Art-o-Gram: Picasso – een kunstenaar en drie oorlogen

Pablo Picasso is voor velen "de kunstenaar", en de persoon Picasso wordt steeds indrukwekkender naarmate men zich meer in zijn leven verdiept. Indrukwekkend in vele opzichten, maar dit boek gaat over Picasso als politiek geëngageerde kunstenaar .

Een waarschuwing voor alle mensen vandaag

In het lange en bewogen leven van de kubistische kunstenaar speelde één specifieke realiteit een grote rol, een realiteit die voor een hedendaagse Duitser van middelbare leeftijd bijna onvoorstelbaar lijkt. Zijn leven en denken werden overschaduwd door oorlogen die hem in zijn respectievelijke omstandigheden direct beïnvloedden.

Om voor elke lezer die meer in de 21e dan in de 20e eeuw leeft, duidelijk te maken welke betekenis oorlog in de 20e eeuw had: Er waren ongeveer 140 oorlogen in de 20e eeuw , en de lijst met oorlogen die Picasso's leven direct hebben beïnvloed, is indrukwekkend.

• 1893Kort na zijn twaalfde verjaardag brak de eerste Rifoorlog uit tussen Spanje en Marokko; het was ook in Spanje een dagelijks gespreksonderwerp vanwege de dood van een beroemde Spaanse militaire gouverneur, hoewel de gevechten in Marokko plaatsvonden.
• 1895 –1898 Het Cubaanse Bevrijdingsleger vocht tegen Spanje voor de autonomie van Cuba tijdens de Cubaanse Onafhankelijkheidsoorlog.
• 1896–1898 De Filipijnen vochten tegen de Spaanse koloniale macht tijdens de Filipijnse Revolutie.
• 1898 Hij was getuige van het verlies van de laatste belangrijke koloniën van Spanje tijdens de Spaans-Amerikaanse oorlog.
• 1909 De Spanjaarden van de exclave Melilla aan de Noord-Afrikaanse kust vochten opnieuw tegen Marokko.
• Vanaf 1900 bezocht Picasso Parijs regelmatig en was hij getuige van alle Europese crises die uiteindelijk tot...
• 1914 wat leidde tot de Eerste Wereldoorlog. Nauwelijks was de vrede in 1918 teruggekeerd, of de oorlog brak alweer uit
• 1921 De derde Rifoorlog tussen Spanje en Marokko, die Spanje pas in 1926 won door het illegale gebruik van mosterdgas (een gasgebruik dat tot op de dag van vandaag kankerverwekkende gevolgen heeft).
• 1936 De Spaanse Burgeroorlog brak uit, waarin de rechtse putschisten onder leiding van generaal Francisco Franco erin slaagden de democratisch gekozen regering van het Volksfront in april 1939 omver te werpen en een dictatuur te vestigen die duurde tot Franco's dood in 1975
• 1939 De Tweede Wereldoorlog brak uit en duurde tot 1945, waardoor de kunstenaar tot 1944 vastzat in Parijs zonder toestemming om te reizen.

Dit waren 9 oorlogen waarbij zijn thuisland of zijn respectievelijke woonplaats betrokken was; tussen zijn twaalfde en 63e levensjaar Picasso 28 jaar mee waarin oorlogen in zijn omgeving zijn leven domineerden, en slechts 25 jaar waarin hij niet door oorlog werd omringd (veel van deze jaren werden echter gekenmerkt door politieke onrust en crises die later tot oorlogen leidden).

Van 1945 tot de dood van de kubistische meester in 1973 vonden er nog 40 oorlogen plaats, waartegen hij zich met veel politieke acties verzette; hij was zeer betrokken bij de strijd tegen het agressieve oorlogsbeleid van imperialistische staten.

Er blijven twijfels bestaan ​​over Picasso's controversiële positie als politiek geëngageerde kunstenaar

Als we hem vandaag de dag bekijken, lezen "Picasso als politiek kunstenaar"

Zijn politieke standpunt werd omschreven als "sentimenteel" of misschien zelfs naïef . Hij sloot zich in 1944 aan bij de Franse Communistische Partij "nog steeds in de geest van het verzet ", hoewel hij er nooit meer uitstapte – dit klinkt een beetje alsof hij simpelweg niet is vertrokken uit luiheid. Omgekeerd wordt hem die "luiheid" ook verweten: hij wordt bekritiseerd omdat hij tot zijn dood in 1973 communist bleef, omdat noch Stalins terreur, noch de Hongaarse opstand, noch de Praagse Lente hem ertoe aanzette om onmiddellijk af te treden.

