Art-o-Gram: Picasso – De kunstenaar, leven en liefde – Scène 3

Picasso's leven en zijn liefdes – met name Picasso's relatie met vrouwen – is een eindeloos onderwerp waarover serieuze kunsthistorici en geëngageerde feministen, verontwaardigde kleinburgers en fantasierijke kookboekenschrijvers, verwarde sociale wetenschappers en jaloerse tabloidjournalisten zich uitvoerig hebben uitgesproken vanuit vrijwel elk denkbaar standpunt.

De levensstijl van de kunstenaar en zijn relaties met vrouwen zijn al uitvoerig geanalyseerd, en het is waarschijnlijk niet zo belangrijk wie met wie het bed deelde, waarom en wanneer. Niettemin kan een compleet beeld van Picasso niet geheel voorbijgaan aan een blik op zijn levensstijl en zijn liefdesleven – beide zijn stukjes van de puzzel van "Picasso als persoon" en beide hebben zijn kunst beïnvloed.

Wat volgt is daarom een ​​schets in 7 scènes van de privélevensstijl van de kunstenaar – een intens beleefd leven.

Scène 3: De zoektocht naar een levenspartner laat zijn sporen na in veel van Picasso's schilderijen

1905 – 1912/13: Fernande Olivier en het “Hoofd van een vrouw”

Volgens de meeste bronnen Fernande Olivier

In elk geval Picasso in deze acht tot negen jaar meer dan zestig portretten van Fernande Olivier. Picasso zou een van de vrouwen die voor hem van fundamenteel belang waren, in zijn beroemde "Les Demoiselles d'Avignon"

Pablo Picasso onthulde in 1907 zijn werk "Les Demoiselles d'Avignon", waarvan het thema, geïnspireerd op een bordeel, even onconventioneel was als zijn stijl, die in zijn tijd vreemd leek. Het werk bracht een revolutie teweeg in de kunstgeschiedenis en vormt een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de moderne kunst .

Zijn studie "Vrouwenhoofd", datzelfde jaar maakte voor dit baanbrekende meesterwerk, getuigde al van de maskerachtige portretkunst die Picasso aan het heruitvinden was. Met gedurfde penseelstreken en sterke kleuraccenten modelleerde hij het vrouwengezicht in deze directe voorstudie voor de hurkende figuur in het schilderij "Les Demoiselles d'Avignon ". Geïnspireerd door Afrikaanse sculpturen brak Picasso met alle voorgaande conventies van de kunst en bedacht hij in één monumentale sprong de eerste manifestatie van een nieuwe beeldtaal.

Les Demoiselles d'Avignon is een expliciete bordeelscène vijf prostituees in een kleine ruimte. Oorspronkelijk waren er twee mannelijke figuren tussen de prostituees afgebeeld, maar deze werden uiteindelijk weggelaten. Hierdoor wordt de kijker geconfronteerd met seksueel geladen handelingen rondom het fallische stilleven op de voorgrond.

Picasso werkte in twee fasen aan het schilderij, en de daaruit voortvloeiende stilistische contrasten dragen bij aan de kracht van het werk. Picasso was de enige westerse kunstenaar van zijn tijd die Iberische kunststijlen in zijn werk verwerkte. Deze invloed is duidelijk zichtbaar in de twee centrale figuren van het schilderij, wier vereenvoudigde gelaatstrekken, grote ogen en grote oren een directe gelijkenis vertonen met Iberische hoofden.

Afrikaanse kunststijlen hebben de creatie van de twee figuren aan de rechterkant beïnvloed; deze naakten zijn absoluut ongekend in de westerse kunst. De inconsistente perspectieven en gebroken geometrische vormen die in deze figuren worden gebruikt, kondigen de komst van het kubisme .

