Andy Warhol – Biografie, leven en werk

Andy Warhol werd geboren op 6 augustus 1928.

Moet je dat uit je hoofd leren? Er zijn niet zoveel ijkpunten voor 6 augustus 1928; er is die dag waarschijnlijk niet veel spannends gebeurd in de wereld.

Maar het jaar 1928 zal je wellicht beter bijblijven als je leest wie er nog meer in dat jaar geboren zijn:

• Actrice Jeanne Moreau
• Rock-'n-rolllegende Fats Domino
• Jazzpianist Paul Kuhn
• Componist en zanger Serge Gainsbourg
• Revolutionair leider Che Guevara
• kunstenaar Friedensreich Hundertwasser

Als je ergens andere geboortedata voor Andy Warhol tegenkomt, wees dan niet verbaasd en verdenk ons ​​niet van slordig onderzoek – Andy Warhol speelde graag een beetje met zijn geboortedatum, net als veel ouder wordende diva's, en liet zichzelf er soms twee of vijf jaar jonger uitzien.

De echte naam van Andy Warhol

Andy werd oorspronkelijk Andrej (Andrijko), en de familienaam was Varhola. Zijn ouders hadden de familienaam al veramerikaniseerd tot Warhola , en de kleine Andrej werd in zijn nieuwe omgeving al snel Andrew genoemd, waarbij Andy de verkorte vorm was.

Andy Warhol, zonder de "a", werd "officieel geboren" toen een tijdschrift begin 1950 tekeningen van hem publiceerde, die hij signeerde met "Andy Warhol" en waaraan hij is blijven vasthouden.

De bijnaam van Andy Warhol

door zijn vrienden "Drella" , een naam die "Dracula" en "Assepoester" combineerde. Of deze naam door Andy Warhol zelf is bedacht of door een van zijn "supersterren" (Robert Xavier Francis Peter Michael Olivo, bijgenaamd Ondine) is onderwerp van discussie.

Warhols volgelingen, de "Mole People" Factory bevolkten , namen hem zeker snel in hun hart op.

Belangrijke mijlpalen in je leven in één oogopslag

• Geboortejaar: 1928
• In 1945 studeerde hij grafisch ontwerp aan het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh
• 1949 Afronding van de studie
• 1950 Eerste publicaties van enkele tekeningen; tussendoor werkte hij onder andere als grafisch ontwerper voor reclamecampagnes
• 1952 Eerste solotentoonstelling (Vijftien tekeningen gebaseerd op de geschriften van Truman Capote)
• In 1956 maakte hij deel uit van een grote tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York, maar dan als grafisch kunstenaar
• 1962 Eerste tentoonstelling als popartkunstenaar in Los Angeles en oprichting van de "Factory"
• Tentoonstelling "The American Supermarket" in 1964 in de Upper East Side Gallery in New York
• Moordaanslag op Warhol in 1968, waarbij hij levensbedreigend gewond raakte
• In 1971 vond de première van zijn eerste toneelstuk "Pork" plaats
• 1972 Overlijden van zijn moeder, die hij boven alles liefhad
• Warhol overlijdt op 22 februari 1987 in New York na een galblaasoperatie

De geboorteplaats van Andy Warhol

Andy Warhol werd geboren in Pittsburgh , een stad in de staat Pennsylvania in de Verenigde Staten. Pennsylvania is vernoemd naar de oprichter, William Penn; Silva betekent bos, dus in het Duits betekent het "Penns bos".

Deze oostelijke Amerikaanse staat is een van de dertien oorspronkelijke staten en ligt ten zuiden van New York. Pittsburgh is de op één na grootste stad van Pennsylvania, na Philadelphia, en was ten tijde van zijn ontstaan ​​een belangrijk centrum van de Amerikaanse staalindustrie.

De ouders en jeugd van Andy Warhol

De ouders van Andy Warhol, Ondrej en Julia Justyna Varhola, waren een paar jaar eerder vanuit een dorp in het Karpatengebergte (nu Slowakije) naar Amerika geëmigreerd. Andy was het vierde kind van het destijds vrij arme gezin; hij bracht de eerste zes jaar van zijn leven door in de armoedige wijk Soho.