Een andere interpretatie is dat hij boos (of mokkend?) reageerde op overtredingen van Sovjetfunctionarissen, steeds met dezelfde zin: het enige wat telde was het redden van de revolutie. Hier wordt hij herhaaldelijk beschuldigd van het niet inzien dat het gedrag van Sovjetpolitici gevaarlijk was, maar deze zin werd in werkelijkheid lang niet vaak door de kunstenaar zelf uitgesproken…

We mogen lezen dat "Picasso geen afvallige was", zijn protesten tegen communistische excessen tijdens de Hongaarse Opstand van 1956 of de Praagse Lente van 1968 worden omschreven als "rebellisch", een term die waarschijnlijk meer thuishoort in de kleuterklas, en zijn kunst wordt geïnterpreteerd als "apoliek": niet elke schedel met prei, niet elk vanitasmotief en niet elk donker stilleven is een politiek statement van de kunstenaar, en hij verzette zich sowieso zijn hele leven tegen al te expliciete toeschrijvingen.

Er wordt beweerd dat de politieke inhoud aan Picasso's latere series, waarin hij werken van oude meesters herwerkte, "opgelegd" wordt, omdat men Picasso nu eenmaal niet al te letterlijk kan nemen. Natuurlijk slagen de critici er vanuit hun verheven positie van expertise niet in uit te leggen waarom dit het geval zou moeten zijn.

Zijn jarenlange kunsthandelaar David-Henry Kahnweiler zou zelfs hebben gezegd dat hij "de meest apolitieke man was die hij ooit had ontmoet".

Al met al, na het lezen van dergelijke regels, ontkom je moeilijk aan de indruk dat "Picasso als politiek kunstenaar" niet zo geweldig was als men beweerde.

Is dat echt zo?

Picasso's artistieke oeuvre – belemmerd en gevormd door oorlogen

Om het nogmaals te benadrukken: Picasso heeft negen oorlogen van dichtbij meegemaakt, 28 jaar in oorlogstijd en 25 jaar daarbuiten, tot het einde van de Tweede Wereldoorlog. Deze oorlogen hebben aantoonbaar zijn denken gevormd (voor wie er beter naar kijkt)

Hij maakte voor het eerst oorlog mee op zestienjarige leeftijd, toen zijn land even snel als verwoestend werd verslagen in de Spaans-Amerikaanse oorlog van april tot augustus 1898. Hoewel de gevechten plaatsvonden in de buurt van de Spaanse koloniale gebieden, ondervond de toen zestienjarige kunstenaar geen fysiek tastbare oorlogsdreiging, maar het was waarschijnlijk de eerste intellectuele impuls om zich in zijn leven veel meer aan het thema oorlog en vrede dan over het algemeen uit de beschrijvingen over hem blijkt.

Rifoorlogen tussen Marokko en Spanje , die plaatsvonden op het Afrikaanse continent, waren ongetwijfeld een gespreksonderwerp binnen zijn familie en vriendenkring; hij had tot zijn tiende in Málaga gewoond, aan de kust recht tegenover het oorlogsgebied.

Picasso's Parijse vriend en collega uit de Parijse kubistische periode, Fernand Léger , overleefde ternauwernood een Duitse mosterdgasaanval tijdens de Eerste Wereldoorlog. Hij zal dan ook niet onbewogen zijn geweest toen zijn land in 1921 de Derde Rifoorlog won door meer dan 10.000 mosterdgasgranaten op de vijand te gooien.

Wie Picasso's leven wat gedetailleerder bestudeert, weet dat hij meer tijd in Madrid doorbracht met het bestuderen van musea en kunstenaarsplekken dan aan de Koninklijke Academie, precies in de periode dat de literaire intellectuelen van de "Generación del 98" (Generatie van '98) bezig waren de vernederende nederlaag van Spanje in de Spaans-Amerikaanse oorlog en het verlies van Spanje's suprematie als invloedrijke koloniale macht te verwerken.

