Marc Chagall – De schilder-dichter

Zürich en Metz, Reims en Mainz en Chichester en Tudeley, Sarrebourg en Jeruzalem – de plaatsen waar je bijzonder mooie, kleurrijke en volstrekt ongewone glas-in-loodramen in kerken kunt bewonderen, zijn over de hele wereld verspreid.

Deze prachtige glaskunst met Bijbelse motieven werd in al deze kathedralen, synagogen, kloosters en kerken vervaardigd door één kunstenaar, de geweldige Marc Chagall .

Marc Chagalls poëtische, figuratieve stijl maakte hem tot een van de populairste moderne kunstenaars, terwijl zijn lange leven en diverse oeuvre hem tot een van de meest internationaal geprezen kunstenaars van het moderne tijdperk maakten. Waar veel van zijn tijdgenoten ambitieuze experimenten uitvoerden die vaak tot abstractie leidden, onderscheidde Chagall zich door zijn onwankelbare geloof in de kracht van figuratieve kunst, een geloof dat hij behield ondanks het integreren van ideeën uit het fauvisme en het kubisme.

Profiel en belangrijke informatie in één oogopslag

Marc Chagall was een Frans-Russische schilder van Joodse afkomst. Zijn oorspronkelijke Russische naam was Мойше Хацкелевич Шагал / Moishe Chazkelevich Shagal. Zijn familieachtergrond, zijn geboorteplaats Vitebsk en motieven uit de Bijbel en het circus vormen de centrale thema's van zijn oeuvre.

Geboren : 7 juli 1887 in Lyosna , Belarus

Overleden : 28 maart 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankrijk

Verwante periode(s): Expressionisme, Kubisme, Fauvisme

Welk type kunst/medium: schilderijen, kleurenkaarten, kerk- en synagogeramen, mozaïeken, lithografieën

Populaire motieven/thema's: De familiesfeer, zijn geboorteplaats Vitebsk, en motieven uit de Bijbel, maar ook uit het circus en de muziek.

Belangrijke werken: 

• Aan mijn verloofde (1911)
• Zelfportret met zeven vingers
• Het dorp (1911)
• De Heilige Koetsiers (1912)
• De poorten van de begraafplaats (1917)
• Witte Kruisiging (1938)
• Groene violist (1924)
• America Windows (1977)
• De drie kaarsen (1940)
• Koe met parasol (1946)
• Boeket met vliegende geliefden (1947)
• Bella met witte kraag
• Eerbetoon aan Apollinaire
• De Groene Violist
• Rondslenteren
• Het circuspaard
• Parijs door het raam
• De Marée

In welke musea/tentoonstellingen is het te vinden?

• Nationaal Museum van Marc Chagall in Nice, Frankrijk
• Centre Pompidou Metz, Frankrijk
• Marc Chagall Museum in Vitebsk, Rusland
• Museum voor Moderne Kunst in New York, Verenigde Staten
• Kunsthalle van de Hypo Cultural Foundation in München, Duitsland
• Kunstcollectie Noordrijn-Westfalen, Duitsland
• Olaf Gulbransson Museum in Tegernsee, Duitsland
• Kunsthalle Weishaupt in Ulm, Duitsland
• SCHIRN Kunsthalle Frankfurt, DE
• Museum Buchheim, Duitsland
• Berggruen Museum in Berlijn, DE
• Kunstforum Wenen, Oostenrijk
• Kunstmuseum Bazel, Zwitserland

Biografie – Het vroege leven van Marc Chagall

Marc Chagall is onmiskenbaar beroemd, maar hij is nog steeds de perfecte kunstenaar om te gebruiken als je in een kring van hoogopgeleide, fantasierijke kunstliefhebbers wilt ontdekken of een of twee van hen er echt verstand van hebben. Begin gewoon over Marc Chagall, de ongelooflijke Franse expressionist, en kijk wie het oneens is.

