De 21 populairste schilderijen voor reproducties van olieverfschilderijen van oude meesters

Hoogwaardige, getrouwe reproducties en kunstkopieën van beroemde schilders genieten onverminderd populariteit. Talrijke leveranciers bieden replica's van museumkwaliteit aan.

Voor kunstliefhebbers die niet over het benodigde geld beschikken voor een origineel van de oude meesters – en dat geldt waarschijnlijk voor de meesten van ons – biedt dit de mogelijkheid om een ​​getrouwe kopie van hun favoriete werk in huis te halen: handgeschilderde reproducties .

Reproducties zijn ook een populaire keuze als artistiek cadeau

Kunstreproducties zijn een uitstekende manier om schilderijen van wereldberoemde, uitzonderlijke kunstenaars tegen een betaalbare prijs aan te schaffen.

In tegenstelling tot kunstprints worden deze replica's met de hand beschilderd door getalenteerde kunstenaars als exacte 1:1 kopieën en zelfs kunstmatig verouderd met behulp van speciale technieken om het origineel zo goed mogelijk na te bootsen. Kunstenaars met jarenlange ervaring creëren waardevolle replica's op zorgvuldig geprepareerd canvas.

Bij replica's van bijzonder hoge kwaliteit is vrijwel elke penseelstreek van het originele kunstwerk terug te zien in het eindresultaat

Er is een verscheidenheid aan artistieke stijlen en thema's beschikbaar

reproducties van schilderijen reproducties van olieverfschilderijen zijn onder andere impressionisme , moderne en abstracte kunst , realisme, oriëntalisme, kubisme, barok en renaissance.

Tot de meest populaire gereproduceerde kunstenaars behoren Vincent van Gogh , Leonardo da Vinci , Rembrandt van Rijn, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Henri Rousseau, Claude Monet , Camille Pissarro, Gustav Klimt , Paul Gauguin, Edgar Degas, Wassily Kandinsky, Edvard Munch , Frida Kahlo , Pablo Picasso , Jackson Pollock , Salvador Dalí , Jan Vermeer , Amedeo Modigliani, Paul Klee, Alfons Maria Mucha, Franz Marc, Henri Rousseau, Paul Cézanne, Édouard Manet , Joseph Turner, Sandro Botticelli, Winslow Homer, John William Waterhouse, Gustave Caillebotte, Caravaggio, Artemisia Gentileschi en George Bellows.

De 21 populairste olieverfschilderijen voor reproducties

De selectie van werken die beschikbaar zijn voor hoogwaardige replica's is enorm. Tientallen aanbieders – zowel nationaal als internationaal – hebben zich online in dit gebied gespecialiseerd, en hun aanbod van beroemde, populaire, belangrijke en artistiek waardevolle stukken uit de hele kunstgeschiedenis is immens.

Een aantal schilderijen is echter bijzonder populair gebleken voor hoogwaardige kunstreproducties. We hebben de 21 populairste werken in de onderstaande lijst verzameld. De kans is groot dat u er al een of twee van bent tegengekomen…

1. "Sterrennacht" van Vincent van Gogh

Jaar: 1889 | Medium: Olieverf op doek | Locatie: Museum of Modern Art (MoMA), New York City

Vincent van Gogh , een gekwelde geest en briljant kunstenaar, was een van de grootste figuren in de 20e-eeuwse kunst. Zijn kenmerkende stijl, gekenmerkt door levendige kleuren, onderscheidde hem van vele andere kunstenaars uit zijn tijd.

Het beroemde schilderij 'Sterrennacht' is ontstaan ​​in de tweede helft van de negentiende eeuw tijdens zijn verblijven in een psychiatrische inrichting.

De wervelingen en cirkelvormige penseelstreken, die zeer opvallend zijn, zijn het resultaat van een specifieke schildertechniek die hij heeft ontwikkeld.

We kunnen het flikkerende effect van zijn werk voelen, wat Van Goghs koortsachtige temperament weerspiegelt.

2. “Impressie, zonsopgang” van Claude Monet

Jaar: 1872 | Medium: olieverf op doek | Locatie: Musée Marmottan Monet, Parijs

Claude Monet was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het impressionisme . Dit baanbrekende werk werd gemaakt in 1874 en markeerde waarschijnlijk de geboorte van deze kunststroming.