De situatie in het land was gespannen, zowel sociaal als politiek; anarchistische idealen waren wijdverbreid en de 17-jarige Picasso absorbeerde alle stromingen van deze intellectuele heroriëntatie van Spanje richting Europa. Hij maakte de terugkerende gewonde soldaten en hun diepe ellende van dichtbij mee. De Spaanse kunstenaar zelf raakte in die periode ook politiek actief

"Manifest van de Spaanse kolonie in Parijs", geschreven door de 19-jarige kunstenaar, op de voorpagina van de krant La Publicidad . Daarin eiste hij amnestie voor politieke gevangenen (anarchisten die waren gearresteerd wegens antimilitaristische agitatie) en voor Spaanse burgers die naar Frankrijk waren gevlucht om de militaire dienstplicht te ontlopen.

Als gevolg hiervan werd hij in juni 1901 door een Parijse politiecommissaris als anarchist bestempeld, wat hem zijn Franse staatsburgerschap en daarmee zijn reisvrijheid tijdens de Tweede Wereldoorlog kostte.

Er volgden vele jaren van oorlog en vele wreedheden tegen de menselijkheid, die hem tot op hoge leeftijd vergezelden: toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, was hij 32, toen de Tweede Wereldoorlog eindigde, was hij 63 jaar oud.

Van 1914 tot 1918 werd Picasso's opkomende carrière abrupt onderbroken door de Eerste Wereldoorlog – die uitbrak net toen hij op het punt stond de Europese kunstwereld te veroveren. Hij bracht de oorlog door in Frankrijk, maar zijn Duitse kunsthandelaar, Kahnweiler, moest het land verlaten. Hoewel zijn faam onder kunstkenners groeide, waren er nauwelijks tentoonstellingen. Pas in 1918 werd hij opnieuw vertegenwoordigd door de kunsthandelaren Paul Rosenberg en Georges Wildenstein , met wie hij tot kort voor de Tweede Wereldoorlog contact onderhield.

Ondertussen werd zijn leven op zijn kop gezet door de Spaanse Burgeroorlog , die zijn vaderland tussen 1936 en 1939 in een dictatuur veranderde. De staatsgreep door het leger begon met de bloedige onderwerping van de havenstad A Coruña, waar hij tot zijn veertiende had gewoond.

Vanuit Parijs steunde Picasso de democratische regering van Spanje in haar strijd tegen de opstandige Franco. Hoewel de situatie in Spanje verre van vredig was – de Spaanse Burgeroorlog eindigde officieel op 1 april 1939, maar Franco's represailles tegen politieke tegenstanders gingen met extreme wreedheid door – escaleerde de internationale situatie alarmerend tot de Tweede Wereldoorlog begon op 1 september 1939 met de Duitse invasie van Polen.

Omdat hij zich tegen Franco had verzet, werd hem door de nationaalsocialisten de toegang tot zijn tentoonstellingen ; vanaf het begin van de Duitse bezetting in 1940 tot de bevrijding van Parijs in augustus 1944 zat hij vast in zijn atelier in Parijs.

Moderne kunst werd niet getolereerd door de bezettingsregering in Parijs; leuzen als "Picasso naar het gekkenhuis!" en "Matisse naar de vuilnisbak!" circuleerden. Toen hij (samen met Parijs) in 1944 werd bevrijd, sloot hij zich aan bij de Communistische Partij.

De bewering dat al die jaren in de schaduw van oorlogen geen sporen hebben achtergelaten op de houding en het werk van de kunstenaar, is ronduit gewaagd en tegelijkertijd ook nogal naïef.

Picasso's werk was vanaf het begin zeer politiek en anti-oorlog, en dat bleef zo, zelfs in de jaren na de Tweede Wereldoorlog; integendeel zelfs. Toen Kahnweiler verklaarde dat hij "de meest apolitieke man was die hij ooit had ontmoet", was dat een berekende zet om de Amerikaanse markt te openen voor de kunstenaar, die fel protesteerde tegen het Amerikaanse oorlogsbeleid (wat hem uiteindelijk niet lukte; hij kreeg nooit een visum en heeft de VS nooit gezien).

Picasso had zijn eigen mening

Wie wat beter kijkt, zal ontdekken dat hij sommige van zijn interviewers en kunstzinnige gesprekspartners met plezier en behoorlijk sluw aan het lijntje heeft gehouden.

Net als op het gebied van artistieke creatie had hij de moed om zijn eigen mening te hebben, en het spreekt zeker meer in zijn voordeel dan in zijn nadeel dat hij zich "nooit in een standpunt liet vastpinnen", iets wat alleen mensen met een eenvoudige aard zich laten vastpinnen.

