Pablo Picasso – geboren om kunstenaar te zijn

Pablo Picasso blijft een toonaangevende figuur in de kunstwereld, zowel in de waardering van vele kunstkenners en kunstliefhebbers als qua verkoopcijfers; in het veilingjaar 2013 (40 jaar na zijn dood) behoorde hij tot de kunstenaars met de hoogste opbrengst.

Dit is al lange tijd het geval, hij is immers al heel lang bezig met "kunst maken" (voor Picasso was "schilderen" simpelweg niet genoeg, want hij schilderde niet alleen, maar creëerde ook compleet andere kunstwerken).

Alles wat de kubistische kunstenaar aanraakte was goed, buitengewoon goed zelfs, en iedereen die hem bestudeert wil uiteindelijk weten waarom dat zo is, want men lijkt wel iets te kunnen leren van zijn manier om een ​​onderwerp of een roeping te benaderen.

Kun je bijvoorbeeld uitleggen waarom een ​​goede opleiding de beste basis is om niet alleen goed te worden in je vakgebied, maar ook om je eigen onafhankelijke beoordelingscriteria te ontwikkelen en je kennisgebied verder uit te bouwen door middel van onafhankelijk denken?

Picasso toonde al vroeg talent voor schilderen en tekenen ; naar verluidt gebruikte hij als peuter elk stukje zand om er tekeningen in te maken. Hoewel veel peuters dit doen, had Picasso simpelweg geluk met de vroege ontwikkeling van zijn talent: zijn vader was schilder en werkte ook als docent kunst en tekenen aan een school voor toegepaste kunsten; hij herkende het talent van zijn zoon al vroeg en stimuleerde het vanaf het begin.

Het is ongetwijfeld een buitengewone springplank wanneer een begaafd kind ouders heeft die werken (en ook lesgeven) in precies het vakgebied waarin het kind zijn of haar talent toont.

Zo'n geluk is zelfs niet vanzelfsprekend voor kinderen van wie de ouders de directe talentontwikkeling na de geboorte tot een bijna hysterische mate beoefenen. Dat was overigens niet het geval voor hem; de kleine Pablo begon weliswaar al vroeg te schilderen onder begeleiding van zijn vader, maar daarvoor mocht hij een tijdlang gewoon "kind zijn", aangezien het onderwijs voor jonge kinderen aan het einde van de 19e eeuw nog niet bestond.

Picasso mocht tot zijn zevende jaar ongestoord spelen; pas toen begon zijn vader hem te begeleiden bij het schilderen. Zijn eerste respectabele olieverfschilderij, "Pablito", wordt toegeschreven aan de negenjarige Picasso.

Het in 1890 voltooide schilderij "El pequeño picador" (De kleine picador) beeldt een stierenvechter in de arena af. Pablo werd als klein kind door zijn vader meegenomen naar stierengevechten; dit typisch Spaanse "inwijdingsritueel in de wereld van het volwassen leven" zorgde ervoor dat de kunstenaar zijn hele leven gefascineerd bleef door stierengevechten.

De "kleine picador" was waarschijnlijk de uiting van een geheime wens van de kleine Pablo; hij wordt afgebeeld als onevenredig groot in verhouding tot zijn paard, en het paard ziet er nogal armzalig en een beetje "zwaarvoetig" uit.

Maar de gezichten van het publiek op de achtergrond, en vooral het feit dat de negenjarige zonder enig probleem een ​​ruimtelijke achtergrond creëerde, wijzen er al op dat er een ongelooflijk talent in de maak is (zie: pablo-ruiz-picasso.net/work-261.php ).

Een jaar later verhuisde de familie Ruiz-Picasso naar de andere kant van Spanje, naar het uiterste noordwesten, naar La Coruña in Galicië. Zijn vader had een baan aangenomen als kunstleraar aan het Instituto da Guarda . Het Instituto da Guarda was eigenlijk een school voor kunst en ambachten, waar alleen vrouwen les kregen, maar de toen tienjarige aspirant-kunstenaar werd op aandringen van zijn vader toegelaten tot deze kunstacademie.

Op 13-jarige leeftijd had de jonge kunstenaar al genoeg zelfvertrouwen om zijn werken te signeren; nog volledig gefocust op zijn vader, was "P. Ruiz" (met de achternaam van zijn vader) Picasso's eerste handtekening.

