Frida Kahlo in een kunstenaarsportret: Kunst als spiegel van het leven

Frida Kahlo , geboren op 6 juli 1907 in Coyoacán, Mexico en overleden op 13 juli 1954, eveneens in Coyoacán, wordt ongetwijfeld beschouwd als de beroemdste kunstenaar van Latijns-Amerika en is nauw verbonden met de Mexicaanse cultuur.

Haar kunstwerken kenmerken zich door compromisloze eerlijkheid en levendige kleuren; met name haar zelfportretten hebben haar wereldberoemd gemaakt. In deze portretten verdiepte Frida Kahlo zich intensief in thema's als identiteit, het menselijk lichaam en de dood.

Wat maakt Frida Kahlo zo bijzonder? Wat is er zo interessant aan haar?

Frida Kahlo wordt vaak een surrealistische schilderes , hoewel ze zelf zei dat haar kunst niets met het surrealisme te maken had. Ze ontwikkelde een unieke stijl door realiteit en symboliek in haar schilderijen te combineren.

Frida Kahlo stond bekend om zowel haar kunst als haar turbulente relatie met de beroemde Mexicaanse muurschilder Diego Rivera . Ze trouwden in 1929, maar gingen tien jaar later uit elkaar. Omdat ze niet voor altijd van elkaar gescheiden konden blijven, kwamen ze in 1940 weer samen en beloofden ze elkaar opnieuw lief te hebben.

Frida Kahlo heeft met haar buitengewone persoonlijkheid en rauwe artistieke talent een blijvende indruk achtergelaten. Miljoenen mensen bewonderen en bestuderen haar werk nog steeds. Het is een integraal onderdeel geworden van de Latijns-Amerikaanse kunstgeschiedenis en Frida is wereldwijd een symbool van vrouwelijke kracht en veerkracht.

Frida Kahlo gebruikte haar kunst om de pijn en fysieke beperkingen waarmee ze constant kampte te verwerken. Haar zelfportretten zijn al lang onderdeel van de moderne popcultuur. Mensen zien de schilderes als een symbool van vrijheid. Frida Kahlo was geïnteresseerd in inheemse volkeren, de pre-Columbiaanse cultuur, de natuur en Mexicaanse volkskunst.

Een van Frida Kahlo's belangrijkste bijdragen aan de moderne kunst is hoe ze de grenzen tussen kunst en leven vervaagde op een manier die geen andere kunstenaar kon evenaren. Ze verwerkte haar eigen ervaringen, dromen en gevoelens met een vurige passie in haar kunst, waardoor ze een diep persoonlijke en authentieke vertelstijl .

Veel moderne kunstenaars hebben zich door deze nieuwe manier van denken laten inspireren om hun eigen narratieve dimensies te verkennen en rauwe, ongefilterde emoties in hun werk te verwerken. Hierdoor kunnen ze de grenzen tussen realiteit en verbeelding vervagen.

Kahlo's nalatenschap is een krachtige herinnering voor kunstenaars dat hun werk een indringende weerspiegeling kan zijn van hun eigen leven – een brug die de kijker op een diep persoonlijk niveau aanspreekt en raakt. Het daagt alle creatievelingen uit om hun werk te doordrenken met de ware kracht van hun eigen levensverhalen, zodat ze een intiem en betekenisvol gesprek met hun publiek kunnen aangaan.

Frida Kahlo's kunst in 8 minuten – een meeslepende blik in het leven van de iconische Mexicaanse kunstenares

Frida Kahlo's onwrikbare viering van haar vrouwelijkheid en haar diepgaande verkenning van de vrouwelijke ervaring hebben talloze vrouwelijke kunstenaars kracht en inspiratie gegeven. Ze daagde conventionele opvattingen over de representatie van vrouwen in de kunst uit door niet alleen haar fysieke imperfecties te omarmen, maar ook door op krachtige wijze haar pijn, verlangens en dromen in haar werken tot uitdrukking te brengen.

Kahlo's onbevreesdheid in het aankaarten van thema's als moederschap, seksualiteit en reproductieve rechten blijft een inspiratiebron voor moderne vrouwelijke kunstenaars die onwrikbaar hun plaats in de kunstwereld opeisen. Haar nalatenschap is een krachtige herinnering dat de stemmen en perspectieven van vrouwen onmisbaar zijn voor het culturele verhaal en onvoorwaardelijke waardering verdienen.

Het werk van Frida Kahlo was nauw verbonden met haar politieke en sociale overtuigingen . Ze gebruikte haar kunst als middel tot activisme en pleitte voor de rechten van inheemse volkeren, gendergelijkheid en sociale rechtvaardigheid. Kahlo's streven kunst te zien als een katalysator voor verandering heeft moderne kunstenaars geïnspireerd die kunst gebruiken om urgente kwesties aan te kaarten en belangrijke discussies op gang te brengen.