De kunstenaar veranderde van mening wanneer hij dat nodig achtte, en hij zag veel zaken niet in zwart-wit, maar eerder in nuances. Zo was hij vanzelfsprekend "zowel voor als tegen de academie, voor als tegen traditie, voor als tegen politiek engagement"—altijd bereid om de betreffende context in overweging te nemen.

In tegenstelling tot veel van zijn hoogopgeleide vrienden was hij een man van beslissingen, van actie, in plaats van een man van debat. Daarom wordt hij geliefd door iedereen die heeft gezien hoe politieke onrechtvaardigheden en negatieve ontwikkelingen door jarenlange debatten steeds heviger werden.

Terzijde: Picasso was een volwaardig estheet , wiens afwijkende meningen eveneens blijk gaven van een verbazingwekkende intellectuele scherpzinnigheid en ironie. Naast zo'n man leken dictatoriale heersers die de dogma's van het socialistisch realisme verkondigden niet alleen pretentieus, maar ook, vrij snel, nogal belachelijk.

Toen hij eenmaal voldoende bekend was, deed deze creatieve en zeer eigenzinnige geest vaak wat hij wilde, of het nu een portret van een dictator was (Stalin als jonge Georgische boer zonder de officiële partijsymbolen) of oneerbiedige kritiek op de VS; hij was slechts zelden apolitiek, en alleen in die specifieke contexten. Maar zeker niet in zijn leven, of in zijn kunst

Picasso – Kunst als politiek wapen

Picasso – Kunst als politiek wapen. Documentaire 2013 van Laurence Thiriat. Opname: ARTE 26.10.2014. Alles wat de Spaanse meester van het kubisme te zeggen had, drukte hij uit in zijn schilderijen.

Oorlog in het werk van Picasso

Ondanks de heersende opvattingen creëerde hij van begin tot eind van zijn leven 'politieke kunst'

Zelfs in zijn vroegste werken zijn politieke uitspraken te vinden: Na de dood van zijn jongere zusje verhuisde het diepbedroefde gezin in 1895 naar de andere kant van Spanje, van de rustige havenstad A Coruña in het noordwesten naar Barcelona in het noordoosten.

Barcelona was de Spaanse stad waar de industrialisatie haar ergste hoogtepunten bereikte, met extreme sociale ongelijkheden en een catastrofale situatie voor de arbeiders; de lonen waren miserabel, de werkloosheid hoog en de arbeidsomstandigheden in de fabrieken behoorden tot de slechtste van Europa.

Het Spaanse anarchisme vond vanzelfsprekend veel aanhangers in zo'n stad ; Barcelona werd in de jaren 1890 getroffen door talloze anarchistische aanslagen. Toen hij op 14-jarige leeftijd in de stad aankwam, belandde hij in een klimaat waarin arbeiders leden en bomaanslagen met dodelijke slachtoffers en schietpartijen aan de orde van de dag waren.

De tiener bleef niet onbewogen; de tekening "Caridad" (Barmhartigheid) met een duidelijk behoeftige familie die om aalmoezen bedelt en een burgerlijke koets die onverschillig wegrijdt (1899) getuigt daar bijvoorbeeld van, en er zijn meer van zulke tekeningen.

Picasso werd dus al vroeg in zijn leven geconfronteerd met een soort oorlogstoestand en de daaruit voortvloeiende sociale rampen. Via zijn vader, die kunstenaar was, leerde hij in Barcelona kunstenaars kennen die zich bezighielden met sociale en politieke vraagstukken en in hun denken beïnvloed waren door het anarchisme. Dit weerspiegelde zich ook in zijn Parijse kennissenkring en bracht hem daar op het spoor van de politie.

De gebeurtenissen van de Spaanse Burgeroorlog hadden een diepe impact op Picasso, en hij bracht dit vanzelfsprekend tot uiting in zijn kunst: zijn schilderij "Guernica" legt op de meest aangrijpende manier de gruwel vast die de Baskische stad op 26 april 1937 overspoelde tijdens het bombardement door het Duitse Condor Legioen; het zou wellicht het beroemdste anti-oorlogsschilderij aller tijden worden. In deze periode maakte hij echter ook vele andere schilderijen die de kijker doen denken aan Goya's beklijvende schilderij "De rampen van de oorlog".