Wie was Picasso? | Galileo (Video)

Picasso's bevrijding als zelfstandig kunstenaar

In januari 1895 werd Picasso's familie getroffen door een verwoestende tragedie: zijn zusje Concepción stierf op slechts zevenjarige leeftijd aan difterie. Als reactie hierop (en, naar men aanneemt, ook vanwege het reeds duidelijke en uitzonderlijke talent van zijn zoon) gaf zijn vader het schilderen op en verhuisde naar de andere kant van Spanje, naar de Escola de la Llotja (Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, ​​de Kunst- en Ambachtsschool van Barcelona) in het uiterste noordoosten.

Picasso slaagde erin (op uitzonderlijke wijze) om op 14-jarige leeftijd het toelatingsexamen van deze kunstacademie af te leggen, dat hij met glans doorstond, tot grote verbazing van zijn omgeving.

Hij mocht de eerste twee leerjaren overslaan en werd meteen geconfronteerd met geavanceerd materiaal: de perfecte imitatie van de schilderijen van de "oude meesters", in dit geval de werken van de Spaanse schilders uit de 17e eeuw.

Picasso was in staat deze werken perfect te kopiëren; in sommige schilderijen uit circa 1895 waren duidelijke echo's te zien van het meesterschap van Francisco de Zurbarán en de vroege Diego Velázquez , beiden legendarische Spaanse beeldend kunstenaars uit de 17e eeuw.

In 1896 werd zijn schilderij "De Eerste Communie" tentoongesteld in Barcelona en kreeg het lovende recensies in de pers; Picasso's portret van Filips IV (naar Velázquez, voltooid in 1897) trok de aandacht; zijn eerste belangrijke compositie, "Wetenschap en Liefdadigheid" (1897), een variatie op de toen populaire historieschilderkunst, won prijzen op kunsttentoonstellingen in Madrid en Málaga.

Het "talent van het wonderkind" bezorgde de kubist op vijftienjarige leeftijd zijn eerste eigen atelier (opgericht door zijn vader, vlakbij het appartement van zijn ouders), maar de vroege roem interesseerde hem net zo min als het kopiëren van de realistische oude meesters; op zestienjarige leeftijd had hij er genoeg van en ging hij studeren in Madrid, aan de Koninklijke Academie van San Fernando, destijds de meest prestigieuze kunstacademie van het land.

De kubist was in deze periode al bezig zijn eigen stijl te ontwikkelen; de schilderijen van zijn vader (academisch realisme) werden afgedaan met de woorden: "Mijn vader schilderde schilderijen voor eetkamers; patrijzen of duiven, tortelduiven en konijnen" (Jaime Sabartés: Picasso. Gesprekken en herinneringen, Die Arche, Hamburg, 1992, p. 13).

Ook hij zou de Koninklijke Kunstacademie spoedig verlaten; hij had een hekel aan de lesmethoden en vond de musea en kunstenaarsplekken in de hoofdstad interessanter.

Na een gedwongen onderbreking vanwege ziekte keerde Picasso in 1898 terug naar Barcelona, ​​waar hij de avant-garde kunstenaars van Spanje ontmoette en waar Picasso's eerste solotentoonstelling in februari 1900 te zien was in het café, cabaret en kunstenaarsontmoetingsplaats "Els Quatre Gats" (De Vier Katten, Catalaans) (de tentoonstelling werd nogal kritisch ontvangen en was nog geen groot verkoopsucces).

Hij bleef echter onverstoord zijn stijl ontwikkelen tot 1907, door middel van vele reizen, onder meer naar Parijs voor de Wereldtentoonstelling en heen en weer tussen Parijs, Madrid en Barcelona.

Hij ontmoette kunstenaars, kunsthandelaren en galeriehouders en begon aan zijn 'Blauwe Periode '. De kenners en zakenmensen in de kunstwereld erkenden het talent van de jonge kunstenaar; in 1901 vond Pablo Picasso's eerste tentoonstelling in Parijs plaats en de schilderijen uit de Blauwe Periode werden door critici beter ontvangen dan zijn eerdere werken.

