Mona Hatoum: Een gedetailleerde blik op de algemene politiek

Mona Hatoum en de luchtige hoogten van de kunstwereld

Mona Hatoum werd in 1952 geboren in Beiroet, Libanon . Ze was de dochter van Palestijnse ouders die in Israël woonden, maar in 1948 naar Libanon waren gevlucht vanwege de oorlog die voorafging aan de oprichting van de staat Israël. Palestijns gebied, Libanon, Israël – Mona Hatoum werd geboren in het hart van een conflict in het Midden-Oosten dat ten tijde van haar geboorte al tientallen jaren woedde.

Het conflict in het Midden-Oosten zou nog langer voortduren, en Mona Hatoum (in de vorm van de "Burgeroorlog in Libanon" in 1975) werd gedwongen haar "thuisland in ballingschap" op jonge leeftijd te verlaten voor een leven in het Westen (Londen). Met korte onderbrekingen – rond de eeuwwisseling gaven een tiental vredesinitiatieven hoop op een oplossing voor het conflict in het Midden-Oosten, een hoop die echter snel de kop werd ingedrukt door drie oorlogen in de Gazastrook sinds 2008 – duurt de onrust in Mona Hatoums geboorteplaats tot op de dag van vandaag voort.

Tot op de dag van vandaag probeert de kunstgeschiedenis, met vergelijkbare korte onderbrekingen, de kunstenares en haar werk in een betekenisvolle context te plaatsen binnen het conflict in het Midden-Oosten; typische krantenkoppen/eerste regels van publicaties over Mona Hatoum luiden: "Mona Hatoum: een vrouw, een Palestijnse, geboren in Beiroet" , "In Libanon geboren kunstenares, Mona Hatoum" , "Hatoum werd geboren in een gezin van Palestijnse vluchtelingen" , "In Libanon geboren kunstenares, Mona Hatoum" , enzovoort.

Mona Hatoum is nogal geërgerd door deze aanhoudende en opdringerige pogingen. De kunstenares omschrijft zichzelf als een Palestijns-Britse kunstenares ; Libanon is simpelweg het land waar ze is opgegroeid, en niets meer. Hatoum woont al sinds haar 23e buiten de conflictzone, voornamelijk in Londen en de afgelopen jaren ook in Berlijn, en haar kunst heeft een meer mondiale reikwijdte dan dat ze zich richt op het conflict in het Midden-Oosten .

Het is niet meer dan terecht dat Mona Hatoum zo hoog scoort in de wereldwijde kunstranglijst (bepaald op basis van de publieke aanwezigheid van een kunstenaar, tentoonstellingen en verkoopcijfers); momenteel staat ze op nummer 41.

Mona Hatoum wordt al geruime tijd beschouwd als een van 's werelds meest vooraanstaande kunstenaars en staat al meer dan tien jaar in de top 50 van beste "kunstenaars ter wereld". Haar positie op de ranglijst is enigszins geschommeld, afhankelijk van haar activiteiten en publieke succes – 30e in 2005, 45e in 2007, 35e in 2010, 47e in 2012, 41e in 2013, 44e, 45e en 41e in 2016 – maar ze heeft altijd een hoge status binnen de kunstwereld behouden.

Iedere kenner kent dit werk van Hatoum: Mona Hatoums "Moddergevecht"

Een van haar belangrijkste kunstwerken presenteerde Mona Hatoum direct na het afronden van haar studie aan de Slade School of Art in 1982: de performance "Under Siege" , waarin Mona Hatoum een ​​even indrukwekkende als inzichtelijke symboliek vond voor de hulpeloosheid van het individu tegenover oorlogsstokers en de gebeurtenissen van oorlog.

Hatoum worstelt zeven uur lang met kleiachtige modder, massa's die met gelijke regelmaat heen en weer kruipen, net zoals ze een beetje teruggeduwd worden. Hier is een schets van de opstelling van de voorstelling:

reactfeminism.org.