Picasso's controversiële en krachtige schilderij brak met alle traditionele 19e-eeuwse opvattingen over het ideale schoonheidsideaal en luidde de nieuwe kunststroming van het kubisme in. De vernietiging van het Europese schoonheidsideaal door verontrustende vervormingen viel samen met een periode van persoonlijke spanning met zijn partner Fernande Olivier, wat leidde tot een tijdelijke scheiding midden september 1907.

Overigens was Picasso in de periode waarin Les Demoiselles d'Avignon werd geschilderd, intensief bezig met naakten. Prostituees speelden een belangrijke rol in de 19e-eeuwse kunst, omdat ze werden beschouwd als subversief en een bedreiging voor de maatschappelijke en seksuele status quo.

Picasso's bewustzijn van dit thema moet in gedachten worden gehouden bij de analyse van dit werk. Zijn turbulente relatie met Fernande Olivier, en de eerdergenoemde spanningen daarbinnen, hebben het stuk ongetwijfeld ook beïnvloed.

Bovendien behoren tot de portretten van Fernande Olivier het kubistische "Portret van Fernande" uit 1909 en het beroemde beeldhouwwerk "Hoofd van een vrouw (Fernande)" uit 1909/10.

De tegenstrijdige verhalen over de relatie wijzen al op het tragische einde van dit liefdesverhaal. Fernande Olivier werd geboren als Amélie Lang, het product van een buitenechtelijke relatie tussen haar moeder en een getrouwde man; ze werd opgevoed door een tante in plaats van haar moeder, die probeerde een huwelijk voor haar te arrangeren.

Fernande/Amélie gaf er de voorkeur aan weg te lopen en had vervolgens weinig geluk in de liefde; ze kreeg een kind op 17-jarige leeftijd, waarschijnlijk verwekt door verkrachting; de familie van haar tante zou haar hebben gedwongen met de verkrachter te trouwen in plaats van haar te onderhouden.

De tekst vermeldt ook een relatie met een beeldhouwer, waardoor ze ontsnapte aan haar vertrouwde, lagere middenklasseomstandigheden en het hart van de Parijse kunstscene binnenstapte. Amélie Lang begon rond 1900 als model voor kunstenaars te werken en nam de artiestennaam "Fernande Olivier" aan.

Fernande ontmoette Picasso in 1904 in zijn atelier, de Bateau-Lavoir. Ze zou verliefd op hem zijn geworden terwijl ze samen opium rookten; hij vertelde dat hij gefascineerd was door haar schoonheid. Hoewel Picasso's schilderijen uit de beginperiode van hun relatie nog de indruk wekken dat hij relatief weinig opium had gebruikt, wordt Fernande in zijn portretten tot 1909 steeds etherischer.

Dit was natuurlijk Picasso's overstap naar de kubistische weergave tegen het einde van 1909 "Hoofd van een vrouw" .

In de herfst van 1909 waren ze net verhuisd naar een nieuw appartement, en Fernandes verlangen naar respectabiliteit (oftewel een huwelijk) zou Picasso duidelijk op de zenuwen hebben gewerkt. Picasso zou Fernande naar verluidt vriendelijk, maar met een zekere afstand hebben behandeld – totdat ze zich te verwaarloosd voelde en een affaire begon met een (doorgaans als onbeduidend beschreven) schilder uit Montmartre om Picasso jaloers te maken.

Wanneer een van de partners in een relatie zich al te beperkt voelt door de ander, lijkt het inschakelen van een derde persoon vaak een logische oplossing voor de beperkende partner. In werkelijkheid betekent dit echter vaak het einde van de relatie

Als de ander nog gevoelens heeft, zal dit gedrag hem of haar diep en pijnlijk raken, en dreigt de relatie in de nabije toekomst op een "vreselijke manier" te eindigen; zo niet, dan zal de ander opgelucht zijn dat zijn of haar ex-partner verder kan gaan met een nieuw leven

In Picasso's geval was het waarschijnlijk het laatste; hij zou aan Georges Braque hebben geschreven: "Fernande heeft me gisteren verlaten. Wat moet ik met de hond?"