Zijn toewijding bleef onverminderd groot, maar de titels van de schilderijen werden later vaak door veilinghuizen en galeriehouders afgekeurd omdat ze de verkoop niet bevorderden; "Moeder en kind in profiel" in 1902 "De ellende. Moeder en kind" genoemd , en "Figuren op het strand" "De armen aan de kust" .

Zelfs een reeks collages die hij tussen 1912 en 1914 maakte, werd over het algemeen afgedaan als abstract werk, totdat een Amerikaanse kunsthistoricus de teksten nader bestudeerde en in meer dan de helft ervan een verwijzing ontdekte naar de crises die aan de Eerste Wereldoorlog voorafgingen – Picasso observeerde scherp de opkomende dreiging van oorlog .

Picasso 's Minotaurussen zijn allesbehalve onschuldige stierenvechters voor de arena: sinds de periode na de Eerste Wereldoorlog heeft hij nauw contact met de anti-oorlogse Communistische Partij van Frankrijk (PCF, Parti communiste français), die in 1920 werd opgericht.

Toen hij zich vanaf ongeveer 1924 artistiek op het surrealisme richtte, kwam hij in nauw contact met schrijvers en beeldend kunstenaars zoals Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret en Pierre Unik , die hun werk ook politiek interpreteerden en voor een bepaalde tijd of zelfs jarenlang lid waren van de PCF.

Het tijdschrift La Révolution surréaliste (De Surrealistische Revolutie) publiceerde rond 1925 talloze werken van Picasso. Zijn beroemde Minotaurusmotief verscheen voor het eerst in zijn werk in 1928. In 1933 richtte zijn vriend André Breton het surrealistische kunstenaarsmagazine Minotaure , met een Minotaurus met een mes, eveneens van Picasso, op de cover van het eerste nummer.

De etsenserie Minotauromachie van de kunstenaar uit 1935 verwees naar Francisco de Goya's Tauromaquia uit circa 1815, en dit ging geenszins alleen over "de connectie tussen seksualiteit, geweld en dood", maar was een concrete politieke verklaring voor de Spanjaarden die tegen de Napoleontische overheersing vochten.

Picasso's Minotaurussen waren daarom vrijwel zeker net zo politiek getint en niet louter "geïnspireerd door zijn fascinatie voor stierenvechten" als veel van zijn andere werken. Dit wordt nu bijvoorbeeld erkend in de gouache "La Dé pouille du Minotaure" ("De overblijfselen van de Minotaurus") uit 1936, waarin het monster, afgestoten door mensen, het gevaar van het fascisme symboliseert.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog deed hij in Parijs wat hij kon en schonk hij grote sommen geld ter ondersteuning van de dwangarbeiders in de regio Pas-de-Calais. Zodra hij aan zijn arrestatie in Parijs kon ontsnappen, verhuisde de kunstenaar naar Zuid-Frankrijk, naar een vredige vrijheid, maar hij bleef zeker politiek actief

Aan het begin van het werk in Parijs begon "Het Ossuarium" (1944/45) , een schilderij dat de uitstraling heeft van een zwart-witfoto, alsof het rechtstreeks uit een journaal komt, met ineengestrengelde lichamen van gevangenen die afkomstig zouden kunnen zijn uit de Spaanse Burgeroorlog of uit een Frans interneringskamp dat door Hitler was opgericht.

1952 werden de twee schilderijen "Oorlog en Vrede" , in de vestibule van een romaanse kapel in het kasteel van Vallauris, die de gemeente Vallauris ter beschikking had gesteld aan de schilder.

Picasso's "Tempel van de Vrede" contrasteert oorlog en vrede in twee monumentale composities die elkaar weer ontmoeten in het gewelfde plafond. "La Guerre" (Oorlog) en "Le Paix" (Vrede) waren beide werken die zich verzetten tegen de Koreaanse Oorlog, net als het indrukwekkende " Bloedbaden in Korea" uit hetzelfde jaar, dat een Amerikaanse oorlogsmisdaad tijdens de Koreaanse Oorlog (1950-1953) aan de kaak stelt.

In 1954 schilderde hij "Vrouwen van Algiers", geïnspireerd door de Franse schilder Eugène Delacroix (1798-1863), in een serie van 15 schilderijen en talloze tekeningen. Dit was zijn reactie op de Algerijnse Oorlog, waarin Algerije zich van 1954 tot 1962 van Frankrijk afscheidde; Picasso's "Vrouwen van Algiers" belichaamde het verzet.

