Salvator Rosa behoort ongetwijfeld tot de meest fascinerende figuren van de Italiaanse barokschilderkunst . Zijn kunst werd gekenmerkt door een onafhankelijke geest en een diepe betrokkenheid bij de antieke filosofie , die hij tot uiting bracht in zijn werken, maar ook in zijn satires en cantates.
Precies 350 jaar geleden stierf hij in Rome en liet de kunstwereld een onvergetelijke erfenis na. Deutschlandfunk berichtte erover (audio beschikbaar als stream of download).
Salvator Rosa was een Italiaanse schilder die bekend stond om zijn romantische landschappen en zijn gedurfde, krachtige schilderstijl. Zijn kunstwerken staan bekend om hun levendige kleuren en sterke composities. In dit artikel duiken we diep in het leven, werk en oeuvre van Salvator Rosa en onderzoeken we hoe we er 350 jaar na zijn dood nog steeds inspiratie uit kunnen putten.
Je hebt vast al veel gehoord over Salvator Rosa en zijn kunst, maar heb je je ook verdiept in hoe en in welke historische context deze briljante barokschilder zijn kunstwerken creëerde?
Dit artikel neemt u mee op een reis door de kunsthistorische documentatie van Salvator Rosa's meesterwerk . We duiken in zijn persoonlijkheid, ideeën en inspiraties om zijn werken met een goed geïnformeerde blik te bekijken. We onderzoeken ook zijn technieken om te zien hoe hij zijn kunstwerken creëerde. Door middel van een grondige analyse verkennen we het volledige spectrum van zijn kunst en vieren we de ongelooflijke diversiteit ervan.
Ik ben verheugd u te mogen vergezellen op deze kunsthistorische reis!
Wie was Salvator Rosa?
Salvator Rosa (1615-1673) – Zelfportret
Salvator Rosa was een Italiaanse schilder, graficus, dichter en acteur uit de 17e eeuw ( barokperiode ). Zijn naam betekent 'Redder van de Roos' . Hij werd geboren in Napels en stond bekend om zijn landschaps- en historiestukken, die een sterke, dramatische sfeer uitstralen.
Zonder twijfel was hij een van de meest fascinerende en complexe figuren in het 17e-eeuwse Italië. Zijn karakter en levensstijl kunnen zeker als onorthodox en extravagant worden omschreven. Hij werd vaak als held en rolmodel gezien door schilders van de romantische beweging in de late 18e en vroege 19e eeuw. Hij was voornamelijk landschapsschilder , maar zijn onderwerpen varieerden ongewoon breed en omvatten portretten en allegorieën. Hij beeldde ook hekserijscènes af, beïnvloed door Noordse prenten.
Rosa kreeg zijn opleiding in Napels, waar hij geboren werd, en de belangrijkste invloeden op zijn vroege werk waren Ribera en Aniello Falcone , een schilder die vooral bekend stond om zijn veldslagen. Na bezoeken aan Rome in de late jaren 1630 werkte Rosa in Florence en omgeving (1640-1649) voordat hij terugkeerde naar Rome, waar hij uiteindelijk overleed.
Zijn heksentaferelen tonen zijn interesse in de irrationele en minder conventionele intellectuele bezigheden van zijn tijd. Deze vormden tevens het decor voor zijn etsen en satires.
Zijn schilderijen zijn levendig en vol sterke emoties en gevoelens. Zijn kunstwerken zijn uniek en bezitten een kenmerkende stijl die afweek van het destijds heersende Napolitaanse maniërisme . Hij was een meester in contrasten , waarbij hij lichte en donkere kleuren, menselijke en dierlijke figuren en landschappen combineerde. Zijn figuren zijn levendig en soms grillig, maar altijd met een vleugje humor.
In het volgende zelfportret uit 1647 beeldt hij zichzelf af terwijl hij een schedel graveert met de Griekse woorden: "Zie, waarheen, uiteindelijk."De cipressenkrans is een symbool van rouw, terwijl een boek van de Romeinse stoïcijnse filosoof Seneca Volgens het opschrift was het schilderij een geschenk aan Rosa's vriend Giovanni Battista Ricciardi (1624-1686), een briljante literaire figuur uit Pisa.