Tijdens zijn jeugd kampte hij met diverse aandoeningen, waaronder een pigmentstoornis waardoor hij eruitzag als een albino. Hoewel dit het voor hem moeilijk maakte om vrienden van zijn eigen leeftijd te maken, stimuleerde het wel zijn artistieke talent. Zijn vele ziekenhuisopnames leidden ertoe dat hij een diepe interesse ontwikkelde in verschillende kunstvormen.

Op achtjarige leeftijd werd Warhol ernstig ziek met de ziekte van Sydenham, een aandoening die hem aan bed gekluisterd hield. Zijn langdurige bedrust legde waarschijnlijk de basis voor zijn latere artistieke succes; lange tijd kon de jonge Andy weinig meer doen dan stripverhalen lezen, tekenen of figuurtjes uit papier knippen.

Beroepsopleiding

Andy Warhol volgde van 1945 tot 1949 een opleiding tot commercieel kunstenaar aan het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, waar hij op 21-jarige leeftijd afstudeerde in schilderkunst en vormgeving. Daarna was de jonge visionair niet meer te stoppen.

Professionele activiteit

In 1950 verhuisde Andy Warhol met zijn studiegenoot Philip Pearlstein naar New York, het epicentrum van wat toen het opkomende massafenomeen van reclame was. Ongeveer tien jaar lang leefde hij van allerlei klusjes, reclameontwerp, etalages versieren en de verkoop van groenten en fruit op straat.

Reclame bracht het meeste geld op, maar de productie kostte ook de meeste tijd. Daarom bedacht Warhol een soort 'massaproductie' : hij tekende zijn ontwerpen met inkt of Oost-Indische inkt, kopieerde ze met vloeipapier en bracht ze over op een nieuw vel. Dit resulteerde in grafische sjablonen voor tijdschriften, wenskaarten, relatiegeschenken en kookboeken met humoristische illustraties, die hij vervolgens door zijn vrienden liet inkleuren 'kleurfeestjes'.

"druppel- en druiptechniek" was het begin van Warhols latere, fabrieksachtige productiemethode van series, waarbij zijn medewerkers werken en films voltooiden.

Hoewel hij weinig tijd had voor kunst, slaagde Andy Warhol er toch in zijn eerste zeefdrukken te ontwikkelen. Hij gebruikte inkt om verschillende motieven te tekenen, zoals engelen, vlinders en katten. Hij kopieerde deze ontwerpen op een nieuw vel papier met behulp van vloeipapier en publiceerde ze in verschillende kranten en tijdschriften. Hoewel de techniek niet nieuw was, populariseerde Warhol deze en maakte er zijn handelsmerk .

De artistieke opleiding van Andy Warhol

Andy Warhol heeft nooit een formele kunstopleiding genoten; hij ontwikkelde zijn artistieke praktijk vanuit zijn professionele leven. Dankzij zijn reproductietechniek behoorde Warhol rond 1960 tot de bestbetaalde grafisch ontwerpers in Manhattan. New York was niet alleen het centrum van de reclame, maar ook het bolwerk van de hedendaagse kunst, en hij wilde graag tot deze gevierde kunstenaars behoren.

Als grafisch kunstenaar had hij al eigen werken tentoongesteld; nu wilde hij als schilder de aandacht trekken met zijn schilderijen op doek. Aanvankelijk koos hij bekende motieven uit de reclamewereld, stripfiguren en Hollywoodsterren voor zijn werk, maar hij realiseerde zich al snel dat bekende collega's zoals Robert Rauschenberg en Roy Lichtenstein al soortgelijke motieven aan het publiek hadden gepresenteerd.

Warhol sloeg dus een andere weg in en ging verder dan de "druppeltechniek" in zeefdruktechnieken. Hij verzamelde ook andere bekende motieven, zoals advertenties en foto's uit tijdschriften, folders en filmprogramma's, om er kunst van te maken.

Opnieuw creëerde Warhol, direct na de massaproductie, zeefdrukken van de nieuwe motieven, waarvan hij vervolgens series met aangepaste kleuren uitbracht, en hij verhief juist deze massaproductie tot zijn artistieke credo:

"Ik vind het heerlijk om steeds hetzelfde te doen" = "Ik vind het heerlijk om steeds hetzelfde te doen"

is een veel geciteerde uitspraak van Warhol,

“Dertig zijn beter dan één” = “Dertig zijn beter dan één”

is een typische werktitel uit deze periode, gebruikt voor een ansichtkaart met een afbeelding van de Mona Lisa , die 30 keer op doek werd gereproduceerd.