Hij maakte echter zeker niet zo'n snel en bruut einde aan deze relatie als vaak wordt beweerd. Dat blijkt al uit de data: er verstreken maar liefst twee jaar tussen de eerste berichten over spanningen tussen hem en Fernande en zijn eerste ontmoetingen met Eva Gouel .

1911/12 – 1915: Eva Gouel en de ‘Vrouw in een hemd in een fauteuil’

In de winter van 1911 begon Picasso Eva Gouel ; van 1912 tot 1915 was Eva Gouel zijn partner. Ze duikt verschillende keren op in Picasso's schilderijen ; dit is bijvoorbeeld zeker het geval in de schilderijen "Ma Jolie" uit de winter van 1911/12 (Eva werd door Picasso "Ma Jolie" genoemd), in "Guitare 'J'aime Eva'" en "Violon 'Jolie Eva' ", beide uit 1912, en in het schilderij "Femme en chemise assise dans un fauteuil" uit 1913.

Dit schilderij "Vrouw in hemd in fauteuil" is een van de vele werken van Picasso die te zien zijn het Metropolitan Museum of Art in New York "Le Rêve" , dat je kunt lezen in Art-o-Gramm: Picasso's "Droom" of het ongelooflijke verhaal van "Le Rêve".

Eva Gouel liep begin 1915 tuberculose op. Midden in de oorlog zette Picasso alles op alles om een ​​behandeling voor haar te regelen. Hoewel ze midden februari 1915 geopereerd kon worden, kon de fragiele vrouw de ziekte niet overwinnen en stierf ze in december 1915.

Picasso zou Eva Gouel zeer hebben liefgehad; hij was naar verluidt diepbedroefd door haar dood en vrienden omschreven hem als depressief.

1915 – 1916: Gabrielle Depeyre – Secret Interlude, Secret Dedications

Na Eva Gouel zocht Picasso troost bij een vrouw: Gabrielle (Gaby) Depeyre , een affaire die door beide partijen zo goed geheim werd gehouden dat deze pas in 1987 via een biografie aan het licht kwam.

Er bestaan ​​dus geen portretten van Gaby Depeyre, althans geen 'echte' olieverfschilderijen, maar alleen tekeningen, aquarellen en studies. Op deze werken had Picasso, hetzij in de afbeelding zelf, hetzij verborgen als tekst op het passe-partout, compromitterende liefdesboodschappen achtergelaten.

De kunstenaar, die destijds emotioneel gebroken was, zou smoorverliefd zijn geworden op Gaby Depeyre; er werd zelfs een briefje gevonden op de passe-partout van een collage waarop Picasso schreef: "J'ai demandé ta main au Bon Dieu. Paris 22 Fevrier 1916" ("Ik heb God om je hand gevraagd. Parijs, 22 februari 1916").

Tevergeefs; midden in haar affaire met Picasso nam ze de achternaam aan van haar jarenlange vriend Herbert Lepinasse (als een teken voor Picasso?) en trouwde ze begin 1917 met hem, precies zoals gepland. De geheime boodschappen op Picasso's artistieke geschenken aan zijn Gaby werden grotendeels door haar verhuld toen ze in de jaren vijftig enkele van haar portretten op de kunstmarkt aanbood.

John Richardson de Amerikaanse vestiging van Christie's al op de goede weg

Hij wilde persoonlijk contact met haar opnemen, maar dat lukte niet. Daarom sprak hij met Picasso over de portretten, "die blij was ze te zien, maar zich ergerde aan het feit dat hij herinnerd werd aan de episode die hij had besloten te vergeten." (zoals geparafraseerd door John Richardson in: Picasso's Secret Love, in: Douglas Cooper and the Masters of Cubism, Basel, 1987, pp. 183-196).