Marc Chagall is niet meer Frans dan zijn echte naam Marc Chagall is; hij was van Russisch-Joodse afkomst en werd gedoopt met de veel melodieuzere naam Moshe Segal, die in zijn officiële documenten werd gerussificeerd tot Moishe Chazkelevich Shagalov of Moishe Zakharovich Shagalov. Zijn geboortedatum wordt ook vaak onjuist vermeld; volgens de Juliaanse kalender die destijds in Rusland werd gebruikt, werd de kunstenaar geboren op 24 juni 1887.

De omgerekende datum in de Gregoriaanse kalender zou 6 juli zijn in de 19e eeuw en pas vanaf 1900 7 juli; daarom heeft iedereen die beweert dat Chagall op 7 juli 1887 geboren is, het volgens beide kalenders mis (Chagall zelf twijfelde eraan of zijn ouders het juiste geboortejaar hadden opgegeven; hij achtte zichzelf jonger, maar zou alleen met de geregistreerde datum vrijgesteld zijn geweest van militaire dienst).

Veel echte kunstliefhebbers zullen enthousiast worden als je interesse toont in het werk van een van de beroemdste kunstenaars van de 20e eeuw , want het zijn niet alleen zijn kerkramen die fascineren.

Moshe Segal werd geboren in Peskovatik, een voorstad van Vitebsk, dat destijds deel uitmaakte van het Russische Rijk en nu Wit-Rusland is. Ongeveer de helft van de bevolking van Vitebsk bestond uit orthodoxe Joden, net als de ouders van Chagall, die tot de arbeidersklasse behoorden en naast hem nog negen andere kinderen moesten opvoeden. Ze wisten hoe ze goed voor hen moesten zorgen; zijn vader werkte in de haringvisserij en zijn moeder had een kleine kruidenierswinkel.

Chagalls ouders deden ook iets bijzonders in zijn opvoeding: zelfs op de cheder, de Joodse religieuze school, had Chagall moeite vanwege zijn stotteren. Zijn vader gaf hem thuis zangles om zijn spraak te verbeteren, en zijn moeder betaalde de leraar om Moshe naar de stadsschool te laten gaan. Normaal gesproken werden Joden daar niet toegelaten, dus dit was de enige manier waarop Chagall naast Jiddisch ook Russisch kon leren. Hij kon nu ook vioolles nemen en beginnen met tekenen.

Artistieke opleiding

Na zijn afstuderen aan de plaatselijke school ging hij in 1906 in de leer bij de gerenommeerde schilder Yehuda Pen , die aan de Sint-Petersburgse Academie van Kunsten had gestudeerd. Chagall begon zijn studie bij Pen in 1906. Pen leidde een exclusieve, uitsluitend Joodse instelling voor schilder- en tekenstudenten in Vitebsk. Hoewel hij dankbaar was voor de gratis academische opleiding, verliet Chagall de instelling na slechts enkele maanden.

Chagall vertrok vervolgens met een vriend naar Sint-Petersburg om zijn artistieke opleiding aan verschillende scholen te voltooien. Hij bezocht onder andere de Keizerlijke Academie voor Kunsten in de hoofdstad en diverse privéscholen, en ontmoette de Russisch-Franse schilder Léon Bakst, die hem introduceerde in de actuele trends in de schilderkunst en vol lof sprak over de grote waardering die de Russische kunst in Parijs genoot.

Carrière en opkomst als artiest

1906 – 1910 (Russisch Rijk)

De schilder Chagall studeerde tussen 1908 en 1910 aan de Zvantseva School voor Tekenen en Schilderen onder Léon Bakst, een decoratiekunstenaar die bekend stond om het ontwerpen van toneelkostuums voor de Ballets Russes en die tevens Joods was. Tijdens deze jaren in Sint-Petersburg maakte hij ook kennis met onconventionele kunstwerken en het werk van schilders als Paul Gauguin .

In deze periode bezocht Chagall herhaaldelijk zijn geboorteplaats Vitebsk, waar zijn toekomstige vrouw Bella Rosenfeld voor hem model stond (een van deze eerste pogingen tot naaktschilderen werd ontdekt door zijn geschokte moeder, waarna Chagall eroverheen schilderde en het schilderij enigszins spottend 'Begrafenis' noemde).

Chagall was later vol lof over zijn eerste ontmoeting met haar: "Haar kalmte is ook de mijne, haar ogen zijn ook de mijne. Het is alsof ze alles wist over mijn verleden, mijn heden en ook mijn toekomst, alsof ze dwars door me heen kon kijken."

