Takashi Murakami – een schakel tussen kunst en commercie

Als u uw kerstviering op welke manier dan ook wilt verrijken met kunst, of het nu gaat om een ​​kunstwerk als cadeau of om kleine, artistiek vormgegeven accessoires, zult u tijdens uw winkelrondje onvermijdelijk op de grens tussen kunst en commerciële kitsch .

Veel mensen vragen zich dan af:

Kopen of niet kopen? Verwelkomen als een geestige toevoeging aan het dagelijks leven of als ondraaglijke kitsch in de kast laten staan?

Het meest bekende voorbeeld van de discussie die regelmatig binnen het kader van dit onderscheid wordt gevoerd, is wellicht de Japanse kunstenaar Takashi Murakami , door velen beschouwd als "de meest zakelijk ingestelde kunstenaar sinds Warhol" .

Korte biografie – Opleiding en vroege kinderjaren

Murakami werd geboren op 1 februari 1962 in Tokio, een centrum van oude en nieuwe Japanse kunst, waar de kunstenaar zijn opleiding genoot traditioneel Japans kunstonderwijsHij studeerde aan de Nationale Universiteit voor Schone Kunsten en Muziek van Tokio, de kunstacademie van Tokio die in 1887 werd opgericht en een van de meest gerenommeerde opleidingsinstituten voor musici en kunstenaars in Japan is.

Hij leerde het vak volgens de Japanse traditie van meesterleerlingen; zijn opleiding omvatte onder meer de studie van Nihonga-schilderkunst , een schilderschool die zich richt op het behoud van oude Japanse schilderkunst.

De Nihonga-school streefde ernaar de traditionele kunst te behouden door de voorkeur te blijven geven aan afbeeldingen van de natuur met behulp van zelfgemengde, originele minerale kleuren; ze verwierp de weergave van diepte door middel van complexe perspectieven, afbeeldingen van schaduwen, moderne olieverf en moderne thema's.

Yoga, Otaku, Manga en Anime

Murakami vond de beperkingen van deze traditionele benadering echter al tijdens zijn studie ondraaglijk en ongeschikt. Daarom koos hij voor zijn proefschrift, waarmee hij in 1993 afrondde, de Japanse schildertechniek "Yōga". Deze techniek, met zijn oriëntatie op westerse modellen, vormde het exacte tegenovergestelde van Nihonga (pas tegenwoordig combineren Japanse kunstenaars technieken van beide scholen).

Deze keuze was niet de enige les die Murakami trok uit zijn classificatie van "Nihonga" als een verouderde kunstvorm; hij ging veel verder: iets later liet hij zich inspireren door de Otaku-cultuur , de nieuwe Japanse (sub)cultuur met manga en anime als de populairste genres.

Deze inspiraties leidden Murakami tot talloze experimenten waarin hij de kleurrijke producten van de popcultuur op artistieke wijze verwerkte en transformeerde tot een nog kleurrijker geheel, wat uiteindelijk leidde tot zijn eigen kunst en de ontwikkeling van zijn eigen kunstconcept.

Superflat

Hij bedacht de stijl van "superflat" , waarin hij bepaalde popcultuurmotieven op een uitgesproken stripachtige manier behandelt; misschien is hier een beetje Nihonga te bespeuren, aangezien hij alle schaduwen en arceringen achterwege laat en uitsluitend structuren opbouwt met vlakke, kleurrijke vlakken.

zijn schilderijen , objecten, sculpturen en ontwerpen verwijzen naar de otaku-subcultuur, zullen degenen die goed kijken, herkennen dat de motieven op een betekenisvolle manier op zichzelf staan ​​of ironisch in nieuwe contexten zijn geplaatst.

Superflat is bedoeld om een ​​gebrek aan perspectief en diepgang te suggereren, niet per se in slechts één dimensie; het is geen toeval dat zijn boek, waarin "Superflat" "De betekenis van de onzin van de betekenis" draagt .

Massaal geproduceerde goederen, handelswaar en hypermarketing

De Hiropon-fabriek werd in 1996 opgericht met de eerste stappen richting massaproductie en werd in 2001 opgevolgd door het bedrijf Kaikai Kiki . Dit is een hypermodern bedrijf met tegenwoordig ruim 100 werknemers, waar de hedendaagse Japanse kunst sindsdien in Tokio en New York wordt geproduceerd en verkocht.

