Emilia en Ilya Kabakov, oftewel "De Russische ziel van New York" – Deel 2

[Vervolg van deel 1]

De samenwerking met de Kabakovs lijkt vanaf het begin goed te zijn verlopen, aangezien deze al snel aanzienlijke vruchten afwerpt:

In 1989 ontving Ilja Kabakov een DAAD-beurs. Dit jaar worden Kabakovs werken exclusief tentoongesteld in de DAAD-galeries in Berlijn, de De Appel Foundation in Amsterdam, het Institute of Contemporary Art en de Riverside Studios in Londen, de Galerie de France in Parijs, de Universiteit van Saarland in Saarbrücken, de Genia Schreiber Universiteitsgalerie in Tel Aviv en de Kunsthalle Zürich. Daarnaast is hij uitgenodigd voor groepstentoonstellingen in Parijs, München, Düsseldorf en vijf Japanse steden.

In 1992 was hun werk al te zien op Documenta IX in Kassel, en Ilja Kabakov doceerde tot 1993 aan de Städelschule in Frankfurt am Main. In 1993 vertegenwoordigden de Kabakovs hun nog steeds nogal afwijzende thuisland Rusland op de 45e Biënnale van Venetië met de installatie "Het Rode Paviljoen" .

Deze trend zette zich voort: werken van de Kabakovs werden tentoongesteld in alle grote en vele minder bekende musea ter wereld, eerst in Moskou in 1998 (op particulier initiatief van de Amerikaanse filantroop George Soros), en officieel voor het eerst in hun thuisland in 2003/2004, in de Staats Tretjakov Galerij in Moskou en het Staats Hermitage Museum in Sint-Petersburg.

De eerste Biënnale vond plaats in het Whitney Museum in 1997, vele volgden, en tegelijkertijd kwamen er opdrachten van steden uit heel Europa. Tot op de dag van vandaag zijn de Kabakovs buitengewoon succesvolle tentoonstellingskunstenaars wier kunst jaarlijks een aanzienlijk aantal tentoonstellingen verrijkt.

Hoewel het duo Kabakov pas op latere leeftijd echt van start ging, hebben ze inmiddels bijna 300 solo-exposities en een paar honderd groepstentoonstellingen gehad; Kabakov-werken zijn constant ergens te zien – geïnteresseerden kunnen direct op ilya-emilia-kabakov.com/exhibitions vinden waar ter wereld ze de volgende keer te zien zullen zijn (soms al in 2020).

De Kabakovs hebben ook talrijke artistieke onderscheidingen en prijzen ontvangen (hoewel Ilya meestal de ontvanger is, aangezien onze individueel bedachte prijzen over het algemeen niet gericht zijn op echte, vruchtbare samenwerkingen tussen partners): 1990 Kunstprijs van Aken; 1992 Arthur Köpcke-prijs van de Köpcke Foundation Kopenhagen; 1993 Max Beckmann-prijs Frankfurt am Main, Joseph Beuys-prijs Basel, Erediploma Biënnale Venetië; 1995 Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Ministerie van Cultuur Parijs; 1997 Best Show Award van de International Art Critics Association New York; 1998 Goslar Kaiserring; 2000 Eredoctoraat in de Filosofie Universiteit van Bern; 2002 Oskar Kokoschka-prijs, Federaal Ministerie van Onderwijs, Wetenschap en Cultuur Wenen; 2007 Eredoctoraat in de Filosofie Sorbonne Universiteit Parijs; 2008 Praemium Imperiale (“Nobelprijs voor de Kunst”) van de Japanse Kunstvereniging, Orde van Vriendschap van de President van de Russische Federatie, Erelidmaatschap van de Moskouse Kunstacademie; 2010 Cartier-Lifetime Achievement Award van de St. Moritz Art Masters; 2011 Innovatieprijs Moskou, Louise Blouin Foundation Award New York; 2013 Medaille voor Levenslange Verdiensten in de Kunst, Moskouse Kunstacademie; 2014 Commandeur De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres, Ministerie van Cultuur Parijs, Gouden Medaille voor Verdiensten in de Kunst, The National Art Club, New York; 2015 Award For Excellence in Arts, Appraisers Association of America New York.

Voor wie zijn vakantie wil verrijken met raadselachtige kunst, volgen hier de openbare collecties die werken van Kabakov bevatten:

• Australië : Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art Brisbane
• België : Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gent
• Duitsland : Hamburger Kunsthalle Berlin, Kunsthalle Bremerhaven, K21 Düsseldorf, Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Museum Ludwig Köln, Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig , Museum Wiesbaden
• Finland : Kiasma Museum voor Hedendaagse Kunst Helsinki
• Frankrijk : Musée Maillol Fondation Dina Vierny Parijs
• Griekenland : Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst Athene
• Groot-Brittannië : Tate Britain
• Italië : Museo nationale delle arti del XXI secolo + Nomas Foundation Rome, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi PecciItalië Prato
• Noorwegen : Het Museum voor Hedendaagse Kunst Oslo
• Portugal : Stichting Ellipse Alcoitão
• Rusland : Moskou Museum voor Moderne Kunst, Nationaal Centrum voor Hedendaagse Kunst Moskou, Tretjakov Galerij Moskou
• Zwitserland : Kunstmuseum Bazel
• Slovenië : Moderna galerija Ljubljana
• Turkije : Collectie Huma Kabakcı
• VS : Museum of Modern Art, Apexart, Exit Art New York City; Chinati Foundation Marfa, Texas

Het afscheid als toegangsbewijs tot succes

Het kunstwerk dat het pasgetrouwde kunstenaarspaar beroemd maakte, was Ilja Kabakovs afscheidsgroet aan Moskou.