Hij had in die tijd al een aantal sensationele werken geproduceerd, waaronder zijn beroemde zwart-wit schilderij "De dode man" (Le Mort) .

1910 – 1914 (Frankrijk)

Zo kon hij zijn eerste schilderijen verkopen, en met de opbrengst en een kleine toelage van een mecenas kon Chagall in september 1910 naar Parijs vertrekken.

Hij richtte zijn eigen atelier op in Montparnasse , in de hoop steun te krijgen van Russische kunstenaars die in Parijs woonden, zoals Wassily Kandinsky, Alexei von Jawlensky en Jacques Lipchitz. Aanvankelijk zonder veel succes, maar pas toen hij in de winter van 1911/1912 naar zijn atelier in de kunstenaarskolonie "La Ruche" verhuisde, bevond hij zich in het hart van de Parijse artistieke avant-garde en ontmoette hij gewilde schilders als Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger en Albert Gleizes.

Hij raakte al snel bevriend met de dichters Max Jacob, Guillaume Apollinaire en Blaise Cendrars, en zijn nieuwe atelier was groter, waardoor hij grotere fotoformaten kon gebruiken.

bijnaam "schilder-dichter" stamt uit deze periode ; toen zijn vrienden hem echter "le poète" noemden, omdat hij de Parijse bijnaam "la ville lumière" (de stad van het licht) herinterpreteerde als "la lumière-liberté" (het licht van de vrijheid), dacht Chagall minder poëtisch en meer concreet aan vrijheid: in zijn door de tsaristische heersers geregeerde thuisland had hij bijvoorbeeld als Jood een verblijfsvergunning nodig voor de hoofdstad!

Chagall genoot van deze vrijheid en bekeek de schilderijen van zoveel mogelijk beroemde kunstenaars. Wanneer hij 's avonds na zijn museumbezoeken en wandelingen terugkeerde naar zijn atelier, werden de ervaringen van de dag op levendige en fantasierijke wijze omgezet in schilderijen.

Chagall mocht al snel deelnemen aan de eerste Parijse kunsttentoonstellingen. In deze "Salons" kwam hij in aanraking met de kleurexplosies van de fauvisten en de abstracte constructies van de kubisten , die hem inspireerden. Na aanvankelijke, door het kubisme beïnvloede experimenten, kon Chagall nu zijn eigen stijl ontwikkelen. Hoewel zijn werk "Opgedragen aan mijn bruid" als pornografisch werd beschouwd, werd het in 1912 toegelaten tot de prestigieuze Parijse Lentesalon.

Zijn schilderijen werden destijds al door Apollinaire omschreven als 'surnaturel'; pas zo'n tien jaar later ontstond de term 'surrealistisch' en een nieuwe kunststroming, het 'surrealisme' . Chagall gebruikte nu gouache (een dekkende verf op waterbasis op papier) als zijn favoriete medium, waarmee hij al zijn spontane improvisaties op een goedkope manier kon vastleggen. Tijdens zijn vier jaar in Parijs schilderde Chagall honderden gouaches en slechts zo'n veertig doeken, die hij reserveerde voor geplande werken.

In 1913 ontmoette hij via Apollinaire de Berlijnse kunsthandelaar Herwarth Walden , die hem meenam naar de eerste Herfstsalon in Berlijn. In 1914 organiseerde Walden Chagalls eerste solotentoonstelling in zijn Berlijnse galerie, "Der Sturm". Terwijl de kunstenaar op weg naar de opening in Berlijn zijn familie en verloofde in Vitebsk bezocht, de Eerste Wereldoorlog uit, werden de grenzen gesloten en werd een terugkeer naar Parijs onmogelijk.

1914 – 1922 (Sovjet-Wit-Rusland)

Chagall trouwde vervolgens en verhuisde in 1915 met zijn vrouw Bella naar de hoofdstad, die toen Petrograd heette, waar hun dochter Ida in 1916 werd geboren. In plaats van in militaire dienst te treden, werkte hij bij een bureau voor oorlogseconomie en verkende hij de nieuwe kunst in Rusland. Hij exposeerde in 1916 in Moskou en schilderde werken die beïnvloed waren door zijn oorlogservaringen .

