Hans Haacke: Een blik op politieke kunst op zijn best

Hans Haacke werd in 1936 in Keulen geboren en woont daar deels, maar sinds 1962 heeft hij ook een vaste woonplaats in New York.

Haacke behoort tot de absolute top van internationaal gerenommeerde conceptuele kunstenaars . De kunstenaar, die even scherpzinnig als verontrustend is in zijn kritiek op democratische absurditeiten, heeft gedurende zijn carrière regelmatig voor opschudding gezorgd; vrijwel altijd waren het de politieke aspecten van zijn werk die de beroering veroorzaakten.

Hans Haacke staat momenteel op de 215e plaats in de wereldwijde kunstranglijst , maar heeft deze illustere positie alleen te danken aan de tentoonstellingen en publieke onderscheidingen rond zijn 75e verjaardag.

Nog in 2005 stond hij zo'n 350 plaatsen lager, "een beetje achter" gezien de lange en productieve carrière van de kunstenaar en zijn consistent opvallende kunst. Een nadere blik op Hans Haackes niet altijd even subtiel ingetogen kunst suggereert dat zijn kritische politieke betrokkenheid een belangrijke rol speelt in zijn succes

Kunst van Hans Haacke

Haacke richtte zich in zijn vroegste werken als conceptueel kunstenaar op systemen en processen; als jonge kunstenaar wijdde hij zich aanvankelijk aan de interactie tussen fysieke en biologische systemen, waarbij hij dieren en planten, water en wind 'installeerde'.

De "Condensatiekubus" , gemaakt van plexiglas met water, 76 x 76 x 76 cm, werd in 1965 gemaakt: Afbeelding openen van Flickr .

Een benadering van de eindeloze watercyclus van de natuur, die onverminderd doorgaat, zelfs wanneer deze is ingesloten in plexiglas . Ook een benadering van de kijker van het kunstwerk, aangezien de condensatiekubus reageert op licht, luchtstromen en temperatuur. Hij reageert zelfs op lichaamstemperatuur; immers, het lichaam van één persoon straalt ongeveer 100 watt uit (ongeacht het stroomverbruik).

Ter vergelijking: Radiatoren in huizen met normale isolatie volgens de huidige normen zijn ontworpen voor een vermogen van 100 watt per vierkante meter. Hoe meer bezoekers, hoe warmer het museum en dus ook het interieur van de kubus (als de gebouwbeheerders van het museum de opdracht hebben gekregen om de temperatuurgecompenseerde verwarmingsthermostaten uit te schakelen) – hoe meer verdamping, condensatie en neerslag er in de "Condensatiekubus" plaatsvindt.

Is dit kunst? Heeft je natuurkundeleraar je de waterkringloop uitgelegd? Jazeker, de "Condensatiekubus" is kunst simpelweg omdat Hans Haacke hem als kunst heeft gemaakt; de erkenning ervan als kunstwerk is echter nauwelijks controversieel, omdat hij onmiskenbaar een esthetische, mysterieuze en artistieke uitstraling heeft.

Het omzetten van een fysiek natuurverschijnsel in kunst sluit aan bij Hans Haacke's opvatting van kunst, die zich later als volgt uitdrukte:

"Ik geloof dat een rationele, bijna positivistische benadering daadwerkelijk kan uitgroeien tot iets heel poëtisch, gewichtloos en irrationeel." ( postwar.hausderkunst.de/ ).

Maar dat was niet Haacke's enige bedoeling. Met de Kubus wilde hij ook de gebruikelijke praktijken in de kunstwereld op zijn kop zetten: de museumbezoeker, die het fysieke fenomeen observeert en daarmee beïnvloedt, wordt samen met de kunst een cultureel fenomeen.

De voortdurend veranderende condensatiekubus is een van de eerste kunstwerken die niet statisch op de blik van de bezoeker wacht zoals normale, conservatieve sculpturen, maar de bezoeker betrekt, zijn zintuigen prikkelt en zijn nieuwsgierigheid opwekt door middel van transformatie.

Kunst die de bezoeker betrekt, ontwikkelde zich in de jaren zestig "in alle richtingen": als cybernetische kunst, proceskunst, conceptuele kunst , systeemkunst of systemische kunst (nauw verwant aan, voortkomend uit, overlappend met de anti-vormbeweging, generatieve systemen, systeemesthetiek, systemische schilderkunst en systeemsculpturen ).

Sommige van deze kunststijlen spelen met het materiaal , het idee van kunst en/of de kijker ( conceptuele kunst , de proceskunst die voortkwam uit performancekunst), terwijl andere zich beperken tot een technische maar volledig nieuwe benadering van het materiaal (kinetische kunst, die voor velen haar hoogtepunt bereikte in de vriendelijke helmachines van Jean Tinguely).

De "Condensatiekubus" is zo beroemd geworden dat hij opnieuw is opgenomen Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Haacke is een van de conceptuele kunstenaars met ambitieuze plannen voor materialen en de kunstkijker, maar zijn idee van kunst ontwikkelde zich op een cruciale manier: de kritische belangstelling die hij al vroeg toonde voor de omstandigheden waaronder kunst wordt geproduceerd en tentoongesteld, beperkte zich niet tot de kunst zelf, maar hij richtte zijn aandacht al snel op de maatschappij als geheel en daarmee op de politiek en de kritiek daarop.

