Hundertwasser – Veelgestelde vragen over de Oostenrijkse kunstenaar – kort beantwoord

In ons artikel "Friedensreich Hundertwasser – de kleurrijke 'architectuurdokter'" hebben we de biografie, carrière en vele facetten van het werk van deze Oostenrijkse alleskunner onderzocht. Er bleven echter enkele vragen over deze uitzonderlijke kunstenaar onbeantwoord, die we nu graag willen beantwoorden.

Veelgestelde vragen over de Oostenrijkse kunstenaar – kort beantwoord:

Wie was Friedensreich Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser was een Oostenrijkse kunstenaar wiens veelzijdige werk de tweede helft van de 20e eeuw vormgaf.

Hundertwasser leefde en werkte als wereldburger en beïnvloedde het begrip van kunst, architectuur en het milieu voor veel mensen in talloze landen over de hele wereld . Daarmee zaaide hij een divers en levendig internationaal zaad dat nog steeds (en in toenemende mate) ideeën genereert voor leven en wonen op een manier die zowel humaan als milieuvriendelijk is.

Friedrich Stowasser Hundertwasser werd in 1928 in Wenen geboren en werd, vanwege het vroege overlijden van zijn vader (aan een blindedarmontsteking), vanaf 1929 uitsluitend door zijn moeder Elsa opgevoed. Elsa Stowasser stimuleerde de creativiteit van haar zoon en schreef hem in bij wat toen de enige Montessorischool in Wenen was, waar kunstleraren zijn uitzonderlijke gevoel voor vorm en kleur bevestigden.

De Oostenrijkse vrouw van Joodse afkomst slaagde er ook in om haar zoon in 1935 katholiek te laten dopen, te midden van de toenemende nazi-gruwelen, en om hen beiden veilig door de nazi-terreur heen te loodsen.

Na zijn middelbareschooldiploma in 1948 te hebben behaald, volgde Friedrich kort een opleiding aan de Weense Academie voor Schone Kunsten, voordat hij in het voorjaar van 1949 zijn intellectueel nogal bekrompen vaderland verliet om de wijde wereld te verkennen. Friedensreich Hundertwasser reisde naar Italië en Frankrijk, Marokko en Tunesië, bestudeerde de kunst van zijn tijd en die van zijn voorouders, ontmoette andere kunstenaars en liet zich inspireren door hun werk.

Hij leerde Italiaans, Frans en Engels, en al snel brachten zijn reizen hem verder de wereld over, waarbij hij Arabisch, Russisch, Tsjechisch en Japans aan zijn vocabulaire toevoegde.

Hundertwassers miniatuurverfdoosje was altijd bij hem; hij schilderde overal en exposeerde al snel overal: in 1953 in Wenen, in 1956 in Parijs en in 1961 in Japan; later op de Biënnale van Venetië, de documenta in Kassel, de Internationale Kunsttentoonstelling in Tokio en met reizende tentoonstellingen in de VS, Nieuw-Zeeland en Australië.

Hij woonde op zijn boerderij in Normandië, in een industrieel braakliggend gebied in de regio Waldviertel in Neder-Oostenrijk, en uiteindelijk op een oude zouttanker, die hij allemaal verbouwde en in zijn eigen unieke stijl ontwierp. Hij transformeerde de Kaurinui-vallei in de Bay of Islands in Nieuw-Zeeland tot een thuis en gaf het land daarbij terug aan de natuur

De oude boerderij werd ecologisch gemoderniseerd; Hundertwasser plantte meer dan 100.000 inheemse bomen, legde vijvers aan met waterkrachtcentrales en met planten gevulde rioolwaterzuiveringsinstallaties, zonnepanelen en een reeks creatieve studio's, woon- en werkruimtes genaamd Bottlehouse, Mountain Hut en Pigsty.

Enkele jaren later verwierf Hundertwasser een 'kant-en-klaar paradijs' in Italië: de Venetiaanse Giardino Eden, een historisch palazzo in een van de beroemdste tuinen van Venetië.