De artistieke verbeeldingskracht leek in Parijs achtergebleven te zijn; soldaten, families, straatscènes en landschappen vormden de motieven, totdat Chagall werd meegesleept door de revolutionaire omwenteling in Rusland. Hij wilde een bijdrage leveren en bedacht een kunstacademie in Vitebsk, die hij in 1919 kon oprichten als commissaris voor de "Schone Kunsten" in het gouvernement Vitebsk, een functie die hij in 1918 had bekleed.

Hij slaagde erin diverse kunstenaars van de Russische avant-garde (zoals Kazimir Malevich, El Lissitzky en Ivan Albertovich Puni) naar Vitebsk te halen, waar ze geen honger leden zoals in de rest van Rusland; daarnaast organiseerde Chagall tentoonstellingen en zorgde hij voor de opening en heropening van musea.

Een conflict met Malevich, wiens schilderij "Zwart vierkant op een witte achtergrond" de richting van de nieuwe Russische kunst bepaalde, leidde ertoe dat Chagall in 1920 aftrad als directeur van de Academie van Kunsten. Chagalls kleurrijke en fantasierijke kunst paste niet in een dergelijk concept van "zuivere schilderkunst", en hijzelf paste niet langer in de officiële ideologie. Na een magere periode in en rond Moskou vertrok Chagall in 1922 naar Berlijn.

Walden had inmiddels de schilderijen die Chagall in Berlijn had achtergelaten verkocht en de opbrengst op een rekening gestort, maar door de inflatie in Duitsland was dit geen financiële zekerheid voor de familie Chagall, maar eerder een waardeloos bezit.

1923 – 1941 (Frankrijk)

In 1923 verhuisde Chagall met zijn gezin naar Parijs, waar hij van uitgever Ambroise Vollard de opdracht kreeg Nikolai Gogols "Dode Zielen " te illustreren. Hij maakte tot 1927 maar liefst 96 etsen. Dit markeerde het begin van een zeer productieve periode. Chagall reconstrueerde de verloren schilderijen en kreeg van Vollard nog een illustratieopdracht (de fabels van Jean de La Fontaine), waarmee hij tot 1931 bezig bleef. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in New York in 1926, en een contract met kunsthandelaar Bernheim bevrijdde het gezin uiteindelijk van alle financiële zorgen.

Er volgden vele reizen, naar Zuid-Frankrijk, naar Palestina om Bijbelillustraties voor Vollard te maken (waaraan Chagall van 1931 tot 1939 en opnieuw van 1952 tot 1956 zou werken), en naar Nederland. De eerste grote retrospectieve tentoonstelling van Chagall plaats in de Kunsthalle in Basel in 1933.

Al heel vroeg voelde de gevoelige kunstenaar de dreiging die uitging van het Derde Rijk voor de Joodse wereld; zelfs deze ongelooflijke kunstenaar kon alleen aan de afschuwelijke domheid van Duitsland in die tijd ontsnappen door veel onrust en gevaar; de weinige schilderijen uit deze periode van verlamde creatieve kracht drukken zijn afschuw uit.

1941 – 1948 (Verenigde Staten)

Na een zwerftocht door Italië en Frankrijk wordt de familie Chagall gered door te emigreren naar Amerika , waar ze op 23 juni 1941 aankomen.

In New York ontmoette Chagall vrienden zoals Breton, Léger, Mondrian en Masson, die al vóór hem hadden kunnen emigreren.

Aanvankelijk produceerde hij meer optimistische werken, waaronder toneelontwerpen en balletkostuums voor een ballet op muziek van Tsjaikovski, dat in Mexico-Stad in première ging. De Europese oorlog bleef hem echter bezighouden en is terug te zien in verschillende beroemde schilderijen, zoals 'De Oorlog' en 'De Kruisiging in Geel'. Toen zijn vrouw Bella in 1944 aan een virusinfectie overleed, raakte Chagall in een depressie en kon hij maandenlang niet schilderen. In 1945 begon hij een nieuwe relatie met Virginia Haggard McNeil, met wie hij in 1946 een zoon kreeg, David McNeil. Vanaf dat moment begon hij geleidelijk aan weer te schilderen.

