Katarzyna Kobro – Constructivistische avant-garde in Polen

De werken van de Poolse kunstenares Katarzyna Kobro vertegenwoordigen de integratie van wetenschap in kunst. De beeldhouwster en vertegenwoordigster van het constructivisme stond bekend om het voortdurend herinterpreteren van haar werken, waardoor ze toegankelijk werden voor een breed publiek.

Haar werk brak pas echt door na haar dood. Veel ervan werd vernietigd of ging verloren tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze restaureerde zelf een aantal werken na de oorlog, terwijl vele andere later werden gerestaureerd aan de hand van relevante documenten uit de tijd van hun ontstaan.

Wie was Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro werd geboren op 26 januari 1898 in Moskou en stierf op 21 februari 1951 in Łódź. De Poolse beeldhouwster, afkomstig uit een adellijke familie, had Duits-Letse en Russische wortels. Samen met haar echtgenoot, Władysław Strzeminski , wordt Katarzyna Kobro beschouwd als een sleutelfiguur van het constructivisme en de Centraal-Europese avant-garde .

Kobro en Strzeminski hadden samen een dochter, Jakobina (Nika) Strzeminska (1936-2001), die arts werd en later biografische teksten schreef over het artistieke werk van haar ouders.

Van 1917 tot 1920 studeerde Kobro aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Tijdens haar studietijd werd ze lid van de Moskouse Kunstenaarsbond en exposeerde ze haar eerste sculptuur in Smolensk, de "ToS 75 Structuur ", een compositie van metaal , hout, kurk en glas. Eind 1919 verhuisde ze naar Smolensk en trouwde daar in 1920 met Vladyslaw Strzeminski.

Al tijdens haar studie toonde de kunstenares interesse in het construeren van kunstwerken uit abstracte basiselementen. Ze werkte graag met machinaal vervaardigde metalen en glas. Technologie speelde een belangrijke rol in haar werk. Haar "Floating Construction 1" en "Floating Construction 2" worden beschouwd als de eerste experimenten met kinetische sculptuur in Polen en werden in de jaren 70 gereconstrueerd.

Samen met Wladyslaw Strzeminski had Kobro contact met de belangrijkste vertegenwoordigers van de constructivistische avant-garde in Europa. Ze was met name onder de indruk van Georges Vantongerloo, Hans Arp en Constantin Brancusi .

Hoewel Katarzyna Kobro en Wladyslaw Strzeminski in 1920 nog lovend spraken over de postrevolutionaire Russische kunst van El Lissitzky en Kazimir Malevich , keerden ze zich er rond de jaarwisseling van 1921/22 volledig van af. Terwijl Kobro nog steeds voor het theater van een openbaar onderwijscentrum werkte, raakte haar echtgenoot steeds meer verbitterd door de conformistische kunstwereld van de Sovjet-Unie , en uiteindelijk besloten ze naar Polen te vluchten, waar Kobro in 1924 het Poolse staatsburgerschap verkreeg.

Constructivistische avant-garde in Polen

Władysław Strzeminski was schilder, Katarzyna Kobro beeldhouwster. Samen ontwikkelden ze nieuwe theorieën over moderne kunst in Polen . Strzeminski kreeg meer aandacht dan zijn vrouw, niet in de laatste plaats vanwege zijn meer dominante persoonlijkheid en zijn aanzienlijke invloed op veel Poolse kunstenaars.

Voor Kobro was kunst een functioneel model van het sociale leven. Hoewel zij en haar man het hierover niet eens waren, bereikten ze in 1931 overeenstemming in hun belangrijkste gezamenlijke tekst. In "Compositie van de ruimte: berekeningen van ruimte-tijd-ritme" maken ze onderscheid tussen platte schilderkunst en driedimensionale architectuur en beeldhouwkunst.

