Yayoi Kusama: Een samenvatting van de wereldkunst

De Japanse kunstenares Yayoi Kusama is een van de grootste kunstenaars van onze tijd, mede omdat haar kunst mensen over de hele wereld aanspreekt, ongeacht etniciteit of cultuur.

Ook in letterlijke zin is dit bereikt: vrijwel geen enkele kunstenaar is tussen 1945 en nu op meer tentoonstellingen in de meest afgelegen uithoeken van de wereld aanwezig geweest; elke kunstliefhebber wiens kunstwereld meer te bieden heeft dan Leonardo da Vinci , Rembrandt en de kunstenaars die vorige week een mediagenieke rel organiseerden, kent de Japanse kunstenares en haar werk.

"Yayoi Kusama: Een wereld gebouwd op kunst" legt uit waarom Yayoi Kusama geen kunstster is en dat ook nooit wilde zijn, maar dat kunst net zozeer een overlevingsstrategie voor haar is als kunst haar ideeën voor animatie nodig heeft.

Nu richten we ons op het werk van Kusama , dat behoorlijk omvangrijk is voor een kunstenares die op 22 maart 2018 89 jaar werd en haar hele leven onafgebroken heeft gewerkt:

Kusama, stippen, New York en het hippietijdperk: het past perfect

Na een meer dan onaangename jeugd en een al even onaangename start als kunstenaar, greep Kusama begin jaren vijftig de eerste kans aan om Japan (het thuisland van haar ouders) te verlaten en naar de VS te emigreren. Na een korte tussenstop (waarin ze al een tentoonstelling hield) in Seattle, bereikte ze uiteindelijk in 1958 de kunsthoofdstad en was ze klaar om die te veroveren. En dat lukte haar, in een relatief korte tijd:

Yayoi Kusama woonde voornamelijk in New York ; haar beroemdste kunstwerken, acties en happenings ontstonden in deze periode.

Aanvankelijk was het leven niet bepaald rooskleurig; overleven in New York als jonge immigrant zonder financiële steun is geen sinecure, zelfs niet voor mensen die minder gevoelig zijn voor tegenspoed. Kusama kwam waarschijnlijk maar net rond met de verkoop van haar schilderijen (ze stond naar verluidt bekend in de New Yorkse kunstwereld omdat ze van galerie naar galerie liep om tentoonstellings- en verkoopruimte te vragen), maar ze leefde wel van haar schilderijen – voor iemand van haar kaliber en mentale toestand waarschijnlijk belangrijker dan de dure mode op haar bord of het modieuze merk op haar schoenen.

De kunstwereld is echter een zeer kwetsbare "reddingsboei" voor vrouwen, en vrouwelijke kunstenaars moeten goed met frustratie kunnen omgaan. Hoewel getalenteerde vrouwelijke kunstenaars in alle kunstcentra genoeg experts kunnen vinden die hun talent op geloofwaardige wijze beoordelen en zelfs chronische twijfelaars helpen om uiteindelijk in hun kunnen en hun kunst te geloven, blijft financieel succes vaak ongrijpbaar en wordt het veelal behaald door minder getalenteerde mannen.

Voor iemand die constant op de grens van haar stresslimiet werkt, is dit zeker geen gunstige situatie. Daarom zocht Yayoi Kusama in 1961, tijdens haar verblijf in New York, opnieuw psychiatrische hulp.

Desondanks ging het werk door, en in 1961 textielsculpturen als artistiek expressiemiddel . Meubels en andere huishoudelijke voorwerpen werden volledig bedekt met fallusvormige rollen stof, die zo zacht waren dat ze niets of niemand konden beschadigen.

“Accumulation No. 1” dateert uit 1961 en werd (samen met werken van Andy Warhol ) tentoongesteld in de Green Gallery in 1962: mo.ma/2Jb7jAv

“Accumulation No. 2” stamt uit 1962 en is hier afgebeeld inclusief de kunstenaar: bit.ly/2JkqUS5

Hier zijn nog een paar werken met penissen als thema, met de kunstenaar in het midden: mo.ma/2xHA5Hk , op de voorgrond de sculptuur "Traveling Life" uit 1964. Deze ladder is overwoekerd met fallische vormen, waarvan elke trede wordt beklommen door vrouwenschoenen. Dit wordt meestal geïnterpreteerd als een symbolische weergave van de moeizame weg naar succes in een door mannen gedomineerde kunstwereld, maar het kan ook geheel andere ideeën uitdrukken.

Vanaf het midden van de jaren zestig volgde fotografische fase , waarin de kunstenares vaak op een zeer onthullende manier te zien was, bijvoorbeeld naakt en beschilderd met stippen – zeker geen slechte manier om haar werk bekender te maken. Van daaruit was de stap naar happenings, evenementen en performances niet ver meer. Deze waren sowieso al trendy en voor Kusama een middel om de grenzen tussen kunst, menselijkheid en milieu te verkennen.