Tegen 1952 had hij genoeg werken verzameld om zijn kunst aan een breder publiek te presenteren. Met de hulp van Alexander Iolas, de Griekse directeur van de Hugo Gallery , organiseerde hij zijn eerste tentoonstelling. Slechts enkele jaren later, in 1956, lukte het Warhol zelfs om zijn unieke kunst in het Museum of Modern Art in New York .

De artistieke doorbraak van Andy Warhol

Deze "massaproductie" van kunst bracht succes; de eerste werken bestonden uit 32 bijna identieke afbeeldingen van soepblikken (32 omdat de soep in 32 verschillende smaken werd verkocht). Warhol gebruikte deze "Campbell's Soup" -blikken voor zijn eerste solotentoonstelling als kunstenaar in 1962 in de Ferus Gallery in Los Angeles .

De meeste bezoekers van de tentoonstelling keken met volstrekte onbegrip naar de blikken; niemand wilde ze hebben, zelfs niet de Hollywoodsterren die Ferus' partner Blum Warhol als bezoekers had beloofd – sterker nog, alleen de kunstcritici discussieerden intens over de soepen.

Slechts vijf trendsetters toonden interesse in het werk, waaronder acteur Dennis Hopper en Donald Factor, erfgenaam van Max Factor; zij betaalden elk de vraagprijs van 100 dollar voor hun schilderij van de soepblikkenparade. Hadden ze hun blikschilderijen bewaard, dan was het een goede investering geweest: het Museum of Modern Art in New York betaalde in 1996 15 miljoen dollar voor alle 32 schilderijen.

Geen van de kopers behield zijn schilderij destijds; ze werden overgehaald om het terug te kopen door Irving Blum, de vooruitziende partner van Ferus , en Warhol werd overgehaald om Blum de complete serie van 32 schilderijen te verkopen voor $1.000 (te betalen in 10 termijnen).

Toen Blum de soepen voor de eerdergenoemde 15 miljoen aan MoMA verkocht, werd dat al gedeeltelijk als een schenking beschouwd, zo sterk was de waarde ervan gestegen...

Beroemde en gewilde kunstwerken van Andy Warhol

Na de soepblikken volgde Marilyn Monroe , waarbij Warhol een still uit de film Niagara (1953) als sjabloon gebruikte. Warhol zou dit ontwerp vervolgens gedurende een langere periode in vele kleurvariaties uitwerken.

De zeefdruk "The Marilyn Diptych" en voltooid in de weken na de dood van Marilyn Monroe (augustus 1962, één dag nadat de Ferus Gallery in Los Angeles sloot), met 50 variaties van het beeld.

In de loop der jaren werd zijn kunst steeds vreemder, hoewel hij beweerde dat het vanzelf ontstond, omdat al het bronmateriaal al beschikbaar was. Vanaf 1962 lanceerde hij zijn "Dood en Ramp" , waarin hij persfoto's van schokkende ongelukken presenteerde, vervormd door subtiele retouches. Zijn doel was om de technische manipuleerbaarheid van de perceptie van de werkelijkheid door middel van kunst te onderzoeken.

In 2004 hield de Engelse krant "The Guardian" een enquête onder 500 kunstenaars, critici en kunstdeskundigen, waaruit dit schilderij naar voren kwam als het derde meest invloedrijke hedendaagse kunstwerk ter wereld.

Er volgden vele andere Marilyns, zoals de "Tien Marilyns" uit 1967; "James Deans , "Elvise" en "Liz Taylors" waren ook in talloze varianten verkrijgbaar. Later kwamen er vele experimentele werken bij, zoals films, happenings en muziekproducties; in zijn commercieel meest succesvolle periode maakte Andy Warhol zelfs een portret van iedereen die er $25.000 voor betaalde.

Een selectie van zijn kunstwerken op Pinterest

Andy Warhol als filmmaker

In 1962 creëerde hij iets unieks: de "Factory" in New York. Het bestond uit fabriekshallen die waren omgebouwd tot ateliers waar hij en andere kunstenaars hun creatieve energie de vrije loop konden laten. De "Factory" werd een plek van creatie en leven voor diverse kunstenaars en intellectuelen.