Bekijk de videopresentatie van Michalina Kmiecik (Jagiellonische Universiteit in Krakau) in het Oost-Centraal-Europees Centrum van het Harriman Instituut. Dit evenement maakt deel uit van de evenementenreeks East Central Vanguard: New Perspectives on the Avant-Garde

In tegenstelling tot de schilderkunst leken architectuur en beeldhouwkunst organisch met elkaar verbonden te zijn binnen de ruimte. De taak van de moderne kunst was om haar autonomie te ontwikkelen. Bovendien moest ze haar eigen, duidelijk gedefinieerde structurele principes en componenten cultiveren. Voor Kobro betekende dit het creëren van sculpturen . Haar expertisegebied was de constructivistische opvatting van ruimte. Haar werk is dan ook typerend voor het Russische modernisme, waarin geometrie en basisvormen centraal staan; objecten, mensen, dieren en landschappen ontbreken daarentegen.

Kobro stelde haar sculpturen samen uit gelijkwaardige elementen tot een vorm zonder centraal punt, oftewel een unistische sculptuur. Voor haar kleurenschema koos ze blauw, rood en geel, zwart en wit, zilver of grijs. De dwalende blik en de verschillende kleuren van de sculpturale elementen creëren het ritme van ruimte en tijd.

Kobro streefde ernaar kunst voortdurend te herinterpreteren en via massaproductie aan een breed publiek te presenteren – dit werd uiteindelijk bekend als de Poolse constructivistische avant-garde.

Het werk van Kobro in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw

Kobro's bekendste werk was de sculpturenserie "Ruimtelijke Composities" (originele Poolse titel: "Kompozycja Przestrzenna"), gemaakt tussen 1925 en 1933. Hoewel ze zich voornamelijk richtte op het maken van sculpturen, ontwierp Katarzyna Kobro ook posters en droeg ze in 1929 bij aan het interieurontwerp van paviljoen op de Poolse Nationale Tentoonstelling

In 1926 werden Kobro's werken voor het eerst in Polen tentoongesteld, als onderdeel van een grotere Praesens-tentoonstelling in de Zachta Galerie in Warschau . Haar werk werd niet goed ontvangen door de critici, die van mening waren dat beeldhouwkunst uit een massieve massa moest bestaan. Bovendien begrepen ze Kobro's interpretatie van de ruimte niet. Kobro kreeg steun van Strzeminiski, die in haar geloofde en erop stond dat haar werk meer aandacht en een eerlijke beoordeling verdiende.

Van 1925 tot 1930 creëerde Kobro negen ruimtelijke composities. Haar doel was om afstand te nemen van de primaire taak van de beeldhouwkunst, namelijk het weergeven van de menselijke vorm. Ze fragmenteerde de composities en gebruikte metalen platen, die ze in verschillende kleuren beschilderde.

Met uitzondering van de laatste ruimtelijke compositie zijn ze allemaal gebaseerd op een uniforme numerieke waarde en herhalen ze bepaalde verhoudingen die overeenkomen met de Gulden Snede. De achtste compositie, gemaakt in 1932, is wit en vertegenwoordigt de architectonische uitbreiding van de sculpturen in het model.

Deze replica is gemaakt op een schaal van 5:1 ten opzichte van de reproductie van het originele beeldhouwerk "Ruimtelijke Compositie" uit 1929, dat zich bevindt in het Kunstmuseum van Łódź. Op de achtergrond zijn de beeldend kunstenaars Iwona Demko en Agata Zbylut te zien, evenals curator Karina Dzieweczyńska, die het project "Congres van Dromers" uitvoert in het EL Gallery Art Center.

Werken

In 1930 speelde Katarzyna Kobro een cruciale rol bij de oprichting van het Museum voor Moderne Kunst in Łódź . In 1932 werd ze samen met Władysław Strzeminski lid van Abstraction-Création. In 1936 ondertekende ze het Parijse Manifest Dimensioniste van Karloy (Charles) Siratos , dat de integratie van wetenschappelijke vooruitgang in de kunst bevorderde.