Of het nu gaat om milieukwesties of mensenrechten, hedendaagse kunstenaars laten zich inspireren door Kahlo's onverschrokken inzet om de dringende uitdagingen van onze tijd aan de kaak te stellen.

Een leven lang in het "Blauwe Huis"

Ze bracht bijna haar hele leven door in het "Blauwe Huis" in Mexico-Stad. Het "Casa Azul" in het zuiden van Mexico-Stad was een belangrijke plek in het leven van Frida Kahlo. Kahlo 's huis werd in 1958, vier jaar na haar dood, omgebouwd tot museum. Dit gebeurde op haar eigen verzoek en op verzoek van haar echtgenoot, Diego Rivera, om haar artistieke nalatenschap aan de Mexicaanse staat na te laten.

Het gebouw aan Calle Londres 247, gelegen in het zuiden van Mexico-Stad, herbergt een rijke collectie werken van de kunstenares. Het Frida Kahlo Museum toont een breed scala aan haar werken, waaronder 'Lang leve het leven' (1954), 'Frida en de keizersnede' (1931) en 'Portret van mijn vader ' (1952).

Profiel – Belangrijkste feiten

De belangrijkste feiten over de kunstenaar die vandaag de dag wereldwijd wordt geroemd:

Biografie en belangrijke mijlpalen in het leven van Frida Kahlo

Geboren in Mexico-Stad in 1907

Frida Kahlo, die in de 20e eeuw uitgroeide tot een icoon van de kunstwereld, werd in 1907 relatief onopvallend geboren in Coyoacán , een wijk van Mexico-Stad. Haar moeder was de getalenteerde schilderes Mathilde Calderón de Kahlo en haar vader de fotograaf Carl Wilhelm Kahlo, afkomstig uit Duitsland.

Haar volledige naam was Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón . Haar voornaam was niet willekeurig gekozen – ze had die overgenomen van haar grootvader van vaderskant en het was bedoeld om haar Duitse afkomst te benadrukken.

Het gezin bevond zich midden in een zeer turbulente periode: toen Frida werd geboren, brak de Mexicaanse Revolutie uit, een enorme politieke omwenteling die het hele land veranderde. Deze historische achtergrond heeft Frida's leven en haar kunst voorgoed gevormd.

Op een gegeven moment besloot de kunstenares dat 1910 (het begin van de Mexicaanse Revolutie) haar geboortejaar moest zijn.

Een hechte band met haar vader

Ik heb altijd een heel bijzondere band met mijn vader gehad. We hebben zoveel mooie momenten samen beleefd en hij is er altijd voor me geweest als ik hem nodig had. Het is gewoonweg onbeschrijfelijk hoeveel hij voor me betekent en hoeveel

Frida Kahlo groeide op met drie zussen: Matilde, Adriana en Cristina. Ze had ook twee halfzussen uit een eerder huwelijk van haar vader, Maria Luisa en Margarita. Haar jongere broer, Guillermo, overleed helaas slechts enkele dagen na haar geboorte. Frida Kahlo had een bijzonder hechte band met haar jongere zus, Cristina.

Frida Kahlo werd sterk beïnvloed door haar vader, die zelf een getalenteerd fotograaf en kunstenaar was. Via hem verwierf ze het vermogen om haar omgeving en de natuur met grote precisie te observeren. Haar vader, oorspronkelijk Wilhelm Kahlo geheten, werd na vier jaar genaturaliseerd tot Mexicaans staatsburger en veranderde zijn naam in Guillermo Kahlo.

Frida toonde al op jonge leeftijd een uitzonderlijk talent voor kunst. Op zesjarige leeftijd sloeg het noodlot echter toe: ze kreeg polio . Deze ziekte tastte haar lichamelijke gezondheid ernstig aan en hield haar vaak aan bed of in een rolstoel gekluisterd.

Ondanks deze ernstige beperkingen ontwikkelde Frida een onwrikbare wil om haar handicaps te overwinnen.

Medische studies en artistieke betrokkenheid

Vanaf 1922 volgde Frida Kahlo een opleiding aan de gerenommeerde Escuela Nacional Preparatoria in Mexico-Stad ter voorbereiding op een medische studie. In die tijd streefden geëmancipeerde vrouwen ernaar om beroepen uit te oefenen die voorheen door mannen werden uitgeoefend.

Frida Kahlo was een van de eerste jonge vrouwen die tot deze studierichting werd toegelaten. Tijdens deze eerste emancipatiegolf werden sterke vrouwen rolmodellen voor de jongere generatie. Aan de universiteit ontmoette Frida Kahlo in 1922 Diego Rivera (1886-1957), die de muurschildering "De Schepping" voor de aula maakte.

