Een blik op: Richard Serra – Meester van de minimalistische sculpturale kunst

School of leven: Het werk van een kunstenaar kan vanuit vele invalshoeken en perspectieven worden bekeken, en je kunt met deze aanpak vele doelen nastreven. Eén fundamenteel principe blijft echter van belang bij elke kennismaking met een kunstenaar: zorg dat je de belangrijkste feiten over die kunstenaar in één oogopslag bij de hand hebt

Richard Serra werd geboren op 2 november 1939 en overleed op 26 maart 2024 op 85-jarige leeftijd in New York.

De volledige naam van de controversiële maar onmiskenbaar succesvolle Amerikaanse beeldhouwer is Richard Anthony Serra , Anthony naar zijn vader.

Zijn indrukwekkende minimalistische sculpturen, voornamelijk gemaakt van onbehandeld staal, zijn geïnspireerd door het abstract expressionisme en worden vaak in openbare ruimtes geplaatst waar ze worden blootgesteld aan natuurlijke corrosie. De centrale boodschap van Serra's werk –

Ik geloof niet dat kunst de taak heeft om mensen te behagen

– belichaamt zijn vastberaden standpunt en oogstte zowel lof als kritiek. Een van zijn meest prominente werken was "The Matter of Time ", een interactieve installatie van zeven monumentale stalen sculpturen in het Guggenheim Museum in Bilbao (2005), die bezoekers uitnodigde zich in hun vorm te verliezen – een authentieke pelgrimstocht voor de zintuigen.

“Band” (2006) is een ander van zijn bekendste openbare kunstwerken en demonstreert wederom zijn meesterschap in vorm en ruimte. De vier meter hoge stalen band, geïnstalleerd in het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) , loopt door de museumruimte en creëert een interactie tussen sculptuur, bezoeker en omgeving. Deze tentoonstelling in LACMA symboliseert Serra's vermogen om ruimtes te transformeren tot meeslepende ervaringen.

Serra was een van de belangrijkste beeldhouwers van onze tijd. Zijn monumentale sculpturen en expressieve etsen herdefinieerden onze interactie met ruimte en vorm op een diepgaand fysieke manier. Voor de toeschouwer resulteerde dit in een dynamische dialoog tussen openbare kunst en de omgeving.

Geboorteplaats, ouders, jeugd

Richard Serra werd geboren in San Francisco, als tweede zoon van een Russisch-Joodse moeder en een Spaanse vader; een derde zoon volgde later. Serra zorgde thuis voor zijn drie zoons, terwijl zijn vader onder andere als pijpfitter op een scheepswerf werkte. Als volwassene vertelde Richard Serra dat zijn bezoeken aan de scheepswerf zijn latere werk als kunstenaar beïnvloedden.

Hoewel hij in San Francisco geboren is, bracht Serra zijn leven en carrière door in New York en op de North Fork van Long Island.

Beroepsopleiding en opleiding tot kunstenaar

Zijn eerste stop was de Universiteit van Californië, Berkeley, vanwaar hij overstapte naar de Universiteit van Californië, Santa Barbara. Daar behaalde hij een bachelordiploma in Engelse literatuur.

Vervolgens studeerde hij schilderkunst aan de Yale University in New Haven, Connecticut, waar hij zowel een Bachelor of Fine Arts als een Master of Fine Arts behaalde.

In 1968 begon hij te exposeren bij Leo Castelli , en het jaar daarop had hij zijn eerste solotentoonstelling in New York, in het Leo Castelli Warehouse. In 1970 had hij zijn eerste solotentoonstelling in een museum, in het Pasadena Art Museum in Californië.

De weg naar je eigen stijl

Tijdens zijn reis naar Italië in 1964 maakte Serra kennis met "Minimal Art" en "Arte povera" (installatiekunst gemaakt van alledaagse materialen) en experimenteerde hij met verschillende materialen zoals rubber en glas .

Tijdens zijn studie had hij in een staalfabriek gewerkt en was hij gefascineerd door het materiaal metaal . Terug in New York richtte hij zijn aandacht al snel weer op dit materiaal.

In 1966 maakte Serra in New York kennis met verschillende Amerikaanse minimalistische kunstenaars en hun werken. Deze kunstenaars gaven de voorkeur aan industriële materialen zoals aluminium, staal en beton , die perfect aansloten bij de smaak van Richard Serra.

Het werk van Serra ontwikkelde zich nu in dezelfde richting. Hij trok voor het eerst de aandacht met zijn bewerking van vloeibaar lood tot ongewone creaties , de "Splashings" of "Castings" .