Opvallend is de bijna volledige afwezigheid van donkere schaduwen en het brede kleurgebruik. Licht wordt de onbetwiste hoofdrolspeler in elk van zijn schilderijen en zijn handelsmerk.

In dit impressionistische schilderij zie je de haven bij zonsopgang . De nog zwakke zon dringt door in het landschap, maar onthult nauwelijks contouren. Het zijn juist de vele genuanceerde kleurschakeringen die het schilderij een bijzondere sfeer geven en het helder en stralend maken. Monet onthult zijn poëtische kant door direct contact met de natuur en drukt dit op een ongeëvenaarde manier uit in zijn schilderijen.

3. “Bal du moulin de la Galette” van Pierre Auguste Renoir

Jaar: 1876 | Medium: Olieverf | Afmetingen: 31 × 175 cm | Kunststroming: Impressionisme | Locatie: Musée d'Orsay

Auguste Renoir was ook een belangrijke figuur binnen het impressionisme. Zijn werken stralen optimisme, vitaliteit en energie uit en tonen het bohemienleven in Parijs aan het einde van de 19e eeuw. Dit beroemde olieverfschilderij uit 1876 wordt beschouwd als een absoluut meesterwerk van het impressionisme .

We zien dat contouren en definiërende lijnen vrijwel volledig ontbreken en dat vormen in plaats daarvan door kleur worden gecreëerd. Renoir gebruikt, net als andere vertegenwoordigers van het impressionisme, noch schaduwen, noch de kleur zwart.

Zijn werken onthullen een zekere dynamiek die de figuren op het doek bijna lijkt te bewegen.

4. “San Giorgio Maggiore bij zonsondergang” van Claude Monet

Jaar: 1908 | Medium: Olieverf op doek | Kunststroming: Impressionisme | Locatie: Bridgestone Museum of Art, Tokio, Japan

Mone schilderde vaak in alle rust en in zijn vertrouwde omgeving. Hij gaf de voorkeur aan het uitzicht vanuit zijn hotel om drukte en mensenmassa's te vermijden.

Des te verrassender is het dan ook dat zijn onderwerp voor dit schilderij, San Giorgio Maggiore bij zonsondergang, alleen vanuit dit perspectief te zien was vanaf de promenade langs het meer, de Riva degli Schiavoni. Een plek die erom bekend staat altijd vol te zijn met grote en luidruchtige mensen, vooral bij zonsondergang.

Het is een geluk voor het nageslacht dat de kunstenaar, die verder een tamelijk teruggetrokken leven leidt, hier een uitzondering lijkt te hebben gemaakt.

5. “Twee zussen” van Pierre Auguste Renoir

Jaar: 1881 | Medium: Olieverf op doek | Afmetingen: 100,5 x 81 cm | Kunststroming: Postimpressionisme | Locatie: Art Institute of Chicago, Verenigde Staten

Renoir begon in april 1881 aan dit werk en verkocht het in juli van hetzelfde jaar. Sindsdien is het meerdere malen van eigenaar gewisseld. Uiteindelijk belandde het in 1933 in het Art Institute of Chicago, waar het zich tot op de dag van vandaag bevindt.

Een interessant detail: in tegenstelling tot wat de titel doet vermoeden, waren de twee modellen helemaal geen zussen. De oudste was een 18-jarige vrouw die al snel actrice werd. De identiteit van de jongere vrouw is onbekend.

6. “De Kus” van Gustav Klimt

Jaar: 1907-1908 | Medium: Olieverf en papier op canvas | Locatie: Belvedere, Wenen

Gustav Klimt was een van de belangrijkste kunstenaars van de Wiener Secession . Zijn werken zijn voortreffelijk en onderscheiden zich met name door het gebruik van goud, wat zijn stukken een bijzondere glans verleent. Dit leverde hem ook de bijnaam "Weense Gouden Jongen" .

Klimts schilderijen blijven de hedendaagse kunst beïnvloeden en zijn een onmisbare inspiratiebron geworden voor ontwerp en decoratie in ons dagelijks leven.

De Kus, een van Klimts beroemdste werken, werd begin twintigste eeuw gemaakt en wordt beschouwd als onderdeel van de Art Nouveau- beweging . De gouden kleur zorgt ervoor dat het kussende paar levendig afsteekt tegen de achtergrond.