Tijdens haar studietijd sloot ze zich aan bij de groep "Los Cachuchas" en kreeg ze een relatie met Alejandro Gómez Arias, de leider van de groep. In 1923 ontmoette Frida Kahlo de fotografe en actrice Tina Modotti (1896-1942) en raakte met haar bevriend. Twee jaar later begon ze een leerlingschap bij de graficus Fernando Fernández, die met haar vader samenwerkte. In 1928 vereeuwigde de kunstenaar Alejandro Gómez Arias in een portret.

Tragisch busongeluk

In september 1925 kwam Frida Kahlo om het leven door een vreselijke gebeurtenis. Zij en een vriendin zaten in een bus die betrokken raakte bij een zeer ernstig ongeluk. Na het ongeluk moest ze regelmatig naar het ziekenhuis, onderging ze operaties en leed ze veel pijn.

Maar ze leerde weer lopen. Haar studie geneeskunde kon ze echter niet voortzetten. Daarom gaf ze haar droom om arts te worden op en wijdde ze al haar tijd aan de schilderkunst. Na het ongeluk herstelde ze in haar "Casa Azul" in Mexico-Stad.

Zelfportretten waren haar medium

In september 1926 maakte Frida Kahlo haar eerste zelfportret, "Zelfportret met fluwelen jurk ". Tegen 1954 had ze in totaal 54 zelfportretten gemaakt, waarin ze haar emotionele toestand verkende.

Ze ontdekte dat zelfportretten een geschikt medium waren om haar eigen identiteit te vinden en maatschappelijke omstandigheden te beschrijven. Vanaf dat moment drukte ze haar persoonlijkheid uit via haar kleding. Ze droeg de Tehuana-kleding, die in veel van haar werken te zien is.

"Ik schilder mezelf omdat ik veel tijd alleen doorbreng en omdat ik het onderwerp ben dat ik het beste ken.",

De kunstenares beschreef haar motivatie.

Bruiloft met Diego Rivera

In 1929 trouwde Frida Kahlo met Diego Rivera, die ze al zeven jaar kende. Maar het huwelijk kende de nodige problemen. Haar man had een affaire met haar zus. In 1939 scheidde de kunstenares van Diego Rivera.

Net als andere beroemde schilders ontdekte Frida Kahlo dat het niet makkelijk is om van kunst te leven. Haar voormalige geliefde, de fotograaf Nikolas Muray, kocht een van haar zelfportretten om haar financieel te ondersteunen.

De Universiteit van Texas in Austin verwierf het schilderij in 1966. Sindsdien heeft het portret de wereld rondgereisd en is het te zien geweest in meer dan 30 tentoonstellingen op elk continent. Op het schilderij kijkt de kunstenares vol zelfvertrouwen de kijker in de ogen. Haar haar is in vlechten gebonden, versierd met twee zilveren vlinders die wederopstanding en vernieuwing symboliseren. De schilderes had verschillende miskramen gehad en verwerkte vaak symbolen van wedergeboorte in haar werk.

Het artistieke netwerk strekte zich uit tot in Europa

Frida Kahlo bouwde een artistiek netwerk op dat zich uitstrekte van Mexico via de Verenigde Staten tot Spanje, Frankrijk, Duitsland en Engeland. Toen André Breton en Jacqueline Lambas in 1938 naar Mexico reisden, ontstond er een hechte vriendschap tussen de kunstenaars Kahlo en Lamba.

Een jaar later kon de Mexicaanse schilderes haar schilderijen voor het eerst in Parijs tentoonstellen. Daar ontmoette ze de schrijfster Alice Rahon en de Spaanse schilder Remedios Varo . Beide kunstenaars waren na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog naar Mexico verhuisd.

Hertrouwen en overlijden van haar vader

In 1940 hertrouwde Frida Kahlo met Diego Rivera in San Francisco. Na de dood van haar vader in 1941 verslechterde haar lichamelijke en geestelijke gezondheid. Gedurende de jaren veertig verwierf het werk van de kunstenares erkenning en waardering onder internationale verzamelaars.

Haar werk werd tentoongesteld in de VS. Ze kreeg een aanstelling als docent aan een kunstacademie in Mexico-Stad. Haar "Mozes" uit 1945 "De twee Frida's" .

verslechtering van de gezondheid

In 1950 verslechterde Frida's gezondheid. Dat jaar ontdekten artsen dat ze gangreen in haar rechtervoet had, een vorm van weefselsterfte veroorzaakt door onvoldoende bloedtoevoer. Ze moest verschillende operaties ondergaan en was negen maanden bedlegerig.