De artistieke doorbraak

Serra arriveerde in New York tijdens het hoogtepunt van de minimalistische kunstbeweging en had nauw contact met de belangrijkste kunstenaars van deze stijl. Hij was gefascineerd door de rechttoe-rechtaan en precieze sculpturen van deze eerste generatie minimalisten. Zij waren verbonden met de 'designkunstenaars' Donald Judd , Robert Morris en Mark di Suvero, die eenvoudige industriële materialen transformeerden tot unieke en aantrekkelijke vormen.

"grondleggers van het minimalisme" verder ontwikkelen . Zijn doel was een meedogenloze uitbreiding van het minimalisme , waarin het favoriete materiaal een nieuwe vormtaal kon ontwikkelen.

Dit zou hij al snel bereiken met zijn favoriete materiaal: staal. Zijn verfijnde constructies van plaat en buis, die hij vanaf 1969 ontwierp, zoals de "One Ton Prop (House of Cards)" en de "Two Plate Prop", zorgden toen al voor een sensatie in de kunstwereld.

De kunstwerken werden al snel groter, totdat Richard Serra in 1970 de eerste sculptuur voor de openbare ruimte "Pulitzer Piece: Stepped Elevations" "Circles" ( "To Encircle Base Plate Hexagram" 1970, "Spoleto Circles" 1972).

Beroemde kunstwerken van Richard Serra

Daarmee had Serra zijn stijl gevonden. Tegenwoordig zijn er veel grote, toegankelijke sculpturen van Richard Serra te bewonderen:

• Het "Berlijnse blok voor Charlie Chaplin" en het "Berlijnse knooppunt" in Berlijn.
• “De kwestie van tijd” in Bilbao, Spanje
• De "Terminal" in Bochum
• Het “Uitzichtpunt” in Dillingen
• De "plaat voor het Ruhrgebied" in Essen
• De "Blade Runners" in Miami Beach
• De “Tilted Arc” (tot 1989) en “Intersection II” in New York

Daarnaast zijn er veel tijdsgebonden projecten zoals "The Drowned and the Saved" (1993 voor de synagoge van Stommeln) of de "Promenade" voor Monumenta 2008 in Parijs, en de creativiteit van Richard Serra is nog lang niet uitgeput, zoals blijkt uit de staalkunst van de "Blade Runners" uit 2009, die een geheel nieuwe kwaliteit kreeg.

Een ander opmerkelijk kunstwerk is de installatie in Dia:Beacon in de Verenigde Staten. Deze installatie creëert een verbinding tussen de imposante stalen constructies en de industriële architectuur van het museum, en roept diverse ervaringen op, zowel innerlijk als uiterlijk. Dit werk illustreert Serra's interesse in de materialiteit van de ruimte en de beweging van de kijker daarin.

Serra's internationale aanwezigheid wordt wellicht het meest treffend geïllustreerd door haar kunstinstallatie "East-West/West-East" in Qatar. Deze reeks van vier enorme stalen platen strekt zich uit over meer dan een kilometer langs een natuurlijke doorgang tussen de kalkstenen plateaus van het natuurreservaat Brouq en overspant de kloof die twee continenten scheidt. Het kunstwerk getuigt van Serra's talent om kunstwerken te integreren in diverse natuurlijke en culturele omgevingen.

Serra's etsen

Naast zijn imposante sculpturen tonen Serra's etsen , zoals "Transversal #4" uit 2004 en "Extensión #2" uit hetzelfde jaar, ook zijn intense betrokkenheid bij materialen en het creatieve proces. Deze enorme prenten, gemaakt door dikke kleurpotloden met kracht door zeefdrukramen op handgemaakt papier te drukken, geven inzicht in de tactiele eigenschappen van zijn materialen en de fysieke aspecten van zijn creatieve proces.

Ze bieden een persoonlijker en nauwer contrast met zijn sculpturale kunstwerken en moedigen kijkers aan om dieper na te denken over de complexe relatie tussen oppervlak, diepte en vorm.

Het kenmerk van zijn kunst

De kunstwerken op papier van Richard Serra hebben zelfs een complete "Signature Series" . Zijn kunstwerken van staal hoeven echter niet gesigneerd te zijn; iedereen met zelfs maar een basiskennis van kunst kan ze direct als zijn werk herkennen.

Wat voor soort kunst maakt Richard Serra?

Richard Serra wordt beschouwd als beeldhouwer ; hij werkt alleen met een iets ander materiaal dan een 'conventionele beeldhouwer'. Maar hij is tot veel meer in staat: Serra heeft schilderijen, tekeningen, prenten en artistieke films en video's .

Welke kunststijl vertegenwoordigt Richard Serra?

Het beeldhouwwerk van Richard Serra wordt geassocieerd met de kunststijlen Minimal Art en Process Art . Serra zelf wil niet in een specifieke kunststijl of -vorm worden ingedeeld; zijn voornaamste doel is om gevestigde kunststijlen te overstijgen.