De opvallende, rechthoekige geometrische vormen in het motief lijken op mozaïekstukjes op een soort mantel die de man bedekt, terwijl de vrouw bedekt is met cirkelvormige figuren zonder scherpe randen.

7. “De dansles” van Edgar Degas

 

Edgar Degas was een Franse impressionistische schilder en een wereldberoemd kunstenaar. Zijn onderwerpen waren voornamelijk balletscènes.
Zijn schilderijen tonen een decadent Parijs, maar zijn tegelijkertijd vol elegantie en weemoedige romantiek.

In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten schilderde Degas geen natuurscènes of landschappen. Hij week af van deze impressionistische trend en zijn schilderijen tonen voornamelijk besloten stedelijke omgevingen vanuit een fotografisch perspectief.

"De dansles" is Edgar Degas' meesterwerk en toont ballerina's tijdens oefeningen in de les. Het schilderij beeldt met name de scène uit waarin Jules Perrot, de beroemde balletmeester van die tijd, balletles geeft aan de klas.

8. “Compositie VII” van Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky legde de basis voor abstracte kunst door te experimenteren met nieuwe kunstvormen die zich verzetten tegen de voorheen dominante figuratieve kunst en de picturale weergave van de werkelijkheid.

Op deze manier bracht de kunstenaar een compleet nieuwe expressievorm tot leven, waarin elke kleur verbonden lijkt te zijn met een emotionele toestand. Bovendien is elke nuance gekoppeld aan een specifiek geluid, waardoor een nauwe band ontstaat tussen kunst en muziek.

Composition VIII is een fundamenteel werk van geometrische abstractie . Het kunstwerk kenmerkt zich inderdaad door stijvere lijnen dan zijn eerdere schilderijen. Abstracte voorstellingen van muziekpartituren zijn vaag te onderscheiden, samen met een veelheid aan ogenschijnlijk willekeurig gerangschikte vierkanten, driehoeken en cirkels.

9. "De Schreeuw" van Edvard Munch

Edvard Munch was een van de grootste vertegenwoordigers van het expressionisme en speelde een belangrijke rol in de kunst van de vroege 20e eeuw.

De Schreeuw, zijn beroemdste werk uit 1893, is een symbool geworden van een gekwelde en depressieve samenleving. Dit angstaanjagende gezicht heeft het schilderij een tijdloze kracht verleend, waardoor het onsterfelijk is geworden, en weerspiegelt de emotionele toestand van de kunstenaar na verschillende tragische gebeurtenissen in zijn leven.

De Schreeuw werd door Munch geschilderd om zichzelf uit te beelden en vooral zijn gemoedstoestand weer te geven toen hij op een dag in de natuur was en zijn twee vrienden (op de achtergrond) hem in de steek lieten.

Munch hield zich niet lang aan deze stijl. Het was een relatief korte fase voor de expressionistische kunstenaar. Hijzelf vond de techniek overigens verschrikkelijk en was van mening dat het zijn labiele geest weerspiegelde.

10. “Les Demoiselles d'Avignon” van Pablo Picasso

Pablo Picasso was een wereldberoemde Spaanse schilder en beeldhouwer en wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren van de 20e eeuw in de wereld van de beeldende kunst.

Deze kunstenaar staat bekend om zijn vroegontwikkelde talent en veelzijdigheid, die gedurende zijn professionele leven varieerden van kubistische kunst tot classicisme en Afrikaanse kunst.

Dit kubistische meesterwerk werd aan het begin van de 20e eeuw gemaakt en is een van de beroemdste schilderijen uit zijn kubistische periode. Het schilderij toont vijf prostituees met stilistisch kenmerkende hoekige lichamen. Picasso's stijl week in deze fase af van de figuratieve kunst. De vrouwen hebben misvormde gezichten en het lijkt bijna alsof ze Afrikaanse maskers dragen.

11. “Nummer 3” van Jackson Pollock

Jackson Pollock was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het abstract expressionisme en de grondlegger van de zogenaamde action painting .

Het werk van deze kunstenaar heeft critici altijd in twee kampen verdeeld. Er waren gepassioneerde bewonderaars en felle tegenstanders van zijn kunst. Er was weinig middenweg.