Expressief zelfportret van Salvator Rosa, Italië (ca. 1647) met zorgvuldig geplaatste symbolische objecten
Kindertijd, jeugd en onderwijs
Hij werd geboren in Arenella, aan de rand van Napels : op 20 juni of 21 juli 1615. Zijn vader, Vito Antonio de Rosa, een landmeter, spoorde zijn zoon aan om advocaat of priester te worden en trad in het klooster van de Somaschi-paters.
Desondanks toonde Salvator een voorliefde voor de kunsten. Hij werkte in het geheim samen met zijn oom van moederskant, Paolo Greco, om de schilderkunst te leren kennen, en stapte al snel over naar zijn zwager, Francesco Francanzano, een leerling van Ribera. Later ging hij in de leer bij Aniello Falcone, Domenico Gargiulo of Ribera zelf. Sommige bronnen beweren dat hij tijd doorbracht met rondtrekkende bandieten.
Op zeventienjarige leeftijd verloor hij zijn vader; zijn moeder was straatarm met minstens vijf kinderen, en Salvator bevond zich zonder financiële steun.
Hij vervolgde zijn opleiding bij Falcone en hielp hem bij het voltooien veldslagschilderijenLanfranco zijn werk op en adviseerde hem naar Rome , waar hij van 1634 tot 1636 verbleef.
Terug naar Napels en een uitstapje naar romantische landschappen
Na zijn terugkeer naar Napels begon hij met het schilderen van sfeervolle landschappen, overwoekerd met vegetatie, ruige stranden, bergen en grotten. Rosa – ook Salvatoriello – was een van de eersten 'romantische' landschappen , met een bijzondere voorliefde voor pittoreske, vaak turbulente en ruige taferelen bevolkt door herders, bandieten, zeelieden en soldaten. Deze vroege landschappen werden goedkoop verkocht via particuliere galeriehouders. Dit type schilderij lag hem bijzonder goed.
Avondlandschap van Salvator Rosa (1640-1643)
Terug in Rome – komedies, satire en vijandelijkheden
Hij keerde in 1638-1639 terug naar Rome, waar hij verbleef bij kardinaal Francesco Maria Brancaccio, bisschop van Viterbo. Voor de Chiesa Santa Maria della Morte in Viterbo schilderde Rosa zijn eerste en een van zijn weinige altaarstukken, waarop het ongeloof van Thomas is afgebeeld. Hoewel Rosa een genie was in de schilderkunst, beoefende hij diverse andere kunstvormen: muziek, poëzie, schrijven, etsen en acteren.
In Rome raakte hij bevriend met Pietro Testa en Claude Lorraine . Tijdens een Romeins carnaval schreef en speelde hij mee in een gemaskerd toneelstuk waarin zijn personage door Rome snelde en satirische remedies uitdeelde tegen lichamelijke en vooral geestelijke kwalen. In kostuum hekelde hij de kluchtige komedies in Trastevere onder leiding van Bernini werden opgevoerd
Hoewel zijn toneelstukken succesvol waren, leverde dit hem ook machtige vijanden op onder mecenassen en kunstenaars in Rome, waaronder Bernini zelf. Eind 1639 werd hij gedwongen naar Florence te verhuizen, waar hij acht jaar bleef. Hij was daar mede uitgenodigd door kardinaal Giancarlo de' Medici . Daar sponsorde Rosa een combinatie van atelier en salon voor dichters, toneelschrijvers en schilders – de zogenaamde Accademia dei Percossi ("Academie van de Gevallenen").
Hij presenteerde zijn schilderijen van wilde landschappen aan het strenge kunstmilieu van Florence; hoewel invloedrijk, kreeg hij weinig echte leerlingen. Een andere schilder-dichter, Lorenzo Lippi , deelde de gastvrijheid van de kardinaal en dezelfde vriendenkring als Rosa. Lippi moedigde hem aan om door te gaan met het gedicht Il Malmantile Racquistato . Hij was ook goed bevriend met Ugo en Giulio Maffei en woonde met hen in Volterra, waar hij vier satires : Muziek, Poëzie, Schilderkunst en Oorlog.