Hun gevecht vindt plaats in een transparante kubus. Net als de onschuldige burgerbevolking die in hedendaagse oorlogen wordt bedreigd, met uitzicht op vredige gebieden maar zonder enige kans om die ooit te bereiken. Ook de kijker zit gevangen in de rol van een hulpeloze getuige, niet in staat de situatie te beïnvloeden.

Vierendertig jaar later, in 2016, een zeer actuele voorstelling voor iedereen die getroffen is door het groteske falen van moderne burgermaatschappijen. Of voor degenen die er nog niet door getroffen zijn, maar wier groeiende afschuw over de huidige ontwikkelingen hen al de nachtrust ontneemt.

De uitspraken van Hatoum in de begeleidende brief bij de voorstelling zijn een zeer actuele weergave van de "vluchtelingencrisis" van onze tijd :

Veel kunstwerken van Mona Hatoum maken eveneens een krachtig statement: tegen oorlog, onderdrukking en bedrog, en vóór de menselijkheid. Enkele van deze kunstwerken zullen zo dadelijk kort worden toegelicht, maar zoals altijd is een reis van zelfontdekking absoluut de moeite waard.

Mona Hatoums opleiding tot kunstenaar: Leven in ballingschap, kunst in plaats van oorlog

Mona Hatoum werd in 1952 in Beiroet geboren, groeide daar op en studeerde in 1972 af aan het Beirut University College.

Mona Hatoum zou al op jonge leeftijd interesse hebben getoond in kunst en artistieke creatie, maar vond hiervoor geen steun binnen haar familie. Het is bekend dat Hatoum haar jeugd doorbracht met tekenen; elk schoolschrift, van dichtbundels tot wetenschappelijke aantekeningen, was versierd en geïllustreerd met tekeningen.

Tijdens een reis naar Londen in 1975 brak er een burgeroorlog uit in Libanon. Haar route naar huis werd 's nachts geblokkeerd, waardoor Mona Hatoum in Londen bleef en zich serieus met kunst en kunststudie ging bezighouden: van 1975 tot 1979 volgde ze cursussen aan de Byam Shaw School of Art, een onafhankelijke kunstacademie die in 1910 werd opgericht (en die in 2003 fuseerde met het Central Saint Martins College of Arts and Design aan de University of the Arts London).

Van 1979 tot 1981 voltooide Hatoum haar artistieke opleiding aan de Slade School of Art , de kunstacademie van University College London en een van de meest prestigieuze kunstacademies in Groot-Brittannië. De Slade School of Art staat ook internationaal bekend als een toonaangevende instelling, en onder haar alumni bevinden zich kunstenaars van het kaliber van Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum en Derek Jarman, evenals prominente figuren in aan kunst gerelateerde beroepen zoals interieurontwerper Eileen Gray, MoMA-medeoprichter Mary Quinn Sullivan en kunsthistoricus John Richardson.

Bezoek aan het atelier van de kunstenaar

Toen Hatoum nog student was, in 1981, bracht ze haar eerste performance , "Look No Body!" , waarin ze haar gedachten over maatschappelijk geaccepteerde en onacceptabele lichaamsopeningen vertaalde in een kleine toiletvoorstelling: het publiek keek op een monitor toe hoe Hatoum (herhaaldelijk) gebruik maakte van een toilet met camera, terwijl ze via een audio-opname werd geïnformeerd over de wetenschappelijke details van urineren. Er was voldoende water beschikbaar voor Hatoum en het publiek; of er ook toiletten voor het publiek waren, is niet vastgelegd.

In 1982 volgde de legendarische moddergooiwedstrijd "Under Siege", die Mona Hatoum vrijwel van de ene op de andere dag beroemd maakte.