Daarvoor had Haacke al geëxperimenteerd met verschillende benaderingen in de richting van 'Land Art '. Bij 'Land Art' wordt het landschap kunst , zoals in Haacke's 'Grass Grows' (1967-1969, open afbeelding van Grass Grows ), maar met zijn binnenshuis groeiende grasheuvel had Haacke de beschaving nog niet helemaal achter zich gelaten...

Andere Land Art-kunstenaars gaan een wat dieper contact met de natuur aan; Andy Goldsworthy bijvoorbeeld brengt takken en kiezels in de rivierbedding in orde ( kurzelinks.de/h38x ), haalt de sterren uit het ijs ( open afbeelding ) en verwarmt de voet van bomen ( open afbeelding ).

Hans Haacke keerde al snel weer fulltime naar de stad terug en richtte zijn aandacht al even snel weer op politiek en maatschappij, aanvankelijk door middel van een kritische analyse van economie, politiek en kunst .

In 1971 stond er een solotentoonstelling van Hans Haacke gepland in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York . Hans Haacke presenteerde de installatie "Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971", waarin hij de vastgoedbezit en -speculatie van een van de belangrijkste spelers in New York aan de kaak stelde.

Het werk onthult, aan de hand van nauwgezette fotografische documentatie, de dubieuze transacties rondom het vastgoedbedrijf van Harry Shapolsky tussen 1951 en 1971. Haacke gaat ook in op de terugkerende speculaties over de betrokkenheid van individuele bestuursleden van het Guggenheim Museum bij de gedocumenteerde vastgoedtransacties.

Zes weken voor de opening werd de tentoonstelling geannuleerd door de toenmalige directeur van het Guggenheim Museum, omdat de installatie van Haacke niet geschikt was voor het Guggenheim Museum; het was een sociale studie en een duidelijke boodschap van de kunstenaar, en geen 'neutrale kunst'.

Neutrale kunst? Met deze uitspraak maakte de directeur van een van 's werelds belangrijkste musea zijn standpunt over artistieke vrijheid en vrijheid van meningsuiting duidelijk; Haackes verguisde werk werd een icoon van politieke conceptuele kunst en een historische mijlpaal , die bijvoorbeeld in 2007 opnieuw werd tentoongesteld in het Whitney Museum of American Art. Hier is een gedeeltelijk beeld van de installatie op die tentoonstelling: Afbeelding openen .

Edward F. Fry, de curator van de tentoonstelling, koos de kant van Haacke en werd ontslagen; directeur Thomas M. Messer bleef tot 1988 directeur van het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, de Peggy Guggenheim Collection in Venetië en de Solomon R. Guggenheim Foundation.

Na de problemen met het Guggenheim en New York richtte Haacke zich op Europa en zijn thuisland Duitsland, waar zijn werk steeds vaker werd geaccepteerd.

Maar ook hier veroorzaakte de kunstenaar controverse: in 1974 documenteerde Haacke de herkomst van Édouard Manets " Aspergesstilleven" . Dit omvatte de aankoop ervan voor de Keulse collectie, die werd geïnitieerd door de toenmalige voorzitter van de sponsorvereniging, en de rol van deze voorzitter (Hermann Josef Abs) in het Derde Rijk.

Eind jaren tachtig breidde Hans Haacke zijn repertoire opnieuw uit; hij begon met grote sculpturale installaties en ging zich steeds meer richten op de schilderkunst .

Wat ook niet lang vreedzaam verliep: in 1990 schilderde Haacke "Cowboy met sigaret" met houtskool en inkt op pastelpapier (open afbeelding ). De transformatie van een klassiek Picasso-werk in een sigarettenreclame was Haackes reactie op de financiële steun van tabaksfabrikant Philip Morris aan de kubistische tentoonstelling " Picasso en Braque: baanbrekend kubisme" in het MoMA, en zorgde voor de nodige onrust.

Zelfs in het pas herenigde Duitsland liepen de spanningen in 1990 hoog op. Hans Haacke legde de tijdsgeest en de belangrijkste protagonisten van de hereniging vast in de serie "Silberblick" (Zilveren : een fotografisch portret van Helmut Kohl met 1 DM en 2 Oost-Duitse marken op zijn bril en de perfect bijpassende "volle grijns" op zijn lippen: Open afbeelding .

Een kunstwerk dat tot op de dag van vandaag nog steeds veel Duitsers choqueert, ongeacht hun oosterse of westerse afkomst; vooral wanneer ze bedenken hoe "vertrouwelijk" sommige Treuhand-medewerkers hun werk deden en dat de meeste daders ongestraft bleven of zelfs niet werden vervolgd (documentaire "Gold Rush - The History of the Treuhand", laatst uitgezonden op 6 oktober 2016 op SWR).

In 1993 presenteerde Haacke de installatie "Germania" in het Duitse paviljoen op de 45e Biënnale van Venetië . De installatie recreëert nauwkeurig de sfeer van Hitlers afschuwelijke architectuur: [open afbeelding] en was bedoeld om bezoekers te herinneren aan de wortels van de Biënnale in het culturele beleid van fascistisch Italië.

Haacke had de marmeren vloer van het Duitse paviljoen in de Giardini van Venetië, dat door de nazi's was ontworpen, opengebroken en in de op de foto getoonde staat achtergelaten. Haacke (samen met Nam June Paik) ontving de Gouden Leeuw .