Pas na het overlijden van het echtpaar Lespinasse begin jaren zeventig verkocht de nicht van Gabrielle Lespinasse enkele voorwerpen, waaronder kunstwerken (met geheime opdrachten) en liefdesbrieven van Picasso. Deze kwamen in het bezit van Douglas Cooper, een kunstverzamelaar en Picasso-expert die in Monte Carlo woonde en het enige bewijs van de affaire strikt geheim hield.

in september 1987 presenteerde aan het "kennerspubliek" "House & Garden"

1916 – 1917: Irène Lagut – Niets blijft over dan een brief

Picasso's huwelijksaanzoek aan Gabrielle Depeyre/Lespinasse in februari 1916 was mislukt, waarna hij zich in het voorjaar van 1916 tot de kunstenares Irène Lagut en een affaire met haar begon. Irène Lagut, wiens echte naam Marie-Reine Onésime Lagut was, zou zelfs in augustus 1916 in Picasso's villa in Montrouge zijn ingetrokken, en de affaire zou tot begin 1917 hebben geduurd. Picasso zou Lagut ook ten huwelijk hebben gevraagd, wat zij eveneens afwees.

Deze affaire was waarschijnlijk niet helemaal ongecompliceerd; Lagut had namelijk een relatie met de Rus Serge Ferat (pseudoniem van graaf Sergej Nikolajevitsj Jastrebzov), die op zijn beurt een relatie had met Hélène d'Oettingen, die de maîtresse van zijn vader was… Irène zou begin 1917 kortstondig naar Serge zijn teruggekeerd en vervolgens een relatie hebben gehad met de rokkenjager en schrijver Raymond Radiguet, die in 1923 de schandalige roman "Le Diable Au Corps" ("De duivel in het vlees") publiceerde en in hetzelfde jaar op een ongelooflijk macabere manier aan tyfus overleed, de duivel in zijn eigen lichaam.

Irène had toen al een relatie met de componist Georges Auric, en in 1922 of 1923 werd ze naar verluidt opnieuw met Picasso gezien. Zelfs toen was deze "reeks ontmoetingen" een welkome bron van roddels; de beroemde Franse schrijver Guillaume Apollinaire maakte er zelfs een complete sleutelroman van, waarin Irène, Serge Ferat, Hélène d'Oettingen, Apollinaire en Picasso onder verschillende namen voorkomen.

de collectie moderne kunst van Alexandre en Odile Loewy op 24 maart 2010 Sotheby's in Parijs , werd het enige overgebleven bewijs van Picasso's affaire met Irène erbij geleverd: een brief gedateerd 30 november 1916, die Picasso aan Irène in Montrouge had geschreven, met de volgende inhoud:

"Ik denk niet dat je dit weet, mijn lieve Irène, maar je hebt me onlangs veel pijn gedaan, heel veel pijn. Ik weet niet hoe ik mijn taken kan vervullen als ik constant aan je moet denken. Ik ben blij met je brief en dat ik je morgen zie. Ik hou van je en ik omhels je, Picasso.".

Voor Loewy, die de brief naar verluidt in de jaren veertig van Irène Lagut kocht, was het waarschijnlijk een goede deal: de brief bracht bijna €385.000 op.

In beide gevallen is de interpretatie als volgt…

Wie de ambitie koestert om de kwaliteit van Picasso's relaties te meten aan de hand van de sporen die deze relaties in zijn kunst hebben achtergelaten, zal in de zojuist beschreven periode van Picasso's leven volop stof tot speculatie vinden. Hoe meer schilderijen naar een vrouw vernoemd zijn, hoe meer die vrouw Picasso wist te boeien, die zich doorgaans meer met zijn kunst bezighield, luidt een veelgehoorde conclusie.

Wie zich nuchter houdt aan de betrouwbaar overgeleverde feiten, zou tot de conclusie kunnen komen dat Picasso eerst een lange relatie had met een vrouw die in haar kindertijd en jeugd slecht behandeld was, en die dit lot met buitengewone kracht tegemoet trad, een sterk gevoel van zelfvertrouwen ontwikkelde en een eigenzinnigheid die uiteindelijk te veel van het goede bleek voor een kunstenaar die, om het zo maar te zeggen, van nature egocentrisch was.