Groot commercieel succes bleef echter uit; in de winter van 1902 schilderde hij met lampolie en verwarmde hij zijn huis met tekeningen omdat hij geen geld had voor olieverf (bindmiddel) en kolen. Pas in 1905 werd hij in Parijs "ontdekt" door de Amerikaanse kunstverzamelaar Leo Stein , broer van de legendarische schrijfster en kunstverzamelaar Gertrude Stein, die al snel ook interesse in zijn werk toonde.

Dit opende de weg voor Picasso om de "Salon" van de Steins bij te wonen – regelmatige bijeenkomsten waar belangrijke Parijse kunstenaars elkaar ontmoetten en waar galeriehouders vanzelfsprekend vaak te gast waren. De Parijse galeriehouder Vollard kocht werken van het Spaanse kunstenaarsgenie voor 2000 francs, een bedrag waarmee je destijds een tijdje kon rondkomen.

De Blauwe Periode (beginnend met de dood van een vriend) maakte plaats voor de Roze Periode , waarin de blauwe melancholie verdwijnt en harlekijnen, jongleurs en koorddansers verschijnen. Misschien is de enigszins dubbelzinnig toegeschreven uitdrukking "roze bril" eigenlijk wel afkomstig van Picasso? Zijn komieken kwamen echter uit de tamelijk tragische Commedia dell'arte, en dat waren inderdaad melancholische narren.

De voortdurende zoektocht naar een eigen stijl werpt zijn vruchten af

Vanaf de winter van 1906 werkte hij aan zijn eerste grote werk, waarvoor hij zo'n 800 studies maakte: het schilderij "Les Demoiselles d'Avignon ", dat in juli 1907 werd voltooid. Het schilderij is bijna zes vierkante meter groot en toont verschillende naakte vrouwen; de schilderstijl vertoont duidelijk kubistische kenmerken. Dit schilderij luidde Picasso's "période nègre" (zwarte periode) .

Picasso's eerdere bewonderaars hadden weinig begrip voor de "immorele schilderkunst"; alleen de jonge Duits-Franse galeriehouder Daniel-Henry Kahnweiler, die net zijn eerste galerie in Parijs had geopend, kon de opkomende aantrekkingskracht van het kubisme . Hij werd Picasso's belangrijkste mecenas en exposeerde vanaf dat moment zijn werken.

Tegen het einde van dit cruciale jaar ontmoette Picasso Georges Braque , een kennismaking met enorme gevolgen voor het verdere verloop van de kunstgeschiedenis: Braque en Picasso schilderden afzonderlijk gedurende de zomer van 1908, maar geïnspireerd door dezelfde geest creëerden ze zeer vergelijkbare schilderijen, waarvoor in de kunstkritiek al snel de term kubisme ontstond.

Picasso en Braque (die tot mei 1909 vrijwel onafscheidelijk waren) en Kahnweiler werkten nu de basisprincipes van de kubistische schilderkunst uit; in 1911 voegde de Spaanse schilder Juan Gris zich bij hen "Groupe de Puteaux" vormden .

Deze groep kubisten exposeerde in het voorjaar van 1911 op de Salon des Indépendants , wat een doorbraak betekende voor het kubisme in de publieke belangstelling. De daaropvolgende publieke discussie over het kubisme zorgde er ook voor dat de werken van Picasso en Braque zeer bekend werden in de Parijse kunstwereld.

Een prettig neveneffect voor de galeriekubisten Picasso en Braque, die niets met de "salonkubisten" te maken wilden hebben en hen zelfs geen toegang tot hun ateliers gaven?

De twee stromingen binnen het kubisme voerden, naar alle waarschijnlijkheid, felle debatten, zelfs in persberichten en politieke discussies, en Picasso was hoe dan ook goed genoeg om zijn eigen vorm van kubisme te ontwikkelen.

Parallel aan deze Parijse kunstoorlog had Picasso de wereld allang veroverd, en andere kunstcentra toonden grote belangstelling voor de kunstenaar: vóór de Eerste Wereldoorlog exposeerde hij meerdere malen in Duitsland, Engeland en de VS, en wekte hij enthousiasme op in grote delen van de avant-garde kunstwereld.

Daarmee had hij erkenning als kunstenaar verworven. Terwijl de Europese kunstwereld, met Duitsland als een van de centra, aanzienlijk vertraagd werd door de wereldoorlogen en de turbulente periode daartussen, de moderne kunst in al haar vormen snel na de Tweede Wereldoorlog, en hij stond nu in het hart van de internationale moderne kunstscene.