Pollock creëerde nieuwe manieren om niet alleen te interpreteren wat we op het doek zien, maar ook alle creatieve fasen van de kunstenaar zelf.

Zijn beroemdste schilderijen ontstonden tussen de naoorlogse jaren 1947 en 1950. Zijn zelfontwikkelde techniek van het druppelen van verf was een kenmerkend aspect van zijn werk. Deze techniek houdt in dat verf met penselen en potloden op een doek of een oppervlak op de vloer wordt gedruppeld. Soms werd de verf ook gespoten of gegooid.

Zo is ook schilderij nummer 3 tot stand gekomen.

12. “De volharding van het geheugen” van Salvador Dalí

De surrealist Salvador Dalí was een kunstenaar in hart en nieren. In de kunstwereld wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste figuren van de 20e eeuw, en niet alleen vanwege zijn artistieke bijdragen. Naast zijn werk onderscheidde hij zich ook als een oogverblindende persoonlijkheid, die zijn extravagante karakter tentoonspreidde en alle conventies tartte.

Hij was een excentrieke en zeer veelzijdige persoon. Naast schilderen wijdde hij zich ook aan beeldhouwen, schrijven, fotografie en film.

Dalí is bij de meeste mensen vooral bekend om zijn surrealistische kunst . Zijn beroemdste schilderij, "De volharding van het geheugen" uit 1931, drukt een verruimd tijdsbesef uit door de ontbinding van klokken als tijdmeters.

13. “Caféterras 's nachts” van Vincent van Gogh

Dit was het eerste schilderij waarin Van Gogh een sterrenhemel als achtergrond gebruikte. Hij schilderde later nog verschillende soortgelijke werken in deze stijl.

Het beroemde schilderij is in diverse films en televisieprogramma's te zien geweest, wat ongetwijfeld de populariteit ervan heeft vergroot. Een interessant detail is dat de locatie zelf enkele Romeinse gebouwen omvat; Van Gogh koos er echter voor om deze niet af te beelden – vermoedelijk omwille van de compositie.

14. “Waterlelies” van Claude Monet

“Waterlelies” , of in het Duits “Seerosenbilder”, is een verzameling van ongeveer 250 schilderijen, die allemaal zijn gemaakt in zijn bloementuinen in Giverny.

Deze schilderijen leggen de serene schoonheid en transcendente stilte van zijn watertuinen vast. Bijzonder interessant is dat Monet het merendeel van deze werken maakte in een periode waarin zijn gezichtsvermogen was aangetast door staar. Deze beperking gaf de schilderijen een uniek perspectief en een bijzondere uitstraling, omdat Monet zich meer richtte op het vastleggen van licht en kleur dan op precieze details.

Deze reeks schilderijen nodigt de kijker uit om de natuur op een nieuwe, impressionistische manier te bekijken, met de nadruk op reflecties in het water en vluchtige lichteffecten. Met deze werken liet Monet niet alleen een bewijs van zijn artistieke prestaties na, maar ook een inkijkje in zijn persoonlijke band met de natuur.

Tegenwoordig zijn deze prachtige schilderijen verspreid over vele kunstmusea over de hele wereld.

15. “Amandelbloesems” van Vincent van Gogh

Dit beroemde schilderij in Japanse stijl maakte deel uit van een reeks schilderijen tijdens een creatieve fase in Van Goghs carrière waarin de kunstenaar steeds meer op zoek was naar betekenis ( 1888 tot 1890 in Arles en Saint-Rémy).

In deze periode schreef Van Gogh talloze brieven aan zijn zus, waarin hij zijn fascinatie voor de bloeiende bomen beschreef. Hij gaf uiting aan deze fascinatie in veel van zijn schilderijen. Er begon zich een stijl te ontwikkelen die Van Gogh diepgaand beïnvloedde. Zijn werk uit deze periode had een grote impact op de rest van zijn leven.

16. “De tuin van de kunstenaar in Vétheuil” van Claude Monet

In de herfst van 1878, na een moeilijke periode in zijn leven, verhuisde Monet met zijn gezin naar een huis aan de zuidkant van Vétheuil, een rustig dorpje aan de oevers van de Seine, bijna 60 kilometer ten noorden van Parijs. Hij overtuigde de huisbaas om tuinen rondom het huis aan te leggen en schilderde deze terwijl ze in volle bloei stonden. De jongen op het schilderij is de zoon van de kunstenaar.