Daarom werd een zachtaardige blondine zijn opvolgster, zo zachtaardig dat ze in Picasso's armen stierf... En de mooie en zelfverzekerde Gabrielle Depeyre verschijnt alleen in geheime boodschappen in zijn schilderijen, omdat ze allang had besloten met Herbert Lespinasse te trouwen en slechts met Picasso speelde, en Irène Lagut deed hetzelfde, zelfs nog meer..

De eerste relatie had echter net zo goed op een prachtige manier kunnen beginnen, met Fernande, zich bewust van zichzelf en haar talenten, als ideale gesprekspartner over leven en kunst.

Misschien had Fernande, die even oud was en wiens jeugd veel minder beschermd was geweest dan die van Picasso, simpelweg nog te veel ervaringen voor zich; misschien Picasso, in de beste jaren van hun relatie, midden in zijn dertiger jaren, nog niet klaar voor een "relatie voor de eeuwigheid"; misschien was Fernande, getraumatiseerd door haar verleden en begrijpelijkerwijs verlangend naar zekerheid, een te grote last voor hem geweest, misschien had hij zelfs het empathisch vermogen van de kunstenaar in het algemeen overschat...

Er is veel geschreven over Marcelle Humbert, net als over Eva Gouel, en haar delicate en zachtaardige karakter, maar de gangbare bronnen vermelden nooit een formele opleiding of beroep. Een artikel in Spiegel (uit 1956) onthult echter dat Marcelle Humbert niet alleen van de liefde , maar ook als model werkte.

Dat wil niet zeggen dat ze dit niet combineerde met een zeer veeleisende opleiding of studie; immers, vóór Picasso had ze een relatie met de hoogopgeleide schilder Louis Marcoussis. Misschien was Marcelle/Eva een zeer intelligente vrouw, en dat is precies waarom Picasso van haar hield… Misschien was Picasso's Parijse omgeving zo xenofoob dat hij zich er diep van streek voelde en zowel steun als legitimiteit zocht in zijn relaties met Gabrielle Depeyre en Irène Lagut…

Wellicht speelden elementen van beide zojuist beschreven varianten een rol, of misschien was in de kern van deze relaties alles juist heel anders…

Het is dan ook veelzeggend dat Picasso "grote raadspel tussen de seksen" : "Als mannen wisten wat vrouwen denken, zouden ze duizend keer zo moedig zijn." (gevonden op natune.net/zitate/autor/Pablo%20Picasso ).

Deze zin wordt vaak, niet zelden door mannelijke auteurs met een vertekend zelfbeeld, zo geïnterpreteerd dat mannen veel vaker onhandige avances naar vrouwen zouden maken als ze maar wisten wat vrouwen denken. Er is echter ook een andere interpretatie mogelijk: Picasso wilde hiermee zijn onzekerheid ten opzichte van vrouwen uiten en zijn inzicht tonen in het feit dat vrouwen over het algemeen een grote mate van zelfbeheersing tonen in de omgang met mannen.

Iedere vrouw die niet alleen van haar man houdt, maar hem ook waardeert, zal beamen dat de geslachten in deze zin net zo goed omgekeerd zouden kunnen zijn – wat toepasselijk is, aangezien dit citaat deels wordt toegeschreven , Paloma Picasso

In de volgende paragrafen van dit artikel kunt u meer lezen over de andere vrouwen met wie Picasso een relatie had; meer over Picasso's leven, dat niet alleen om vrouwen draaide, kunt u lezen in de artikelen "Art-o-Gram: Picasso – Een lang leven voor de kunst", "Art-o-Gram: Picasso – Geboren kunstenaar" , "Art-o-Gram: Picasso – Een kunstenaar en drie oorlogen" , "Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en haar geheim" , "Art-o-Gram: Picasso – Een garantie voor topnoteringen" en "Art-o-Gram: Picasso vandaag".