Een caleidoscoop van de kunstgeschiedenis – Periodes in de kunstgeschiedenis: Kunstgeschiedenis van de middeleeuwen

Het doel van de caleidoscoop is om droge lesstof te structureren en er "plezier aan toe te voegen", waardoor het tastbaarder wordt en leren (wat tegenwoordig vaak als onaangenaam wordt ervaren) verandert in een plezier en een kans om dingen te begrijpen.

Eerst wordt een overzicht gegeven van de bredere context, die vervolgens gedetailleerd wordt toegelicht aan de hand van individuele, beknopte voorbeelden (waarbij vaak de nadruk ligt op de ietwat excentrieke excessen van een onderwerp).

We hebben het nu over kunstgeschiedenis, te beginnen met hoe kunsthistorici hun onderwerp indelen. Kunsthistorici verdelen de kunstgeschiedenis in vier belangrijke perioden , waarvoor bepaalde, maar verre van vaste, kerndata zijn vastgesteld:

• 1. Prehistorie en vroege kunstgeschiedenis: 60.000 v.Chr. (eerste werktuigen) – 3100 v.Chr. (eerste geavanceerde beschavingen met schrift)
• 2. Kunstgeschiedenis van de Oudheid: 3100 v.Chr. (eerste geavanceerde beschavingen met schrift) – 500 n.Chr. (einde van de Oudheid, begin van de Middeleeuwen)
• 3. Kunstgeschiedenis van de Middeleeuwen: 500 n.Chr. (einde van de Oudheid, begin van de Middeleeuwen) – 1500 n.Chr. (einde van de Middeleeuwen, begin van de Moderne Tijd)
• 4. Moderne tijd: 1500 n.Chr. (einde van de middeleeuwen, begin van de moderne tijd) – heden

De eerste caleidoscoop van de kunstgeschiedenis gaf een overzicht van de tijdperken van de prehistorie en de vroege kunstgeschiedenis, en van de kunstgeschiedenis van de oudheid . Dit is nu een overzicht van het tijdperk van de middeleeuwse kunstgeschiedenis , het derde tijdperk van de kunstgeschiedenis:

Middeleeuwse kunst omvat kunst die is gemaakt tussen ongeveer 500 na Christus en ongeveer 1500 na Christus.

Zoals eerder besproken, moeten data nooit te precies worden genomen – in het Westen beginnen de Middeleeuwen met het verval van de Oudheid, dat al enkele eeuwen duurde. Hier volgen enkele data waaruit u kunt kiezen, die de afgelopen eeuwen zijn gebruikt of nog steeds worden gebruikt om het einde van de Oudheid aan te duiden:

• De verdeling van het Romeinse Rijk in Oost en West in 395 na Christus (een populaire benadering in ouder onderzoek)
• De afzetting van de laatste West-Romeinse keizer Romulus Augustulus in 476 na Christus.
• De nederlaag van Syagrius (de laatste onafhankelijke "Romeinse" heerser in Gallië) tegen de Frankische koning Clovis I in 486/87
• Stichting van het eerste benedictijnenklooster (abdij Monte Cassino in Latium, Italië) en verbod op Plato's Academie (kritische filosofische school) 529
• De dood van de Oost-Romeinse keizer Justinianus I, die de filosofische school had verboden, 565
• Lombardische invasie van Italië 568
• Begin van de islamitische expansie 632

Voor jongere onderzoekers beschrijven de laatste drie gebeurtenissen nauwkeuriger het einde van de oudheid; voor het oostelijke deel van het Romeinse Rijk beschouwde ouder onderzoek het begin van de islamitische veroveringen ook als het einde van de oudheid/het begin van de middeleeuwen.

Over het algemeen wordt het begin van de Middeleeuwen dan ook nogal variabel ergens tussen 500 en 700 na Christus . Als men zich voornamelijk richt op de westerse cultuur, zoals de traditionele (door het Westen beïnvloede) kunstgeschiedenis doet, dan zijn de Middeleeuwen een duistere periode.

De oude culturen van de Romeinen en Grieken, die zo bewonderd werden door kunsthistorici gespecialiseerd in de klassieke oudheid, behoorden al geruime tijd tot het verleden

de Grieken minstens 1000 jaar lang een bloeiende cultuur (1300 tot 300 v.Chr.), totdat een heerser genaamd Alexander (20 juli 356 v.Chr. – 10 juni 323 v.Chr.) eropuit trok om de omliggende regio te veroveren. Alexander de Grote . De opeenvolging van zijn veldslagen vormt een belangrijk onderdeel van wat moderne geschiedenislessen over deze periode onderwijzen.

Zijn opvolgers konden het er simpelweg niet over eens worden wie het Griekse rijk na Alexanders dood moest verdedigen tegen de vele vijanden die hij zelf had gecreëerd. Zo viel Alexanders "Griekse wereldrijk" uiteen in vier kleinere koninkrijken, die ofwel vanzelf ophielden te bestaan, ofwel onder de heerschappij van de Romeinen vielen, die toen net aan hun opmars naar grote macht bezig waren.