In hetzelfde jaar ontwierp hij de decors voor Stravinsky's "De Vuurvogel" in de Metropolitan Opera in New York, gevolgd in 1946 door een retrospectieve tentoonstelling van Chagall in het Museum of Modern Art . Hoewel Chagall in 1946 ogenschijnlijk terugkeerde uit ballingschap naar zijn creatieve thuisbasis Parijs, verlangde hij ook naar zijn nieuwe thuis, waar hij inmiddels een nieuw atelier had gevestigd in een klein dorpje in de Catskill Mountains (in het noorden van de staat New York).

1948 – 1985 (Frankrijk)

Chagall reisde herhaaldelijk heen en weer tussen de oude en de nieuwe wereld; in 1947 had hij tentoonstellingen in Parijs, Amsterdam en Londen, maar in 1948 besloten Chagall en Virginia zich uiteindelijk met hun kinderen in Frankrijk te vestigen.

Sinds 1949 woonde Chagall in Saint-Jean-Cap-Ferrat aan de Côte d'Azur . Tentoonstellingen en prijzen volgden in Europa; Chagall publiceerde lithografieën , maakte muurschilderingen en begon voor het eerst met keramiek te werken. In 1950 werd een grote overzichtstentoonstelling gehouden in het Kunsthaus Zürich. Hij scheidde van Virginia en trouwde in juli 1952 met de Russische Valentina Brodsky ("Vawa"), een huwelijk dat zijn creatieve energie een boost gaf.

Met haar reisde hij naar Griekenland om aan nieuwe lithografische opdrachten te werken; in de jaren vijftig werden de fabels van La Fontaine met zijn illustraties gepubliceerd, gevolgd in 1957 door de langverwachte Bijbelillustraties en in 1961 door "Daphnis en Chloe". Chagall wijdde een reeks schilderijen aan Parijs, zijn "tweede Vitebsk", die in Duitsland en Zwitserland werden tentoongesteld, opende in 1957 een galerie in Haifa (Israël) en gaf lezingen in Chicago en Brussel. Gedurende deze periode begon hij ook te werken aan glas-in-loodramen voor kerken ; de ontwerpen voor de ramen van de kathedraal van Metz werden in 1958 gemaakt.

Chagall, inmiddels ruim zeventig jaar oud, wordt nu wereldwijd bewonderd; hij is benoemd tot erelid van kunstacademies, heeft een eredoctoraat en is tot ereburger benoemd, en wordt meerdere malen uitgenodigd voor documenta ; er vinden wereldwijd vele retrospectieven plaats en steeds meer kerkvaders willen hun kathedralen of synagogen voorzien van glas-in-loodramen van Chagall, die met zijn schilderstijl de glas-in-loodschilderkunst tot een nieuwe, unieke bloei brengt.

In 1963 werd Chagall gekozen om het nieuwe plafond van de Parijse Opera te decoreren. Dit was een grote eer, aangezien het een prachtig 19e-eeuws gebouw en een historische locatie betrof. De Franse minister van Cultuur wilde iets unieks en zijn keuze viel op Chagall.

De keuze voor de kunstenaar was niet zonder controverse en leidde tot een verhitte discussie: enerzijds was het feit dat een Russische Jood een Frans monument sierde een twistpunt. Anderzijds uitten critici hun bezwaar en betoogden dat ze liever hadden gezien dat een hedendaagse kunstenaar het plafond van het historische gebouw had beschilderd.

Ondanks alle tegenstand zette Chagall door met de monumentale taak, die een jaar in beslag nam. Na de aankondiging van het nieuwe plafond leken zelfs de grootste tegenstanders van de commissie stil te vallen. Rond deze tijd creëerde hij ook het magnifieke Vredesvenster (1967) in het VN-hoofdgebouw in New York.