Rond dezelfde tijd schilderde hij zijn eigen portret, dat zich nu in de Uffizi-galerij bevindt.
De opstand van Masaniello en de Compagnia della Morte
In 1646 keerde hij opnieuw terug naar Napels en schijnt hij sympathie te hebben gehad voor de opstand van Masaniello , zoals een passage in een van zijn satires suggereert. Zijn daadwerkelijke deelname aan de opstand is twijfelachtig. Er wordt beweerd dat Rosa, samen met andere schilders – Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, de twee Vaccari en Cadogna – onder leiding van Aniello Falcone de Compagnia della Morte (Gezelschap van de Dood) , waarvan de missie was om Spanjaarden op straat op te jagen, zelfs degenen die hun toevlucht in de religie hadden gezocht niet te sparen.
In deze periode schilderde hij een portret van Masaniello – waarschijnlijk meer uit zijn geheugen dan naar het leven. Toen Don Juan de Austria naderde, verspreidde de met bloed besmeurde Compagnia zich.
Andere verhalen vertellen dat hij daarvandaan vluchtte en zich aansloot bij de bandieten in de regio Abruzzo. Hoewel dit incident niet gemakkelijk te rijmen valt met de bekende data uit zijn carrière, werd er in 1846 in Londen een beroemd romantisch ballet, getiteld Catarina, door choreograaf Jules Perrot en componist Cesare Pugni .
La Fortuna belandde bijna
Uiteindelijk keerde hij in 1649 terug naar Rome. Daar schilderde hij enkele belangrijke onderwerpen die de ongebruikelijke neiging van zijn geest weerspiegelden, namelijk de overgang historieschilderkunst
Democritus te midden van graven , De dood van Socrates , Regulus in het prikkeldraadvat (deze twee bevinden zich nu in Engeland), Gerechtigheid verlaat de aarde en Fortuna . Dit laatste satirische werk ontketende een storm van controverse. Rosa, die verzoening zocht, publiceerde een beschrijving van de betekenis ervan. Desondanks werd hij bijna gearresteerd. Rond deze tijd schreef Rosa zijn satire Babylon , die uiteraard naar Rome verwees.
Dit leidde tot nog meer vijandigheid jegens hem. Er ontstonden beschuldigingen dat zijn gepubliceerde satires niet van hemzelf waren, maar geplagieerd. Rosa verwierp deze beschuldigingen verontwaardigd, hoewel het waar was dat zijn satires uitgebreid ingingen op klassieke namen, toespelingen en anekdotes, vaak met verdraaide inhoud.
Tot op de dag van vandaag staan deskundigen voor een raadsel of Salvatoriello in deze periode zijn geest wellicht heeft gevuld met een veelheid aan semi-wetenschappelijke details. Het is aannemelijk dat literaire vrienden in Florence en Volterra hem instrueerden over de onderwerpen van zijn satires. De composities bleven echter strikt en volledig van hemzelf. Om zijn critici te weerleggen, schreef hij nu het laatste deel van de reeks, getiteld Jaloezie .
Tot de schilderijen uit zijn laatste jaren behoorden de veelgeprezen veldslag en Saul en de heks van Endor (deze laatste was wellicht zelfs zijn allerlaatste werk).
Tijdens het werken aan een serie satirische portretten liep Rosa waterzucht op. Hij overleed zes maanden later. In zijn laatste levensmomenten trouwde hij met een Florentijnse vrouw genaamd Lucrezia, die hem twee zonen schonk, van wie er één hem overleefde. De rusteloze en onconventionele barokschilder ligt begraven in de Chiesa degli Angeli , waar een portret van hem staat. Na in zijn jonge jaren te hebben moeten vechten voor zijn bestaan, had Salvator Rosa tegen de tijd van zijn dood een aanzienlijk fortuin vergaard.
Wat voor soort kunst maakte hij?
Salvator Rosa was een meester in de kunst en een kunstenaar die niet vergeten mag worden. Hij creëerde vele indrukwekkende en unieke schilderijen en tekeningen die getuigen van zijn artistieke talent.
Zijn werken zijn opmerkelijk vanwege hun uiteenlopende motieven, die hij vaak ontleende aan de natuur en de mythologie, en vanwege zijn artistieke technieken, composities en kleurgebruik.