Hij trouwde twee keer en scheidde, en in 1981 werd hij vader van zijn enige dochter, met wie hij nooit contact heeft gehad. Vanaf 1962 gaf Hundertwasser kunstlessen als docent, vaak in praktische samenwerking met jonge architecten, ambachtslieden en kunstenaars.

Naast talloze tentoonstellingen op de belangrijkste tentoonstellingslocaties ter wereld, posters voor de Olympische Spelen en postzegels voor Oostenrijk, de VN-postdienst en vele andere landen, werd Hundertwasser steeds actiever op het gebied van architectuur: hij ontwierp talloze kleurrijke, organische huizen en gevels over de hele wereld.

Friedensreich Hundertwassers band met zijn geboorteland bleef levend en werd voor het nageslacht bewaard in talloze Oostenrijkse Hundertwasser-huizen; hij was op de terugweg van Nieuw-Zeeland naar Wenen toen hij in februari 2000 aan hartfalen overleed aan boord van een oceaanstoomboot.

Wat is kenmerkend voor Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser werd door zijn moeder opgevoed in een provinciaal, bekrompen en provinciaal nazistisch milieu, waar hij werd gevormd tot een creatieve, onafhankelijke denker. Kenmerkend voor hem (en andere 'vrijdenkers') was in de eerste plaats de drang om zich los te maken van zijn thuisomgeving en zijn horizon te verbreden. Vrijdenken gaat vaak hand in hand met creativiteit of kan die zelfs genereren; artistieke creatie is sinds de Middeleeuwen een bewezen middel om perspectieven te verbreden

De getalenteerde en creatieve Friedensreich Hundertwasser toonde al vroeg een goed begrip van ecologische verbanden, organische structuren en oorzaak-gevolgmechanismen . Hij was een "vroege groenling" in de ware zin van het woord, die zijn hele leven een afkeer had van rechte, hoekige lijnen en standaardisatie door de mens.

Zijn gebouwen werden individueel aangepast aan de natuurlijke omgeving en kregen een bijzondere levendigheid door vloeiende lijnen en een fantasierijk gevelontwerp.

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt was een uitzonderlijk kunstenaar met talenten op vele gebieden , die hij met een onverzadigbare dorst naar kennis verkende. Hij werd gedreven door een ongelooflijke creativiteit , een streven naar betekenis en heelheid , en natuurlijk door zijn successen, die hem tot op de dag van vandaag in de ogen van velen de meest succesvolle kunstenaar van het Oostenrijkse modernisme maken.

Wat echter vooral kenmerkend is voor Friedensreich Hundertwasser, is zijn betrokkenheid bij al deze kunstwerken : een gezond leven voor de mensheid in harmonie met de natuur, de mensheid en een groeiende diversiteit, in architectuur, beplanting en menselijk denken.

Hoe kwam Hundertwasser aan zijn naam?

Hundertwasser begon al in 1948/49 aan de Weense Academie voor Schone Kunsten zijn werken simpelweg met "Hundertwasser" te signeren.

Hundertwasser vormde deze artiestennaam naar een afspiegeling van zijn geboortenaam Stowasser, verwijzend naar de afkomst van zijn ouders: de familie van Ernst Stowasser kwam uit Bohemen, de familie van Elsa Stowasser uit Moravië, beide Slavische taalgebieden waarin het woord "Sto" "honderd" betekent.

Hundertwasser ontdekte later dat hij met deze aanpassing van zijn naam aan de nieuwe woonplaats van het gezin de spijker op zijn kop had geslagen: de naam Stowasser is goed gedocumenteerd in de geschiedenis van de regio Egerland in West-Tsjechië, maar komt ook voor in het Tiroolse dialect, waar het staat voor stilstaand water.