“Narcissus Garden” uit 1966, bit.ly/2LfM1lM , met zijn 1500 spiegelende bollen, is ronduit adembenemend mooi en bood de kunstenares bovendien de kans om internationale erkenning te krijgen met een nogal gewaagde actie: nadat haar werk niet was geselecteerd voor de Biënnale van Venetië, ondanks dat zowel de populariteit als de kwaliteit ervan een nominatie rechtvaardigden, plaatste Kusama “Narcissus Garden” voor de tentoonstellingshal en verkocht de bollen afzonderlijk aan voorbijgangers.

Degenen die erin slaagden om bij "Narcisium For Sale" 1200 lire (ongeveer 200 euro) te bemachtigen voordat de politie het evenement beëindigde (Kusama was toen al de bekendste kunstenaar op deze Biënnale) mogen zich vandaag de dag gelukkig prijzen.

Hierna volgden happenings in New York: Kusama op de stoep te midden van witte kussens met rode stippen (14th Street Happening) en Kusama in een roze kimono en een paraplu versierd met plastic bloemen tijdens een wandeling door New York (Walking Piece) , beide uit 1966.

In 1967 gaf Kusama er de voorkeur aan om andere mensen (naakt en in het openbaar) met stippen te beschilderen tijdens zijn "Bodypainting Events" of beoefende hij "Zelfvernietiging ", wat te zien is in deze film uit 1967 op de Brooklyn Bridge, met zeer ontspannen paarden, kikkers, katten, mannen en een vleugje kunstporno, als je het einde haalt: bit.ly/2JkvrUz .

Het spreekt waarschijnlijk voor zich dat de meeste van deze evenementen door de politie werden beëindigd (of beter gezegd, vooral voor het apolitieke deel van onze jongeren, zodat ze weten wat hen te wachten staat als ze niet snel wakker worden).

Vanaf eind jaren zestig was het voor Kusama, net als voor vele anderen, tijd om "haar ideeën zorgvuldig te onderzoeken": ze nam ideeën over uit de hippiebeweging , van anarchisme tot nudisme , van pacifisme tot vrije liefde .

Begin jaren zeventig experimenteerde ze ook met het kapitalisme door verschillende bedrijven op te richten, waaronder "Kusama Fashions" en het tijdschrift voor volwassenen "Kusama's Orgy ". Dit was de druppel die de emmer deed overlopen voor de kunstenares, en begin jaren zeventig besloot Kusama terug te keren naar haar geboorteland Japan.

Thuis is het niet altijd rustiger

In Japan verhuisde Kusama niet naar het gematigde stadje Matsumoto, waar haar ouders woonden, maar naar het bruisende Tokio; ze was immers gewend aan het leven in een metropool vanuit New York.

Tokio had destijds, net als nu, echter ongeveer 1,5 miljoen meer inwoners dan New York, en het grootstedelijk gebied wordt zelfs bewoond door ongeveer twee keer zoveel mensen (37,5 miljoen tegenover 20 miljoen). Zelfs de hoofdstad in haar vertrouwde thuisland bleek al snel een ongeschikte omgeving voor haar overspannen zenuwen, en daarom trok Yayoi Kusama zich in 1977 terug in de rustige, beschermde omgeving van een psychiatrische kliniek aan de rand van de stad.

Sindsdien zet ze haar dagelijkse artistieke werk voort in een nabijgelegen atelier, kennelijk een goede situatie voor kunstenaars die het best presteren in een prikkelarme omgeving.

Omdat ze met de werken die ze daar creëerde/ontwierp wereldwijd nog beroemder zou worden; hier zijn enkele voorbeelden:

1998, muurschildering in het metrostation Oriente, Lissabon, Portugal: bit.ly/2kGA0dU

Mocht je ooit in de buurt van dit metrostation komen, neem dan zeker even de tijd om een ​​kijkje te nemen; dit metrostation is ontworpen voor de Wereldtentoonstelling en is een waar kunstwerk op zich.

2012 toonde Kusama met "Obliteration Rooms" dat vernietiging ook kleurrijker kan zijn; de volgende video laat de creatie ervan zien:

Zilveren kogels in 2009 verkrijgbaar bit.ly/2LSnftc

In 2015 bereikte Yayoi Kusama het punt van lichtgevende stippen met "De zielen van miljoenen lichtjaren ver weg" : n.pr/2kJe6qr

In 2015 werd ze in de pers geprezen als 's werelds beroemdste kunstenaar vanwege deze lichtgevende stippen: Huffpost .