Desondanks werkte Frida Kahlo de Rivera hard en bleef ze schilderen. Ze had zelfs een solotentoonstelling in Mexico in 1953

Ze was aanwezig bij de openingsceremonie van de tentoonstelling, ondanks dat ze zich op dat moment nauwelijks kon bewegen. Een ambulance bracht haar naar het evenement, waar ze iedereen begroette en de ceremonie meemaakte vanuit een bed dat speciaal voor haar in de galerie was klaargezet.

Enkele maanden later moest ze opnieuw geopereerd worden om de necrose te stoppen. Tijdens deze operatie werd een deel van haar rechterbeen geamputeerd. Frida was ook erg depressief en overwoog zelfs zelfmoord omdat ze zich zo slecht voelde.

Maar ondanks haar ziekte bleef ze politiek actief . Op 2 juli nam ze deel aan een protest tegen de door de VS gesteunde staatsgreep tegen de Guatemalteekse president Jacobo Arbenz. Dit was de laatste keer dat ze in het openbaar werd gezien.

Haar laatste zelfportret en de dood van de kunstenaar

In 1951 beschreef Frida Kahlo de Rivera in haar dagboek de nasleep van zeven ruggengraatoperaties. Ze was toen al een jaar ernstig ziek. Maar ze behield haar levenslust. Haar volgende zelfportret droeg ze op aan dokter Farill, die ze als haar redder beschouwde.

Dit schilderij bleek het laatste zelfportret van de Mexicaanse schilderes te zijn. Kahlo stierf in 1954, waarschijnlijk aan een longembolie, in Coyoacán, een week na haar 47e verjaardag. Na haar dood werd ze wereldberoemd. Het huis van de schilderes doet nu dienst als museum, waardoor haar levenswerk levend wordt gehouden.

Icoon van emancipatie

Veel beroemde vrouwelijke schilders hebben zich intensief beziggehouden met en gereflecteerd op hun tijdperk. Frida Kahlo is daarop geen uitzondering. Zij was een kunstenares die zich in het bijzonder bezighield met de rol van vrouwen emancipatie te bevorderen .

Ze liet zich inspireren door sterke vrouwen en werd een rolmodel voor talloze beroemde vrouwelijke schilders en getalenteerde jonge vrouwelijke kunstenaars.

Frida Kahlo moedigde vrouwen aan om hun pijn openlijk te uiten, en droeg zo bij aan een beter begrip van het vrouwelijk geslacht. Haar kunstwerken werden gekenmerkt door persoonlijke ervaringen, passie en een diepgaande verkenning van thema's zoals identiteit , lichamelijkheid en maatschappelijke normen .

Haar werken staan ​​bekend om hun krachtige symboliek en hun eerlijke weergave van pijn en verdriet, maar ook van kracht en veerkracht. Frida Kahlo's werk straalt empathie en openheid uit ten opzichte van menselijk lijden – in het bijzonder het lijden van vrouwen in een vaak patriarchale wereld.

De betekenis van deze boodschap werd niet alleen binnen de kunstwereld erkend: prominente figuren zoals Madonna spraken zich ook publiekelijk uit over hun bewondering voor de Mexicaanse kunstenares. Als geëmancipeerde vrouw zag Madonna ongetwijfeld veel overeenkomsten tussen haar eigen streven naar gelijkheid en de missie van Frida Kahlo.

Surrealisme en realisme

Frida Kahlo wordt doorgaans geassocieerd met het surrealisme . Zelf beschouwde ze zichzelf echter niet als onderdeel van deze stroming. Ze interpreteerde haar werken als het resultaat van haar leven, niet als uitingen van haar dromen. De kunstenares ontwikkelde haar eigen stijl door elementen uit de natuur te combineren met haar eigen levenservaringen en de Mexicaanse mentaliteit . In die zin vermengde ze realisme met surrealisme.

Haar schilderijen werden een levend dagboek. Via haar kunstwerken vertelde ze verhalen over haar relaties, haar familie, haar vormende ervaringen, haar ziekten en de maatschappij. Met haar kunst gaf ze vorm aan de manier waarop de wereld naar Mexico keek.

De beroemde schilderes stond ook popcultuur . Maar ze was niet bereid alle conventies van haar tijd te accepteren.

Oeuvre en postume erkenning

De kunstenares heeft enorm veel aandacht gekregen, vooral in geschreven vorm. Haar werken zijn uitgebreid besproken in biografieën, inleidingen en commentaren op talloze kunstboeken en tentoonstellingscatalogi. Deze wijdverspreide waardering getuigt van de betekenis van haar kunst voor de literaire en kunstkritiek.