Het werk werd voor het eerst getoond op de 25e Biënnale van Venetië in 1950, vervolgens op documenta 1 in Kassel in 1955 en op documenta 2 in 1959. Deze lijn zette zich voort: in 1960 was het te zien op de 30e Biënnale van Venetië, in 1964 op documenta 3, in 1976 op de 37e Biënnale van Venetië, in 1977 op documenta 6 en in 1978 op de 38e Biënnale van Venetië.

Picasso blijft zich voortdurend ontwikkelen

De zojuist genoemde tentoonstellingen waren slechts enkele van Picasso's belangrijkste exposities ; er waren er nog veel meer tijdens zijn leven. In de laatste drie gevallen was de kunstenaar al overleden, maar zijn werk begon toen pas echt impact te hebben. Deze "weinige tentoonstellingen" tijdens zijn leven staan ​​in schril contrast met de zo'n 2000 postume tentoonstellingen die tot nu toe hebben plaatsgevonden in alle gevestigde en opkomende centra van hedendaagse kunst, over de hele wereld.

13 dagen uit het leven van Pablo Picasso (deel 1)

Een film van Pierre Daix, Pierre Philippe, Pierre-André Boutang, 1999: "In 13 hoofdstukken toont deze opmerkelijke documentaire keerpunten in het leven en werk van Pablo Picasso. Hedendaagse verslagen, archiefmateriaal en voorheen ongepubliceerde documenten brengen de man en kunstenaar tot leven tegen de achtergrond van zijn tijd."

Deze en alle 12 andere delen van deze documentaireserie zijn te vinden in de afspeellijst van het YouTube-kanaal moriundmori – Art Documentaries.

Zijn uitstekende opleiding is zeker een van de redenen waarom Picasso kunstliefhebbers nog steeds fascineert. Maar dat is niet alles; allereerst is er de ongelooflijke breedte van zijn oeuvre. Picasso modelleerde en creëerde sculpturen, maakte prenten en grafisch ontwerp, tekende posters en boekillustraties, ontwierp toneeldecors en kostuums, maakte keramiek, versierde borden en schalen, schreef gedichten en toneelstukken, en bovendien vond hij snel iets nieuws uit, zoals een nieuwe kleisoort en fotografische lichtschilderkunst.

Picasso bleef natuurlijk niet bij de kubisten; hij keerde terug naar de klassieke tradities en raakte lange tijd in de ban van het surrealisme . Zijn artistieke verwerking van de oorlogen die hem diep hadden geraakt, leidde tot het beroemdste anti-oorlogsschilderij aller tijden, en in zijn latere werk herinterpreteert hij de kunst van de oude meesters, voegt er humor en ironie aan toe en experimenteert met alles wat binnen zijn bereik ligt.

Je kunt meer lezen over deze ongelooflijke veelzijdigheid van de grote kunstenaar in het artikel "Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en zijn geheim" .

Ook de volgende factor mag niet worden vergeten: Picasso had simpelweg ongelooflijk veel tijd om kunst te maken. Hij was vanaf het einde van zijn eerste decennium onafgebroken actief en de Spaanse schilder leefde tot de opmerkelijke leeftijd van 91 jaar "Art-o-Gram: Picasso – Een lang leven voor de kunst" beschrijft Picasso's leven .

En hij liet zich nooit door tegenslagen in zijn leven afremmen in zijn creatieve vermogen, ook al dwarsboomde hij vaak de loop der gebeurtenissen, zoals te lezen is in "Art-o-Gramm: Picasso – een kunstenaar en drie oorlogen" .

Portret van het Spaanse schildergenie door Frédéric Rossif (1981)

Allemaal begrijpelijk, maar één vraag blijft overeind: hoe komt het in vredesnaam dat Picasso's kunst altijd zo goed was?

Het artikel "Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en zijn geheim" en zeker ook het artikel "Art-o-Gram: Picasso – De kunstenaar, leven en liefde" . Tot slot zullen we zijn enorme, blijvende impact onderzoeken in de artikelen "Art-o-Gram: Picasso – Een garantie voor topnoteringen" en "Art-o-Gram: Picasso vandaag .