Jean Dubuffet – de bekendste vertegenwoordiger van Art Brut
Jean Philippe Arthur Dubuffet werd geboren op 31 juli 1901 in Le Havre, Frankrijk, als zoon van een rijke wijnhandelaar. Hij is een van de meest vooraanstaande figuren in de Franse naoorlogse kunst en was werkzaam als schilder, tekenaar, graficus en beeldhouwer.
Hij verwierf internationale bekendheid, met name door zijn manier om de verwoestingen van de Tweede Wereldoorlog weer te geven met behulp van gelaagde, materiële beelden.
Jean Dubuffet (1901-1985) was een Franse schilder en beeldhouwer en wordt beschouwd als een meester van het Europese modernisme . Dubuffets werk kenmerkt zich door een reactie tegen de heersende opvattingen over hoge cultuur, schoonheid en goede smaak.
Meer dan veertig jaar lang was hij zowel productief als experimenteel en uitte hij zijn creativiteit in vele vormen, waaronder schrijven en muziek. Hij gebruikte een breed scala aan artistieke technieken, zoals schilderen, tekenen, grafiek, grootschalige sculpturen in de openlucht en werken die schilderkunst, beeldhouwkunst , dans en theater met live-artiesten.
Inhoudsopgave
weergeven
Opleidings- en beroepsachtergrond
Na de basisschool voltooide hij zijn middelbare school (1918) en ging vervolgens naar Parijs, waar hij taal, muziek en literatuur studeerde. Hij stopte na zes maanden met deze studies aan de Académie Julian. Hij wilde schilder worden en zichzelf de schilderkunst aanleren.

Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Na zijn militaire dienst (1923) leidden zijn twijfels over culturele waarden ertoe dat hij de schilderkunst vaarwel zei (1924). Hij reisde een jaar naar Buenos Aires en keerde in 1925 terug naar Le Havre om in het wijnbedrijf van zijn vader te gaan werken.
Terug naar de schilderkunst
Pas in 1942, na een lange creatieve pauze en drie jaar als soldaat in de Tweede Wereldoorlog, keerde hij terug naar de schilderkunst. Dubuffet verkocht zijn wijnbedrijf om zich volledig aan de kunst te wijden. Al in 1944 en 1945 exposeerde hij zijn werken in de Galerie René Drouin in Parijs.
In de eerste fase van zijn werk volgde Dubuffet de vereenvoudigde, proportieloze stijl van de naïeve en kinderlijke kunst . Zijn werken tonen bijvoorbeeld idyllische landelijke taferelen met fietsers die langs grazende koeien in het landschap .

Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
In de vroege naoorlogse periode verwierf hij internationale bekendheid, met name in de VS, waar hij in 'primitieve' Pierre Matisse Gallery . Om werken van onbekende kunstenaars te bekijken en te verzamelen, reisde Dubuffet met zijn vrienden Jean Paulhan en Paul Budry .
Art Brut herontdekken. "Dubuffets lijst" in de Prinzhorn-collectie onthult Dubuffets perspectief op de kunst van geestelijk zieken. De Fondation Beyeler toont meer dan 100 van zijn belangrijkste werken.
Deze video is ingesloten met behulp van de verbeterde privacymodus van YouTube, die YouTube-cookies blokkeert totdat u actief op de afspeelknop klikt. Door op de afspeelknop te klikken, geeft u toestemming aan YouTube om cookies op uw apparaat te plaatsen. Deze cookies kunnen ook worden gebruikt om gebruikersgedrag te analyseren voor marktonderzoek en marketingdoeleinden. Voor meer informatie over het gebruik van cookies door YouTube kunt u het cookiebeleid van Google raadplegen op https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.