Recente werken

Duidelijke boodschappen: via lichaamstaal, gebaren, compositie en film

"Under Siege" de aandacht van de avant-garde kunstwereld had getrokken , richtte ze zich in snel tempo tot deze verlichte en grotendeels pacifistische avant-garde met haar boodschappen:

In 1983 presenteerde de kunstenares zichzelf in de "Onderhandelingstafel Performance", waarbij ze urenlang, bebloed en bedekt met ingewanden, op een denkbeeldige onderhandelingstafel zat. De performance vond plaats in een verduisterde ruimte, verlicht door slechts één gloeilamp. Op de achtergrond waren nieuwsberichten over de Libanese burgeroorlog en vredestoespraken van westerse politieke leiders te zien – hetzelfde Westen dat het conflict had veroorzaakt maar zich grotendeels afzijdig had gehouden – die de hypocrisie blootlegden die doorgaans inherent is aan dergelijke onderhandelingen.

“So Much I Want to Say” uit 1983 is een korte zwart-witvideo met afzonderlijke stilstaande beelden van een vrouwengezicht, uit wier bedekte mond de woorden “So Much I Want to Say” voortdurend vloeien.

Tussen 1980 en 1988 had Mona Hatoum nog veel meer te vertellen, wat ze in zo'n 35 performances tot uiting bracht. Ze trad volledig op in de klassieke traditie: haar performances waren niet-archiveerbaar, vluchtige gebeurtenissen, bedoeld voor directe communicatie met het publiek, dat altijd een heel andere aard had. Complete video-opnames zijn niet altijd beschikbaar; vaak kan het nageslacht de gebeurtenissen alleen reconstrueren aan de hand van beschrijvingen, schetsen en losse beelden.

Beelden, video's en ruimtevullende installaties werden eind jaren tachtig toegevoegd:

In de video "Measures of Distance" toont Mona Hatoum stilstaande beelden van haar moeder uit 1988 (onder de douche, inclusief voor reclame geschikte borsten), waarop de Arabische tekst van een moeders brief is geprojecteerd. De kunstenares leest deze brief hardop voor, zowel in het Arabisch als in een Engelse vertaling.

De doorsnee kijker ziet de video als een verwerking van Hatoums eenzame beginjaren in Londen: een jonge vrouw, volledig alleen in een deels contrasterende nieuwe culturele omgeving, terwijl haar familie ver weg is in een land in oorlog en levensgevaar. Deze interpretatie wordt door kunsthistorici vrijwel unaniem onderschreven.

Het wordt echter niet als volledig beschouwd. Als u graag uitgebreide wetenschappelijke discussies leest die de theoretische en praktische achtergrond van een kunstwerk tot in de kleinste details (on)consensus analyseren, dan is de wetenschappelijke literatuur over "Afstandsmaten" een aanrader.

Alles is er: verwijzingen naar de biografie van de kunstenaar, familiebanden, afstand en intimiteit, vrouwelijke seksualiteit, moeder-dochter- en vader-dochterrelaties, en vader-moederrelaties (sorry, moeder-vaderrelaties), en nu we het er toch over hebben, feminisme ; kleurentheorieën over de representatie en kleuring van water (douche); oorlogsgeschiedenis en een kritiek op een aanmoedigende copingpsychologie; psychologie met betrekking tot de symbolische waarde van douchebeelden als plaatsvervangers voor gewapende conflicten; Arabische letters als prikkeldraad dat de vrouw gevangen houdt in de douche (Hatoum Mother)...

In 1994 werd de kamervullende installatie "Moutons" . Voor dit werk verzamelde de kunstenares zes jaar lang dagelijks haar uit een borstel, rolde het op en bewaarde het in een kartonnen doos totdat ze de 145 haarballen had verzameld die nodig waren voor de installatie. Een verzamelaar gaf commentaar op dit kunstwerk: "Ik zie het als de religieuze bestraffing van vrouwen, een afscheid van het recht om vrouw te zijn .