Beroemdheden als Jim Morrison , Bob Dylan en Mick Jagger waren er regelmatig te gast, aangezien de "Factory" ook als feestlocatie . Hij benutte deze unieke ruimtes niet alleen voor zijn popart, waarvoor hij voornamelijk doeken van 100 bij 100 centimeter gebruikte, maar ook voor zijn films.

Een deel van zijn werk stuitte op afkeuring, omdat hij onder andere materiaal produceerde met naaktheid. Bovendien richtte hij in 1966 de rockgroep Velvet Underground , waarmee hij optrad in nachtclubs.

Hoewel veel van zijn kunstfilms en producties vrijwel onbekend zijn gebleven, creëerde hij niettemin een oeuvre van bijna 200 films. De volgende drie producties zijn bijzonder noemenswaardig:

"De Chelsea-meisjes", 1966

In 1966 regisseerden Andy Warhol en Paul Morrissey samen "The Chelsea Girls". De film geeft een inkijkje in het leven van de bewoners van het Chelsea Hotel in New York City, waar Warhol in 1964 "The Factory" oprichtte als residentie voor kunstenaars, muzikanten, dansers, acteurs en andere creatievelingen.

Dit huis was de thuisbasis van Warhols "supersterren" uit de creatieve scene, wier extravaganties de film doordringen. De film, in opdracht van Jonas Mekas, werd zonder onderbrekingen opgenomen op twaalf filmrollen en in één enkel shot. "The Chelsea Girls" beweegt zich van kamer naar kamer en onthult de buitengewone levens van de bewoners van de "Factory".

"Blauwe film", 1969

De film "Blue Movie" werd geproduceerd door Paul Morrissey en geregisseerd door Andy Warhol. De film toont het leven van de geliefden Viva en Louis Waldon, die samenwonen in een appartement in Manhattan. De film laat toevallige gesprekken tussen de twee zien, waarin serieuze onderwerpen zoals de maatschappij en de Vietnamoorlog aan bod komen, maar ook luchtige praatjes onder de douche en zelfs seksscènes.

De acteurs versterken de film met authentieke erotische scènes die het dagelijks leven van het stel weerspiegelen. De toon van de film is meeslepend en geeft op indrukwekkende wijze een beeld van het leven van een stel in Manhattan.

In oktober 1968 werd de baanbrekende film "Blue Movie" opgenomen in het appartement van kunstcriticus David Bourdon in het pittoreske Greenwich Village. Het wordt beschouwd als de eerste film in zijn soort die publiekelijk werd vertoond. De cinematografie is meesterlijk en legt de geleidelijke zelfontplooiing van de personages vast.

Seksuele gemeenschap wordt hier afgebeeld als het ultieme politieke protest tegen de Vietnamoorlog. Het speelse gebruik van de camera en de subtiele regie maken deze film tot een meesterwerk in de filmgeschiedenis.

"Trash", 1970

De hoofdpersonen leven in armoede en kampen met een drugsverslaving. Ze proberen de eindjes aan elkaar te knopen door afval te verkopen. De film toont de harde realiteit van het leven in een grote stad en de wanhoop die daarmee gepaard gaat. De acteurs leveren indrukwekkende prestaties, waardoor de kijker het gevoel krijgt deel uit te maken van deze wereld.

Morrisseys regie is meesterlijk en geeft de film een ​​unieke sfeer. Met "Trash" creëerde het team rond Morrissey en Warhol een tijdloze klassieker die zelfs vandaag de dag nog relevant en tot nadenken stemmend is.

Levenswerk

Al deze series afbeeldingen van acteurs en zangers werden het toonbeeld van 'Pop Art' , en Andy Warhol werd het boegbeeld van deze kunststroming.

Popart werd in de jaren zestig de populairste kunststroming in de VS en Europa. Deze kunstvorm, met zijn voorliefde voor het triviale, werd door invloedrijke critici van die tijd vaak gezien als een langverwachte reactie op de te intellectuele abstracte kunst van het tijdperk. Hoe dan ook, een popartkunstenaar weinig interesse in abstractie; hij of zij streeft ernaar de realiteit, alledaagse en gewone objecten af ​​te beelden, die nog begrijpelijker worden gemaakt door ze te benadrukken met zwarte lijnen, striptekeningen

Aanvankelijk waren de motieven van de popart doorgaans afkomstig uit de alledaagse cultuur, massamedia, reclame of de consumptiemaatschappij, weergegeven in realistische of zelfs overdreven vormen. In een latere fase, beïnvloed door de Vietnamoorlog en rassenonrust , toenemend drugsgebruik en de moord op John F. Kennedy, nam de popart een meer kritische kijk op de welvarende samenleving .

