Beroemde sculpturen als bronzen figuren voor in huis

Bijna alle grote sculpturen uit de kunstgeschiedenis hebben een vaste plek in musea, op pleinen of in kerken. Wie Rodins "De Denker" of "Atlas met de hemelbol" , reist naar Parijs of Napels. Al eeuwenlang bestaat er echter een tweede manier om dergelijke werken in huis te halen. Kleine bronzen replica's maken bekende motieven tastbaar en staan ​​op bureaus, schoorsteenmantels en boekenplanken.

Dit artikel presenteert klassieke werken die bijzonder succesvol zijn gebleken als bronzen beelden, legt hun geschiedenis uit en laat zien hoe je een zorgvuldig vervaardigde replica kunt herkennen.

Brons reproduceert de fijne details van het model zeer nauwkeurig

Koper met een tingehalte levert een metaal op dat, eenmaal gesmolten, zelfs in de kleinste holtes van een mal vloeit en na afkoeling nauwelijks meegeeft. Deze eigenschap verklaart van brons in de beeldhouwkunst, van Griekse godenbeelden tot de werkplaatsen van de 19e eeuw. Het klassieke proces maakt gebruik van de verlorenwasmethode. Het begint met een wassen figuur, die vervolgens wordt bedekt met een hittebestendige mal. Zodra deze mal in de oven is gebakken, verdampt de was en neemt het gesmolten metaal de plaats in. Nadat de mal is opengebroken, blijft een afbeelding over die zelfs de gereedschapssporen van de beeldhouwer bewaart.

Kunsthistorici classificeren gegoten bronzen beelden als sculpturen omdat ze afkomstig zijn van een geconstrueerd model, terwijl een sculptuur uit steen of hout wordt gehouwen. Dit en andere basisbegrippen worden uitgelegd in een beknopt overzicht van veelgestelde vragen over sculpturen

Rodins "De Denker" begon als een figuur boven de poorten van de hel

Voor een bronzen portaal van het geplande Parijse Museum voor Decoratieve Kunsten Auguste Rodin in 1880 aan een 'Poorten van de Hel' met scènes uit Dante's Goddelijke Komedie. Helemaal bovenaan, boven de deurpanelen, zit de Denker. De figuur was oorspronkelijk bedoeld om de dichter zelf voor te stellen, peinzend over zijn werk. Rodin exposeerde de figuur later als een zelfstandig werk en liet er een vergrote versie van gieten.

Een exemplaar werd in 1906 voor het Panthéon in Parijs geplaatst; het meest gefotografeerde exemplaar staat tegenwoordig in de tuin van het Musée Rodin. De voorovergebogen houding met de kin rustend op de hand is zelfs in het kleine formaat effectief, omdat de spanning in het hele lichaam voelbaar is.

De gerechtigheid draagt ​​een weegschaal, een zwaard en een blinddoek

De Romeinse godin van de gerechtigheid is een van de motieven die vaak te vinden zijn in advocatenkantoren, notariskantoren en studiekamers van juristen. De weegschaal staat voor het afwegen van argumenten, het zwaard voor de uitvoering van het vonnis. De blinddoek werd pas in de vroegmoderne tijd toegevoegd en symboliseert een oordeel zonder rekening te houden met de persoon.

Hugo Rheinholds aap met een schedel geeft commentaar op het evolutiedebat

Begin jaren 1890 creëerde de Berlijnse beeldhouwer Hugo Rheinhold een werk dat een aap afbeeldt die op een stapel boeken zit en een menselijke schedel bestudeert. Het werk ging in op het debat rond Darwins evolutietheorie en werd al snel populair

Al snel werden er talloze afgietsels van gemaakt, die een plekje vonden in studiekamers en bibliotheken van wetenschappers. De combinatie van humor en serieuze vraagstukken maakt de figuur tot op de dag van vandaag een populair motief voor onderzoek.

Atlas draagt ​​de hemelbol al sinds de oudheid

Na de nederlaag van de Titanen door Zeus werd Atlas veroordeeld om voor eeuwig de hemel te dragen. De bekendste afbeelding hiervan is de zogenaamde Farnese Atlas in het Nationaal Archeologisch Museum in Napels, een Romeinse marmeren kopie gebaseerd op een Grieks origineel. De globe op zijn rug toont sterrenbeelden en wordt beschouwd als een van de oudste bewaard gebleven afbeeldingen van de hemel van dit type.

Bij moderne bronzen beelden wordt de massieve bol vaak vervangen door een armillairsfeer. De in elkaar grijpende ringen ervan stellen de evenaar, de tropen en de ecliptica voor, waardoor het beeld aanzienlijk lichter oogt.