Dit betreft de installatie "De man die uit zijn appartement de ruimte in vloog", 1985, Moskou, bit.ly/2rfttdq. Wat op het eerste gezicht een rommelige kamer met een gat in het plafond lijkt, vertelt het verhaal van de Sovjet-Unie aan iedereen met een beetje verbeeldingskracht; inclusief alle ontberingen die miljoenen Russen hebben geleden onder het incompetente en daardoor wrede regime: de kamer heeft exact dezelfde afmetingen als het kleine hokje waarin Ilja Kabakov in Moskou moest wonen.

De kleurrijke posters aan de muren zijn typische Sovjetpropaganda, die de geneugten van het Sovjetleven op een ogenschijnlijk optimistische (maar in werkelijkheid diep deprimerende) manier afbeelden. Zelfs de meubels zelf lijken niet optimistisch; ze zijn ronduit afzichtelijk, onaangeroerd en wanordelijk achtergelaten onder, in en boven het puin van de bres, van het onopgemaakte bed tot de schietstoel gemaakt van riemen en veren…

Uiteindelijk ontvouwt het verhaal zich als de vervulling van de collectieve droom van allen die onderdrukt worden: de bedwelmende visie van ontsnapping, mogelijk gemaakt door een plotselinge, wonderbaarlijk verleende, overweldigende macht. Dat deze ontsnapping naar de ruimte leidt, kan een uiting zijn van diepgeworteld pessimisme over de mensheid, maar het zou ook simpelweg een sneer kunnen zijn naar het Sovjet-aandeel in de 'ruimterace'.

Ondanks alle ironie, die vaak grenst aan cynisme, in Kabakovs werk, kan dit ook een harde klap zijn voor de Russische bevolking, die collectief droomt van wonderen; Kabakov moet heel goed geweten hebben dat het verbeteren van het leven van alle mensen niet door wonderen tot stand komt, maar door de gezamenlijke actie van mensen (hoe meer mensen, hoe sneller; hoe eerder ze samenkomen, hoe minder gewelddadig).

Absoluut een "Kabakov" in de meest typische zin van het woord, waarbij de inhoud van de verschillende installaties een breed scala aan moeilijkheden belicht waarmee de mensheid te kampen heeft.

De kleine kamer met de krater in het dak werd nieuw leven ingeblazen voor de tentoonstelling "Tien Karakters" in de Ronald Feldman Fine Arts Gallery in New York: in Moskou werd de oorspronkelijke installatie slechts enkele uren per keer opgesteld, omdat Kabakov ongevraagde staatsbezoeken vreesde. In 1988 werd de installatie gereconstrueerd en mocht deze voor het eerst gedurende een langere periode worden tentoongesteld zonder dat dit gevaar dreigde.

Met de negen personages die deel uitmaakten van "De man die uit zijn appartement de ruimte in vloog" (de portfolio-serie "10 Personažej" werd eveneens tussen 1972 en 1975 gemaakt), werden de Kabakovs pioniers van de totale installatiekunst. Elk personage vult een kamer met de demonen uit zijn of haar leven: de man die zo klein was dat hij wilde dat iedereen voor hem zorgde; de ​​talentloze kunstenaar die talloze officiële opdrachten kreeg; de huurder die nooit iets weggooide…

Omdat het bijna wreed zou zijn om vooruit te lopen op de ontdekking van de nog veel te onbekende kunst van de Kabakovs, kunnen we hier slechts enkele titels noemen die uw interesse wellicht wekken:

• “Vškafusidjaščij Primakov” , 1972 (De man die in de kast zit Primakov; een lang, volledig zwart verhaal in meerdere bedrijven ter nagedachtenis aan de grondlegger van de Russische avant-garde, Kazimir Malevich)
• “Op 25 december in ons district…” , 1983 (de twee bouwschoppen hadden de lange lijst met scholen en ziekenhuizen vóór eind 1979 moeten bouwen, maar op 25 december, vier jaar later, waren ze nog niet eens begonnen)
• “Vakantie nr. 1-8” , 1987 (een lange vakantie voor Sovjetburgers van het leven, voordat ook maar één van de door de overheid beloofde voordelen van een normale infrastructuur gerealiseerd is)
• “Incident in de gang bij de keuken”, 1989.
• “De Rode Wagen” , 1991 (een geschiedenis van de Sovjet-Unie in sneltempo, eindigend in een puinhoop)
• “De man die over de muur klimt” , model voor het beeldhouwwerk “De eeuwige emigrant”, 1995/2004
• “De gevallen kroonluchter” , 1996 (volgens Kabakov is het kunstwerk in feite de reactie van voorbijgangers)
• “Model voor genezing met schilderijen” , 1996/2010 (Is het effect in 2010 nog merkbaar?)
• “Hoe ontmoet je een engel #2”, 1997/2014
• “En als je omhoog kijkt en de woorden leest” , 1997 (sculptuur met tekst, zie www.orbit.zkm.de/?q=node/20 )
• “Woordeloos” , 1999 (Relatieonderzoek op/in de rivier)
• “Niet iedereen zal de toekomst in worden meegenomen” , 2001 (en tentoonstellingstitel: “Not Everyone Will Be Taken Into the Future”, 18.11.2017 – 28.01.2018 in Tate Modern Londen)
• “Paleis der Projecten” , 2001 (in het zoutpakhuis van de cokesfabriek Zollverein: bit.ly/2BhvjkV )
• “Het venster op mijn verleden”, 2012
• “20 manieren om een ​​Apple naar de muziek van Mozart te laten luisteren”, 2016

Wat overblijft: Veel meer dan ironische kunst of een stukje Rusland in New York.