Oorsprong van de kunststroming Art Brut
In 1945 bedacht de kunstenaar de term "Art Brut ". Hij verzamelde systematisch werken van naïeve kunstenaars, kinderen en mensen met een verstandelijke beperking. Tijdens zijn reizen naar Zwitserland, waar hij psychiatrische instellingen bezocht, maakte hij kennis met het werk van Adolf Wölfli , Aloyse Corbaz en Heinrich Anton Müller . Hij verdedigde een kunstvorm die geen enkele band had met de kunstwereld en vrij was van academische wortels.
Door de werken van deze kunstenaars te verwerven, legde hij de basis voor de later wereldberoemde tentoonstelling "Collection de l'art brut". Door kunst te verzamelen van geestelijk zieken en andere sociale buitenstaanders groeide Dubuffet uit tot een toonaangevende figuur binnen de "Outsider Art" .
Kunstwerken van Jean Dubuffet
Eleanor Nairne, conservator van het Barbican, neemt ons mee op een rondleiding langs haar hoogtepunten uit de tentoonstelling Jean Dubuffet: Brutal Beauty.
Deze video is ingesloten met behulp van de verbeterde privacymodus van YouTube, die YouTube-cookies blokkeert totdat u actief op de afspeelknop klikt. Door op de afspeelknop te klikken, geeft u toestemming aan YouTube om cookies op uw apparaat te plaatsen. Deze cookies kunnen ook worden gebruikt om gebruikersgedrag te analyseren voor marktonderzoek en marketingdoeleinden. Voor meer informatie over het gebruik van cookies door YouTube kunt u het cookiebeleid van Google raadplegen op https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.
De tentoonstelling was een eerbetoon aan de Franse kunstenaar Jean Dubuffet (1901-1985), een van de meest unieke en provocerende stemmen in de naoorlogse moderne kunst. Hij verzette zich tegen conventionele schoonheidsidealen en probeerde de poëzie van het dagelijks leven op een donkerdere, authentiekere manier vast te leggen.
Dit is het eerste grote overzicht van zijn werk in Groot-Brittannië in meer dan 50 jaar, met een tentoonstelling die vier decennia van zijn carrière bestrijkt, van vroege portretten en fantastische beelden tot vlinderassemblages en enorme kleurrijke doeken.
tot en met 22 augustus 2021 Barbican Art Gallery .
Kunstwerken van Jean Dubuffet op Pinterest:
Jean Dubuffet: een stedelijke verbeelding
Curator dr. Sophie Berrebi presenteert “Jean Dubuffet en de stad” bij Hauser & Wirth Zürich, de eerste tentoonstelling die zich richt op de rol van de stad in Dubuffets artistieke oeuvre van vier decennia. De tentoonstelling belicht Dubuffets veranderende weergave van stedelijke personages en het visuele, evenals de experimentele dynamiek van Parijs die zijn werk beïnvloedde.
Met meer dan 50 belangrijke schilderijen, werken op papier, architectuur- en sculpturale modellen uit de periode van de jaren 40 tot de jaren 80, onthult de tentoonstelling Dubuffets verschuivingen in visie, van representatie naar verbeelding en van evocatie naar de constructie van een stedelijke verbeelding, en maakt een nieuw begrip mogelijk van artistieke creatie en de betekenis van de stad.
Deze video is ingesloten met behulp van de verbeterde privacymodus van YouTube, die YouTube-cookies blokkeert totdat u actief op de afspeelknop klikt. Door op de afspeelknop te klikken, geeft u toestemming aan YouTube om cookies op uw apparaat te plaatsen. Deze cookies kunnen ook worden gebruikt om gebruikersgedrag te analyseren voor marktonderzoek en marketingdoeleinden. Voor meer informatie over het gebruik van cookies door YouTube kunt u het cookiebeleid van Google raadplegen op https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.