Eveneens in 1994 filmde Mona Hatoum voor de video-installatie "Corps Etranger" eerst haar eigen lichaamsoppervlak en vervolgens haar lichaamsopeningen, ook van binnenuit. Destijds trok dergelijk filmmateriaal nog de aandacht op de Biënnale van Venetië (1995), en de video-installatie leverde haar zelfs een nominatie op voor de Turner Prize , de meest prestigieuze kunstprijs in Groot-Brittannië.

Even later kon Hatoum individuele shots uit "Corps Etranger" voor een ander kunstwerk, namelijk haar commentaar op wat waarschijnlijk de beroemdste pornofilm aller tijden is, "Deep Throat" uit 1972: In Mona Hatoums "Deep Throat " uit 1996 heeft de onverzadigbare, gulzige keel de passie voor en tijdens de seks al bevredigd en genoeg geld verdiend om de hebzucht te stillen door in luxe restaurants te eten.

Mona Hatoum heeft zich hiermee voorlopig beziggehouden met de fysieke aspecten en richt haar aandacht nu op haar directe omgeving:

In 1996 maakte ze het beeldhouwwerk "Divan Bed" , waarin zachtheid slechts zacht lijkt en de werkelijkheid zeer hard is; in 1998 verscheen de (zonder titel) rolstoel, een rolstoel van staal met handvatten in de vorm van messen.

In 1999 werd de kamervullende installatie "Home" , die Hatoums uitstekende instinct voor de ontwikkeling van dingen laat zien: rond de eeuwwisseling was de keuken nog een veilige plek, maar Mona Hatoum presenteerde de keuken toen al als precies de milieuvervuilende en levensbedreigende verzamelplaats van elektronisch afval die veel van onze keukens de laatste jaren zijn geworden.

Vanaf hier valt er nog veel te ontdekken, waaronder “Hot Spots” (2009) en “Natura morta” (2012), en het belang van goed kijken, instemmend knikken en denken: “Wat heeft ze gelijk! ”

Mona Hatoum is tot op de dag van vandaag wereldwijd bekend

Tot op heden (juli 2016) zijn de werken van Mona Hatoum te zien geweest in meer dan 70 solotentoonstellingen en maar liefst 600 groepstentoonstellingen (ongeveer); de meeste daarvan in de VS (125), gevolgd door Duitsland (88), Groot-Brittannië (75), Frankrijk (51) en Italië (50).

Mona Hatoum kan terugkijken op een indrukwekkend aantal onderscheidingen en prijzen :

• 1990-1993: Lid van de Artists' Film and Video Committee van de Arts Council of England
• 1995: Nominatie voor de Turnerprijs
• 1997: Erelidmaatschap van Dartington College of Arts, Devon (Engeland)
• 1998: Benoemd tot gasthoogleraar aan Chelsea College en Central Saint Martins College of Art and Design in Londen
• 2000: George Maciunas-prijs van de stad Wiesbaden
• 2004: Roswitha Haftmann-prijs van de gelijknamige stichting in Zürich
• 2004: Sonning-prijs van de Universiteit van Kopenhagen
• 2007: Beursontvanger aan het Dartington College of Arts
• 2008: Bellagio Creative Artist Fellowship, Londen
• 2008: Eredoctoraat van de Amerikaanse Universiteit van Beiroet
• 2008: Rolf Schock-prijs, Stockholm
• 2010: Benoeming tot de Academie van Kunsten, Berlijn
• 2010: Käthe Kollwitz-prijs
• 2012: Joan Miró-prijs van de Fundació Joan Miró, Barcelona, ​​voor “haar grote vermogen om persoonlijke ervaringen te combineren met universele waarden”

Mona Hatoum woont momenteel in Londen en Berlijn. In Berlijn wordt ze vertegenwoordigd door Galerie Max Hetzler , in Londen door Galerie White Cube , en meer informatie over haar huidige solotentoonstelling in Tate Modern tate.org.uk.