Kleine bronzen sculpturen, gebaseerd op grotere modellen, kennen een lange traditie

Jonge edellieden uit Engeland, Frankrijk en Duitsland sloten hun opleiding in de 18e eeuw af met een Grand Tour naar Rome, en velen gaven opdracht tot het maken van miniaturen van de bewonderde oudheden. Zelfs Michelangelo's David, oorspronkelijk van marmer, kreeg in de 19e eeuw een bronzen kopie. Deze bronzen kopie staat nog steeds op het Piazzale Michelangelo in Florence.

Motieven uit de oudheid, de renaissance en de barok waren bijzonder populair. Gian Lorenzo Bernini bijvoorbeeld maakte marmer zo dynamisch in werken als "Apollo en Daphne" dat de figuren lijken te zweven. Wie zich verder in deze periode wil verdiepen, vindt een uitstekend startpunt in het artikel over stilistische kenmerken en kunstenaars uit het baroktijdperk .

Gewicht, patina en de basis verraden de kwaliteit van een replica

Er kunnen aanzienlijke verschillen in materiaal en afwerking bestaan ​​tussen twee figuren met hetzelfde motief. Sommige kenmerken kunt u eenvoudig controleren door naar de productfoto's en specificaties te kijken:

• Materiaal: Massief bronzen beeldjes hebben een merkbaar gewicht, zelfs de kleinere exemplaren. Kunstbrons is meestal een harsgietsel met metaalpoeder en is aanzienlijk lichter.
• Gieten: Informatie over het verlorenwasgietproces suggereert dat gezichten, handen en rimpels zeer gedetailleerd kunnen worden weergegeven.
• Patina: Een met de hand aangebrachte patina vertoont kleurschakeringen van goudbruin tot donkerbruin in plaats van een egale kleurlaag.
• Een sokkel: Een stenen of marmeren sokkel onder het beeld verlaagt het zwaartepunt en voorkomt dat het omvalt wanneer het wordt aangeraakt.
• Afmetingen: Geef de lengte en het gewicht op, zodat u de juiste maat kunt kiezen voor de beoogde locatie.

Wie naar hoogwaardige bronzen beelden, Het assortiment van Antik 2000 omvat bijvoorbeeld Rodins Denker, Rheinholds Aap met Schedel, Atlas met Armillarium en Justitia in verschillende hoogtes tot 65 centimeter.

Bij antieke originelen is de gedocumenteerde herkomst doorslaggevend

Naast nieuw gegoten replica's worden ook historische bronzen beelden verhandeld, zoals kleine sculpturen uit de 19e eeuw of vermeende antieke stukken. Het is hierbij van belang de documentatie nauwkeurig te controleren. Een origineel zonder volledig bewijs van herkomst kan een vervalsing of een illegaal opgegraven artefact blijken te zijn.

van de Wet bescherming cultureel erfgoed verbiedt de verkoop van cultureel erfgoeddat verloren is gegaan, onrechtmatig is opgegraven of illegaal is geïmporteerd. Dergelijke verkoopovereenkomsten zijn nietig. Een nieuw gegoten replica van beroemde werken omzeilt deze onzekerheid, omdat de herkomst ervan ondubbelzinnig is.

Het ontwerp moet passen bij de ruimte en de mensen die erin verblijven

De keuze voor een beroemd figuur zegt iets over de plek waar het kunstwerk komt te staan. Rodins Denker en Reinholds Aap zijn geschikt voor bibliotheken en leesruimtes, omdat ze beide contemplatie uitbeelden. Atlas met zijn hemelglobe vormt een mooie aanvulling op een globe of oude kaarten. Muzikale motieven, zoals een cellist of een engel met een harp, vinden hun plaats naast de piano.

Een beeldje is een leuk cadeau als het herinneringen oproept aan een beroep, passie of een gezamenlijk museumbezoek. Af en toe afstoffen is voldoende voor het onderhoud; bronzen beelden hoeven niet gepolijst of gereinigd te worden.

Slotwoord

Beroemde bronzen sculpturen verbinden kunstgeschiedenis met interieurontwerp. De Denker, Justitia, Rheinholds aap en Atlas vertellen elk hun eigen verhaal, dat bij elke blik opnieuw verteld kan worden. Cruciaal voor het plezier van een sculptuur zijn authentieke materialen, een zuivere gietvorm en een zorgvuldig opgebouwde patina.

Een goed gecast beeldje kan verhuizingen en decennia doorstaan ​​en later worden doorgegeven aan de volgende generatie.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/