Édouard Manet – Pionier van het impressionisme

Manet of Monet ? Dat is vaak het even raadselachtige antwoord op de vraag wie de mooiste impressionistische schilderijen ter wereld heeft gemaakt. Als het aankomt op het onthouden van hun voornamen, wordt het een stuk lastiger; het onderscheid tussen de twee is duidelijk niet meteen duidelijk.

Hoewel Claude Monet ongetwijfeld een van de beroemdste impressionisten was, werd Édouard Manet in 1832 geboren in een compleet andere traditie.

Niettemin kunnen beide schilders, die vier van de vijf letters van hun namen gemeen hebben, met enige rechtvaardiging in één adem genoemd worden: beiden werden in Parijs geboren en bezochten enige tijd dezelfde academie; de ​​oudere Manet kende en waardeerde de jongere Monet.

Édouard Manet kan zelf niet tot de impressionisten gerekend worden; zijn werk, dat iets eerder begon, neemt een bijzondere positie in. Hij kan en moet echter zeker beschouwd worden als van de belangrijkste inspiratiebronnen en pioniers van het impressionisme

Een kort biografisch profiel

Édouard Manet (1832-1883) was een Franse schilder . Als een van de eerste kunstenaars van de 19e eeuw die thema's uit het moderne en postmoderne leven behandelde, was hij een sleutelfiguur in de overgang van realisme naar impressionisme .

Zijn vroege meesterwerken , Het middageten op het gras (Le déjeuner sur l'herbe) en Olympia , veroorzaakten grote controverse en dienden als inspiratiebron voor de jonge schilders die het impressionisme . Tegenwoordig worden ze beschouwd als cruciale schilderijen die het begin van de moderne kunst markeren.

Het middageten op het gras (1863) – Systematische beeldanalyse

Kindertijd, vormingsjaren en vroege kinderjaren

De toekomstige kampioen van de moderne schilderkunst groeide aanvankelijk op in een tamelijk traditioneel milieu, in een uitgesproken burgerlijk gezin met republikeinse neigingen (hoewel, veelzeggend, zijn geboorteplaats recht tegenover de Académie des Beaux-Arts in Parijs ligt en niet ver van het Louvre). Met een rechter als vader en een diplomatendochter als moeder genoot de jonge Manet een welvarend leven en een bijbehorend zelfvertrouwen, maar tijdens zijn schooljaren trok hij de aandacht vanwege zowel wangedrag als slechte schoolprestaties.

Een kunstminnende oom introduceerde de jonge Manet niet alleen in het Louvre, maar herkende ook zijn tekentalent tijdens zijn schooltijd en betaalde voor zijn eerste tekenlessen.

Desondanks wilde Manet, na zijn schooltijd op zestienjarige leeftijd te hebben afgerond, aanvankelijk marineofficier worden, als een kleine troost voor een juridische carrière die door zijn slechte cijfers voor hem was afgesloten. Maar Manet zakte ook voor het toelatingsexamen van de marineacademie.

Met het doel zijn examen het volgende jaar over te doen, scheepte Manet zich in 1848 in op een schoolschip naar Brazilië, maar de ervaringen en de schoonheid van deze zes maanden durende reis wekten in hem het verlangen om schilder en kunstenaar te worden.

Artistieke training en stijlontwikkeling

Vanwege conflicten met zijn ouders koos hij niet voor een klassieke opleiding aan de Académie des Beaux-Arts , maar ging hij naar het atelier van een toenmalige ster in de kunstwereld, Thomas Couture .

Al na korte tijd begon Manet echter kritiek te uiten op de lesmethoden en de onnatuurlijke stijl van zijn vader. Manet ging vervolgens minder conventioneel te werk, volgde lessen aan de Académie Suisse , kopieerde schilderijen in het Louvre, maakte studiereizen en reisde op kosten van zijn vader naar het buitenland, waar hij kennismaakte met een groot deel van 's werelds belangrijkste kunstcollecties.

Pas in 1856 brak Manet definitief met Couture en opende hij zijn eigen atelier met de dierenschilder Albert de Balleroy . Er is weinig bekend over het werk van dit samenwerkingsverband, dat tot 1859 duurde. Veel van deze vroege schilderijen waren kopieën van oude meesters; ze vertoonden nog geen uitgesproken persoonlijke stijl en werden soms herwerkt, soms zelfs vernietigd.

Zijn stijl in deze periode werd gekenmerkt door losse penseelstreken, vereenvoudiging van details en het weglaten van overgangstinten. Hij omarmde de hedendaagse realistische stijl die Gustave Courbet De absintdrinker (1858-1859) en andere hedendaagse onderwerpen zoals bedelaars, zangers, zigeuners, mensen in cafés en stierengevechten.

Muziek in de Tuilerieën is een vroeg voorbeeld van Manets schilderstijl. Geïnspireerd door Hals en Velázquez, loopt het vooruit op zijn levenslange interesse in het thema vrije tijd.

De vriendschap met de dichter Charles Baudelaire, , inspireerde Manet waarschijnlijk ook aanzienlijk tot zijn eerste zelfstandige schilderij, "De absintdrinker". Dit werk werd echter prompt afgewezen door de jury van de belangrijkste kunsttentoonstelling van die tijd, de Salon de Paris "De gitarist" en "De Spaanse zangeres", die aansloten bij de mode van die tijd, werden zeer goed ontvangen in de kunstwereld.