Belangrijke metgezellen van Richard Serra

Richard Serra verhuisde naar New York toen de eerste generatie van de minimalistische kunst haar grootste successen vierde. Hij ontmoette en leerde de volgende kunstenaars in New York waarderen: de minimalistische beeldhouwer Donald Judd, de grondlegger van de conceptuele kunst Sol LeWitt, de conceptuele kunstenaars Walter De Maria en Bruce Nauman , de minimalistische kunstenaars Carl Andre, Robert Morris en Mark di Suvero, de landkunstenaar Robert Smithson en de proceskunstenaar Eva Hesse. Ook de protagonisten van de minimalistische muziek , Philip Glass en Steve Reich, en de filmmaker Robert Fiore behoorden tot zijn kennissenkring en beïnvloedden zijn werk.

Uitmuntend in het levenswerk van Richard Serra

Richard Serra behoort tot de kunstenaars die als eersten de perceptie van de kijker centraal stelden. Zij richtten hun werk op deze perceptie, wat een fundamenteel andere benadering is van het creëren van een kunstwerk.

Bovendien is de meesterlijke beheersing die Richard Serra heeft ontwikkeld in het bewerken van "zijn" materiaal buitengewoon – geen andere kunstenaar kan staal zo zacht, zo emotioneel en zo dynamisch laten lijken.

Belangrijke tentoonstellingen en prijzen van Richard Serra – een overzicht

Richard Serra nam tweemaal deel aan documenta (in 1972 en 1977) en exposeerde in het MoMA (Museum of Modern Art) in New York, waar in 2007 een grote retrospectieve van zijn werk werd gehouden. Zijn werk is ongeveer 300 keer tentoongesteld in de VS, 150 keer in Duitsland en 50 keer in zowel Frankrijk als Spanje. Daarnaast heeft hij talloze andere tentoonstellingen op andere locaties gehad. Serra heeft verschillende prestigieuze prijzen ontvangen, waaronder de Goslar Kaiserring en de Pour le Mérite in Duitsland.

twee overzichtstentoonstellingen van de sculpturen en tekeningen van Richard Serra plaats: Richard Serra/Sculpture (1986) en Richard Serra Sculpture: Forty Years (2007). Beide tentoonstellingen werden erkend en geprezen.

Hij heeft solotentoonstellingen in het Stedelijk Museum, Amsterdam (1977–78); Kunsthalle Tübingen, Duitsland (1978); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Duitsland (1978); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Nederland (1980, 2014 en 2017); Centre Pompidou, Parijs (1983-1984); Museum Haus Lange, Krefeld, Duitsland (1985); Louisiana Museum, Humlebæk, Denemarken (1986); Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Duitsland (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Nederland (1988); Bonnefantenmuseum, Maastricht, Nederland (1990); Kunsthaus Zürich (1990); CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Frankrijk (1990). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1992); Kunstcollectie Noord-Rijnland-Westfalen, Düsseldorf, Duitsland (1992); Dia Centrum voor de Kunsten, New York (1997); Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (1997-1998); Markt van Trajanus, Rome (1999-2000); Pulitzer Arts Foundation, St.Louis (2003); en Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Napels, Italië (2004).

The Matter of Time (1994–2005) kreeg in 2005 een permanente plek in het Guggenheim Museum Bilbao in Spanje. De indrukwekkende, locatiegebonden installatie, getiteld Promenade, werd in 2008 gepresenteerd in het Grand Palais in Parijs tijdens de Monumenta-vieringen. Na een periode van drie jaar werd de grootschalige sculptuur 7 permanent geïnstalleerd in Doha, Qatar, recht tegenover het Museum voor Islamitische Kunst.

In 2011 en 2012 werd een grote reizende tentoonstelling gewijd aan de tekeningen van Serra gehouden in het Metropolitan Museum of Art in New York. De tentoonstelling reisde ook naar het San Francisco Museum of Modern Art en de Menil Collection in Houston, waarbij de Menil Collection fungeerde als centrale coördinerende locatie. In 2014 voerde de Qatar Museums Authority een uitgebreide retrospectieve studie uit van Serra's werk, die resulteerde in de permanente tentoonstelling East-West/West-East (2014) in het natuurreservaat Brouq in Zekreet, Qatar. Deze tentoonstelling werd geproduceerd in samenwerking met de Qatar Museums Authority.

De tentoonstelling Richard Serra: Props, Films, Early Works vond plaats in het Museum Wiesbaden in Duitsland in 2017. Daarnaast werd een overzicht van Serra's film- en videowerken getoond in het Kunstmuseum Basel, terwijl nieuwe tekeningen werden gepresenteerd in het Museum Boijmans Van Beuningen.