In de meeste gevallen wordt het leven van de kunstenaar gepresenteerd als nauw verweven met haar artistieke werk. De connectie tussen haar persoonlijke achtergrond, ervaringen en emoties, en haar kunst, wordt grondig geanalyseerd en geïnterpreteerd.

Dit stelt lezers in staat om een ​​dieper inzicht te krijgen in hun motivatie, inspiratie en creatieve processen.

Bijzonder interessant is het feit dat haar levensverhaal succesvol is verfilmd . Dit onderstreept niet alleen de buitengewone fascinatie voor haar levensverhaal, maar ook haar sterke aanwezigheid in het publieke bewustzijn. Door deze verfilmingen krijgt haar werk een extra dimensie van toegankelijkheid – zowel voor een breed publiek als voor kunstliefhebbers wereldwijd.

Frida Kahlo moest echter lange tijd vechten voor erkenning. Hoewel ze enig succes boekte, werd haar werk pas lang na haar dood echt gewaardeerd

Tijdens haar leven was Frida Kahlo vooral de exotische bloem in het revers van de grote meester Diego Rivera. Na haar dood in 1954 raakte ze lange tijd in de vergetelheid, en pas begin jaren zeventig, in het kielzog van de vrouwenbeweging, werd ze herontdekt. ​​Sindsdien zijn er talloze tentoonstellingen van haar werk geweest en diverse eerbetuigingen aan Frida Kahlo als vrouw en als kunstenaar, en haar populariteit is gestaag toegenomen. Qua invloed heeft ze Diego Rivera allang overtroffen

– Karen Genschow: Frida Kahlo. 2007, blz. 120.

In 2001-2002 werden haar werken gepresenteerd in een grote reizende tentoonstelling, samen met die van Georgia O'Keeffe en de Canadese kunstenares Emily Carr .

Eerder dit jaar waren verschillende van haar schilderijen te zien in een baanbrekende surrealistische tentoonstelling in Londen en New York. Werken van Kahlo en Rivera zijn momenteel te bewonderen in het Seattle Art Museum .

Janet Landay, tentoonstellingsconservator bij het Museum of Fine Arts in Houston en een van de organisatoren van een tentoonstelling van Kahlo's werken in 1993, benadrukte volgens Smithsonian Magazine :

Kahlo zet de persoonlijke ervaringen van vrouwen op een serieuze manier om in kunst, maar haar schilderijen overstijgen gendergrenzen door hun intense emotionele inhoud. Haar werken zijn zowel intiem als krachtig en nodigen zowel mannen als vrouwen uit om erdoor geraakt te worden

Kahlo maakte slechts zo'n 200 schilderijen , voornamelijk stillevens en portretten van zichzelf, haar familie en vrienden. Ze hield ook een geïllustreerd dagboek bij en produceerde talloze tekeningen.

Met behulp van technieken die ze had geleerd van zowel haar man als haar vader – haar vader was een professionele architectuurfotograaf – creëerde Kahlo beklijvende, sensuele en volstrekt originele schilderijen.

Ze combineerden elementen van het surrealisme, fantasie en folklore tot indrukwekkende verhalen. In tegenstelling tot de heersende trend van abstracte kunst in de 20e eeuw, bleef hun werk onwrikbaar figuratief.

Hoewel Kahlo af en toe opdrachten voor portretten aannam, verkocht ze tijdens haar leven relatief weinig schilderijen.

Tegenwoordig brengen haar werken astronomische prijzen op bij veilingen ; zo werd in 2000 een zelfportret uit 1929 verkocht voor meer dan 5 miljoen Amerikaanse dollar.

In 2021 werd het meest recente record op een kunstveiling gevestigd: het zelfportret "Diego y yo" van Frida Kahlo de Rivera Sotheby's voor 34,9 miljoen dollar ( aldus Spiegel Online ) .

Het schilderij werd vijf jaar voor Kahlo's dood gemaakt en toont haar met een portret van haar partner Diego Rivera op haar voorhoofd.

Het schilderij werd eerder in 1990 geveild voor 1,4 miljoen dollar. De koper is afkomstig uit de Eduardo F. Constantini-collectie, genoemd naar de Argentijnse zakenman die het Museum voor Latijns-Amerikaanse Kunst in Buenos Aires (Malba) oprichtte.

Met deze verkoopprijs "Diego y yo" (het werk is te bekijken op fridakahlo.org ) nu het duurste Latijns-Amerikaanse kunstwerk dat ooit op een veiling is verkocht Diego Rivera 's schilderij "Los Rivales ", dat in 2018 voor 9,76 miljoen dollar werd verkocht. Het vorige record voor een schilderij van Frida Kahlo stond op 8 miljoen dollar in 2016.