Zijn schilderijen staan bekend om hun levensechte kleuren, die hij vaak combineerde met zijn ongebruikelijke, vaak sombere composities. Hij was ook bekend om zijn landschapsschilderijen, die hij veelvuldig gebruikte als achtergrond voor zijn mythologische taferelen. Zijn landschappen tonen romantische en realistische impressies van het landschap dat hij tijdens zijn reizen naar Italië vastlegde.
Hij maakte ook belangrijke etsen, waaronder een zeer populaire en invloedrijke serie kleine soldatenprenten en een aantal grotere en zeer ambitieuze werken.
Rosa was onmiskenbaar een voortrekker in deze trend naar het romantische en het pittoreske. Hoe invloedrijk zijn werk in de daaropvolgende decennia of eeuwen was, blijft een open vraag. Wittkower merkt terecht op dat het zijn landschappen zijn, en niet zijn grootse historische of religieuze drama's, waarmee Rosa werkelijk barokkunst deed ontbranden
Hij beschouwde ze wellicht als frivole grillen in vergelijking met zijn andere onderwerpen, maar deze academisch conventionele schilderijen temperden vaak zijn rebelse aard.
Over het algemeen vermeed hij de idyllische en pastorale, serene landschappen van Claude Lorrain en Paul Brill , en creëerde hij sombere, melancholische fantasiescènes vol ruïnes en bandieten. De contrasten tussen de kunstenaars van zijn tijd worden geïllustreerd door de dichtregels die hij in 1748 schreef:
Wat Lotharingen ook aanraakte met een verzachtende tint, of wat de wilde Rosa ook teweegbracht, of wat de geleerde Poussin ook tekende
Hij heeft de landschapsstijl van Gaspar Dughet .
In een tijdperk waarin kunstenaars vaak streng werden beperkt en gedisciplineerd door mecenassen, bezat Rosa een gedurfde, onafhankelijke geest die de unieke rol van de kunstenaar vierde. Haar rijkdom, zo geloofde ze, moest liggen in intellectuele bezigheden en in het tevreden zijn met eenvoudige genoegens, terwijl anderen zich te buiten gingen aan materiële bezittingen.
Hij weigerde in opdracht te schilderen of vooraf een prijs af te spreken, en koos zijn eigen onderwerpen. Hij schilderde om zich te laten meeslepen door stormen van enthousiasme en gebruikte zijn penselen alleen wanneer hij zich innerlijk extatisch voelde. Deze onstuimige geest werd een favoriet van de Britse romantici.
Wat zijn zijn bekendste werken?
Salvator Rosa tal van belangrijke schilderijen , waaronder:
Heldhaftig gevecht , olieverf op doek, tussen 1652 en 1664, 351 × 214 cm, Louvre Museum, Parijs
Filosofie (ca. 1645), Zelfportret, 94 x 116,3 cm, National Gallery , Londen
De twijfel van Sint-Thomas , altaarstuk uit 1638, Museo Municipale di Viterbo
Portret van Lucrezia (zijn vrouw) , rond 1650, Palazzo Barberini, Rome
Democritus in meditatie , 1651, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
Humana fragilitas , 1656, Fitzwilliam Museum, Cambridge
La Fortuna , 1659, J. Paul Getty Museum, Malibu
Saul en de heks van Endor , 1668, Musée du Louvre, Parijs
Jason en de Draak , 1668, Musée des beaux-arts de Montréal
Landschap met Mercurius en de liggende houthakker , tussen 1650 en 1654, 202,1 x 125,7 cm, National Gallery, Londen
Terugkeer van Astraea , ca. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Wenen
Marina del Porto , 1640, 399 x 233 cm, Galleria Palatina, Florence
Batalha antiga (oude strijd) , 17e eeuw, 129 x 94 cm, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro
Een kustlandschap met scheepswrakken en ruïnes , ca. 1673, 163,5 x 73,8 cm, privécollectie
Portret van een man , 1640, Staats Hermitage Museum, Sint-Petersburg
Rotsachtig landschap met een jager en een krijger, ca. 1670, 192 x 142 cm, Louvre Museum, Parijs
Heksensabbat , tussen 1635 en 1654, 73 x 87 cm, Museum of Fine Arts, Houston
Faun met druiven , 17e eeuw, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie (Galeria Dąmbskich), Polen
Filosofie, Zelfportret (ca. 1645)
De twijfel van Sint Thomas
Portret van Lucrezia, de vrouw van de kunstenaar, tussen 1657 en 1660
Democritus in meditatie
L'Umana Fragilita (Menselijke kwetsbaarheid)
La Fortuna - Allegorie van het fortuin
De geest van Samuel verscheen aan Saul in het huis van de heks van Endor, 1668
Elk van deze kunstwerken onderscheidt zich door zijn unieke en rijk gedetailleerde scènes. Landschappen, bergen, watervallen, kustlijnen, veldslagen, portretten en Bijbelse en mythologische taferelen vormen de kernthema's van de Italiaanse barokschilder.