Dr. Sophie Berrebi, universitair hoofddocent (UD1) aan de Universiteit van Amsterdam, is kunsthistorica en gespecialiseerd in het werk van Dubuffet en hedendaagse kunst. Recentelijk was zij curator van de tentoonstelling “Jean Dubuffet: The Deep End” in het Stedelijk Museum in Amsterdam, Nederland (2017).
een uitgebreide wetenschappelijke publicatie getiteld "Dubuffet and the City. People, Place and Urban Space" , onderzocht en geschreven door Dr. Berrebi en uitgegeven door Hauser & Wirth Verlag.
Alle afbeeldingen: © ADAGP, Parijs en DACS, Londen 2018
Documentairebeelden uit "Het atelier van de kunstenaar: Jean Dubuffet". Met dank aan Michael Blackwood Productions.
Tentoonstellingen – Een geschiedenis:
- 1944: Galerie René Drouin, Parijs
- 1945: Galerie René Drouin, Parijs
- 1947: Pierre Matisse Galerij, New York
- 1954: Retrospectieve, Cercle Volney, Parijs
- 1959: documenta 2 in Kassel
- 1957: Retrospectief, Kasteel Morsbroich, Leverkusen
- 1962: Robert Fraser Gallery, Londen
- 1964: L'Hourloupe, Palazzo Grassi, Venetië
- 1964 documenta 3 in Kassel
- 1968 documenta 4 in Kassel
- 1973: Retrospectieve tentoonstelling, Guggenheim Museum, New York
- 1980: Retrospectieven, Academie van Kunsten, Berlijn
- 1980: Museum voor Moderne Kunst, Wenen
- 1980: Kunsthalle, Keulen
- 1981: Tentoonstelling ter gelegenheid van zijn 80e verjaardag, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- 1985: Retrospectieve, Fondation Beyeler, Bazel
- 1998: Karsten Greve Gallery, Keulen
- 2009: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München
- 2009: Galerie Beyeler, Basel
- 2016: Jean Dubuffet – Metamorfoses van het landschap, Fondation Beyeler, Riehen
- 2017: Jean Dubuffets Art Brut! Het begin van zijn collectie. Een tentoonstelling van de Collection de l'Art Brut, Lausanne, Museum Gugging, Maria Gugging
- 2021: Jean Dubuffet. Brutale schoonheid – Barbican Gallery, Londen
Ontwikkeling en groei van het broedsel van de soort
- 1947: Oprichting van de eerste Art Brut-galerie, de Foyer de l'Art Brut – in samenwerking met Michel Taipié.
- 1947: Oprichting van de vereniging Companie de l'Art Brut, die tot doel heeft outsiderkunst te verzamelen, te onderzoeken en te promoten.
- 1949Tentoonstelling van de collectie Art Brut-werken (200 werken van 63 kunstenaars) in de René Drouin Galerie
- 1951De Art Brut-collectie werd geëmigreerd naar East Hampton, waar ze werd verzorgd door de kunstenaar Alfonso Ossorio.
- 1959Dubuffet werd opnieuw gegrepen door zijn passie voor verzamelen en breidde de Art Brut-collectie aanzienlijk uit.
- 1962De collectie Art Brut keerde terug naar Parijs. Helaas was de toegang beperkt, omdat de locatie gereserveerd was voor onderzoek en daarom niet open was voor het publiek.
- 1967De collectie werd tentoongesteld in het Musée des Arts décoratifs. In de daaropvolgende jaren groeide de Art Brut-collectie opnieuw aanzienlijk.
- 1971: Publicatie van de Catalogue de l'Art Brut. Deze bevatte een lijst van 4104 werken van 133 kunstenaars.
- 1975Dubuffet schonk zijn collectie aan de stad Lausanne (15.000 objecten).
- 1976: Tentoonstelling van de Collectie Art Brut in Lausanne in een openbaar museum.