Dit werk is kenmerkend voor Monets voorkeur voor lange horizonnen en verdwijnpuntperspectieven in zijn werk. Deze elementen trekken de blik van de kijker en leiden die naar het onderste deel van het schilderij.

17. “Adele Bloch-Bauer I” van Gustav Klimt

Dit schilderij was Klimts laatste werk waarin hij goud gebruikte, waarmee een tijdperk in zijn artistieke oeuvre werd afgesloten. Het is een van de twee schilderijen van Adele Bloch-Bauer, een welgestelde vrouw uit de Weense society van begin 20e eeuw en een mecenas en goede vriendin van Gustav Klimt. Het werk werd later door de nazi's gestolen en ging vervolgens jarenlang door de handen van verschillende kunstverzamelaars. Het bevindt zich momenteel in de Neue Galerie in New York.

18. "Meisje met de parel" van Jan Vermeer

Een zeer opvallend schilderij, dat vooral door de karakteristieke blik van de geportretteerde in het geheugen van de kijker blijft hangen. Helaas heeft het met de jaren wat van zijn levendigheid verloren. Een restauratieproject in 1994 is er echter grotendeels in geslaagd de oorspronkelijke pracht te herstellen.

Tot hun verbazing ontdekten ze tijdens de restauratie dat de zwarte achtergrond oorspronkelijk diepgroen was. De kunstenaar gebruikte veel organische pigmenten in dit schilderij, die in de loop der tijd vervaagden en van kleur veranderden.

19. “Breezing Up (A Fair Wind)” van Winslow Homer

Breezing Up (A Fair Wind) is een olieverfschilderij van de Amerikaanse kunstenaar Winslow Homer. Het beeldt een kleine zeilboot af, genaamd Gloucester, die in een stevige bries door de haven van die stad manoeuvreert. Aan boord bevinden zich een man, drie jongens en hun vangst.

Het schilderij illustreert de invloed van Japanse kunst op Amerikaanse schilders rond de 19e eeuw. Breezing Up is een beroemd voorbeeld van Amerikaanse kunst.

20. “The Lady of Shalott” van John William Waterhouse

Dit is een illustratie bij een gedicht genaamd "De Vrouwe van Shalott". Volgens het verhaal lijdt de vrouw aan een onbekende vloek en is ze geïsoleerd in een toren. Ze kan de toren alleen verlaten door middel van een spiegelbeeld.

Het schilderij toont een vrouw die de ketting van een schip loslaat vlak voordat ze sterft. Het is een zeer melodramatisch werk, dat vooral opvalt door de rijke details en de melancholische sfeer.

21. “Een Parijse straat op een regenachtige dag” van Gustave Caillebotte

De figuren in dit schilderij zijn gekleed in de typische Parijse mode van het einde van de 19e eeuw. Caillebotte besteedde maanden aan het positioneren van de figuren in het schilderij en bestudeerde elk detail nauwgezet.

Bijzonder opvallend in dit werk is de reflectie van het licht, die een zeer realistische weergave biedt. De sfeer van het schilderij is nogal beklemmend en de mensen lijken op zichzelf gericht en gehaast. De paraplu's versterken deze indruk door de mensen zowel tegen de regen als tegen elkaar te beschermen.

Koop reproducties van olieverfschilderijen

Als u overweegt reproductie van een olieverfschilderij te laten maken

We publiceren binnenkort een gedetailleerde geluidsgids over dit onderwerp op Kunstplaza.

Maar eerst wil ik 5 belangrijke tips geven

1. Is er een geldig impressum met een postadres, maar vooral een telefoonnummer dat bereikbaar is en duidelijk zichtbaar is op de website?
2. Voldoet de aanbieder aan de geldende auteursrechtwetgeving?
3. Biedt de aanbieder voorbeelden van eerder werk aan die op de website te zien zijn?
4. Zijn de prijzen redelijk? Wees wantrouwig bij aanbiedingen die te goedkoop zijn, maar ook bij aanbiedingen die te duur zijn.
5. Is er een manier om eerlijke recensies en klantfeedback te verifiëren (bijvoorbeeld via ProvenExpert, Trustpilot, enz.)?