Hundertwasser zou de interpretatie van het naamdeel als verwijzend naar "stilstaand water" bewust hebben genegeerd – heel begrijpelijk voor een kunstenaar die zijn leven lang "stilstaande" poelen van gevestigde gewoonten, perspectieven en bouwmethoden probeerde te doorbreken.

Hundertwasser bedacht de voornaam Friedensreich in Japan in 1961. Zoals gebruikelijk in Japan, onderzocht hij de grondwoorden van zijn eigen naam, Friedrich, om ze te combineren tot een naam met een diepere betekenis. De naam Friedrich bestaat uit de wortels "Fried" van het Oudhoogduitse "fridu", wat vrede, bescherming en veiligheid betekent, en "rich" van het Oudhoogduitse "rîhhi", wat machtig en rijk betekent; samen duiden deze op een machtige heerser die bescherming kon bieden in tijden van oorlog. Omdat deze gangbare interpretatie weinig te maken had met Hundertwassers eigen wereldbeeld, noemde hij zichzelf liever "Friede-reich", "Friedenreich" en, vanaf 1968, "Friedensreich".

Hoeveel kost een "echte Hundertwasser"?

Het hangt ervan af welk kunstwerk uit Hundertwassers diverse oeuvre u wilt aanschaffen:

Een authentiek olieverfschilderij brengt op een veiling doorgaans tussen de €120.000 en €200.000 op. Een kleine aquarel werd in 2013 verkocht voor €20.000, terwijl gelimiteerde oplages van prenten (lithografieën, zeefdrukken, etsen, kleurenhoutsneden) beginnen bij €6.000, €8.000 en €10.000.

Een in Mexico geweven wandtapijt uit de tapijtenserie van Hundertwasser wordt aangeboden voor 15.000 euro, terwijl het "Manifest tegen het rationalisme in de architectuur" uit 1958, handgesigneerd door Hundertwasser, beschikbaar is voor 1.800 euro.

De vele objecten van toegepaste Hundertwasser-kunst zijn moeilijker te vinden dan te betalen: de kleurenzeefdruk op meerdere verspringende glasplaten getiteld "Val in de wolk, val in de mist, val eruit" (1979) werd in 2007 geveild voor maar liefst 3.000 euro.

De omvang van het complexe productieproces wordt duidelijk wanneer men bedenkt dat er 61 drukprocessen nodig waren (29 zeefdrukken en 32 metaalreliëfs). Het resultaat van dit meerstaps creatieve proces is een indrukwekkend driedimensionaal beeld van een transparante stad in levendige kleuren en glinsterende metalen.

De ontwikkeling van het object duurde van 1973 tot 1979. Alberto della Vecchia fungeerde als coördinator en de zeefdrukken werden geproduceerd door Hundertwassers vaste Venetiaanse drukker, Claudio Barbato, in een oplage van 999 exemplaren.

Het keramische object "Spiralental" uit 1983 (een jaarlijks object van Rosenthal) is onlangs verkocht voor 1.200 euro.

De eigenaar van het Kleines Museum Schweinfurt, dat daar een permanente Hundertwasser-tentoonstelling heeft, moest echter jarenlang zoeken naar een van de legendarische Hundertwasser-cicadendraken (traditionele Japanse insectendraken met tjilpende brullende uitwerpselen, gemaakt voor een reizende tentoonstelling in 1988).

Makkelijker te vinden (bijvoorbeeld op eBay) zijn de poster van Friedensreich Hundertwasser voor de Olympische Spelen van 1972 in München, die in de eerste oplage wordt aangeboden vanaf €125, en de postzegels: het Senegal-blok nr. 705-707 kost momenteel €468.

Wie het werk van de kunstenaar in zijn geheel wil leren kennen, kan zichzelf trakteren op een speciale editie van de Hundertwasser-catalogus raisonné, in boekvorm met een originele ets van Hundertwasser, voor 990 euro… Of geniet gratis van de kunst van Hundertwasser in het eerdergenoemde museum in Schweinfurt en in het stadsbeeld van vele Duitse en Oostenrijkse steden .