Kaikai Kiki betekent overigens "elegant en bizar" . De massale marketing van zijn flamboyante pop-artwerken, meestal met bijpassende merchandise, is een expliciet onderdeel van Murakami's artistieke concept.

Murakami heeft dit economisch georiënteerde kunstconcept steeds verder ontwikkeld; nu combineert hij pop en cultuur, kunst en commercie op zo'n diverse en fantasierijke manier dat Warhol met zijn popart en Damien Hirst met zijn met diamanten bezette schedel naast hem staan ​​als ware dilettanten.

Takashi Murakami met een nieuwe stijl: Neo Pop of Pop Surrealisme

Wie Murakami's werk echter afdoet als kitsch, of zijn massaal geproduceerde objecten, waarvan miljoenen exemplaren zijn verkocht, niet langer als kunst beschouwt, heeft het volgens kunstkenners mis. Murakami's kunst geniet internationale erkenning, zijn oeuvre wordt geclassificeerd als 'neopop' of 'popsurrealisme' , en hij wordt vergeleken met kunstlegendes zoals Jeff Koons en Andy Warhol .

Met zijn werk heeft hij een unieke mix gecreëerd van elementen uit de popcultuur en de traditionele Japanse kunst. Hij put inspiratie uit diverse bronnen, waaronder boeddhistische iconografie , 12e-eeuwse hangende rollen en zen-schilderkunst en compositietechnieken uit de 18e-eeuwse Edo-periode. Deze uiteenlopende invloeden geven Murakami's schilderijen een fascinerende mix van verschillende stijlen en motieven.

Het gebruik van elementen uit anime en manga in combinatie met traditionele Japanse kunst creëert een fascinerend contrast tussen moderne massacultuur en historische esthetiek. Het is deze vermenging van ogenschijnlijk onverenigbare werelden die Murakami's schilderijen zo aantrekkelijk maakt.

Een ander kenmerk van zijn werk is een vleugje expressionisme . Door het vakkundig gebruik van kleur en vorm slaagt hij erin emoties op het doek over te brengen – of het nu vreugde of verdriet, hoop of melancholie is. Deze expressiviteit verleent zijn schilderijen een diepte die verder reikt dan louter oppervlakkigheid. Murakami's artistieke oeuvre kan worden gezien als een weerspiegeling van zijn eigen persoonlijkheid.

op vele internationale tentoonstellingen kunnen laten zien : in 2001 presenteerde het Tokyo Museum of Contemporary Art zijn solotentoonstelling "Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die?" te zien in het Museum of Fine Arts

Er volgden tentoonstellingen in Frankrijk en andere locaties in de VS, in Duitsland (2008 Museum voor Moderne Kunst, Frankfurt) en Spanje (2009 Guggenheim Museum Bilbao).

De enorme hype rondom Takashi Murakami's "Flower"

Het veelkleurige bloemenmotief heeft zijn stempel gedrukt op de wereld van de hedendaagse kunst, mode, popcultuur en daarbuiten. Het vrolijke karakter ervan is te zien Pharrell op Art Basel

Sinds Murakami's eerste bloemenkunstwerken in 1995 verschenen, hebben ze de mode- en designwereld steeds meer veroverd. De sieraden, tassen en het tourbillonhorloge van Ben Baller zijn allemaal voorzien van de inmiddels iconische lachende bloemen, en zijn samenwerking met Louis Vuitton, die grotendeels op de bloemen was gebaseerd, duurde bijna twee decennia.

Hoewel prints van zijn iconische "Bloemen" massaal werden verkocht en een schilderij miljoenen kon opbrengen op veilingen, trokken Murakami's bloemen ook aanzienlijke aandacht in de streetwear- en luxemodesector .

Inspiratiebron voor het bloemenmotief

Murakami's inspiratie voor zijn bloemmotief kwam voort uit zijn studie van traditionele Japanse schilderkunst, met name Nihonga. Daar ontdekte hij het thema "setsugetsuka ", wat "sneeuw, maan, bloemen" betekent.

Murakami probeerde bloemen in deze traditie te schilderen, maar in plaats daarvan ontstond het motief van de Murakami-bloemen, met vijftig bloemen aan één steel. Hoewel de bloemen er speels en onschuldig uitzien, dragen ze een duistere betekenis.

Volgens Murakami symboliseren ze onderdrukte gevoelens en collectieve trauma's van de Japanse bevolking na de bombardementen op Hiroshima en Nagasaki in 1945.