Momenteel is het werk van Mona Hatoum te zien in zeven tentoonstellingen in vijf landen :

• Tot en met 14 augustus 2016 is de tentoonstelling "Imperfect Chronology: Mapping the Contemporary I" te zien in de Whitechapel Art Gallery in Londen
• tot 21 augustus 2016 “Mona Hatoum”, Tate Modern, Londen
• tot en met 28 augustus 2016 “Connected”, CENTRALE voor hedendaagse kunst, Brussel, België
• Tot en met 18 september 2016: “Invisible Adversaries: Marieluise Hessel Collection”, Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries at Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, VS
• tot 25 september 2016 “THE 1980S, Today,s Beginnings?”, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Nederland
• Tot en met 25 september 2016: “Seeing Round Corners: The Art of the Circle”, Turner Contemporary, Margate, Kent, Verenigd Koninkrijk
• Tot en met 23 oktober 2016: “De donkere kant van de maan. Het afgrondelijke in de kunst van Albrecht Dürer tot Martin Disler”, Kunstmuseum St.Gallen, St. Gallen

46 openbare collecties bewaren het werk van Mona Hatoum voor de toekomst en voor elke burger:

• Australië: Queensland Art Gallery – Galerij voor Moderne Kunst Brisbane QLD
• België: Collectie Frédéric de Goldschmidt Brussel
• Denemarken: Louisiana Museum voor Moderne Kunst Humlebæk, ARKEN Museum voor Moderne Kunst Ishoj
• Duitsland: Ludwig Forum for International Art Aken, Hamburger Kunsthalle, Goetz Collection München
• Frankrijk: FRAC Picardië Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Parijs, Fondation Francès Senlis
• Griekenland: Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst Athene
• Israël: Het Israëlmuseum Jeruzalem
• Japan: Museum voor Hedendaagse Kunst van de 21e eeuw, Kanazawa
• Canada: The Banff Center Walter Phillips Gallery Banff AB, National Gallery of Canada Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON, Art Gallery of Ontario Toronto ON, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
• Mexico: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Nederland: De Vleeshal Middelburg
• Noorwegen: Astrup Fearnley Museet voor Moderne Kunst Oslo
• Palestijnse gebieden: Birzeit Universiteitsmuseum, Birzeit Westelijke Jordaanoever
• Portugal: Ellipse Stichting Alcoitão
• Spanje: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Zweden: Magasin 3 Stockholm, Kunsthalle Stockholm
• VS: Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries aan Bard College Annandale-on-Hudson NY, Institute of Contemporary Art Boston Boston MA, Museum of Fine Arts Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, The Warehouse Dallas TX, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art + MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Modern Art New York City NY, The Fabric Workshop and Museum Philadelphia PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC
• Verenigd Koninkrijk: Tate Liverpool, The David Roberts Art Foundation + Tate Britain + The Arts Gallery University of The Arts London, Manchester Art Gallery

De kunst van Mona Hatoum als inspirerende blik op de toekomst

Mona Hatoum creëert kunst door specifiek haar lichaam te gebruiken als instrument van verheldering, zonder enige voyeuristische bijbedoeling: Hatoum laat op haar (eigen) lichaam zien hoe institutioneel geweld mensen beïnvloedt.

Met name met “Look No Body!” , “Under Siege” , “So Much I Want to Say” , “Corps Etranger” en “Deep Throat” heeft ze werken gecreëerd die de kijker niet toestaan ​​zich terug te trekken in een (beperkte) puur intellectuele beleving, maar hem onontkoombaar emotioneel betrekken.

De werken van Mona Hatoum hebben een uitgesproken politieke dimensie , waardoor haar kunst vaak en herhaaldelijk wordt gereduceerd 'kunst van het Arabisch-Israëlische conflict'

Ten onrechte, zoals de kunstenares herhaaldelijk benadrukt in interviews. De kunst van Mona Hatoum is inherent politiek. Haar achtergrond en de omstandigheden van haar geboorte hebben haar ervan weerhouden ooit te vervallen in de mentaliteit van "het gaat ons allemaal goed, en degenen die het niet goed hebben, zullen we pas zien als het onze beurt is", een mentaliteit die al heeft geleid tot de ondergang van sommige democratieën (en momenteel werkelijk angstaanjagende gevolgen heeft in de westerse wereld).