Wat betekenen 'Regentag' en 'Dunkelbunt'?

Regentag en Dunkelbunt zijn namen waarmee Friedensreich Hundertwasser de beschrijving van zijn persoon uitbreidde (vermoedelijk om deze beschrijving beter aan te passen aan de breedte van zijn ervaring en persoonlijkheid).

In 1949 werd Stowasser Hundertwasser en van 1961 tot 1968 veranderde Friedrich van Friede-reichen in Friedensreichen.

Regentag als Dunkelbunt verwijzen naar zijn achtergrond in de schilderkunst en zijn fascinatie voor kleuren:

Vanaf 1972 voegde Friedensreich Hundertwasser het woord "Regentag" (Regendag) toe aan zijn kunstenaarspseudoniem, omdat hij zich realiseerde hoe kleuren glinsteren in de regen. Regenachtige dagen waren al lange tijd de dagen waarop hij het liefst schilderde en zich het gelukkigst voelde; de ​​stralende creaties van deze dagen zouden nu vereeuwigd en gevierd worden onder zijn kunstenaarsnaam.

Hundertwasser voegde in 1978 in Nieuw-Zeeland "Dunkelbunt" (donkergekleurd) toe aan zijn palet, als uitdrukking van de maximaal mogelijke concentratie van verzadigde kleur. Hundertwasser hield van de donkere kleuren, die ver verwijderd waren van wit. Dit verwijst niet naar een gewone effen kleur – Hundertwasser mengde zijn eigen verf van aarde en vulkanisch zand, klei en houtskool, kalk en oranje, rode, bijna zwarte bakstenen, ei en olie.

En hij beperkte zich niet tot donkere kleuren, maar combineerde deze met heldere olie- en aquareltinten, fluorescerende en fosforescerende kleuren, metaalpigmenten en siersteen.

Waar kan ik kunstwerken van Hundertwasser kopen?

In veel gerenommeerde galerieën en op kunstveilingen over de hele wereld , wanneer een kunstliefhebber (of diens erfgenamen) afscheid neemt van een "origineel Hundertwasser".

Kunstwerken van Friedensreich Hundertwasser worden regelmatig en graag bij veilinghuis Dorotheum in Wenen , dat in 1707 werd opgericht door keizer Jozef I en zich heeft gevestigd als het grootste Centraal-Europese veilinghuis voor (toegepaste) kunst, tot ver buiten de Duitstalige wereld.

Als u op zoek bent naar een specifiek kunstwerk van Friedensreich Hundertwasser of twijfelt aan de authenticiteit van een origineel van Hundertwasser, kunt u het beste contact opnemen met Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG in 8750 Glarus/Zwitserland (voorheen Grüner Janura AG).

Deze naamloze vennootschap voor het uitvoeren van creatieve, artistieke en amusementsactiviteiten beheert sinds 1972 de auteursrechten van Hundertwasser, tegenwoordig als dochteronderneming van de Hundertwasser Charitable Private Foundation, opgericht in 1988, die Friedensreich Hundertwasser in zijn testament als zijn enige erfgenaam heeft aangewezen.

Kunst in de geest van Friedensreich Hundertwasser is te vinden in elke kunstnijverheidswinkel die van kleurrijke diversiteit houdt, en op platforms voor handgemaakte producten zoals Etsy.

Het zou echter eigentijdser zijn om te leven volgens de principes van Hundertwasser in plaats van ze te consumeren: met kleurrijke, humane, milieuvriendelijke architectuur en dakbossen, vergroende tankstations en onzichtbare, onhoorbare snelwegen – allemaal ideeën die "architectuurdokter" Hundertwasser zo'n 50 jaar geleden al propageerde.

We hebben geen 50 jaar meer, want het "leven in harmonie met de natuurwetten" waar Friedensreich Hundertwasser om vroeg, is nu essentieel voor ons voortbestaan.