Tijdsgeest & controversieel materiaal: de meest opwindende tentoonstellingen van hedendaagse kunst in Duitsland in het najaar van 2024

Duitsland heeft zich door de jaren heen ontwikkeld tot een belangrijk centrum voor hedendaagse kunst en trekt creatieve talenten en kunstliefhebbers van over de hele wereld aan.

In het najaar van 2024 presenteren gerenommeerde galeries voor hedendaagse kunst in het hele land enkele van de meest boeiende en baanbrekende tentoonstellingen. Deze tentoonstellingen in Duitsland zullen de komende weken en maanden een intrigerende mix van gevestigde en opkomende kunstenaars laten zien.

Hun werken behandelen actuele thema's, maatschappelijke ontwikkelingen en culturele omwentelingen. Van krachtige installaties tot gedurfde nieuwe mediawerken: de Duitse kunstscene blijft de norm bepalen en nieuwe perspectieven inspireren.

Ontdek ons ​​gevarieerde en inspirerende aanbod aan tentoonstellingen voor het najaar van 2024 in Duitsland en ervaar de artistieke pioniersgeest à la bonne heure!

“Concert van Zuchten” van Rebecca Horn (Galerie Thomas Schulte, Berlijn)

Van 11 september tot en met 2 november markeert deze tentoonstelling de belangrijke terugkeer van deze gerenommeerde kunstenares naar de hedendaagse kunstwereld. Rebecca Horn richt zich op kwetsbaarheid, emoties en de wisselwerking tussen geluid en fysieke ruimte.

“Concept of Sighs” combineert geluid, sculptuur en kinetiek. De tentoonstelling omvat immersieve installaties waarin gemechaniseerde objecten en geluiden op elkaar inwerken, waardoor een subtiel evenwicht ontstaat tussen beweging en stabiliteit.

De titel suggereert een verkenning van subtiele emoties door middel van geluid. Zuchten, vaak over het hoofd gezien als uitingen van innerlijke gevoelens, spelen hier een leidende, performatieve rol. De ruime zalen van de Thomas Schulte Gallery versterken de zintuiglijke en ruimtelijke ervaring van Horns werk.

Meer informatie is te vinden op de website van de galerie: galeriethomasschulte.com

Retrospectief in München

De grote overzichtstentoonstelling van Rebecca Horn is nog tot 13 oktober te zien in München, gelijktijdig met deze tentoonstelling.

Het Haus der Kunst in München presenteert momenteel een uitgebreide retrospectieve van het complete oeuvre van de Duitse kunstenares. Haar veelzijdige werk, dat zes decennia omspant, onderzoekt de essentie van het bestaan ​​en de samenloop van natuur, technologie en mensheid.

Ze ziet zichzelf in de eerste plaats als choreograaf die een complex samenspel creëert tussen ruimte, licht, geluid en lichamelijkheid. De tentoonstelling "Rebecca Horn" in het Haus der Kunst in München documenteert haar carrière, van haar vroege werken op papier tot haar huidige producties, met een bijzondere nadruk op performativiteit.

Haar kunst combineert aspecten van literatuur, kunstgeschiedenis en film, en belichaamt de verbinding tussen mensheid, machines, dieren en de aarde, waardoor een directe beleving van het leven via het lichaam mogelijk wordt.

De tentoonstelling, samengesteld door Jana Baumann samen met Radia Soukni, belicht Horns levenslange onderzoek naar de veranderende rol van de mens in de wereld. 

“Landschappen” van Barbara Klemm (Galerie Peter Sillem, Frankfurt am Main)

Fotografieliefhebbers zouden tussen 7 september en 19 oktober een bezoek aan Frankfurt am Main overwegen

Sinds de jaren zestig observeerde en fotografeerde de fotojournaliste aandachtig de gebeurtenissen in de metropool aan de Main. Ze documenteerde niet alleen de geschiedenis, maar gaf er ook zelf een nieuwe interpretatie aan – zowel in relatie tot haar tijdgenoten als tot haar eigen omgeving. De gerenommeerde Frankfurter Allgemeine Zeitung merkte ooit treffend op:

Haar kleine Leica heeft ze altijd binnen handbereik onderin haar handtas.

Veel van haar indrukwekkende foto's van straten, steden en mensen van over de hele wereld zijn onder deze omstandigheden gemaakt: zelfs nadat de redactionele opdracht en het doel van de reis waren afgerond, hield ze de camera stevig in haar hand.

foto's van de NPD-campagne voor de federale verkiezingen werden bijzonder bekend en trokken internationale aandacht: de foto van een corpulente, gehelmde NPD-vertegenwoordiger voor de Volksbühne in Frankfurt werd gepubliceerd in de lokale sectie van de FAZ en ook herdrukt in Der Spiegel , Paris Match en The Observer . Deze beelden hadden een aanzienlijke impact en droegen bij aan het feit dat de partij de kiesdrempel van vijf procent niet haalde.

Klemms foto's van de studentenbeweging in Frankfurt, evenals die van Adorno en Horkheimer, kregen al snel nationale en internationale erkenning. In tegenstelling tot haar collega's toonde ze oprechte interesse in de zorgen van de studenten en nam ze de tijd om zich verder te verdiepen in de materie.

Barbara Klemm is een fotojournaliste met een scherp oog voor het perfecte moment en een sterke persoonlijke en fotografische band met Frankfurt. 

Deze fotograaf heeft duidelijk een scherp oog voor historische gebeurtenissen. De tentoonstelling in de Peter Sillem Gallery biedt bezoekers nu de kans om een ​​andere kant van Klemms talent te ontdekken.