Aanvankelijk gebruikte Warhol alles uit de populaire cultuur dat op een glamoureuze manier kon worden gepresenteerd, zoals beroemdheden of soepblikken, voordat hij steeds vaker onsmakelijkere beelden als sjabloon gebruikte, zoals persfoto's van auto-ongelukken en zelfmoorden.

Zelfs overlevenden van tragedies, die in het middelpunt van de publieke belangstelling stonden, werden ingezet voor de kunst, zoals de rouwende Jackie Kennedy na de moord op haar man.

Kort na de moord op John F. Kennedy op 22 november 1963 begon Andy Warhol in 1964 aan zijn serie "16 Jackies ", gebaseerd op foto's uit de internationale mediaverslaggeving over de dood van John F. Kennedy.

De popartkunstwerken trokken veel aandacht en werden, dankzij hun heldere taal, al snel een cultfenomeen; invloedrijke kunstcritici schreven de gemakkelijk verkoopbare beelden al snel een esthetische aantrekkingskracht toe.

De beelden hadden een direct toegankelijke visuele aantrekkingskracht voor iedereen, maar hun diepere betekenis werd ontdekt in de onthulling van het manipulatieve karakter van de populaire cultuur – deze beelden laten ons, volgens de toenmalige kunstcritici, zien hoe wij als consumenten worden gemanipuleerd door de massamedia.

Het leven van Andy Warhol (Documentaire – Deel 1)

Deel 1 van de documentaire Andy Warhol begint met een diepgaande blik op zijn armoedige jeugd in het Pittsburgh van de jaren 30 en 40, en biedt een zeldzame inkijk achter de façade van een van de beroemdste popartfiguren uit de geschiedenis.

Dit vaak meeslepende en diep ontroerende portret onderzoekt vervolgens zijn vroege carrière als grafisch ontwerper voor reclamecampagnes, van de jaren vijftig tot de jaren zestig, toen hij zijn befaamde zeefdrukken in pop-artstijl produceerde.

Het leven van Andy Warhol (documentaire – deel 2)

Deel 2 van Andy Warhol onderzoekt zijn meest productieve uitbreiding in de kunstwereld.

Film maken, beeldhouwen, performancekunst, toneelschrijven en uitgeven zijn slechts enkele voorbeelden van Warhols artistieke activiteiten. Naast zijn beroemde schilderijen en sculpturen was Warhol de maker van vele klassiekers in de avant-garde cinema, de producent van een multimediashow met de Velvet Underground (een van de meest invloedrijke rockbands aller tijden) en medeoprichter van het iconische popcultuurmagazine Interview.

Deel 2 van dit buitengewoon provocerende verhaal, met zeldzaam filmmateriaal en interviews, onderzoekt een onconventionele kunstenaar, die ogenschijnlijk dronken was van roem, wiens levenswerk een ononderbroken stroom van culturele symboliek was.

Belangrijke Andy Warhol-tentoonstellingen – een overzicht

Sinds ten minste 1965 worden de schilderijen van Andy Warhol unaniem geprezen als sensaties op de kunstmarkt, jarenlang (zo niet altijd) meer in Europa dan in zijn thuisland: Andy Warhol nam deel aan de 34e Biënnale van Venetië en de 4e documenta in 1968, de 36e Biënnale van Venetië in 1972 en de 6e documenta in 1977. Zijn werk werd tentoongesteld in de Royal Academy of Arts in Londen in 1981, en op de 7e documenta in 1982, de 41e Biënnale van Venetië in 1984 en de 42e Biënnale van Venetië in 1986.

In 1995 nam hij deel aan de 46e Biënnale van Venetië , in 1996 was hij voor het eerst in New York, en sindsdien zijn zijn werken te zien geweest in meer dan 2500 tentoonstellingen in alle belangrijke kunstcentra over de hele wereld.

In zijn nieuwe thuisland leek het publiek aanzienlijk minder enthousiast over Andy Warhol dan in de rest van de wereld (van de hedendaagse kunst); in de VS had hij slechts zo'n 400 tentoonstellingen, wat net geen 15% van alle tentoonstellingen is (wat ook te maken kan hebben met het feit dat de publieke presentatie van kunst in de VS een veel lagere status heeft dan in Europa; hierover lees je meer in het artikel "Art-o-Gram: Het belang van kunst als spiegel van de samenleving").