Mona Hatoum beperkt haar uitspraken niet tot "nationaal-politiek Palestijns gedachtegoed", "nationaal-politieke Engelse opvattingen" of de standpunten van welke politiek actieve groepering dan ook, maar is politiek zonder partijdig te zijn.

Hatoum richt zich altijd op degenen die er echt toe doen: de mensen, de burgers van staten, die verantwoordelijk zijn voor het vormgeven van vreedzame burgermaatschappijen. Hij laat mensen zien waar ze kunnen en moeten handelen ("Maatregelen van afstand" en de migraties in deze wereld) en waar ze zo machteloos zijn dat ze moeten handelen om opnieuw de uitvoerende kracht te worden van de democratische beslissingen die door hun vertegenwoordigers worden genomen ("De onderhandelingstafel" en de oorlogen in deze wereld).

Kenmerkend voor haar werk is de terugkerende, verborgen ambiguïteit, die bijvoorbeeld wijst op verborgen machtsuitoefening over mensen, zoals in "Home" (door een elektronica-industrie die meer gericht is op winst dan op de productie van veilige en nuttige producten).

In "Divan Bed" is de zogenaamd comfortabele vorm in werkelijkheid een ernstige bedreiging voor de koper; de "Untitled (rolstoel)" schaadt de persoon die hulp nodig heeft in plaats van hem te ondersteunen (een ervaring waar veel chronisch zieken die afhankelijk zijn van hulpmiddelen mee te maken krijgen in onze gezondheidszorg; men hoeft alleen maar de messcherpe armleuningen te vervangen door de vele hulpmiddelen die te laat worden goedgekeurd en vervolgens contraproductief blijken te zijn); in Natura morta blijkt de zogenaamd decoratieve inhoud van de kast, bij nadere inspectie van de "decoratie", een dodelijke bedreiging te vormen...

Het werk van Mona Hatoum presenteert ideeën in verschillende richtingen over hoe mensen kunnen omgaan met de waanzin in de wereld:

De eerste stap is het rechtstreeks aan de kaak stellen van misleidende politici, parasitaire bedrijven en producten (en helaas, in veel delen van de wereld, ook van afschuwelijke dingen), door iedereen voor iedereen. Dit houdt in dat de misleiding, de weigering om te werken en het gebrek aan hulp duidelijk benoemd worden, en vermijdt de afstandelijke aanpak van de "ik-doe-alleen-verslaggeving"-journalistiek die momenteel terrein wint.

De Duitse journalistiek bijvoorbeeld slaapt al minstens sinds de eeuwwisseling en negeert het feit dat er in haar kerngebied – media-gebaseerde berichtgeving – met het wereldwijde internet een nieuw medium is ontstaan, waartoe in principe iedereen toegang heeft.

Iedere burger die verslag doet van het nieuws wordt door veel persbureaus als concurrentie beschouwd, en hun bevoegdheid om verslag te doen van hun eigen directe leefomgeving wordt op de meest minachtende manier mogelijk ontkend.

In plaats van ons te verheugen over de revolutionaire nieuwe mogelijkheden om "de wereld te informeren", zouden we onmiddellijk aan de slag moeten gaan met het bedenken van allerlei nieuwe formats waarmee burgers de media kunnen ondersteunen bij de berichtgeving over de wereld..

Intelligente burgers krijgen er uiteindelijk een hekel aan om voor gek te worden gehouden of als dwazen te worden behandeld. Intelligente burgers beseffen zelfs dat het in werkelijkheid de mediaconglomeraten zijn die voor de gek worden gehouden, of liever gezegd, de reactionaire bewakers van de macht om wereldnieuws te rapporteren en te interpreteren – kennis voor eigen gewin, niet om te delen, maar om geld te verdienen.