Na de vroegtijdige geboorte van haar dochter besteedde Kobro meer tijd aan het huishouden en had ze minder tijd voor kunst. Haar ziekelijke dochter had veel aandacht nodig. Kobro maakte nu traditionele werken, maar ook een abstract naakt.

Tijdens de oorlog was het gezin op de vlucht . Na de nazi-invasie vluchtten ze aanvankelijk naar Vilejka in het oosten. Van 1940 tot 1945 werden ze uit Rusland verbannen en keerden ze terug naar Łódź. Daar ontdekten ze dat de kunstwerken die ze in de kelder van hun appartement hadden achtergelaten, waren vernield door de mensen die er tijdens hun afwezigheid hadden gewoond.

Na de oorlog werd het leven van Katarzyna Kobro steeds instabieler . Ze scheidde in 1947 van Strzeminski, die tevergeefs probeerde haar de voogdij over hun dochter te ontnemen. Ze verdiende een schamel inkomen met het maken en verkopen van speelgoed. In die tijd tekende ze ook landschappen, stillevens en portretten van haar dochter.

In het Sztuki Museum in Łódź hield ze toezicht op de restauratie van haar sculpturen, die tijdens de oorlog aanzienlijke schade hadden opgelopen. In 1948 boetseerde ze in klei en nam ze deel aan de eerste tentoonstelling in het Sztuki Museum , waar ze vijf van haar werken exposeerde.

In 1949/50 werd ze, na een aanklacht wegens "afwijking van de Poolse nationaliteit", veroordeeld tot zes maanden gevangenisstraf, waaruit ze na hoger beroep werd vrijgelaten.

Kobro overleed na een langdurige ziekte op 21 februari 1951 in een hospice in Łódź . Tijdens haar leven wist ze na de Tweede Wereldoorlog geen noemenswaardig kunstsucces meer te behalen. Na haar dood begonnen kunsthistorici haar werken te restaureren. De belangstelling voor Kobro's werk en haar invloed op de artistieke en maatschappelijke omstandigheden van haar tijd duurt tot op de dag van vandaag voort.

Het leven van Kobro werd in 2011 verfilmd. In de televisieproductie "Powidoki" speelde Nina Czerkies de rol van Kobro. De regie was in handen van Maciej Wojtyszko.

Welke betekenis had de kunstenaar voor de beeldhouwkunst?

Kobro is van groot belang voor de constructivistische avant-garde en behoort tot de belangrijkste beeldhouwers van het interbellum . Omdat veel van haar werken in de loop der jaren verloren zijn gegaan, zijn sommige gereconstrueerd op basis van contemporaine documenten. De volledige omvang van Kobro's betekenis voor het constructivisme werd pas decennia na haar dood duidelijk, toen de kunstwereld zich steeds meer met haar werk bezighield na de opening van Oost-Europa.

Welke invloed had Katarzyna Kobro op de kunstwereld?

De belangstelling voor het werk van Katarzyna Kobro en haar bijdrage aan het constructivisme is tot op de dag van vandaag groot. In de jaren tachtig en negentig toonden critici en academici steeds meer interesse in Kobro's leven en werk. Ook een feministische interpretatie van Kobro en haar werk werd aangemoedigd. Gedurende deze periode werd haar werk gepresenteerd in diverse tentoonstellingen, met name internationaal.

Waar worden werken van Katarzyna Kobro tentoongesteld?

Het werk van Kobro wordt bijvoorbeeld tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York als onderdeel van de "Collectie 1940-1970 ". Haar werk was onlangs ook te zien Kunsthaus Stuttgart Sztuki Museum in Łódź.

Waar kan ik kunstwerken van Katarzyna Kobro kopen?

De werken van Kobro worden verkocht bij grote kunstveilinghuizen . Haar werk wordt onder andere aangeboden bij Christie's . Een sculptuur van Kobro werd daar voor het eerst geveild in 1990.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/