Nog in 2013, een kwart eeuw na zijn dood, namen meer dan 40 gerenommeerde kunstevenementen wereldwijd Andy Warhol op in hun tentoonstellingscatalogus.

Levensstijl en liefdesleven van de artiest

Warhol had zijn Factory al in 1962 opgericht, bestaande uit verschillende studio's in fabrieksgebouwen in New York waar hij aan uiteenlopende projecten werkte. Deze Factories werden al snel veel meer dan alleen een plek voor zeefdrukken; vanaf het begin dienden de studio's Warhol ook als experimentele ruimte en filmstudio.

De filmstudio bood de hoofdrolspelers van de film ook overnachtingsmogelijkheden aan, en zelfs toen lag The Factory op slechts een steenworp afstand van de iconische feestlocatie. De creatieve scene van New York kwam samen in The Factory , een plek vol sterren; Mick Jagger, Bob Dylan en Jim Morrison werden er net zo vaak gezien als Salvador Dalí en Marcel Duchamp.

Toen de sterren uit Warhols eigen undergroundfilms begonnen op te duiken, zoals popartkunstenaar Robert Indiana (acteur in de film "Eat", die te zien is terwijl hij paddenstoelen eet) en de muzikanten van zijn rockgroep The Velvet Underground, werden de gebeurtenissen in The Factory even beroemd als berucht.

Deze multimediale evenementen ontaardden al snel in een kleurrijke opeenvolging van oorverdovende rockmuziek en verdovende licht- en stroboscopische effecten; het publiek werd geschokt door visueel subtielere seksuele provocaties van de dansers, en er zouden onvoorstelbare hoeveelheden drugs in omloop zijn geweest.

De moordaanslag door Valerie Solana (zie hieronder) verpestte voorgoed het feestleven in The Factory voor de kunstenaar. Vanaf 1968 werd The Factory beschouwd als een kantoorgebouw en wendde Warhol zich tot het New Yorkse feest- en glamourcircuit. In de jaren zeventig was hij een vaste bezoeker van de trendy clubs in New York, zoals Studio 54. Hij keek ook graag naar bijna pornografische films met drugsverslaafden, maar die boeiden hem niet lang. Hij stapte over op westernparodieën en horrorfilms met homoseksuele cowboys en zielige Graaf Dracula's, die steeds vaker geregisseerd werden door Paul Morrissey.

Het liefdesleven van Andy Warhol speelde zich ook af binnen de context van The Factory. De verlegen kunstenaar, die niet bepaald zelfverzekerd was over zijn uiterlijk, ondervond de nodige uitdagingen, zoals blijkt uit enkele uitspraken in zijn boek uit 1975, "The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back ". Warhol geloofde dat liefdesaffaires iemand volledig in beslag namen, maar het eigenlijk niet waard waren. Hij onthulde zijn inzicht dat er onvermijdelijk problemen in de liefde zouden ontstaan ​​als men altijd op zoek was naar de soufflé die nooit instortte.

Warhol pleitte voor een basiscursus over de liefde, maar aan de andere kant suggereerde hij dat het misschien net zo goed zou werken om in het ongewisse te blijven over alles, anders zou je immers niets hebben om over na te denken of van te dromen voor de rest van je leven.

Warhol zag de reden voor de afwijking van zijn tijd van oude waarden in de langere levensverwachting van zijn tijdgenoten, en de daaruit voortvloeiende problemen. Hij adviseerde ouders die echt van hun kinderen hielden om elk contact met het andere geslacht zo lang mogelijk uit te stellen, zodat de kinderen iets hadden om naar uit te kijken voor de lange termijn.

Na de moord werd het leven van Warhol rustiger, mede dankzij de invloed van de steeds vaker aanwezige Paul Morrissey, die openlijk een afkeer had van rockmuziek en drugsgebruik en er steeds meer voor zorgde dat The Factory vrij bleef van junkies en feestgangers.

Andy Warhol in de media

Andy Warhol genoot voortdurend media-aandacht; elke gebeurtenis in The Factory leverde de pers genoeg materiaal op voor een gedetailleerd verslag vol bekende namen.