Frida Kahlo Museum – Het Blauwe Huis in Coyoacán

Het Blauwe Huis , ook bekend als La Casa Azul , werd in 1958 geopend als tentoonstellingsruimte. Het eerbiedwaardige pand in Mexico-Stad was de geboorteplaats van Frida en later haar woning met haar echtgenoot, Diego Rivera.

De kunst van Frida Kahlo beleefde een heropleving in de jaren 70, toen de vrouwenbeweging wereldwijd aan kracht won. Als symbool van de creatieve kracht en invloed van vrouwen groeide ze uit tot een legende van die tijd. Vrouwen over de hele wereld zagen haar kunst als een weerspiegeling van zichzelf.

Een mijlpaal in het collectieve begrip van Frida Kahlo werd bereikt in 1983 toen Hayden Herrera haar boek "Frida Kahlo: A Life Story " publiceerde. Dankzij dit werk ontving de kunstenares veel bewondering en lof voor haar ongeëvenaarde individualiteit en haar buitengewone artistieke invloed op de geschiedenis van de Mexicaanse kunst.

In 2002 werd de indrukwekkende film "Frida" , die zich richt op het leven en werk van de beroemde Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. De hoofdrollen werden vertolkt door Salma Hayek en Alfred Molina .

De film vertelt het aangrijpende verhaal van Frida Kahlo, van haar jeugd tot haar succes als schilderes. Ook haar turbulente relatie met Diego Rivera komt aan bod. Dankzij de uitstekende acteerprestaties van Hayek en Molina wordt de kijker meegesleept in deze emotionele achtbaan.

"Frida" was niet alleen opmerkelijk vanwege het meeslepende verhaal, maar ook vanwege de technische pracht. De film ontving in totaal zes Oscarnominaties en won er twee van deze begeerde prijzen: één voor Beste Make-up en één voor Beste Originele Muziek.

Het team van kunstenaars heeft fantastisch werk geleverd door Salma Hayek te transformeren tot een opvallend authentieke vertolking van Frida Kahlo. Dankzij hun nauwgezette toewijding zijn ze erin geslaagd haar gezicht na te bootsen, inclusief de kenmerkende wenkbrauwen en lippen van de legendarische kunstenares. De gelijkenis was niet alleen fysiek; ook de ware essentie van Frida Kahlo werd perfect vastgelegd.

Eveneens opmerkelijk is de soundtrack van de film "Frida". De suggestieve muziek van Elliot Goldenthal en Linda Ronstadt sluit perfect aan bij de sfeer van de film. Van melancholische tonen tot vurige melodieën, de muziek creëert een krachtige emotionele band met de kijker en versterkt de dramatiek van de scènes.

Belangrijke kunstwerken van Frida Kahlo

Frida en Diego Rivera, 1931

dit dubbelportret ter herdenking van haar huwelijk met Diego Rivera. Met dit schilderij beeldde de Mexicaanse kunstenares de rol van vrouwen in de samenleving uit en stelde ze deze tegelijkertijd ter discussie. Terwijl haar man in het portret een palet en een penseel vasthoudt, lijkt Kahlo tevreden met haar rol als traditionele echtgenote.

Ze presenteert zichzelf volledig zonder artistieke middelen. Bovendien is ze traditioneel gekleed, in een jurk met een rode sjaal. Ze houdt de hand van haar man vast en neemt daarmee een passieve rol aan.

Sterker nog, tijdens haar leven werd ze grotendeels alleen in verband gebracht met Diego Rivera. Pas later in haar leven, en vooral na haar dood, verwierf ze wereldwijde bekendheid.

De twee Frida's, 1939

Een van Frida Kahlo's beroemdste zelfportretten is ongetwijfeld "De twee Frida's ". Dit schilderij illustreert op indrukwekkende wijze de emotionele pijn die de kunstenares ervoer tijdens haar scheiding van Diego Rivera.

De kijker kan de diepte van haar pijn en verdriet bijna voelen. Op de foto draagt ​​Frida het pak uit haar vorige huwelijk met Diego Rivera. Het symboliseert haar band met hem, ook al is die liefde uiteindelijk mislukt. Hoewel ze van haar man gescheiden is, blijft hij een belangrijk onderdeel van haar leven, vertegenwoordigd door een medaillon om haar nek.

Het medaillon toont een foto van Diego Rivera – een herinnering aan vervlogen tijden en een constante aanwezigheid in haar leven. Het lijkt bijna alsof ze hem niet los kan laten en zijn afbeelding altijd bij zich draagt.

De centrale focus van het schilderij ligt echter op het bloedende hart van de kunstenares. Het symboliseert de diepe emotionele pijn die ze door haar scheiding heeft ervaren. Het hart lijkt gebroken en gewond, alsof het net gebroken is.