- 1979Reizende tentoonstelling in opdracht van de Arts Council of Great Britain
Autobiografie en dood van de kunstenaar Jean Dubuffet
In het jaar voor zijn dood schreef Jean Dubuffet zijn autobiografie . Hij overleed op 12 mei 1985 in Parijs. Zijn nalatenschap wordt beheerd door de Dubuffet Foundation in Parijs, waar zijn voormalige atelier nog steeds te bezichtigen is. Jean Dubuffet was wijnhandelaar, schilder, beeldhouwer, schrijver, collagekunstenaar en performancekunstenaar.

Jean Dubuffet, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Op artistiek gebied hield hij zich niet aan westerse opvattingen over moraal en esthetiek en geloofde hij dat kunst kon bestaan zonder academische opleiding . De schilderijen van deze vooraanstaand vertegenwoordiger van de Art Brut werden soms bekritiseerd als barbaars. Dubuffets Art Brut-collectie is nu ondergebracht in Lausanne bij de Collection de l'Art Brut .
Jean Dubuffets 10 beste tips voor kunstenaars
Jean Dubuffet was ervan overtuigd dat kunst voor iedereen was. Hij liet zich inspireren door grottekeningen, graffiti en de creaties van kinderen, tatoeëerders, gevangenen en psychiatrische patiënten. Hij experimenteerde met onconventionele materialen en maakte van zijn atelier een soort laboratorium. Maar zijn belangrijkste advies was duidelijk: schilder met lef !
Voelt u zich geïnspireerd? Bekijk dan de 10 beste tips van Jean Dubuffet voor kunstenaars.
Deze video is ingesloten met behulp van de verbeterde privacymodus van YouTube, die YouTube-cookies blokkeert totdat u actief op de afspeelknop klikt. Door op de afspeelknop te klikken, geeft u toestemming aan YouTube om cookies op uw apparaat te plaatsen. Deze cookies kunnen ook worden gebruikt om gebruikersgedrag te analyseren voor marktonderzoek en marketingdoeleinden. Voor meer informatie over het gebruik van cookies door YouTube kunt u het cookiebeleid van Google raadplegen op https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.
Geregisseerd door Daniel D. Moses
Belangrijke links en bronnen:
- Jean Dubuffet op Artfacts.Net
- Fondation Dubuffet, Parijs
- Werken en tentoonstellingen in het MoMA
- Jean Dubuffet op artnet – Beschikbare kunstwerken

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:
Zoeken
Kunststijlen en -stromingen
De kunststijl of de stijl van kunstwerken verwijst naar de uniforme uitdrukking van de kunstwerken en culturele producten van een tijdperk, een kunstenaar of groep kunstenaars, een kunststroming of kunstschool.
Dit is een instrument voor het classificeren en systematiseren van de diversiteit aan kunst. Het duidt op overeenkomsten die van elkaar verschillen.
De term is thematisch verwant aan de kunstperiode , maar is niet beperkt tot een specifiek tijdsbestek en is daarom veel omvattender.
In dit onderdeel willen we u helpen om stijlen en stromingen in de kunst beter te begrijpen.
Vergelijkbare berichten:
Kunstwerken in de schijnwerpers
Vanuit onze webshop
-
Maritiem canvas schilderij "Strandstoel" uit het noorden, handgeschilderd 115,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-4 werkdagen
-
De Malawi eenzitter, gemaakt van gerecycled teakhout (natuurlijk wit) 995,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 2-4 werkdagen
-
Hanger met meerdere edelstenen - ketting van 925 sterling zilver 69,90 €
Inclusief btw.
Levertijd: 1-3 werkdagen
-
J-Line kerstboom "PAMPA" met witte, kunstmatige sneeuwlook en 400 ledlampjes 685,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-5 werkdagen
-
Nachtkastje in antieke koloniale stijl, met uitgebreid houtsnijwerk op gerecycled oud hout 395,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 6-11 werkdagen
-
Ronde bijzettafel van Suar-hout "Chimborazo", natuurlijke afwerking 475,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 1-3 werkdagen
-
J-Line kerstboom - Roze kerstdroom in XXL (210 cm) 159,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-5 werkdagen