De tabloidpers werd al minstens acht jaar ruimschoots door hem van materiaal voorzien, totdat Warhol, als onaangename en passieve deelnemer, de media op 3 juni 1968 een heel bijzonder cadeau gaf:

De moord op Andy Warhol – en de gevolgen daarvan

Op die dag probeerde de radicale feministe Valerie Solanas Andy Warhol neer te schieten. In de lift van The Factory haalde ze een revolver uit een papieren zak en vuurde, ondanks dat Warhol schreeuwde: "Nee! Nee! Valerie! Doe het niet!" – een tweede en een derde keer zelfs. Het derde schot raakte Warhol in de borst. Solanas, als oprichtster en enig lid van SCUM ("Society for Cutting Up Men"), zag het als haar taak om zoveel mogelijk lastige mannen uit de weg te ruimen, en Warhol was een lastige man.

Solanas liet zich arresteren door een politieagent op Times Square. Warhol was aanvankelijk klinisch dood toen hij in het ziekenhuis aankwam, maar werd gered door een operatie van vijf en een half uur. Na bijna twee maanden werd hij ontslagen en stortte hij zich onmiddellijk weer op zijn werk. De moordaanslag veranderde hem echter; in plaats van de hele nacht op te blijven, ging Warhol nu vroeg naar huis. De aanslag liet ook fysieke littekens achter en Warhol moest vanaf dat moment constant een medisch korset dragen.

De late editie van de "New York Post" kopte die dag: "Andy Warhol vecht voor zijn leven." Veel journalisten die in het verleden niet genoeg aandacht hadden gekregen, zagen dit als een welkome kans om af te rekenen. De man die jarenlang elke vorm van excess had gevierd, profiteerde echter alleen maar van deze berichtgeving. De kunstmarkt reageerde op de aanslag op een unieke manier; de schietpartij had Warhols status als superster van de popart definitief bevestigd.

Vóór de mediahype brachten zijn schilderijen gemiddeld zo'n 200 dollar op; daarna werden ze plotseling verkocht voor maar liefst 15.000 dollar. De uitgebreide berichtgeving maakte de kunstenaar Andy Warhol net zo alomtegenwoordig als zijn kunst – ironisch genoeg opende de moord een pad voor Andy Warhol dat hij altijd al had willen bewandelen: het pad naar roem.

Hoeveel kost een kunstwerk van Andy Warhol?

Een aanzienlijke stijging, zeker sinds juni/juli 1968 – zoals zojuist beschreven, explodeerde de prijs van zijn kunstwerken na de moordaanslag op Warhol, en de prijzen zijn sindsdien, in ieder geval, in de orde van grootte gebleven waartoe deze explosie ze heeft gebracht.

Enkele latere voorbeelden: "Green Car Crash – Green Burning Car I" bracht in 2007 71,7 miljoen dollar op bij een veiling van Sotheby's. Ook uit de "Death and Disaster" , uit 1963, is "Silver Car Crash (Double Disaster)", dat in november 2013 voor meer dan 105 miljoen dollar (toen 78 miljoen euro) werd verkocht, waarmee het lange tijd het zesde duurste schilderij ter wereld was.

Soms worden een paar werken van Warhol verkocht voor de geschatte prijs, zoals "Liz #1 ", een portret van Elizabeth Taylor, gemaakt slechts enkele minuten na het Silver Car Crash , voor 20,3 miljoen dollar. Dat was waarschijnlijk een ongelukkige timing van de verkopers, aangezien Liz Taylor bijna drie jaar eerder in Los Angeles was overleden... Maar er is geen reden om cynisch te zijn – soms blijven er zelfs een paar Warhols onverkocht bij de veilingmeester, en als dat een tijdje aanhoudt, heb je een reële kans om een ​​schilderij van Warhol te bemachtigen voor minder dan 20 miljoen dollar.

De kunstenaar in onze wereld

Aangezien deze prijzen ook ver buiten het bereik liggen van de meeste "gewone mensen", en een "normaal mens" ongetwijfeld veel verstandigere dingen zou doen met zulke bedragen, zullen de meesten van ons tevreden zijn met het bekijken van Andy Warhol (en sommigen zullen er zelfs van afzien).