Geïnformeerde burgers hebben zich afgewend van deze achterhaalde, winstmaximaliserende media (dit waren de abonnees), talloze perspublicaties zijn in de problemen gekomen, waarbij massale ontslagen van journalisten meestal de eerste tegenmaatregel zijn, en de berichtgeving van de bedreigde "nog steeds werkende" journalisten wordt hierdoor niet beter... Maar de artikelen van de "ik-rapporteer-neutraal" journalisten nemen dramatisch toe, die, ondanks hun voortdurende pleidooi voor de enige ware, opinievrije journalistiek, door de lezer worden ontmaskerd voor wat ze werkelijk zijn: buigingen voor de "door de markt opgelegde" castratie van de journalistiek of capitulaties voor de diversiteit en complexiteit van onze wereld.

Echte journalistiek kent soms verstandige beperkingen, maar zeker niet de weigering om enige verantwoordelijkheid te nemen voor het eigen werk.

Voor journalisten die hun beroep op een hoog (moreel) niveau uitoefenen en niet alleen winstmaximalisatie voor ogen hebben, is het vanzelfsprekend dat ze in hun artikelen een standpunt innemen over de onderwerpen waarover ze berichten (dit is overigens de reden voor de publieke bijdrage voor radio en televisie; een groot deel van de journalisten met een dergelijke professionele houding werkt bij publieke omroepen).

Als journalisten steeds vaker stoppen met verslaggeving en simpelweg de camera omhooghouden zonder commentaar (wat, door te kiezen waar ze de camera ophouden, op zichzelf al een statement is), maken journalisten zichzelf overbodig – iedereen die een camera heeft, kan een camera omhooghouden.

Mona Hatoum trapte niet in de valkuil van "loutere representatie"; integendeel, ze richt haar verwerking van de werkelijkheid door middel van haar kunst bewust op de individuele persoon, op het kwetsbare individu en op het individu dat anderen kwetst door zijn of haar daden of (niet-bedachtzame) beslissingen..

Door de kwetsbaarheid van het lichaam , van ieder lichaam, te benadrukken, brengt Hatoum het geweld vanuit de commandocentra en onderhandelingstafels van ongedeerde (en emotioneel onbetrokken) oorlogsbestuurders en profiteurs rechtstreeks naar de reële wereld van individuele mensen.

Dit zijn de mensen die lijden onder elk gewapend conflict:
tientallen mensen (33 meisjes uit een ontvoerde schoolklas),
honderden mensen (454 inwoners van het dorp dat per ongeluk door een bom werd verwoest),
duizenden mensen (6565 slachtoffers onder de onschuldige burgerbevolking),
miljoenen mensen.

Alleen al in de 20e eeuw vielen tussen de 100 en 185 miljoen oorlogsslachtoffers . Daaronder vallen ruwweg twee tot drie keer zoveel nabestaanden met oorlogstrauma's die de oorlog door de generaties heen met zich meedragen – Mona Hatoum herinnert ons hieraan, aan elk slachtoffer uit het verleden en elk toekomstig slachtoffer.

En ze herinnert ons eraan dat het tijd is dat ieder van ons zich weer inzet. Tegen de onderdrukkers, de schaamteloos domme onruststokers, de nóg dommere racisten (we behoren immers allemaal tot een soort Homo sapiens die genetisch veel nauwer aan elkaar verwant is dan gebruikelijk is bij soorten in onze fauna).

Voor die medemensen die momenteel oorlog in hun thuisland ; en die vandaag hun toevlucht zoeken op plaatsen waar mensen in de toekomst opnieuw zullen moeten vluchten voor onderdrukking, oorlog en terreur, of waar burgermaatschappijen zich al hebben verenigd om een ​​terugval naar onmenselijke tijden te voorkomen…