Tot aan zijn dood in maart 1985 in Frankrijk, op bijna 98-jarige leeftijd, was Chagall constant in trek en drukbezet, en ontving hij een gestage stroom onderscheidingen. In zijn veelzijdige leven was de schilder-dichter getuige van de grote hoop en de verpletterende teleurstellingen van de Russische Revolutie, evenals de bijna volledige uitroeiing van het Europese Jodendom en de totale verwoesting van zijn geboortestad.

Chagalls laatste schilderij was een opdracht voor het Rehabilitation Institute of Chicago . Het schilderij, getiteld Job (1985) , werd voltooid, maar Chagall overleed kort voor de afronding ervan.

Zijn liefde voor zijn uiteenlopende werken – of het nu mozaïeken, lithografieën, glas-in-loodramen, schilderijen of andere vormen van expressie betreft – is sindsdien nooit afgenomen.

Kenmerken van de artistieke stijl van Marc Chagall

Een van zijn beroemdste citaten is: "Zal ik de aarde schilderen, de hemel, mijn hart? De steden die branden, mijn broeders die vluchten? Mijn ogen vol tranen. Waarheen zal ik vluchten, naar wie?" Dit weerspiegelt zijn zoektocht naar identiteit, inspiratie en betekenis in zijn werk.

Chagall werkte in verschillende fasen van zijn carrière in diverse radicale modernistische stijlen, waaronder het kubisme, suprematisme en surrealisme, wat hem mogelijk heeft aangezet tot een volledig abstracte stijl. Hij verwierp echter elk van deze stijlen achtereenvolgens en bleef trouw aan figuratieve en verhalende kunst , waardoor hij een van de meest prominente vertegenwoordigers is van de meer traditionele benadering van het modernisme .

Chagalls Joodse identiteit bleef zijn hele leven belangrijk voor hem, en veel van zijn werken kunnen worden beschreven als een poging om oude Joodse tradities te verzoenen de modernistische kunst christelijke thema's , die aansloten bij zijn voorliefde voor verhalen en allegorieën .

In de jaren twintig werd Chagall door de opkomende surrealisten als een geestverwant beschouwd, en hoewel hij van hen leende, verwierp hij uiteindelijk hun meer conceptuele thema's. Niettemin is een dromerige kwaliteit inherent aan bijna al Chagalls werk ; zoals de dichter en criticus Guillaume Apollinaire ooit zei, is Chagalls werk "bovennatuurlijk .

'Fantasie', 'droomachtig' en 'surrealistisch' behoren tot de meest gebruikte termen in verband met Chagalls diverse muurschilderingen, glas-in-loodramen, schilderijen en kunstwerken in het algemeen. Hoewel critici zijn werk bekritiseren vanwege het gebrek aan 'realisme', genieten velen van de visuele aantrekkingskracht van zijn werken vanwege de visuele poëzie die ze oproepen.

Maar afbeeldingen van vliegende vissen, engelen, koeien, paarden, diverse dieren en geliefden op het water lijken iets anders voor te stellen, en veel van zijn kunst lijkt doordrenkt te zijn met symboliek .

Chagall merkte ooit op:

"Mocht er in een van mijn schilderijen een symbool ontdekt worden, dan was dat niet mijn bedoeling. Het is iets wat je later kunt ontdekken en naar eigen smaak kunt interpreteren."

Thema's, symboliek en allegorie in de werken van Chagall

Ondanks deze reacties zijn mensen begonnen de "symbolen" in zijn schilderijen een eigen betekenis toe te kennen.

Politieke en religieuze kwesties

Representatie en symboliek komen wellicht het meest tot uiting in Chagalls fascinerende en controversiële "De Witte Kruisiging" uit 1938 "De Gele Kruisiging" , waarin zijn talent voor het integreren van diverse elementen en kleuren, evenals zijn voorliefde voor het religieuze, voortkomend uit zijn Joods-Wit-Russische achtergrond, volledig tot uiting komen.

Interpretaties van beide werken suggereren dat de schilderijen Chagalls reacties waren op het Stalin-regime, de Jodenvervolging tijdens het naziregime en het feit dat Jezus voornamelijk aanwezig is als een niet-Messias in overvloed, die niet in staat is het Joodse volk van hun lijden te verlossen.