Je hebt zeker volop mogelijkheden; er zijn regelmatig tentoonstellingen van Warhols werk en er zijn wereldwijd diverse kunstlocaties waar je dagelijks werk van Andy Warhol kunt bewonderen. Denk bijvoorbeeld aan het Andy Warhol Museum in zijn geboorteplaats Pittsburgh, het Carnegie Museum of Art, eveneens in Pittsburgh, de Kantor Gallery in Los Angeles en het Andy Warhol Museum of Modern Art in Medzilaborce, Slowakije.

Ben je een echte fan? Is dat nog niet genoeg? Kijk dan eens: sinds 6 augustus 2013 (Warhols 85e verjaardag) heeft het Andy Warhol Museum Pittsburgh een live videostream naar het graf van de kunstenaar geïnstalleerd. Deze webcam zendt continu uit, omdat het volgens de museumdirecteur "een fantastische manier is om Andy 24 uur per dag, zeven dagen per week in de lucht te houden en in contact te blijven met ons wereldwijde publiek."

Hier is de directe link naar Warhol: https://earthcam.com/usa/pennsylvania/pittsburgh/warhol/ .

Het einde

Andy Warhol overleed op 22 februari 1987 in New York City op 58-jarige leeftijd. Hij stierf onverwacht aan complicaties na een galblaasoperatie in het New York Hospital; de precieze omstandigheden zijn tot op de dag van vandaag onduidelijk.

Het landgoed

Warhol liet het grootste deel van zijn fortuin, samen met legaten aan zijn familie, na aan de Andy Warhol Foundation for Visual Arts , waarvan hij de oprichting in zijn testament had vastgelegd.

Zijn vriend en zakenmanager Frederick W. Hughes werd de executeur van zijn nalatenschap; het New York Magazine schatte het fortuin destijds op meer dan 100 miljoen dollar, latere schattingen spreken van 600 miljoen dollar (Warhols privécollectie van werken van zijn collega-kunstenaars heeft sindsdien enkele miljoenen dollars opgebracht, evenals de veiling van zijn memorabilia).

Het immateriële erfgoed is bijna nog indrukwekkender:

Kunstcritici discussiëren nog steeds over de vraag of Warhol

• Met zijn versie van popart creëerde hij in feite een soort cultuurindustrie, gericht op winstmaximalisatie
• of hij vierde in zijn werk juist de Amerikaanse consumptiecultuur, gecombineerd met een vervaging van de grenzen tussen autonome en triviale kunst
• Of beter gezegd, hij bekritiseerde de op consumptie gerichte Amerikaanse maatschappij, inclusief de ironische manier waarop sterren en VIP's worden behandeld.

In elk geval slaagde Andy Warhol erin zijn kunst op indrukwekkende wijze te vermarkten, en met het motto "Goed zakendoen is de beste kunst" inspireerde hij een hele reeks kunstenaars die na hem kwamen om zelf ook als kapitalistische ondernemers te opereren: Jeff Koons, Richard Prince en Damien Hirst bijvoorbeeld, waren in staat hun werken aan kunstliefhebbers (of speculanten) te verkopen voor werkelijk indrukwekkende prijzen, en er ontstonden complete industrieën van kunstgerelateerde merchandise Takashi Murakami

Er zijn talloze artistieke eerbetuigingen aan Andy Warhol, zoals Rob Pruitts "The Andy Monument", "Songs for Drella" van voormalige Velvet Underground- leden John Cale en Lou Reed , en het nummer "Andy Warhol" op David Bowies studioalbum Hunky Dory (waarvan het refrein "Andy Warhol looks a scream" Warhol niet bepaald beviel, die kampte met complexen over zijn uiterlijk; Warhol zou het nummer zelfs afschuwelijk hebben genoemd). Oordeel zelf:

Boekaanbeveling over Andy Warhol en zijn tijd

Voor boekenliefhebbers die zich willen verdiepen in de tijd van Andy Warhol, is Andy Warhols boek "POPism – The Warhol Sixties" , in de Duitse versie "POPism – Meine 60er Jahre", een aanrader.

Dit boek is zonder twijfel een van de meest authentieke kunstenaarsautobiografieën van de vorige eeuw en wordt ook door literaire critici geprezen. Het verslag van de fantastische jaren zestig, het vrije – zelfs gevaarlijk vrije – leven en de ongeremde creatieve experimenten, werd in 1980 gedicteerd door Andy Warhol en vervolgens getranscribeerd door zijn assistent Pat Hackett. Het boek zou zijn samengesmolten tot een bijna sprookjesachtig geheel.