In een animatievideo voor Eilish (zie hieronder) wordt dit geweld uitgebeeld; met name de vernietiging van de bloemen illustreert dit duistere concept.

Meer iconische ontwerpen voor popcultuur en consumentisme

De marketingbewuste kunstenaar verwierf bekendheid bij het grote publiek door totaal andere activiteiten: hij ontwierp albumhoezen voor Kanye West , een beroemde Amerikaanse rapper, ontwerpt voor tassenfabrikant Louis Vuitton en verkoopt tal van kleine, kleurrijke producten via verschillende verkoopkanalen.

Vuitton-ontwerpen in het bijzonder kregen media-aandacht, en sindsdien woedt de eerdergenoemde discussie voort. De kunstenaar is verheugd en heeft de museumwinkel al tot het middelpunt van een tentoonstelling gemaakt.

Het grappige is: hoe brutaler hij beweert dat merchandising geen bijproduct van kunst is, maar kunst op zich, hoe gretiger een flink aantal critici hem volgen en het er plotseling mee eens zijn dat zijn massaal geproduceerde, goedkope producten (pluche bloemvormige kussens, mangafiguren en kleurrijke knopen) ook als kunst beschouwd zouden moeten worden.

In 2015 begon de kunstenaar een samenwerking met Vans , waarbij het personage te zien was op gelimiteerde grafische T-shirts en skateboards voor het merk, evenals op een variant van de klassieke Vans Slip-On. In 2018 werkte Murakami samen met Virgil Abloh aan internationale tentoonstellingen met schilderijen, sculpturen, T-shirts, prints en een leren draagtas van Murakami.

De tas was bedrukt met de bloemen en Ablohs kenmerkende lettertype. In 2019 sierden de bloemen shorts en kussens van militaire kwaliteit wollen stof READYMADE MoMA , waarbij hij paren pluche kussens aanbood voor $150.

Murakami's Flowers kreeg ook steun van bekende muzikanten. Naast de iconische visuals voor Kanye Wests album Graduation uit 2007 en de aankomende animatieserie Kids See Ghosts met West en Kid Cudi , waren Murakami's bloemen ook te zien in een project met OVO , waar het bloemenmotief werd gecombineerd met de OVO-uil.

Murakami bracht ook een merchandisecollectie uit in samenwerking met Billie Eilish voor Uniqlo , met onder andere de bloemen en beelden uit de videoclip van "You Should See Me in a Crown " uit 2019, die door de artiest zelf geregisseerd werd.

De vervagende grenzen tussen hoge kunst, ambacht, kitsch en commercie

Het is zeker de moeite waard om het onderliggende Japanse perspectief , namelijk dat ambacht en hoge kunst niet altijd zo strikt gescheiden hoeven te zijn als in onze cultuur wordt voorgeschreven of aangenomen. Het is bovendien zeer verheugend dat Murakami deze visie wereldwijd wil verspreiden.

Maar je kunt je zeker afvragen of het wel wenselijk en gepast is dat Murakami deze "niet-scheiding" doortrekt naar elk artistiek product. Een ongepaste en ogenschijnlijk dictatoriale scheiding tussen ambacht en kunst, of liever gezegd hoge kunst, is één ding; elk productontwerp dat uit de geest van een kunstenaar voortkomt, en elk kussen en elke tas die bij een kunstwerk hoort, als kunst beschouwen, is iets heel anders.

De conclusie die je waarschijnlijk kunt trekken uit een onderzoek naar Murakami's kunst is dat kunst, ambacht en kitsch niet gemakkelijk van elkaar te onderscheiden zijn, wat je de vrijheid geeft om gewoon te kopen wat je mooi vindt. Je hebt waarschijnlijk ook het recht om niet alle poppen, kussens, tassen, handdoeken, sleutelhangers, stickers en bedrukte voetbalballen met Murakami-ontwerpen als kunst te bestempelen.

Vooral vlak voor Kerstmis kan het leuk en spannend zijn om een ​​ogenschijnlijk kitscherig object cadeau te geven, dat later een controversieel kunstwerk blijkt te zijn, geheel in lijn met het motto: Kunst brengt vreugde!

De eerste video in een reeks over deze bijzondere Japanse neopop-artiest is te zien in het volgende korte filmpje:

Takashi Murakami is wellicht de meest succesvolle hedendaagse kunstenaar van Japan en tevens een lucratieve investering in de kunstwereld. De prijzen voor zijn werken zijn in minder dan tien jaar tijd twintigvoudig gestegen.

Takashi Murakami vandaag

Takashi Murakami is niet alleen een uitmuntend kunstenaar, maar ook een veelzijdige persoonlijkheid. Naast zijn indrukwekkende artistieke oeuvre vervult hij talloze andere rollen en activiteiten die zijn betrokkenheid bij de kunst op diverse gebieden aantonen.

Als tentoonstellingscurator zet Murakami zich in voor de promotie van andere kunstenaars en biedt hij hen een platform om hun werk toegankelijk te maken voor een breder publiek. Hij brengt met passie diverse kunstwerken samen en creëert zo inspirerende tentoonstellingsconcepten.

Daarnaast treedt Takashi Murakami op als spreker en deelt hij zijn gedachten over kunst met anderen. Zijn heldere woorden en diepgaande inzichten verbazen en zetten zijn publiek steeds weer aan het denken. De Japanse kunstenaar is ook actief evenementencoördinator

Hij organiseert kunstgerelateerde evenementen zoals tentoonstellingsopeningen en galerieopeningen, waar gelijkgestemden elkaar kunnen ontmoeten en samen de diversiteit van de kunstwereld kunnen ontdekken. Naast deze activiteiten heeft Takashi Murakami zelfs zijn eigen radioprogramma . Als presentator geeft hij inzicht in zijn creatieve proces en actuele trends in de hedendaagse kunst.

Hij voorziet luisteraars niet alleen van informatie, maar weet hen ook te inspireren met zijn charmante persoonlijkheid en enthousiasme voor de fascinerende kunstwereld. Daarnaast is Takashi Murakami actief als perscommentator en geeft hij zijn visie op actuele onderwerpen en ontwikkelingen in de kunstwereld.

Zijn mening wordt door velen gewaardeerd, omdat hij over uitgebreide kennis beschikt en altijd goed argumenteert. Als mecenas van jonge kunstenaars ondersteunt Murakami talentvolle, opkomende kunstenaars bij het ontwikkelen van hun carrière. Hij geeft hen tips en advies over hoe ze hun werk kunnen promoten en laat hen vaak meewerken aan zijn eigen projecten.

Door zijn inzet levert hij een belangrijke bijdrage aan de verdere ontwikkeling van de kunstwereld.

Naast deze diverse rollen is Takashi Murakami ook een zakenman . Zijn internationaal opererende bedrijf, Kaikai Kiki Co., Ltd., weerspiegelt zijn ambitie om de creatieve invloed van kunst uit te breiden naar uiteenlopende gebieden.

Dit omvat niet alleen de productie van merchandisingproducten of animatiefilms, maar ook ontwerpen voor gerenommeerde bedrijven, zoals zijn beroemde samenwerking met Louis Vuitton.

Ondanks al zijn succes blijft Takashi Murakami innovatief en openstaan ​​voor nieuwe vormen van artistieke expressie. Onlangs waagde hij zich zelfs in de wereld van NFT's (Non-Fungible Tokens) , wat zijn voortdurende creativiteit onderstreept.

De kunstenaar is ook erg actief @takashipom

Met deze stap toont hij eens te meer zijn lef om te veranderen en zijn streven naar nieuwe vormen van artistieke creatie.

Het werk van Takashi Murakami is tentoongesteld in prestigieuze instellingen over de hele wereld. Het Guggenheim Museum Bilbao in Spanje, het Museum of Contemporary Art in New York, het Museum of Fine Arts in Boston en het Astrup Fearnley Museum in Oslo zijn slechts enkele voorbeelden van de internationale galerieën en musea die zijn werk hebben gepresenteerd. Deze tentoonstellingen getuigen van de hoge mate van erkenning voor zijn werk. Takashi Murakami is zonder twijfel een invloedrijke figuur in de hedendaagse kunst.

Zijn veelzijdigheid en streven naar creatieve ontwikkeling maken hem tot een inspiratiebron voor kunstenaars wereldwijd. Met zijn werk laat hij niet alleen een blijvende indruk achter, maar draagt ​​hij ook bij aan de opvatting dat kunst een belangrijk onderdeel van onze samenleving is.

Waar kan men kunstwerken van Takashi Murakami kopen?

Originele en unieke werken van de Japanse neopopkunstenaar zijn te koop via de volgende websites, online galerieën en winkels:

• RISEART
• fineartmultiple
• artnet
• Artsper
• LUMAS