Deze afbeelding illustreert onmiskenbaar het immense lijden en de emotionele pijn die Frida Kahlo destijds doormaakte. Op de achtergrond van het schilderij zien we een bewolkte hemel – donkergrijs, bedekt met dreigende wolken. Deze sombere scène versterkt de duistere sfeer van het schilderij en weerspiegelt de innerlijke onrust van de kunstenares.

Zelfportret met doornenketting en kolibrie, 1940

Frida Kahlo hield enorm veel van dieren. Ze had een kleine dierentuin in haar "Casa Azul". Ze vereeuwigde een aantal van haar dieren in haar kunstwerken, bijvoorbeeld de slingeraap die ze van haar man Diego Rivera kreeg. Het speelgoedaapje is ook te zien boven Frida's rechter schouder als symbool van de duivel.

De doornen die in haar nek prikken in dit zelfportret symboliseren de pijn die ze voelt door haar scheiding van Diego. Een levenloze kolibrie hangt aan haar halsketting, de vleugels omlijst door Frida's doorlopende wenkbrauw. Dode kolibries worden in de Mexicaanse cultuur als geluksbrengers beschouwd.

Boven de linkerschouder van de kunstenaar is een zwarte kat te zien, die de kolibrie lijkt te bedreigen. De kat symboliseert ongeluk en dood. De vlinders in het haar van de schilder staan ​​voor wederopstanding.

het meest gefotografeerde werk in de tentoonstelling "Fantastische Vrouwen"

De gebroken kolom, 1944

Een van Frida Kahlo's meest opmerkelijke werken is ongetwijfeld "De gebroken kolom ". Dit schilderij belichaamt op indringende wijze de diepe pijn die het gevolg was van haar verwoestende ongeluk op 18-jarige leeftijd en die haar haar hele leven heeft vergezeld. Het schilderij, gemaakt na een pijnlijke ruggengraatoperatie waarbij ze een korset moest dragen, weerspiegelt Kahlo's innerlijke en uiterlijke lijden.

Tegen de achtergrond van een grimmig woestijnlandschap toont de compositie de kunstenares, ondersteund door een onheilspellende metalen constructie; een gebroken kolom loopt verticaal door haar lichaam in plaats van haar ruggengraat. Deze met spijkers bedekte elementen symboliseren de ondraaglijke pijn die Kahlo onophoudelijk heeft doorstaan.

Dit werk maakt deel uit van de belangrijke collectie van het Museo Dolores Olmedo en nodigt de kijker uit om de complexe relatie tussen kunst, identiteit en pijn in Kahlo's leven te onderzoeken.

Mijn geboorte, 1934

In haar onvermoeibare zoektocht om de meest betekenisvolle momenten uit haar leven artistiek vast te leggen, creëerde Frida Kahlo het aangrijpende werk "Mijn Geboorte ". Dit opmerkelijke schilderij toont haar moeder met een gesluierd gezicht, wat verwijst naar de naderende dood en tegelijkertijd het verdriet om het verlies benadrukt. Het gezicht van de kunstenares zelf bevindt zich tussen de benen van haar moeder en is omgeven door een plas bloed, een verwijzing naar zowel haar persoonlijke geschiedenis als haar eigen miskramen.

Het onderste deel van het schilderij toont een portret van de Virgen de las Angustias, vergezeld van een perkament waarop nooit iets is geschreven, wat symbool staat voor een mysterieuze leegte. Dit belangrijke kunstwerk maakt tegenwoordig deel uit van de privécollectie van zangeres Madonna en blijft een bewijs van Kahlo's intense onderzoek naar leven en dood, evenals haar vermogen om diepe emoties uit te drukken in een krachtige beeldtaal.

Enkele kleine dolkwonden, 1935

Frida Kahlo's indrukwekkende werk uit 1935, "Een paar kleine steekwonden in de rug", onthult op aangrijpende wijze haar diepe pijn over Diego Rivera's ontrouw met haar zus Cristina. Deze emotionele expressie wordt nog versterkt door het tragische lot van een andere vrouw die door haar man werd vermoord.

De titel van het kunstwerk verwijst naar een verklaring van een moordenaar die Frida in een krant las: tijdens zijn verhoor door de politie verklaarde hij dat hij slechts "unos cuantos piquetitos" (een paar kleine steekwonden) had toegebracht, wat de brutaliteit van zijn daad nadrukkelijk onderstreept.

Dit belangrijke kunstwerk maakt deel uit van de collectie van het Dolores Olmedo Museum en biedt bezoekers de mogelijkheid om zich dieper te verdiepen in de emotionele en historische context van Frida's leven en werk.