In 1957 creëerde hij verschillende variaties op "Las Meninas", gebaseerd op een beroemd schilderij van de Spaanse schilder Diego Velázquez. De "Menina-cyclus" bestaat uit 44 reproducties van het origineel, 9 scènes met duiven, 3 landschappen en een portret van zijn laatste liefde, Jacqueline Roque. Velázquez' schilderij had een levenslange betekenis voor Picasso; hij zag het voor het eerst op veertienjarige leeftijd en beschouwde het als "het hoogtepunt van de wereldkunst". Hij hield zich regelmatig bezig met Velázquez' Meninas, en de serie uit 1957 vertegenwoordigt het hoogtepunt van deze fascinatie.

Las Meninas herinnert hem aan de vroege dood van zijn zus, weerspiegelt zijn strijd voor ware kunst tot op 75-jarige leeftijd, zijn woede en wanhoop over de toenemende kritiek op zijn late werk (en is tegelijkertijd een bewijs daartegen). Het hele leven van Picasso is in deze schilderijen vervat: De kleine Infanta staat voor zijn idee van onschuld en puurheid, voor altijd vastgelegd in het beeld van het volmaakte onschuldige kind, dat hij bij zijn 44e poging voltooide. De duiven staan ​​voor zijn geloof in vrede, en de 'oorlogsbedreigende' mastiff van de Spaanse koning vervangt hij door zijn vriendelijke teckel Lump.

Picasso steunde voortdurend mensen in nood met aanzienlijke financiële bijdragen en maakte tekeningen, die steevast op de voorpagina's van de betreffende kranten werden afgedrukt, waarmee hij op invloedrijke wijze uitspraken deed over de situatie.

Later, midden in de Koude Oorlog, drukte hij zijn stempel op de wereldvrede met het wereldwijd geldende symbool van de vredesduif , en Picasso, met zijn levenslange politieke betrokkenheid, verdient het absoluut te weten dat de vredesduif zijn uitvinding was.

Zijn politieke invloed is tot op de dag van vandaag nog steeds voelbaar: toen de oorlog in Irak in februari 2003 dreigde en de Amerikaanse minister van Buitenlandse Zaken Colin Powell de oorlog bepleitte voor de VN-Veiligheidsraad, werd het wandtapijt met zijn "Guernica" in het VN-gebouw in New York afgedekt – de onverbloemde weergave van het beroemde anti-oorlogsbeeld leek te explosief voor de oorlogsstokers.

Kunnen we iets leren van deze discussie over Picasso's politieke activiteiten? Jazeker, en niet wat al die kunstcritici denken, die het idee verspreiden dat hij niet serieus genomen moet worden als politiek kunstenaar: we kunnen leren dat het gevaarlijk is wanneer een bepaalde kaste, die op een bepaalde manier is opgeleid, zich de interpretatieve competentie toe-eigent over "de waarheid", omdat alle anderen zogenaamd geen idee hebben..

In ons dagelijks leven is een dergelijk streven op vele manieren waar te nemen, bijvoorbeeld wanneer een civiele rechter verklaart dat hij "niet geïnteresseerd is in het vinden van de waarheid in een civiele rechtszaak" en door het Federale Constitutionele Hof van het tegendeel overtuigd moet worden. Zelfs een wellicht naïef protest à la Picasso zal meer bijdragen aan het tegengaan van de uitholling van de rechtsstaat op veel gebieden van onze samenleving dan gereserveerd intellectueel berouw zonder gevolgen in de praktijk.

"Ik ben voor het leven tegen de dood; ik ben voor vrede tegen oorlog ," het is in de meeste gevallen zo gemakkelijk om een ​​standpunt in te nemen bij maatschappelijke ongelijkheden, en dan is het niet langer moeilijk om er ook naar te handelen.

zijn herinterpretatie van Manets "Le Déjeuner sur l'herbe" volgens sommige kunstcritici "Art-o-Gramm: Picasso – De kunstenaar, leven en liefde" ).

Picasso's leven wordt beschreven in "Art-o-Gram: Picasso – Een lang leven voor de kunst", zijn werk en genialiteit komen aan bod in "Art-o-Gram: Picasso – Geboren kunstenaar" en "Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en haar geheim" , en de blijvende impact van zijn werk tot op de dag van vandaag wordt onderzocht in "Art-o-Gram: Picasso – Een garantie voor een topnotering" en "Art-o-Gram: Picasso vandaag" .