Haar indrukwekkende zwart-witfoto's leggen de schoonheid van landschappen vast en brengen de emotionele boodschap die ze belichamen perfect over. Het monochrome kleurenpalet stelt de kijker in staat zich te concentreren op vorm, licht en schaduw, wat de veranderende relatie tussen natuur en mens weerspiegelt.

Mocht u overigens op zoek zijn naar inspiratie voor uw eigen fotografie en geschikte beeldbewerking dan biedt de cloudsoftware van Luminar Neo krachtige tools die ongelooflijk gebruiksvriendelijk zijn.

Meer informatie is te vinden op de website van de galerie: galerie-peter-sillem.com

“Un Mondo Che Muore” door Olaf Nicolai (Sabine Knust Gallery, München)

Noteer ook alvast 15 oktober 2024 in , zodat je kunt genieten van de kleurrijke, grootformaat posters die op satirische wijze het circus van een stervende wereld promoten.

Deze handgemaakte posters van de Duitse kunstenaar Olaf Nicolai zijn speciaal gemaakt voor de Sabine Knust Galerie in München. Taal en tekst spelen een cruciale rol in het creatieve proces en de overwegend conceptuele benadering van Olaf Nicolai. De kunstwerken maken gebruik van Italiaanse uitdrukkingen om het drama te benadrukken.

Meer informatie is te vinden op de website van de galerie: sabineknust.com

Groepstentoonstelling “Haarverzorgingsgroep/Of hoe witte mensen moeten stoppen met aan ons haar te zitten” (SETAREH Gallery, Düsseldorf)

Tot en met 4 oktober 2024 de SETAREH Gallery in Düsseldorf de groepstentoonstelling “Hair Care Bunch/Or How White People Need To Stop Touching Our Hair” , met werken van onder meer Joe Cool, Mattia Maccarthy, Cato, Melissa Newbery en Farrah Riley Gray.

Deze tentoonstelling behandelt een provocerend en intiem thema: de toe-eigening en fetisjering van Afro-haar. Om deze belangrijke sociale en culturele kwesties aan te pakken, gebruiken de kunstenaars diverse creatieve media, van sculptuur tot fotografie en multimedia.

De werken van de kunstenaars dienen als een visuele herinnering aan het noodzakelijke respect en begrip voor persoonlijke en culturele identiteit. Ze richten zich op het herwinnen van autonomie en waardigheid, met name met betrekking tot de perceptie van het uiterlijk (en het haar) van mensen van verschillende rassen en etniciteiten.

Meer informatie is te vinden op de website van de galerie: setareh.com

“Op een dag volg ik Byrds” van Friedrich Kunath (Galerie Max Hetzler, Berlijn)

Friedrich Kunath staat bekend om zijn naadloze vermenging van surrealistische elementen, melancholie en humor. Zijn nieuwste tentoonstelling ( tot 26 oktober 2024 ) belooft een diepgaande reflectie op de herinneringen en persoonlijke ervaringen van de kunstenaar.

Kunaths levendige, dromerige beelden verkennen aangrijpende thema's zoals eenzaamheid, nostalgie en verlangen. De kunstenaar gebruikt diverse artistieke benaderingen om de spanning tussen fantasie en werkelijkheid op te roepen.

De titel suggereert het idee van het najagen van dromen of verlangens die onbereikbaar lijken. Deze tentoonstelling bevat verwijzingen naar muziek , poëzie en popcultuur, waardoor een persoonlijk en universeel herkenbaar verhaal ontstaat.

“Van stille zwaarte” van Myriam Holme (Bernhard Knaus Fine Art, Frankfurt am Main)

Tot en met 19 oktober 2024 is "Of Quiet Weight" te zien bij Bernhard Knaus Fine Art in Frankfurt am Main. Deze kunstenares staat bekend om haar unieke en creatieve gebruik van materialen en texturen. Lichtheid en zwaarte bestaan ​​naast elkaar in de subtiele harmonie van haar schilderijen.

De tentoonstelling toont werken die de thema's fragiliteit en vergankelijkheid onderzoeken. Meerlagige composities met driedimensionale elementen en pigmenten benadrukken veranderingen in vorm en substantie.

Holmes' creatieve aanpak nodigt het publiek uit om na te denken over de betekenis van stille momenten en vergankelijke schoonheid. "Of Quiet Weight" zet haar onderzoek naar materialiteit voort en gebruikt een abstracte beeldtaal om reflecties op te roepen over de vergankelijkheid van het leven en het verstrijken van de tijd.

Conclusie

De hedendaagse kunstscene in Duitsland biedt in 2024 een opmerkelijke verscheidenheid aan tentoonstellingen die creatieve grenzen verleggen en uiteenlopende thema's behandelen, van persoonlijke identiteit tot maatschappelijke veranderingen.

Elke tentoonstelling, of het nu gaat om meeslepende installaties of tot nadenken stemmende fotografie, biedt een frisse kijk op hedendaagse vraagstukken, cultuur en onze rol in een steeds veranderende wereld. Van Berlijn tot Frankfurt tot Düsseldorf – de toonaangevende galeries voor hedendaagse kunst in Duitsland zetten zich in om te inspireren, te provoceren en de gangbare normen ter discussie te stellen.

Bent u een liefhebber van artistieke vernieuwingen? Dan vindt u in het gevarieerde tentoonstellingsaanbod dat Duitsland dit najaar te bieden heeft, volop wat u zoekt.