Serra nam deel aan talrijke grote internationale tentoonstellingen, waaronder Documenta (1972, 1977, 1982 en 1987) en de Biënnale van Venetië (1980, 1984, 2001 en 2013), en zijn werk was te zien in vele Whitney Annuals en Biënnales (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 en 2006). Hij werd onderscheiden met talrijke prestigieuze prijzen, waaronder de Leone d'Oro voor zijn levenswerk op de Biënnale van Venetië in 2001; de Orde Pour le Mérite voor Wetenschappen en Kunsten van de Bondsrepubliek Duitsland in 2002; en de Orde van Kunst en Letteren van Spanje in 2008. Hij ontving ook de President's Medal van de Architectural League of New York in 2014. Hij werd in 2015 benoemd tot Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur van de Franse Republiek en in 2018 ontving hij de J. Paul Getty Medal.

Sinds 1983 heeft het Gagosian Museum meer dan veertig solotentoonstellingen van Serra's kunst georganiseerd in de Verenigde Staten en Europa.

Richard Serra in Duitsland

Op het kale, vegetatieloze plateau van een afvalberg die is ontstaan ​​door de kolenwinning, staat Serra's kunstwerk, gemaakt Ruhrgebied plaat van 15 meter hoog en 70 ton zwaar. In de staalproductie wordt een plaat beschouwd als één werkstuk, dat continu horizontaal wordt bewerkt tot een dunne plaat roestvrij staal. Serra onttrekt de plaat aan deze praktijk en verheft deze dienstmaagd van de zware industrie tot de centrale figuur van zijn artistieke voorstelling.

In het stadje Dillingen an der Saar staat een sculptuur die een centraal aspect van het stadsleven symboliseert en vertegenwoordigt. Een arrangement van rechtopstaande en gebogen metalen platen, vervaardigd in de staalfabriek Dillinger Hütte, vormt halve cirkels die elkaar niet raken. Een nieuw gecreëerd gebied dat nooit betreden wordt, maar waar men alleen omheen kan lopen.

De paradox van nooit vastgelegde perspectieven is een fascinerend fenomeen dat veel mensen verbijstert. Jarenlang werden Serra's belangrijke werken in Duitsland vervaardigd. Met behulp van een machine die ooit werd gebruikt voor de fabricage van de buitenrompen van onderzeeërs, werkt ze nu onder enorme druk om Serra's stalen platen centimeter voor centimeter in de gewenste vorm te brengen.

De levensstijl van de kunstenaar

Richard Serra woont sinds 1966 in New York en sinds eind jaren zeventig in een voormalig fabrieksgebouw in de wijk Tribeca. Hij bezit ook een oude boerderij in Canada, waar hij elk jaar tijd doorbrengt.

Schandalen rondom Richard Serra

In 1998 veroorzaakte Richard Serra een schandaal in Berlijn: in de (tweede, de eerste was al mislukte) wedstrijd voor het Holocaustmonument presenteerden hij en Peter Eisenman het winnende ontwerp, dat volgens velen "niet braaf genoeg" was.

De aarzelenden kregen uiteindelijk hun zin; de toenmalige kanselier Kohl werd gevraagd om in te grijpen en deed dat, waarna Richard Serra zich terugtrok, naar verluidt om persoonlijke redenen. Desondanks vermoedden de Berlijnse dagbladen dat het een reactie was op invloed van buitenaf.

Het privéleven van de kunstenaar

Richard Serra is getrouwd met kunsthistorica Clara Weyergraf-Serra en heeft geen kinderen.

Wat kost een kunstwerk van Richard Serra?

Genoeg, zou je kunnen zeggen; een sculptuur van hem is nauwelijks te vinden voor minder dan een miljoen dollar. Als je dat soort geld niet zomaar voorhanden hebt, kun je een prent van Serra kopen, die te vinden is voor ergens tussen de 2.000 en 20.000 dollar.

Een citaat van Richard Serra over zijn kunst

Er zijn natuurlijk talloze citaten van Richard Serra, hier is er een voor mensen met een neiging tot vandalisme, of voor jonge kunstenaars die nog niet hebben besloten wat hun materiaal zal zijn:

Mijn werk is echt, echt moeilijk te beschadigen. Mensen kunnen erop gaan zitten, erop schrijven, eroverheen plassen, je kunt het echt niet kapotmaken."

(Mijn werk is echt heel moeilijk te beschadigen. Ik bedoel, mensen gaan op de sculpturen zitten, schrijven erop, plassen erop, ze kunnen ze echt niet beschadigen.)

De huidige ranking van de artiest

Richard Serra staat de 35e plaats Artfacts.net (gebaseerd op publieke perceptie en verkoopsuccessen) .

Richard Serra te bezichtigen en te kopen

• De Duitse (Europese) galerie van Richard Serra: m-bochum.de
• Richard Serra bij de Gagosian Gallery: gagosian.com/artists/richard-serra/
• Koop werken van Richard Serra bij Van Ham: van-ham.com/de/kuenstler/richard-serra.html