In 2000 werd Hans Haacke's kunstproject "Aan de bevolking" geïnstalleerd in het Duitse Rijksdaggebouw. ​​Sindsdien staat er een doos in het noordelijke atrium, waarin leden van de Bondsdag aarde uit hun kiesdistricten vulden, en waaruit nu diverse planten ontkiemen uit willekeurig gezaaide zaden.

In het midden van de doos schittert de inscriptie "DER BEPÖKKERUNG" (Aan de bevolking), zichtbaar vanaf alle verdiepingen van de Bundestag. Hans Haacke verwijst hier naar de beroemde inscriptie "DEM DEUTSCHEN VOLKE" (Aan het Duitse volk) op de Reichstag.

Haacke verduidelijkt het betekenisverschil tussen Volk en Bevölkerung: Het "Volk", feitelijk niet langer alleen het staatsvolk bestaande uit alle staatsburgers, verscheen in Duitsland voor het laatst als nationale gemeenschap door gedachteloos en meedogenloos misdaden te plegen voor een zelfbenoemde leider.

Duitsers met zowel intellect als mededogen hebben de gruwelen in het Duitse volk al lang geleden onderkend en zullen dat blijven doen. Hans Haacke bijvoorbeeld, liet zich inspireren door een citaat van Brecht: "Wie in onze tijd 'bevolking' zegt in plaats van 'volk' [...] ondersteunt al vele leugens niet."

Omdat ze de ware intentie doorzien van politici die – op alle kanalen aanwezig – het Duitse volk aanspreken, in plaats van de problemen van de Duitse bevolking op te lossen door middel van nauwgezet, onopvallend en zorgvuldig werk, zoals de meeste politici doen.

Zelfs als de uitvinding van een "leugenpers" bedoeld is om hun eigen leugens en hun onvermogen om problemen op te lossen te verbergen. Zodra de zaken wat ingewikkelder worden, worden simpele oplossingen simpelweg geblokkeerd door leugens, en politici van dit kaliber zouden schrijvers als Bertolt Brecht sowieso niet kennen; hun werk is te complex voor hen.

De mooiste foto van het kunstproject is gemaakt door Markus Tressel, een lid van de Groene Partij van de Bondsdag uit Saarland. Op de website van het project, derbevoelkerung.de, kunt u de dagelijkse verschijning van het kunstwerk bekijken; op het moment van schrijven (november 2016) waren dat bijna 12.000 foto's (de webcam op de binnenplaats van de Rijksdag maakt dagelijks een foto om 14.00 uur en 20.00 uur).

In 2006 liet Haacke voor het werk "No beautiful country. Because they didn't look German" de ramen van de gevel van de Academie van Kunsten in Berlijn tijdelijk bedekken met posters die het lot van de 46 slachtoffers van rechtsextremistisch, gewelddadig xenofoob geweld in de Bondsrepubliek Duitsland sinds 1990 uitbeelden: kurzelinks.de/8fp3 .

stond "Gift Horse" op de Fourth Plinth op Trafalgar Square in Londen. Meer informatie over de Fourth Plinth is te vinden in het artikel "München nodigt u uit voor een kunstwandeling: 'Een ruimte genaamd Public – hopelijk ook echt Public'" . "Gift Horse" verwijst naar aristocratische ruiterstandbeelden; het werk van "de paardenkunstenaar van het land", George Stubbs, is ook te bewonderen in de National Gallery, die er vlak naast ligt.

Het bronzen paard van Haacke is echter al tot een skelet vergaan, omdat de hooggeplaatste heren van tegenwoordig geen interesse hebben in het echte leven met paarden, honden en mensen, maar alleen oog hebben voor de live beurskoersen (die het "Cadeaupaard" daarom ook als een "cadeaulint" om zijn voorbeen draagt).

Niettemin is het een werk van onvoorwaardelijke esthetiek; en als de pers Hans Haacke's waarschuwing tegen de overweldigende invloed van geld in Londen bekritiseert omdat deze te weinig scherpte zou hebben, had de auteur zelf een suggestie kunnen doen over hoe je de wereld luid en duidelijk kunt laten weten hoe je herkenbare leugens van populisten met minimale inspanning beter kunt weerleggen.

Had de waarheid nog luider verkondigd moeten worden? Misschien, heel misschien, hadden de Britten Brexit dan kunnen voorkomen (waar David Shrigley op de Fourth Plinth momenteel commentaar op levert "echt goed" zie afbeelding ).

En misschien werkt Hans Haacke al aan een voldoende scherpe sculptuur van de nieuwe Amerikaanse held – die in werkelijkheid niet de held van veel Amerikanen is. De ware aanhangers van deze ideologisch gedreven heropleving van de Manchester-kapitalist, beperkt tot een weerbarstige tegenbeweging, zijn het blanke industriële proletariaat dat is achtergebleven in de dappere nieuwe wereld van de arbeid: ongeïnteresseerde mannen op leeftijd die noch de energie kunnen opbrengen voor heroriëntatie, noch voor netwerken en het behartigen van hun eigen belangen.

Dit zijn slechts enkele tragische voorbeelden; de rest heeft simpelweg een niet-politicus aan de top van het disfunctionele politieke establishment geplaatst, in plaats van zich als democratische burgers te gedragen en ervoor te zorgen dat het politieke establishment weer naar behoren functioneert. Net als de Britten, die zich "simpelweg" van de EU afkeerden uit woede over hun eigen regering, met reeds merkbare rampzalige gevolgen, met name voor de meest uitgesproken delen van de bevolking.

Het zou net zo logisch en efficiënt zijn om de topcoureurs van het volgende Formule 1-wereldkampioenschap te vervangen door de "beter rijdende en meer deskundige" toeschouwers op de voorste rijen. Het zou waarschijnlijk net zo gevaarlijk zijn: de kans dat onervaren coureurs met auto's van 900 pk de tribunes inrijden, is net zo makkelijk te berekenen als de kans dat een regering onder leiding van een politieke nieuweling de VS ten onder laat gaan.

De nieuwe kopstuk van de Amerikanen gelooft in selectieve voortplanting door het paren van "geschikte exemplaren" en rekent zichzelf tot de "kwaliteitsmensen die het waard zijn om voort te planten", met vijf bewezen successen.

Dit feit alleen al biedt genoeg stof voor bijtende kunst; verdere ideeën zouden kunnen worden gegenereerd door de initialen die doen denken aan Stephen Kings "Dark Tower"-serie – de fantasysaga behandelt immers precies de post-apocalyptische wereld waarin Amerika door deze verkiezingen zou kunnen veranderen (het stukje over voortplanting is geen grap, maar is bijvoorbeeld te lezen in Deutschlandfunk Kultur: Wie stemt er op Donald Trump – en waarom? ).

Hans Haacke's weg naar de kunst

Hans Haacke studeerde kunst van 1956 tot 1960 aan de Staatsacademie voor Schone Kunsten in Kassel (vanaf 1960 Staatsacademie voor Schone Kunsten Kassel).

Na het behalen van zijn eerste staatsexamen ontving hij in 1960 een beurs van de Duitse Academische Uitwisselingsdienst in Parijs.

Van 1961 tot 1962 studeerde Haacke als Fulbright-beursstudent aan de Tyler School of Art van Temple University in Philadelphia, Pennsylvania.

Het Amerikaanse Fulbright-programma kent sinds 1946 beurzen toe voor studie, onderzoek en onderwijs in de Verenigde Staten. De oorsprong ervan ligt in het initiatief van de Amerikaanse senator James William Fulbright, die vóór 1945 in Groot-Brittannië had gestudeerd met een Rhodes-beurs en na de Tweede Wereldoorlog het wederzijds begrip tussen de VS en andere landen wilde bevorderen door middel van academische en culturele uitwisseling. De eerste financiering kwam uit de verkoop van overtollig Amerikaans oorlogsmateriaal.

Het Fulbright-programma is uitgegroeid tot een van de meest prestigieuze beurzenprogramma's ter wereld. Sinds de oprichting heeft het wereldwijd meer dan 318.000 beurzen verstrekt aan studenten met opmerkelijke prestaties: 10 Fulbright-alumni zijn verkozen tot lid van het Amerikaanse Congres, 31 zijn regeringsleider of staatshoofd geworden en 20 zijn minister van Buitenlandse Zaken van hun thuisland.

54 Fulbright-alumni uit 14 landen ontvingen de Nobelprijs en 82 de Pulitzerprijs; Fulbright-alumnus Javier Solana werd secretaris-generaal van de NAVO en Fulbright-alumnus Boutros Boutros-Ghali werd secretaris-generaal van de Verenigde Naties.

Meer dan 180 landen wereldwijd zijn nu partij bij het Fulbright-programma van de VS, en met ongeveer 8.000 beursontvangers per jaar worden er momenteel meer mensen dan ooit tevoren ondersteund. Het Fulbright-programma wordt geregeld door een groot aantal bilaterale verdragen en overeenkomsten, wat al 70 jaar bewijst dat wederzijds voordelige overeenkomsten met de VS wel degelijk mogelijk zijn.

Handelsverdragen zoals TTIP , die al eeuwenlang gebruikelijk zijn tussen staten, zouden de Europese ondertekenaars zeker ook ten goede kunnen komen. Op het moment dat dit artikel wordt geschreven, sneuvelt TTIP onder het toeziend oog van verontwaardigde burgers, voornamelijk uit Duitsland. De overheersende mening in vrijwel alle mediaberichten over het lot van TTIP is: "Nu hebben we die chloorhoudende kippeneters echt een lesje geleerd!"

Een nadere bestudering van TTIP had wellicht minder flagrante pogingen tot uitbuiting door de Amerikaanse onderhandelingspartners aan het licht gebracht dan de woedende burgers vreesden... en deze woede van Europese/Duitse burgers had zich misschien in de eerste plaats moeten richten op hun eigen gekozen vertegenwoordigers die bij de onderhandelingen betrokken waren, en niet op de verdragspartner: De tot nu toe geconstateerde democratische tekortkomingen betreffen momenteel vooral "het goede oude Europa" (Duitsland in aanzienlijke mate) en niet de Amerikaanse kant

De Europese Commissie onderhandelde in het geheim namens Duitsland met het Amerikaanse ministerie van Handel; onze gekozen vertegenwoordigers mochten de ingewikkelde juridische teksten van duizenden pagina's in een speciale leeszaal lezen, zonder de mogelijkheid om ze te kopiëren (dit is een belediging, geen informatie); en het publiek (inclusief de media) mocht de tekst van de overeenkomst pas na afloop van de onderhandelingen inzien.

Ondertussen had de Europese Commissie eindelijk ingestemd met wat meer transparantie; in oktober 2015 eisten Bondsdagvoorzitter Norbert Lammert en EU-Commissievoorzitter Jean-Claude Juncker officieel dat elke EU-lidstaat toegang zou krijgen tot de onderhandelingsdocumenten en maakten ze de goedkeuring van TTIP afhankelijk van deze transparantie; talloze TTIP-teksten werden gepubliceerd via TTIP Leaks (Greenpeace: Trade Leaks by Greenpeace ) – helaas te laat, de TTIP-onderhandelingen werden opgeschort tot na de presidentsverkiezingen en, met het nieuwe presidentiële succes in Amerika, zijn ze nu hoogstwaarschijnlijk voor minstens twee jaar van de baan.

Dit is zeker een goede zaak met betrekking tot de geheime onderhandelingen; binnen twee jaar had zelfs de laatste politicus moeten beseffen dat geheime kennis over macht in het internettijdperk niet langer geheim kan blijven.

Het werk van Hans Haacke heeft ertoe bijgedragen dat burgers die in hun land leven en niet tegen hun land zijn, nu nadrukkelijk transparantie eisen over hoe ze worden bestuurd... als we de juiste koers varen en voorkomen dat rechtse populisten de wereld terugleiden naar achterhaalde beschavingsstadia, die in extreme gevallen zouden kunnen ontaarden in een terugval naar prehistorische tijden.

Terug naar Hans Haacke en zijn opleiding: In 1973 ontving Hans Haacke, die toen al in de VS woonde, een tweede beurs van de John Simon Guggenheim Foundation, waardoor hij gedurende een bepaalde periode volledig vrij als kunstenaar kon werken.

Haacke en Haacke-kunst tijdens publieke optredens

De eerste groepstentoonstellingen van Haacke vonden plaats in 1962 in het Stedelijk Museum Amsterdam ("NUL"), in 1963 in de kunstenaarskolonie Halfmannshof in Gelsenkirchen en in 1964 in het New Vision Centre in Londen. De tentoonstellingen van 1963 en 1964 waren al gericht op het werk van de Düsseldorfse kunstenaarsgroep ZERO, waarin Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker ernaar streefden de naoorlogse kunst te bevrijden van haar "overbodige ballast".

Met ZERO begon Hans Haacke in 1964/1965 aan zijn eerste internationale kunsttournee, van de Universiteit van Pennsylvania in Philadelphia naar de Washington Gallery of Modern Art in Washington D.C., en vervolgens naar Italië: Venetië, Turijn, Rome en Brescia. Zijn eerste solotentoonstelling , "Hans Haacke. Wind en Water", in de Schmela Gallery in Düsseldorf, volgde direct in 1965.

In 1978 werd een solotentoonstelling van Haacke's werk gehouden in het Museum of Modern Art in Oxford (met onder andere "A Breed Apart", documenta in Kassel in 1972 (Documenta 5), ​​1982 (Documenta 7) en 1987 (Documenta 8) .

In 1993 vertegenwoordigde Haacke, samen met Nam June Paik, Duitsland op de Biënnale van Venetië; in 1984 nam hij deel aan de tentoonstelling "From Here On – Two Months of New German Art" in Düsseldorf; in 1988 exposeerde hij in de Tate Gallery in Londen (waaronder het Thatcher-portret "Taking Stock", samen met Maurice en Charles Saatchi , kunstmecenassen en politieke machthebbers van Thatcher en de Zuid-Afrikaanse premier PW Botha, die niet bepaald bekend stond om zijn verfijnde smaak), waarbij hij grijnzend op de borden op de achtergrond te zien is; en in 2012 eerde het Museo Reina Sofía in Madrid hem met een uitgebreide retrospectieve tentoonstelling.

In totaal had Hans Haacke op dat moment al 50 jaar tentoonstellingservaring, met zo'n 30 solotentoonstellingen en ongeveer 350 groepstentoonstellingen.

Dat is nogal mager, gezien Haacke's positie op de lijst van beste kunstenaars ter wereld. Deze wereldwijde kunstranglijst wordt samengesteld door Artfacts.Net Ltd .; de publieke aanwezigheid van een kunstenaar wordt beoordeeld met behulp van computertechnologie en blijft daardoor vrij van de mogelijk bevooroordeelde oordelen van kunsthistorici.

Deze aanpak leek de auteur passend in het kader van haar streven naar zo objectief mogelijke berichtgeving; het zou zeker ook de democratisch geëngageerde Hans Haacke aanspreken.

Jackson Pollock (rang 212, circa 550 tentoonstellingen), Jean Michel Basquiat (rang 216, circa 470 tentoonstellingen) en de jonge Roemeense kunstenaar Mircea Cantor (rang 217, circa 300 tentoonstellingen sinds 2000) staan ​​op hetzelfde niveau als Haacke (rang 215)

Emil Nolde 1867-1956 (gerangschikt op plaats 213, circa 700 tentoonstellingen), Edgar Degas 1834-1917 (gerangschikt op plaats 214, circa 600 tentoonstellingen) en Claude Monet 1840-1926 (gerangschikt op plaats 218, circa 600 tentoonstellingen) springen er echter nog duidelijker uit, aangezien de vergelijking zes decennia tot bijna een eeuw aan tentoonstellingsgeschiedenis na de menselijke beschaving omvat.

Hoe dan ook, het valt op. Het is veelbetekenend dat Hans Haacke slechts zeer beperkte erkenning van de Duitse staat heeft gekregen (Peter Weiss-prijs van de stad Bochum in 2004, Roland-prijs van de Bremer Beeldhouwkunstprijsstichting voor Kunst in de Openbare Ruimte in 2006); Wolf Vostell, die 20 plaatsen lager staat, heeft bijvoorbeeld driemaal zoveel Duitse prijzen ontvangen.

De vraag in hoeverre Hans Haacke's aanzienlijk lagere expositiefrequentie/het geringere aantal prijzen dat hij ontvangt in vergelijking met kunstenaars van vergelijkbare faam te maken heeft met het feit dat hij bij elke nieuwe tentoonstelling nieuwe politieke problemen kan verwachten, zal echter moeilijk te beantwoorden zijn.

Maar "vragen stellen" is het begin van elk politiek besluitvormingsproces, en de vragen van Hans Haacke worden nog steeds gesteld. Zijn tentoonstellingsgeschiedenis wordt precies voortgezet in deze tentoonstellingen, zowel de reeds lopende als de geplande voor de nabije toekomst:

• Tot 8 januari 2017: “We noemen het Ludwig. Het museum wordt 40!”, Museum Ludwig Keulen
• vanaf 1 juni 2017: “Macba Collection 31”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Vanaf 2 juni 2017: “Serial Formations. Frankfurt 1967 – Heropvoering van de eerste Duitse tentoonstelling van internationale minimalistische kunst”, Daimler Contemporary Berlin

Er zijn in de toekomst ongetwijfeld nog veel meer tentoonstellingen met kunst van Hans Haacke te verwachten. Mits natuurlijk degenen die politieke participatie weigeren, maar vervolgens willen dat rechtse populisten de daaruit voortvloeiende negatieve veranderingen in hun leven rechtzetten (wat, zoals de Duitsers door de geschiedenis maar al te goed geleerd hebben, absoluut niet zal lukken), geen verder succes boeken.

Ze zouden onze vrijheid en daarmee ook de vrijheid van kunst ernstig in gevaar kunnen brengen; kunsttentoonstellingen (vooral die van politiek kritische kunstenaars) zouden dan snel en op grote schaal aan banden worden gelegd, samen met andere burgerlijke vrijheden.

Werken van Hans Haacke zijn (nog steeds) permanent te bezichtigen in de volgende 22 openbare collecties en zijn betaalbaar voor elke burger:

• België : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gent
• Duitsland : Reinking Collectie Hamburg, Museum voor Hedendaagse Kunst Siegen
• Frankrijk : FRAC Bourgogne Dijon, FRAC Nord-Pas de Calais Duinkerken, Institut d'art contemporain Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canada : National Gallery of Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Kroatië : Museum voor Hedendaagse Kunst Zagreb (MSU), Zagreb
• Oostenrijk : Museum voor Moderne Kunst, Salzburg
• Spanje : Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Zweden : Moderna Museet, Stockholm
• Zwitserland : Fotomuseum Winterthur
• Verenigd Koninkrijk : Tate Liverpool, Tate Britain Londen
• VS : List Visual Arts Center Cambridge MA, Los Angeles County Museum of Art CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Museum of Modern Art + New Museum New York City NY, Allen Memorial Art Museum Oberlin OH, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Broad Contemporary Art Museum Santa Monica CA

Het werk van Hans Haacke heeft hopelijk nog steeds impact

De kunstenaar Hans Haacke biedt ons via zijn werk op verschillende manieren inspiratie en waarschuwingen voor de toekomst:

1. Wetenschappelijke kennis van kunst

Hans Haacke begon al op jonge leeftijd zijn kennis door te geven aan de volgende generaties. Tussen 1967 en 2002 was Haacke hoogleraar kunst aan de Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York City.

De Cooper Union for the Advancement of Science and Art is een particuliere hogeschool in Lower Manhattan, New York City, opgericht in 1859. De Cooper Union is een van de weinige instellingen voor hoger onderwijs in de Verenigde Staten die gratis onderwijs aanbiedt.

Door kandidaten strikt op basis van talent te selecteren, ongeacht hun sociale achtergrond, en gefinancierd door donaties van sponsors, heeft Cooper Union veel afgestudeerden geholpen succes te behalen, zelfs wanneer hun persoonlijke situatie niet bepaald bevorderlijk was voor maatschappelijke vooruitgang

Zo hebben bijvoorbeeld Emil Berliner (uitvinder van de grammofoon), Thomas Alva Edison (uitvinder van onder andere de gloeilamp), Bob Kane (bedenker en illustrator van Batman), Lee Krasner (beroemde Amerikaanse schilder en collagekunstenaar en echtgenote van "Action Painter" Jackson Pollock ), Daniel Libeskind (architect van onder andere de Memory Foundation, het masterplan voor de herontwikkeling van het World Trade Center-terrein en het Joods Museum Berlijn), Mike Mills (regisseur van onder andere "Thumbsucker", genomineerd voor de Gouden Beer op de Berlinale van 2005 en de Grote Juryprijs op het Sundance Film Festival van 2005, en "Beginners", Gotham Award 2011, Oscar + Golden Globe Award voor Christopher Plummer als beste mannelijke bijrol 2012) en George Segal (Amerikaanse kunstenaar die vooral bekend werd door zijn gipsen figuren) hun carrière te danken aan Cooper Union.

Men kan aannemen dat Hans Haacke, die zich inzette voor gelijke rechten voor alle mensen, de Cooper Union niet bij toeval als docent heeft gekozen.

2. Discussiepunt: Beeldrechten op internet

Een van de eerste geschillen over beeldrechten op internet werd veroorzaakt door een kunstwerk van Hans Haacke.

In augustus 2006 verbood Haacke een blogger om delen van het kunstwerk op haar website te tonen. Een aantal verontwaardigde burgers weigerde de kunstenaar dit auteursrecht toe te kennen, met het argument dat het kunstproject met publiek geld was gefinancierd. Een interessant perspectief zou bijvoorbeeld zijn: gratis oogsten op elk veld waarvoor een boer subsidies ontvangt.

Omdat de blogger de afbeelding van het auteursrechtelijk beschermde werk alleen wilde gebruiken op een privéwebsite zonder commerciële intenties. Afgezien van het feit dat men de privé- en niet-commerciële bedoelingen in twijfel kan trekken wanneer het, zoals in dit geval, duidelijk een politieke website betreft van iemand die al jaren in de politiek actief is, is dit ook een zeer interessant perspectief: Uiteindelijk betekent het dat ieder individu zonder commerciële intenties vrijelijk kan beschikken over de waarde die door zijn medeburgers is gecreëerd; ik denk niet dat zelfs Marx het communisme zo breed heeft opgevat.

Omdat er bij het kunstwerk geen bijbehorend bordje stond, zou de politiek actieve blogger, die dus daadwerkelijk bekend is met het Duitse rechtssysteem, bezwaar hebben gemaakt: "Als kunstenaars niet willen dat foto's van bepaalde kunstwerken op internet worden gepubliceerd, moet dit ook duidelijk en ondubbelzinnig worden meegedeeld ."

Nu begrijpt de auteur eindelijk de vele bordjes die jaren geleden in supermarkten hingen (in onleesbare kleine letters): "Wij, winkeliers, willen niet dat klanten goederen meenemen zonder te betalen en maken dit duidelijk en ondubbelzinnig kenbaar ," stond er waarschijnlijk...

3. Mindfulness, lang voordat het een trend werd

Hans Haacke leert ons de wereld aandachtig te observeren, tot in de kleinste details.

Hij paste mindfulness toe bij het bedenken en creëren van zijn kunst en toonde interesse in duurzaamheid; decennia voordat deze termen modewoorden werden in een maatschappij die verdrinkt in consumentisme.

De aanvankelijk vrije en experimentele, en later precieze, wetenschappelijke benadering van het artistieke proces door Hans Haacke kan voor ons vandaag de dag een veel beter voorbeeld zijn dan gedurende het grootste deel van de periode waarin Haacke zijn kunst produceerde.

Tot voor kort moest Hans Haacke naar een bibliotheek gaan of een (mogelijk dure) expert zoeken en betalen telkens als hij zich in een onderwerp wilde verdiepen; iedereen die zijn wereld nauwkeurig wilde onderzoeken (al dan niet geïnspireerd door Haacke) had te maken met dezelfde, oneindig tijdrovende moeilijkheid.

Tegenwoordig heb je alleen een internetverbinding nodig en voldoende kennis om betrouwbare informatie te onderscheiden van hersenloze onzin. Deze kennis kun je online opdoen; je moet alleen wegblijven van strategisch opgezette "verdommingstactieken" die het harde werk van professionele informatieverstrekkers afschilderen als "leugenachtige pers", zodat hun onwetende volgelingen nooit wijzer worden.

4. Democraten strijden voor democratie

Hans Haacke leert ons ook welke gevolgen onvermijdelijk voortvloeien uit deze aandachtige observatie: nauwkeurig kijken betekent ook vragen stellen; wie nauwkeurig kijkt, ziet waar het misgaat; de voornaamste plicht van de burger in een democratisch systeem is om actie te ondernemen tegen de kennelijke tekortkomingen van onze democratie – en dat te doen voordat de individuele burger zelf onder deze tekortkomingen lijdt. Dit is iets wat momenteel pijnlijk ontbreekt; de hedendaagse Duitse samenleving "verliest" burgers op een breed scala aan gebieden

Het aantal mensen dat onbeschermd op straat leeft (en sterft) in Duitsland nadert de miljoen. Dit aantal is veel te hoog, en veel van deze zwervers en daklozen zijn alcoholisten of weigeren om andere redenen therapie of rehabilitatie

Jazeker, de cijfers lopen sterk uiteen (belangrijk is dat er geen officiële federale statistiek is), maar zelfs de laagste schattingen lopen in de honderdduizenden. En ja, er zijn zware alcoholisten onder de daklozen – maar dat argument is weinig relevant, want beschaafde samenlevingen laten hen niet op straat sterven, maar behandelen hun ziekte.

Er zijn ook daklozen die om andere redenen geen behandeling of herintegratie in de maatschappij willen; als je dit hele gebied van dichterbij bekijkt, zie je bureaucratische hulpconcepten en -diensten die in de praktijk falen, weigering om te werken en misbruik van ambt, en een hele reeks misdrijven die niet door de staat worden vervolgd (tegen de daklozen, niet door hen).

Dat was slechts één gebied; in Duitsland sterven jaarlijks ook tienduizenden mensen aan ziekenhuisbacteriën, medicijninteracties en medische fouten, omdat mensen die in de medische sector werken – artsen, verpleegkundigen, administratief personeel, organisatoren en hygiënemedewerkers – door winstmaximaliserende bedrijfsleiders worden belemmerd in de professionele en correcte uitvoering van hun werk.

Arbeidsbureaus zorgen voor frustratie, maar leveren geen banen op; verzekeringsmaatschappijen geven er de voorkeur aan vaker geld te innen dan hun verplichtingen na te komen; rechtbanken maken massaal een einde aan vredige levens (bijvoorbeeld door kinderen weg te halen of economische ondergang te veroorzaken door middel van twijfelachtige deskundigenoordelen); en wanneer het wangedrag van economische vertegenwoordigers van de staat het strafrecht raakt, zwijgen de Duitse openbare aanklagers opvallend genoeg.

Wist je dat Duitsland het VN-Verdrag tegen corruptie

We hebben het VN-Verdrag inzake de rechten van personen met een handicap pas in februari 2009 geratificeerd, als zesde rijkste land ter wereld, aanzienlijk later dan armste landen zoals Guinee, Kenia, Lesotho, Mali, Niger, Rwanda en Oeganda, die volgens de VN-index voor menselijke ontwikkeling een "lage menselijke ontwikkeling" hebben

Het was vroeger zeker niet allemaal beter. Dankzij internet, een enorme sprong voorwaarts in de verspreiding van informatie, komen we nu veel preciezer te weten wat er mis is en waar; op alle zojuist genoemde gebieden zijn er al eerste correcties of positieve ontwikkelingen, MAAR: Het ergste aan de huidige negatieve ontwikkelingen is dat veel van degenen die (nog) niet getroffen zijn, de perceptie van deze schadelijke trends simpelweg onderdrukken.

Het is gemakkelijk om de schuld te geven aan de slachtoffers die beroofd zijn van hun inkomen, gezondheid en huisvesting; immers, iedereen doet zogenaamd veel slimmer... we hebben dit al eerder meegemaakt; toen werden deze mensen "volgelingen" genoemd. Dit is een zegen voor overwerkte ambtenaren die anders zelf zouden moeten vechten voor fatsoenlijke arbeidsomstandigheden; en een zegen voor ongeremde neoliberalen, die daardoor nog genoeg welgestelde opportunisten over hebben om uit te buiten.

Anderen komen in opstand, maar slagen er daadwerkelijk in om rechtse populisten als hun leiders te kiezen, van wie niet alleen negatieve gevolgen voor het levensonderhoud, de gezondheid en de huisvesting te verwachten zijn; dit is een daad van verzet en weigering om samen te werken met de staat waarin deze demonstranten leven.

Dit alles zorgt voor een ongemakkelijk gevoel, een soort dissonante ondertoon die zich over ons land heeft verspreid. Dit zal alleen veranderen als meer burgers besluiten deel te nemen aan de democratie. De mogelijkheden hiervoor zijn nog nooit zo goed geweest: sinds de komst van de eerste vluchtelingen hebben ongelooflijk veel burgers laten zien wat ze zelfstandig kunnen bereiken, zonder de staat; conceptueel gezien is het slechts de logische volgende stap om een ​​staat te vestigen waarin de gehele overheid ten goede komt aan de samenleving…

Het simpelweg accepteren van de feiten helpt bij het bestrijden van de diffuse, ongrijpbare dreigende sfeer. Iedereen die helder begrijpt dat in een werkelijk beschaafd land niemand op straat sterft, aan ziekenhuisbacteriën of onjuiste behandeling, of zonder gegronde reden door de rechter van zijn of haar familie wordt beroofd, zal zich vroeg of laat in staat voelen om actief en kritisch deel te nemen aan het bestuur.

Wat we vandaag wél kunnen doen, in tegenstelling tot Haacke, is netwerken, de krachten bundelen en steeds grotere gemeenschappen vormen op steeds meer gebieden die zich inzetten om de overduidelijke tekortkomingen van de democratie te verhelpen.

Laten we hopen dat Hans Haacke, die in 2016 80 werd (en die ter gelegenheid van zijn verjaardag zijn beklag deed over de huidige moeilijke omstandigheden voor provocerende politieke kunst), ook zijn 90e verjaardag mag halen en mag meemaken dat de Duitse burgers hun staat en hun democratie hebben heroverd.

Hans Haacke, korte biografie

• Op 12 augustus 1936 werd Hans Haacke in Keulen geboren
• 1956 tot 1960 Studie aan de Staatsacademie voor Schone Kunsten in Kassel
• 1960 Beurs van de Duitse Academische Uitwisselingsdienst in Parijs
• Fulbright-beurs van 1961 tot 1962, Tyler School of Art, Temple University in Philadelphia, Pennsylvania.
• Van 1967 tot 2002 was Haacke hoogleraar kunst aan de Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York City
• In 1972 nam Haacke deel aan Documenta 5 in Kassel
• In 1982 nam Haacke deel aan Documenta 7 in Kassel
• In 1987 nam Haacke deel aan Documenta 8 in Kassel
• In 1993 deelde Haacke de Gouden Leeuw met Nam June Paik voor het ontwerp van het Duitse paviljoen op de Biënnale van Venetië
• In 1998 kende de Bauhaus-universiteit Weimar Hans Haacke een eredoctoraat toe
• Het kunstproject "Aan de bevolking" werd in 1999 gerealiseerd in het Duitse Rijksdaggebouw
• In 2004 ontving Haacke de Peter Weiss-prijs van de stad Bochum
• In 2006 ontving Haacke de Rolandprijs voor kunst in de openbare ruimte
• In 2012 eerde het Museo Reina Sofía Madrid Haacke met een uitgebreide retrospectieve tentoonstelling
• Van maart 2015 tot september 2016 sierde Haacke de vierde sokkel op Trafalgar Square met zijn sculptuur "Gift Horse"