Het Romeinse Rijk volgde een vrijwel identiek patroon: eerst regeerden koningen, daarna een periode van republikeinse heerschappij, vervolgens keizers, en daarna werden steeds meer gebieden veroverd. Totdat het uitgestrekte rijk zich splitste in Oost- en West-Rome, waarna het bergafwaarts ging, met alle bovengenoemde gebeurtenissen die het einde van de oudheid markeren.

De middeleeuwen volgden, een tijd van oorlog en conflict, een hard tijdperk waarin niet alleen de artistieke cultuur van de oudheid , maar ook veel maatschappelijke verworvenheden verloren gingen. Mensen kampten met politieke onrust en de daaruit voortvloeiende hoge criminaliteit, met ziekte en kou, en met inkomens die te laag waren om rond te komen.

Destijds werden mensen uitgebuit door de adel en de geestelijkheid, net zoals mensen tegenwoordig worden uitgebuit door ongereguleerde financiële bedrijven; als er al sprake was van cultuur, dan was dat het domein van de adel en de kerk (dit gebeurt nu al, met 's werelds mooiste schilderijen die op veilingen voor bedragen van zes cijfers onder de steeds rijker wordende elite).

De periode tussen het einde van de oudheid en de opkomst van het humanisme (15e eeuw) wordt door latere generaties dan ook gezien als een tijd van achteruitgang in onderwijs en cultuur : er waren nauwelijks kunstenaars onder het gewone volk – en dus nauwelijks vrije kunst: wat de adel en de kerk geschilderd wilden hebben, kende niet de geringe variatie die kunstenaars in vrije samenlevingen wel ontwikkelden.

Deze onzekere, moeizame en onvrije toestand duurde een heel millennium voort en vormde zo een aparte periode in de kunstgeschiedenis , die kunsthistorici verschillende perioden onderverdelen

De vroege middeleeuwen, van de 5e eeuw tot het midden van de 11e eeuw, wordt in de kunstgeschiedenis ook wel de preromaanse periode genoemd

ongeveer 500 – 750 Merovingische kunst

Het omvat alles wat het Frankische koninkrijk op artistiek gebied heeft voortgebracht onder de Merovingische koningen , volkskunst van de verschillende volkeren van het Frankische koninkrijk, en overblijfselen van de kunstzinnigheid van een verdwenen West-Romeins Rijk.

Voorbeelden: handgeschreven boeken, metalen riemgespen en boekruggen, geschilderde boekillustraties (vooral dieren)

750–900 Karolingische kunst

Karel de Grote werd geboren in 748 v.Chr ., werd koning der Franken in 768 v.Chr. en keizer in 800 v.Chr. Karel de Grote streefde naar een tevreden en productieve samenleving. Hij was een voorstander van onderwijs en begreep het belang van kunst en cultuur voor de intellectuele vitaliteit van een volk; hij wilde een culturele heropleving van het Frankische Rijk. Wat hij bereikte, noemen we nu de "Karolingische Renaissance ". De kunst van deze Renaissance (Frans: wedergeboorte) put inspiratie uit laatantieke, vroegchristelijke en Byzantijnse tradities in cultuur en kunst.

Voorbeelden: de Godescalc-evangeliën (een prachtig manuscript met goud en zilver op paars perkament), het begin van een uitzonderlijke architectonische stijl

950–1050: Ottoonse kunst

De Ottonen werden oorspronkelijk Ludolfingen en kwamen aan de macht met Hendrik I in 919, maar omdat Otto I (de Grote, 936-973, keizer vanaf 962), Otto II (keizer 973-983) en Otto III (983-1002, keizer vanaf 996) hen vanaf 936 opvolgden, worden ze zo genoemd.

De laatste Ludolfing was inderdaad ook een Hendrik (II, keizer vanaf 1014), maar hij stierf in 1024 zonder erfgenaam. In elk geval erfden de Ottonen (met een tussenstop: een Conradijn, Conrad I) het rijk en de liefde voor kunst van de Karolingen, waarmee de "Ottonische Renaissance" .

Voorbeelden: Goudsmeden, reliëfs in verluchte manuscripten

Hoge Middeleeuwen, van het midden van de 11e eeuw tot het midden van de 13e eeuw.