Naast de overduidelijke en onverbloemde afbeelding van Jezus aan het kruis, zijn er elementen van Joodse beproevingen te vinden in de vorm van de Thorarol, Joodse kandelaars, brandende gemeenschappen, ontheemde families en een engel die ironisch genoeg een boodschap van vrede en hoop lijkt te brengen.

Geboorteplaats Vitebsk

Zijn vroege schilderijen beelden vaak scènes uit Vitebsk uit, de regio waar hij geboren en getogen is. Ze zijn levensecht en geven een gevoel van directe ervaring weer, vaak vergezeld van een visueel opvallend beeld. Enkele van deze werken zijn Sneeuw, winter in Vitebsk (1911) en De dood (1911) .

In zijn latere jaren werden zijn thema's steeds melodramatischer. Hij probeerde de waarheid niet realistisch weer te geven, maar creëerde in plaats daarvan zijn eigen sfeer door middel van fictie en surrealisme.

Het waren echter de beelden en herinneringen aan zijn jeugd in Belarus die zijn creativiteit meer dan zeventig jaar lang voedden. Bepaalde kenmerken in zijn schilderijen bleven constant en zichtbaar gedurende zijn hele carrière. Een daarvan was zijn keuze van onderwerpen en de manier waarop hij ze afbeeldde.

Zelfportret met zeven vingers

Een ander visueel fascinerend schilderij van Chagall is zijn zelfportret, waarin hij zichzelf afbeeldt terwijl hij schildert met zeven vingers aan zijn linkerhand. Dit kan wellicht worden toegeschreven aan het feit dat Chagall, ondanks het integreren van zijn eigen stijl, ervoor koos om verschillende kunstvormen te verkennen en zijn specifieke overtuigingen daarin te verwerken. Zoals Chagall zelf ooit zei: "Ik werk met welk medium me op dat moment ook maar bevalt."

paarden

Paarden, die nauw verbonden zijn met vrijheid, komen veelvuldig voor "De vliegende koets", "Circus", "Ik en het dorp"

Kerken en bijbelse motieven

Ook hier komen de religieuze ondertonen van zijn thematiek tot uiting in de letterlijke afbeeldingen van geloof en religie. Kerkgebouwen worden weergegeven in de ruwe en typische vorm van een huis met een kruis op het dak. Kerken zijn te zien in zijn diverse werken op doek, glas-in-loodramen, muurschilderingen en andere media.

Het circus

Afgezien van de letterlijke weergave van een circus en een carnavaleske setting in zijn schilderij "Circus" , zijn alle werken van Chagall uitgevoerd op een manier die een circus van elementen, kleuren en ideologieën lijkt te combineren tot een intense kunstervaring.

Dit is een gelimiteerde giclée-print van Marc Chagall getiteld "DANCE AND THE CIRCUS". Deze werd geveild op Catawiki. veilingen van kunstwerken van Marc Chagall vindt u

• Kunstprints op Catawiki
• Marc Chagall – Originele werken op Artnet

Ars Mundi zijn hoogwaardige, in beperkte oplage geproduceerde reproducties van belangrijke werken van de surrealistische schilder te vinden .

Het doorgronden van de ware boodschap van zijn symbolisch rijke werk zou generaties kunsttheoretici bezig kunnen houden.

Uitgebreid retrospectief onderzoek

Kunstwerken van Marc Chagall in onze Pinterest-collectie

Blader door honderden van zijn werken – waarvan vele verkrijgbaar zijn als gelimiteerde lithografieën, hoogwaardige giclée-prints of zelfs als originelen

(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)

De goedmoedige vrolijkheid en vriendelijkheid van de meeste van zijn schilderijen ( Der Spiegel, 13/1959 ), bewaard gebleven door een kunstenaar die de hel van het nationaalsocialisme heeft doorstaan, kunnen menig zwaar beproefd persoon opbeuren. U kunt simpelweg genieten van deze heerlijke kunstwerken, waarin gevleugelde vissen viool spelen, koeien op daken liggen en u een verliefd stelletje te midden van een boeket bloemen kunt ontdekken.

De volgende video toont een presentatie van enkele van zijn werken, begeleid door de prachtige muziek van Pachelbels Canon: