Georg Baselitz – Een kunstenaar die schilderijen op hun kop zet

Georg Baselitz al bijna een halve eeuw belangrijkste Duitse schilders en beeldhouwers ; hij is misschien wel de beroemdste hedendaagse Duitse kunstenaar, en toch roept zijn naam bij veel Duitsers niets meer op dan: "Is dat niet die met die schilderijen op zijn hoofd?"

Ja, dat klopt. Er valt echter meer te vertellen over Baselitz: Georg Baselitz werd in 1938 geboren in Deutschbaselitz, in Opper-Lausitz. Na zijn middelbareschooldiploma in 1956 studeerde hij schilderkunst aan de Berlijn-Weißensee Academie voor Kunst. Tot zijn docenten behoorden de onafhankelijke Lovis Corinth-student Herbert Behrens-Hangeler, maar ook Walter Womacka, die door Axel Hecht werd omschreven als een "kunstenaarscollega" (in arte 12/2008, pp. 74-79).

Georg Baselitz, schilder, graficus en beeldhouwer, wordt beschouwd als een bepalende naoorlogse kunstenaar . Hij verwierp abstractie en gaf de voorkeur aan heldere, herkenbare thema's. Hij gebruikte bewust een ruwe stijl en een intenser kleurenpalet om directe emoties uit te drukken. Door zich te verdiepen in het Duitse expressionisme, , bracht Baselitz de menselijke figuur weer centraal in de schilderkunst.

Burgerlijke onvolwassenheid in de DDR en verhuizing naar West-Berlijn

DDR werd al snel duidelijk , en na slechts twee semesters werd hij van de universiteit verwijderd wegens "burgerlijke onvolwassenheid".

In 1956 zette Georg Baselitz een belangrijke stap in zijn artistieke carrière toen hij overstapte naar de Kunstacademie in West-Berlijn. Deze beslissing betekende niet alleen een geografische verhuizing, maar ook een cruciaal keerpunt in zijn ontwikkeling als schilder. Tijdens zijn studie in de bruisende metropool, destijds een centrum voor hedendaagse kunst en culturele ontwikkelingen, kon Baselitz zijn vaardigheden verder verfijnen en zijn eigen stijl ontwikkelen.

In 1962 rondde hij zijn studie af en brak een nieuwe fase in zijn artistieke carrière aan. Om zijn wortels en verbondenheid met zijn afkomst te eren, besloot hij op dat moment de achternaam "Baselitz " aan te nemen. Deze stap symboliseerde zijn diepe verbondenheid met zijn geboorteplaats.

Inspiratie van abstracte kunstenaars en kunst uit de psychiatrische context

In Berlijn had hij vrije toegang tot allerlei kennis over kunst. De jonge Baselitz was met name onder de indruk van het werk van Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich en Ernst Wilhelm Nay , wiens theorieën hij uitvoerig bestudeerde.

Hij reisde ook naar Parijs en Amsterdam, verdiepte zich in het werk van Antonín Artaud en Jean Dubuffet , en was gefascineerd door de Prinzhorn-collectie, de eerste bloemlezing van kunstwerken uit de psychiatrische context.

In 1961 voelde hij zich klaar om aan zijn eigen werk te beginnen en nam hij vrolijk de artiestennaam Georg Baselitz aan (die is gebaseerd op zijn geboorteplaats, zoals slimme combineerders aan het begin van het artikel al hebben geraden).

Verzet tegen esoterisme en heersende trends in de kunstwereld

De kunstscene in de hoofdstad, deze "harmonieuze soep waarin alles maar wat doelloos voortkabbelde" (Baselitz in Welt Online, 4 februari 2012), beviel Baselitz evenmin. Hij vond dat de kunstacademie werd gedomineerd door esoterici, terwijl het boeddhisme de heersende stroming was; hij en zijn collega Eugen Schönebeck moesten en wilden daarom op andere manieren de aandacht trekken.

vernietigende kritiek oogstte, bijvoorbeeld in de Berlijnse krant "Tagesspiegel"

Tegen deze kleinburgerlijke kijk op kunst schreven Baselitz en Schönebeck in 1961 het "1e Pandemonial Manifest", gevolgd in 1962 door het "2e Pandemonial Manifest", kritische geschriften die met krachtige retorische middelen de vastberaden houding verkondigden tegen alles wat coherent en conventioneel was, een standpunt dat vanaf dat moment Baselitz' hele oeuvre zou doordringen.

Deze houding leidde echter in 1963 tot een groot kunstschandaal toen Baselitz, geïnspireerd door een krantenartikel over de rebelse Ierse dichter Brendan Behan, die dronken en met open broek gedichten had voorgedragen op een groot podium, drie versies van zijn "Grote Nacht" schilderde, elk met een

“Een vreemde kerel die aan zijn penis grijpt.” (Baselitz, dus).

“The Big Night Down the Drain” werd met afschuw ontvangen door de Berlijners tijdens zijn eerste solotentoonstelling in de Werner & Katz Gallery. Het schilderij, samen met een ander werk van Baselitz, werd uiteindelijk in beslag genomen door het Berlijnse openbaar ministerie op verdenking van obsceniteit.

Hij werd zelfs veroordeeld tot een boete van 400 DM (een vonnis dat later werd teruggedraaid), maar Baselitz ontkwam aan de commotie rond zijn kunst omdat hij de Villa Romana-prijs voor 1965 won (zonder zich daarvoor te hebben aangemeld). Hij accepteerde de beurs die bij de prijs hoorde en bracht een aanzienlijk deel van het jaar door in de kunstenaarsresidentie in Florence.

In 1966 verliet Baselitz woedend Berlijn, en zijn verontwaardiging over het onrecht dat hem was aangedaan, bracht hem ertoe zijn gefragmenteerde schilderijen te ontwikkelen. Een tijdlang werden al zijn picturale motieven opgedeeld in stroken en op deze manier weer samengevoegd.

De gefragmenteerde schilderijen brachten hem er uiteindelijk toe om in 1969 zijn schilderijen ondersteboven te hangen, een houding waarvoor hij bekend en beroemd zou worden. Al in 1970 presenteerde de Franz Dahlem Galerie in Keulen een tentoonstelling van zijn werk, met uitsluitend ondersteboven schilderijen.

Deze 'ondersteboven'- schilderijen bezorgden hem faam; vanaf ongeveer 1975 waren Baselitz' schilderijen te zien in vrijwel alle grote tentoonstellingen en musea, zowel in Duitsland als in het buitenland. De schilder had ook geen gebrek meer aan geld; in 1971 verhuisde hij naar een villa in Forst an der Weinstraße en in 1975 kocht hij kasteel Derneburg in Nedersaksen (dat hij in 2006 weer verkocht; hij woont nu aan de Ammersee in Opper-Beieren).

Zijn artistieke ontwikkeling eindigde niet met de omgekeerde schilderijen; er was een fase van zogenaamde "Russische schilderijen" , waarin Baselitz afstand nam van de beelden van het socialistisch realisme die hij kende uit zijn jeugd in de DDR, en een fase van "remix", waarin hij oudere schilderijen van hemzelf vanuit een nieuw perspectief een eigentijdser en scherper tintje gaf.

In 1965 begon Baselitz het thema 'helden . De werken 'Helden' (1965-1966) – ook bekend als 'Nieuwe Typen' – zijn uitgevoerd in dikke, impasto verf en tonen figuren in natuurlijke landschappen. Deze door oorlog getekende figuren lijken verward en gefragmenteerd, wat een sterke emotionele reactie bij de kijker oproept, doordat ze de gebeurtenissen uit het recente verleden in herinnering brengen.

In de jaren tachtig intensiveerde het werk van de kunstenaar, doordat hij een veelheid aan formele en kunsthistorische verwijzingen verwerkte, waaronder naar het werk van Edvard Munch en Emil Nolde . Tegelijkertijd begon hij met het maken van grootschalige sculpturen van beschilderd hout, die hij voor het eerst presenteerde op de Biënnale van Venetië , waar hij ook een model voor een sculptuur onthulde (1979-1980).

Bovendien was Baselitz van 1977 tot 1983 hoogleraar aan de Staatsacademie voor Schone Kunsten in Karlsruhe en van 1983 tot 1988 en van 1992 tot 2003 hoogleraar aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn (vanaf 2001 aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn).