1000–1250 Romaans

Hier wordt de kunstzinnige rijkdom groter, vandaar dat de romaanse periode is onderverdeeld vroegromaanse periode (circa 1000-1024) , de hoogromaanse periode (1024-1150) en de laatromaanse periode (1150-1250)

Voorbeelden: duidelijk zichtbaar in sacrale architectuur. Romaanse kerken vertonen een aantal verdere ontwikkelingen van vroegchristelijke basilieken, die als Romaanse kenmerken worden beschouwd:

• Plattegrond van een christelijk kruis, basisafmeting vierkant
• Kruisgewelven of tongewelf
• Massieve muren, pilaren en zuilen, ronde bogen in arcades, ramen, portalen
• Basilieken hebben drie schepen: een verhoogd middenschip en twee lagere zijbeuken.
• De kerk is verdeeld in een middenschip, de ontmoetingsplaats voor de gemeente, en een dwarsschip, de ruimte voor de geestelijkheid
• fresco schilderij

1130–1200 Vroeggotiek

Romaanse voorlopers van de gotische architectuur in Duitsland : In 1130 moest een vroeg-romaanse basiliek plaatsmaken voor de Sint-Pieterskathedraal in Worms, die in 1181 werd voltooid. Het romaanse kruis van meester Imervard uit 1150 toont een triomferende Christus zonder doornenkroon en met een sterk gestrekt lichaam; dit bleef ook in de gotische kunst typerend.

De gotische architectuur ontstond in Frankrijk rond 1130, met de abdijkerk van Saint-Denis als het grondlegger ervan . De "Vroeg-Engelse stijl" van de gotiek kwam rond 1180 op, terwijl de gotische architectuur in Duitsland pas rond 1250 zijn intrede deed. De Dom van Limburg (gebouwd tussen 1190 en 1235) is een bekend voorbeeld van de overgang van romaans naar gotisch.

1200–1250 Hooggotiek

De "typische artistieke kenmerken" van de gotische architectuur zijn termen die de architectonische eigenschappen ervan beschrijven. Hoewel de kenmerkende vormen van de gotische architectuur alle kunstvormen, inclusief ambachten, hebben beïnvloed, omvatten ze onder andere: gegroepeerde zuilen, drie verdiepingen hoge middensferen, gevels met een of twee torens, glas-in-loodramen in plaats van fresco's, een rechthoekige plattegrond, hoge plafonds, ribgewelven, de optische illusie van gebroken muren, skeletconstructie, spitsbogen en ornamenten zoals sculpturale decoratie, ribben en luchtbogen.

Voorbeelden: De Notre-Damekathedraal in Parijs (de bouw begon in 1163 en duurde 150 jaar) en de Notre-Damekathedraal in Chartres (de bouw vond plaats van 1194 tot 1260), die ook een prachtig voorbeeld is van Franse gotische architectuur.

Late middeleeuwen (laatgotiek), midden 13e eeuw – circa 1500

In de religieuze architectuur komen er hallenkerken met schepen van gelijke hoogte en hallenkerken met één schip bij, terwijl er ook meer seculiere gebouwen bijkomen, zoals stadhuisen en burgerhuizen, stadspoorten en fonteinen.

Voorbeelden: Het graf van keizer Hendrik II (973-1024) en zijn vrouw Kunigunde (ca. 980-1033) in de Dom van Bamberg van Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531), de Dom van Keulen (bouwperiode 1248-1880, met een bouwtijd van maar liefst 632 jaar, langer dan welke eindeloze bouwplaats van onze tijd dan ook), de Mariakerk in Lübeck (vanaf 1250), kasteel Marienburg (vanaf 1270, het grootste bakstenen gebouw van Europa); schilders zoals Giotto (ca. 1267-1337), Jan van Eyck (1390-1441, "uitvinder van de olieverfschilderkunst"), Rogier van der Weyden (1399-1464, Rogier da la Pasture), Hans Memling (1433/1440-1494).

De laatgotische kunst strekt zich uit tot in de moderne tijd, met kunstenaars als Filippo Brunelleschi (1377-1446, architect en beeldhouwer) en Donatello (circa 1386-1466, beeldhouwer) als intellectuele voorlopers van de vroege renaissance die daarop volgde – het eerste deel van het vierde tijdperk in de kunstgeschiedenis, de kunst van de moderne tijd.

Het begin van de moderne tijd ligt natuurlijk niet preciezer in het jaar 1500 dan het begin van de middeleeuwen in het jaar 500, ook al is dat wel zo handig. Kunstliefhebbers, met name degenen die graag over kunst lezen (en dat zijn de meesten), zullen volhouden dat de moderne tijd vrijwel exact in 1450 begon. Want in dat jaar zette en drukte Johannes Gutenberg zijn eerste boeken.

Overigens, hoewel de kunstgeschiedenis van de Romaanse en Gotische periode volledig wordt gedomineerd door architectuur (we hadden een flinke inhaalslag te maken toen de "Donkere Middeleeuwen" eindelijk wat lichter werden), en de gemiddelde kunstenaar in die tijd ofwel door een edelman ofwel door de Kerk werd betaald, hadden ze weinig artistieke vrijheid. Niettemin namen kunstenaars zich vrijheden, soms heel duidelijk, soms nauwelijks waarneembaar.

Er zijn wereldkronieken die muteren in een soort sciencefiction met bijbelse figuren, ridders en Trojanen; er is een schilder van eerbiedwaardige heiligenportretten waarin steeds weer komkommers opduiken, volkomen gewone, stomme, groene komkommers… De caleidoscoop streeft ernaar zoveel mogelijk van deze eigenaardigheden te ontdekken, zodat kunst werkelijk plezierig is.