, ondergeschikt beroep, en daarom werd hij op tienjarige leeftijd ingeschreven bij een tekenschool. Het was een van de belangrijkste tekenscholen in Londen en kennelijk de juiste keuze voor William Blake; vanaf 1772 voltooide hij een leerlingschap als graveur, en vanaf 1779 werd hij student aan de Royal Academy of Arts .

Toelating tot de Royal Academy had in principe een succesvolle carrière als historieschilder moeten garanderen, maar Blake raakte in conflict met de president van de Academie, Sir Joshua Reynolds, een portretschilder die meer waarde hechtte aan traditie dan aan originaliteit, en zo werden zijn hoop op een grote carrière de grond ingeboord.

Hij vond de juiste vrouw hiervoor, Catherine Boucher, die uit een bescheiden milieu kwam en met wie hij in 1783 trouwde. Catherine kon niet eens lezen, maar ze was gezegend met een sterke nieuwsgierigheid, leerde van haar man en ontwikkelde zichzelf.

Na verloop van tijd werd ze een waardevolle hulp voor Blake, die in 1784 een drukkerij opende; enkele moeilijkheden die verband hielden met het kinderloosheid van het echtpaar werden overwonnen, en het huwelijk, dat duurde tot Blakes dood (meer dan 40 jaar), wordt beschouwd als een uitzonderlijk gelukkig en vruchtbaar partnerschap.

Het professionele leven van William Blake was minder succesvol zonder de steun van de juiste mensen; hij werkte tot aan zijn dood als drukker, graveur en illustrator, arm en onopgemerkt door de top van de kunstwereld. Hij had echter wel vrienden en weldoeners die hem door de moeilijkste periodes heen hielpen door hem opdrachten te geven.

Pas heel laat in zijn leven zag Blake een nieuwe generatie kunstenaars zijn werk waarderen – vanaf ongeveer 1818 nam de carrière van een hoogbegaafde man die lastig en onbegrepen was door zwaarwichtige denkers, langzaam een ​​positieve wending.

Deze jonge kunstenaars hadden een goed oog voor talent, ook al was het zijn tijd ver vooruit. Het ging hierbij om de zeer vernieuwende werken van William Blake, die rond het midden van de 19e eeuw door de Prerafaëlieten werden ontdekt en nu brede erkenning kregen – de schilder was bijna een eeuw zijn tijd vooruit.

Sindsdien is hij zowel in de hoge als in de populaire cultuur populair gebleven. De schilderijen en etsen van deze uitzonderlijke kunstenaar, zijn werk als dichter en zijn visie als natuurmysticus worden steeds opnieuw herontdekt. ​​William Blake bezat vele opmerkelijke talenten; zo vond hij bijvoorbeeld de reliëfetstechniek en gaf hij zijn grenzeloze verbeelding de vrije loop in visioenen die hij omzette in gedichten en schilderijen.

De lijst van schrijvers, klassieke componisten, jazzcomponisten, rockmuzikanten, popmuzikanten en regisseurs die in hun werk sterk beïnvloed zijn door William Blake is legendarisch, en het lijkt erop dat deze lijst voorlopig nog niet compleet zal zijn.

William Blake creëerde in 1808 de engel van 21 december, "Aartsengel Rafaël met Adam en Eva" .

Inga Schnekenburger

Ze werd geboren als Ingrid Hübler op 28 juni 1949 in Winsen an der Luhe en overleed op 20 november 2013 op Tenerife.

Inga Schnekenburger is de kunstenares die samen met haar echtgenoot Willi Schnekenburger www.onlinekunst.de/engel heeft gemaakt

Inga Schnekenburger (toen Ingrid Hübler) won al vroeg prijzen in creatieve wedstrijden, studeerde van 1967 tot 1968 aan de School voor Toegepaste Kunsten in Hamburg; haar eerste solotentoonstelling vond plaats in Geesthacht in 1969, en ze voltooide haar opleiding tot grafisch ontwerper in 1971.

Ze trouwde in 1969 met Artur Kaesmacher en hun kinderen werden geboren in 1971 en 1973. Van 1976 tot 1980 studeerde ze kunst, ambachten, pedagogiek, psychologie en filosofie aan de Hogeschool Lüneburg en in 1980 behaalde ze haar eerste staatsexamen voor het lesgeven in kunst en ambachten.

In 1977 scheidde ze van Artur Kaesmacher en begon ze te werken als kunstdocent aan het volwassenenonderwijs in Lüneburg. Daarna volgde ze een lerarenopleiding en examens, waarna ze vanaf 1986 als kunstdocent aan het gymnasium werkte en vanaf 1989 een aanstelling kreeg aan de hogeschool Noordoost-Nedersaksen voor creativiteitstraining.

In deze periode organiseerde Ingrid Hübler vijf solotentoonstellingen, twee groepstentoonstellingen en een retrospectieve, en richtte ze een kunstacademie op. In 1991 nam ze afscheid van Nedersaksen met een tentoonstelling in het Städtisches Glockenhaus in Lüneburg en verhuisde ze naar Donaueschingen in Baden-Württemberg.

Daar gaf ze tot eind januari 1992 leiding aan de Gemeentelijke Jeugdkunstschool en trouwde ze met de kunstenaar Willi Schnekenburger. Daarna bekleedde ze tot 1997 docentschappen voor creativiteitstraining aan de Hogeschool Furtwangen en nam ze tot 2001 deel aan talrijke tentoonstellingen

Meerdere optredens op de Internationale Keramiekweken in Hüfingen, een “spiegelkruis” in München, aquarellen, objecten en keramiek, sommige in samenwerking met Willi Schnekenburger, op de Staatstuinshow Bad Dürrheim, in Koblenz, Asbach, Furtwangen, Lohmar, Schwerin, Düsseldorf, Meiningen, Berlijn en Hochfelden in de Elzas, Frankrijk.

Ondertussen was Inga Schnekenburger met haar schilderijen, objectkunst en keramiek ook de digitale wereld ingetreden: in 1995 "Pictures about I Ching – Bilder zum I Ching" de eerste presentatie op internet, van 1997 tot 1998 volgde de kunstenares een opleiding tot multimedia-ontwikkelaar, en in 1998 richtten Willi en Inga Schnekenburger onlinekunst.de op. Op dit platform voor kunst en cultuur op internet hebben sindsdien vele tentoonstellingen en kunstprojecten plaatsgevonden.

Hoewel de site sinds het overlijden van Inga Schnekenburger in 2013 (sinds december 2014) niet meer wordt onderhouden, is een bezoek zeker de moeite waard; het kunstproject computergarten.de bijvoorbeeld, werd ook in 1998 gestart en is in de loop der jaren gegroeid, en bevat tegenwoordig een schat aan computerkunst en artistieke digitale fotografie.

Inga Schnekenburger liet ons de engelen van 2, 4 en 9 december na, de "Engel van Johannes" , "De tijd gaat verder" en "De beschermengel" , prachtige computergraphics en aquarellen.