Maar niet alleen het landschap, ook de figuren die hij in zijn werken afbeeldde waren ongelooflijk levendig en indrukwekkend. Deze figuren waren vaak mythische wezens, zoals centauren, satyrs en zelfs demonen. Zijn werken getuigen van zijn talent als zowel schilder als dichter, en van zijn vermogen om verhalen te vertellen en te visualiseren.
Deze video is ingesloten met behulp van de verbeterde privacymodus van YouTube, die YouTube-cookies blokkeert totdat u actief op de afspeelknop klikt. Door op de afspeelknop te klikken, geeft u toestemming aan YouTube om cookies op uw apparaat te plaatsen. Deze cookies kunnen ook worden gebruikt om gebruikersgedrag te analyseren voor marktonderzoek en marketingdoeleinden. Voor meer informatie over het gebruik van cookies door YouTube kunt u het cookiebeleid van Google raadplegen op https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.
Ook zijn tekeningen en prenten zijn het vermelden waard, met name zijn "Capricci" -serie, die hij in de 17e eeuw maakte. De meeste van zijn werken bevinden zich nu in musea en veel ervan zijn nog steeds zeer gewild.
Bij veilingen en kunstverkopen in de afgelopen jaren via het grootste en oudste veilinghuis van de Duitstalige wereld – het Dorotheum prijzen tot wel 127.000 euro voor de Italiaanse barokschilder
Salvator Rosa – Werken geveild door het beroemde Weense veilinghuis Dorotheum
Met zijn unieke stijl heeft Salvator Rosa een blijvende indruk achtergelaten op de Italiaanse kunstgeschiedenis . Zijn kunstwerken worden tentoongesteld in galerieën en musea over de hele wereld en worden door velen beschouwd als meesterwerken uit de kunstgeschiedenis.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
In de kunst worden kunstenaars en kunstwerken ingedeeld in stijlperioden . Deze indeling is gebaseerd op gemeenschappelijke kenmerken van de kunstwerken en culturele producten van een bepaald tijdperk.
De indeling in tijdperken dient als instrument voor het structureren en classificeren van werken en kunstenaars binnen een tijdsbestek en een cultuurhistorische gebeurtenis.
Kennis van kunstperiodes speelt een belangrijke rol, met name in de kunsthandel , maar ook in de kunsttheorie en de klassieke beeldanalyse.
In dit onderdeel van de kunstblog willen we je helpen om deze tijdperken, stijlen en stromingen beter te begrijpen.
Kunststijlen en -stromingen
De kunststijl of de stijl van kunstwerken verwijst naar de uniforme uitdrukking van de kunstwerken en culturele producten van een tijdperk, een kunstenaar of groep kunstenaars, een kunststroming of kunstschool.
Dit is een instrument voor het classificeren en systematiseren van de diversiteit aan kunst. Het duidt op overeenkomsten die van elkaar verschillen.
De term is thematisch verwant aan de kunstperiode , maar is niet beperkt tot een specifiek tijdsbestek en is daarom veel omvattender.
In dit onderdeel willen we u helpen om stijlen en stromingen in de kunst beter te begrijpen.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
J-Line Relaxfauteuil / Vlinderstoel in leer/metaal, kleur: Cognac
315,00 €