Baselitz in de 21e eeuw

De schilderijen die Baselitz tussen 1990 en 2010 maakte, vertegenwoordigden een verdere verschuiving in zijn artistieke praktijk en toonden een meer lineaire en abstracte benadering van de menselijke figuur. In de Remix-serie (2005-2008) herzag Baselitz zijn eerdere werken en herinterpreteerde hij zijn vroegere thema's grafisch, waardoor hun subtiele betekenissen en technische vernieuwingen duidelijker naar voren kwamen.

In 2015 werden Baselitz' Avignon-schilderijen (2014) – een serie van acht imposante naaktzelfportretten – gepresenteerd op de Biënnale van Venetië. Het jaar daarop werden verwante zelfportretten met spookachtige figuren getoond in de Gagosian Gallery aan West 21st Street in New York. In 2018 vond een uitgebreide retrospectieve van Baselitz' werk plaats in de Fondation Beyeler in Riehen/Basel, Zwitserland, en in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C.

Talloze tentoonstellingen en prijzen

Georg Baselitz heeft gedurende zijn carrière talloze belangrijke tentoonstellingen gehad. Hier volgt een overzicht van enkele van de meest significante:

• Biennale di Venezia (2007) Baselitz vertegenwoordigde Duitsland op de 52e Biënnale van Venetië, een van de meest prestigieuze kunstevenementen ter wereld.
• Koninklijke Academie van Kunsten, Londen (2007-2008) Deze retrospectieve tentoonstelling bood een uitgebreid overzicht van Baselitz' werk en markeerde een belangrijke mijlpaal in zijn internationale erkenning.
• Museum voor Moderne Kunst, New York (1995) Deze tentoonstelling in een van 's werelds beroemdste musea bevestigde Baselitz' reputatie als een belangrijk kunstenaar van de moderne kunst.
• Guggenheim Museum Bilbao (1996) Tentoonstelling in het gerenommeerde Guggenheim Museum, bekend om zijn collectie moderne en hedendaagse kunst.
• Kunstmuseum Bonn (2013) Een thematische tentoonstelling die zich intensief richtte op het vroege werk van de kunstenaar en nieuwe perspectieven bood op zijn artistieke ontwikkeling.
• Pinakothek der Moderne, München (2014-2015) Een uitgebreide retrospectieve tentoonstelling met werken uit verschillende creatieve fasen, waarin de invloed van Baselitz op de moderne kunst werd benadrukt.
• Fondation Beyeler, Riehen (2018) Een belangrijke tentoonstelling met werken die de invloed van Europese en Amerikaanse kunst op het werk van Baselitz belichten.

Hij ontving talloze onderscheidingen , waaronder de Goslar Kaiserring, de Franse Orde van Kunst en Letteren, een erehoogleraarschap aan de Royal Academy of Arts in Londen, de Praemium Imperiale Award beschouwd als "Nobelprijs voor de Kunsten") en talrijke andere belangrijke onderscheidingen en (ere)lidmaatschappen. Zijn werken zijn vertegenwoordigd in ongeveer 30 openbare collecties in Duitsland en in diverse andere Europese collecties.

hier te vinden .

Degenen met een sterker gevoel voor ironie beschouwden het al als tekenend voor de gevestigde kunstwereld en de moraal van de jaren zestig dat de relatief onschuldige (omdat het duidelijk artistieke was) afbeelding van twee naakte mannen zo'n reactie kon uitlokken, en dat een duidelijk ironische overdrijving daarmee de beslissende creatieve crisis bij Baselitz teweegbracht, die hem er later toe bracht zijn schilderijen op hun kop te zetten. En zij vinden het volkomen logisch dat het juist deze omgekeerde kunst was die Baselitz vervolgens "geld, macht en internationale roem in de kunstwereld" bezorgde.

Meer gedetailleerde informatie over de kunstenaar:

• Kunstwerken te koop en geselecteerde tentoonstellingen over Georg Baselitz
• Spiegelartikel van Baselitz haalt 2,7 miljoen euro op’

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/