Yayoi Kusama – Victoria Miro London Exhibition (Infinity Mirrors)

Tentoonstellingscarrière

Het feit dat Yayoi Kusama de beroemdste kunstenaar ter wereld is geworden, is echter niet alleen te danken aan haar teruggetrokken werk; ze kan ook terugkijken op een indrukwekkende tentoonstellingsgeschiedenis .

in 187 solotentoonstellingen ; sinds 1995 worden er jaarlijks 5 tot 15 solotentoonstellingen gehouden in verschillende delen van de wereld, die uitsluitend aan het werk van de kunstenares zijn gewijd.

groepstentoonstellingen ; zelfs de lijst met biennales en triennales (wanneer komen de Quadronale en Quintonale?) is ontzagwekkend:

• Biënnale van Venetië 1993
• Taipei Biënnale 1998
• 2000 12e Biënnale van Sydney
• Internationale Triënnale van Hedendaagse Kunst van Yokohama, 2001
• Azië-Pacific Triënnale voor Hedendaagse Kunst 2002
• 7e Biënnale van Lyon 2003 + Echigo-Tsumari Kunsttriënnale 2003
• Whitney Biennial 2004
• Biënnale van Venetië 2005
• Singapore Biënnale 2006
• Internationale Biënnale van Vrouwelijke Kunstenaars Incheon 2007
• 2008 Liverpool Biënnale + Biënnale Arts Le Havre
• Aichi Triënnale 2010 + 17e Biënnale van Sydney
• 2012 Echigo-Tsumari Kunsttriënnale 2012 + ARSENALE = Oekraïense Biënnale voor Hedendaagse Kunst
• 2015 ArtZuid Biënnale Amsterdam
• Setouchi Triënnale 2016
• Socle du Monde Biennale 2017

In 2006 ontving Yayoi Kusama de Praemium Imperiale ('Nobelprijs voor de Kunsten') in de categorie schilderkunst.

Bunka Kōrōsha voor de Japanners , een persoon met bijzondere culturele verdiensten. Zij is een van de 832 bijzondere personen die in bijna 70 jaar tijd in een land met 126 miljoen inwoners voor deze onderscheiding zijn geselecteerd, verdeeld over alle wetenschappen, kunsten en beroepen.

In het najaar van 2017 opende de kunstenares haar eigen museum in Tokio. Het wordt beheerd door een stichting die ervoor wil zorgen dat haar werk na haar dood voor de mensheid bewaard blijft, in plaats van te worden opgeslokt door geldwolven uit de kunstwereld. Dat is maar goed ook; de werken van Yayoi Kusama zijn momenteel populairder dan ooit.

Stel je eens voor wat er nog meer uit zou kunnen voortkomen!

Yayoi Kusama maakt kunst die internationaal aanslaat – volgens Yasuaki Ishizaka (voormalig hoofd van Sotheby's Japan) is Kusama een van de eerste Japanse kunstenaars, of misschien wel de enige Japanse kunstenaar, met een grote internationale schare fans van alle leeftijden in Azië, Europa en de VS.

Het kan daarom ook nieuwe trends over de hele wereld stimuleren, bijvoorbeeld in Duitse huizen of in Duits design.

stippen is echt te gek.

En ze vrolijken je ongetwijfeld op, vooral wanneer ze zulke anarchistische en vernieuwende ideeën bevatten als die van Yayoi Kusama.

De "Vernietigingskamers" van Yayoi Kusama bestaan ​​in vele, vele vormen, en al deze "beschrijfbare kamers" waren spierwit toen de eerste museumbezoekers binnenkwamen. Hoewel niet iedereen de speelse "ballenbak"-look , kan de samenwerkingsaanpak gemakkelijk worden aangepast aan andere ontwerpideeën en is deze over het algemeen uitbreidbaar: tegenwoordig zucht iedereen al bij de gedachte aan het schilderen van een kamer.

Stel je een bedrijf voor dat folie, kwasten en kleurrijke muurverf in een pakket verkoopt, compleet met een leuke uitnodiging voor een schilderfeestje voor vrienden – of, als er niet genoeg vrienden beschikbaar zijn, hen zelfs in contact brengt met artistiek begaafde studenten. Onze huizen zouden er mooier uitzien, of het nu gaat om één muur in levendige kleuren, alle muren in subtiele strepen of een verscheidenheid aan vogels als een wit-op-wit patroon op het plafond…

tothotornot.com : Geschikt om samen met kinderen te bekijken, maar ook om samen met kinderen te knutselen (kleintjes, van papier).

Wat Yayoi Kusama met haar op stippen gebaseerde universums eigenlijk eiste of bepleitte: davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , zou juist nu heel relevant zijn…

Een selectie van opmerkelijke kunstwerken van Yayoi Kusama – verzameld op Pinterest:

(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)

Veel plezier met rondkijken en ontdekken!