Diego in mijn gedachten, 1943

Zelfportret als Tehuana , of Diego in mijn gedachten, is een fascinerend werk dat Frida Kahlo's diepe bewondering voor haar echtgenoot, Diego Rivera, weerspiegelt. Gekleed in een prachtig Tehuano-kostuum dat de rijke cultuur van het Zapotec-volk – een traditie die Rivera altijd koesterde – is Frida afgebeeld met de afbeelding van haar geliefde op haar voorhoofd.

Dit opvallende detail duidt op haar innerlijke onrust en obsessie. Het werk behoort tot de Jacques en Natasha Gelman Collectie en vertegenwoordigt niet alleen een persoonlijke uiting van Kahlo's werk, maar ook een belangrijk voorbeeld van de versmelting van identiteit en cultuur in haar kunst.

Lang leve het leven, 1954

Mogelijk het laatste kunstwerk dat Frida Kahlo signeerde, Viva la Vida (Leve het leven ), wordt beschouwd als een fascinerend bewijs van haar artistieke betrokkenheid bij de uitdagingen van het leven. Interpretaties van dit indrukwekkende werk variëren van een diepgaand eerbetoon aan de wil om te leven tot een krachtig antwoord op het fascisme van Franco. Eén ding is onmiskenbaar: Viva la Vida belichaamt een opvallende visuele transformatie van pijn in kunst.

Men vermoedt dat dit meesterwerk eigenlijk uit een eerdere periode in Kahlo's carrière stamt; de zin "viva la vida" schreef ze echter pas in de laatste maanden van haar leven op de watermeloenen in dit schilderij. De verbinding tussen haar persoonlijke ervaringen en de universele boodschap van het werk maakt het tot een belangrijke reflectie op leven en lijden.

Dit buitengewone kunstwerk is momenteel te zien in het Frida Kahlo Museum in Mexico-Stad. Een bezoek aan dit museum biedt niet alleen de mogelijkheid om Kahlo's uitzonderlijke talent te bewonderen, maar ook de kans om dieper in te gaan op de motieven en stijl van deze unieke kunstenares.

Hoe een fotomontage van Frida Kahlo met een pistool in 2012 de wereld rondging

De afbeelding van Frida Kahlo met een pistool is een collage van Robert Toren . Toren voegde Kahlo's hoofd (van een foto van de Amerikaanse fotografe Imogene Cunningham) toe aan een foto die hij in 1983 maakte van rockmuzikant Donnette Thayer uit Sacramento.

De resulterende montage ging in juli 2012 viraal. Later dat jaar combineerde de Russische kunstenaar Alexander Djikia Torens Frida Kahlo met een pistool met een foto van de Russische futuristische dichter Vladimir Majakovski .

Ook deze tweede montage verspreidde zich razendsnel, vooral in Europa en andere regio's waar Majakovski bekend was.

Frida's nalatenschap

De invloed van Frida Kahlo op de moderne kunst is onmiskenbaar. Haar nalatenschap is terug te vinden in het werk van talloze kunstenaars die haar geest van authenticiteit, veerkracht en radicale zelfexpressie blijven belichamen. Kahlo's invloed manifesteert zich in het vervagen van artistieke grenzen, het versterken van gemarginaliseerde stemmen en het gebruik van symboliek en surrealisme om complexe thema's aan te snijden.

Ze blijft een bepalende figuur die de ontwikkeling van de hedendaagse kunst aanzienlijk heeft beïnvloed en ons herinnert aan de transformerende kracht van kunst door bestaande normen ter discussie te stellen, diverse perspectieven een stem te geven en sociale verandering te stimuleren.

Koop kunstwerken in de stijl van Frida Kahlo: bezoek onze "Inspirerende Frida Kahlo-kunstcollectie" op Pinterest

De beroemde Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo staat bekend om haar zelfportretten, waarin ze pijn en passie uitdrukt. Haar werken kenmerken zich ook door intense en levendige kleuren. In Mexico wordt ze terecht gewaardeerd voor haar interesse in de Mexicaanse en inheemse cultuur. Feministen prijzen met name haar weergave van de vrouwelijke ervaring en vorm.

In ons artikel " Geïnspireerd door Frida Kahlo – Met zorg uitgekozen kunstwerken als eerbetoon aan de Mexicaanse kunstenares" vindt u prachtige kunstwerken die sterk geïnspireerd zijn door Frida Kahlo en/of gemaakt zijn in de stijl van de iconische Mexicaanse kunstenares. Veel van deze werken zijn uniek en in de meeste gevallen nog steeds te koop.

vindt vast ook wat je zoekt in onze Pinterest-collectie "De inspirerende Frida Kahlo-collectie" :

Bekijk, geniet en koop unieke kunst!

(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)