Tegelijkertijd onthult deze compositie Manets studie van de oude meesters uit de Renaissance. Een werk wordt aangehaald Le déjeuner sur l'herbe De Storm (of Titian's) uit 1509.

Dit succes maakte Manet tot een soort leider onder de hedendaagse schilders, die samen met de modieuze schrijvers het artistieke leven in Parijs vormgaven. Hij trouwde en cultiveerde in de daaropvolgende jaren de levensstijl van de moderne Parijzenaar, door restaurants, cafés en muziekzalen te bezoeken. Hijzelf verschijnt naast talrijke prominente figuren uit die tijd "Muziek in de Tuilerieën",

Dit schilderij was echter ook Manets volgende zelfgekozen werk: hij had gehoor gegeven aan Baudelaires oproep en, afwijkend van traditioneel gangbare motieven, het moderne leven behandeld. Deze weergave van het "vie moderne" zou voortaan kenmerkend zijn voor Manets werk. De onschuldige weergave van joie de vivre in groepsportretten werd gevolgd door explicietere werken die door de Salon werden afgewezen en een publiek schandaal veroorzaakten.

Kenmerken van zijn karakteristieke schildertechnieken

Wat was de brug tussen realisme en impressionisme ? Dat was Manets nieuwe benadering van de schilderkunst, zijn vernieuwingen met kleur en penseeltechniek.

Vroege kunstenaars begonnen met het beschilderen van hun doeken met een laag donkere, meestal bruine verf, en brachten daar vervolgens meerdere lagen kleur overheen aan. Uiteraard moesten ze wachten tot elke laag droog was voordat ze de volgende konden aanbrengen. Ten slotte brachten ze een glazuurlaag aan op het schilderij om het oppervlak een gladde afwerking te geven. Dit proces kon weken of maanden duren. De modellen konden natuurlijk niet de hele tijd poseren, dus schilders brachten vaak lagen aan zonder dat het model aanwezig was.

Als realist schilderde Manet het liefst naar de natuur – dat wil zeggen, met zijn model voor zich. Hij voltooide zijn schilderijen in één sessie. Hoe bereikte hij deze hoge snelheid en efficiëntie ? Door niet in lagen te schilderen en het eindproduct niet te glaceren. Dit betekende dat hij onmiddellijk de perfecte kleur moest kiezen, omdat er geen lagen waren om op terug te vallen. Als hij een fout maakte, schraapte hij de verf weg tot op het kale doek en schilderde dat gedeelte opnieuw.

De impressionisten namen Manets alla prima ("instant") techniek . Zonder deze techniek zouden ze niet snel genoeg hebben kunnen schilderen om de veranderende lichteffecten vast te leggen.

Manet schilderde ook in kleurvlakken, waarbij hij tussenliggende waarden (kleurschakeringen) wegliet om scherpere contrasten te creëren. In plaats van een reeks steeds lichtere of donkerdere tinten oranje te schilderen om aan te geven hoe dicht een oranje jurk bij een lichtbron was, bracht hij simpelweg een vlak feloranje aan.

Deze techniek wordt tachisme . (Tachisme betekent "vlek" of "spat" in het Frans.) De impressionisten hebben deze techniek aangepast door Manets kleurspatten op te delen in veel kleinere vlekken, vegen en stipjes.

Publieke schandalen leidden tot een compleet nieuwe vorm van schilderkunst

Net als in Het middageten op het gras, in zijn schilderij Olympia (1863) een gewaardeerd werk van een renaissancekunstenaar Venus van Urbino (1538) . Manet maakte Olympia als reactie op de uitdaging om een ​​naaktschilderij in te dienen voor de Salon. Zijn latere, expliciete afbeelding van een zelfverzekerde prostituee werd in 1865 geaccepteerd door de Parijse Salon, waar het een schandaal veroorzaakte.

Het schilderij was controversieel omdat de naakte vrouw verschillende kleine kledingstukken draagt, zoals een orchidee in haar haar, een armband, een lint om haar nek en slippers. Al deze elementen benadrukten haar naaktheid, seksualiteit en comfortabele levensstijl als courtisane. De orchidee, het opgestoken haar, de zwarte kat en het boeket bloemen werden destijds erkend als symbolen van seksualiteit.

Het lichaam van deze moderne Venus is slank, wat indruist tegen de gangbare normen, en dit gebrek aan fysiek idealisme heeft kijkers woedend gemaakt. Zowel Olympia's lichaam als haar blik zijn onverbloemd confronterend.

Ze kijkt uitdagend voor zich uit terwijl haar bediende haar bloemen aanbiedt van een van haar mannelijke bewonderaars. Hoewel haar hand op haar been rust en haar schaamstreek bedekt, is de verwijzing naar traditionele vrouwelijke deugd ironisch: vrouwelijke bescheidenheid is immers opvallend afwezig in dit werk. Net als Luncheon on the Grass kaartte het schilderij de kwestie van prostitutie in het hedendaagse Frankrijk en de rol van vrouwen in de samenleving .

Olympia (1863) – Systematische beeldanalyse

De ruwe schilderstijl en de fotografische belichting in deze twee controversiële werken werden door tijdgenoten als modern beschouwd, met name als een uitdaging voor de renaissancewerken die Manet kopieerde of als bronmateriaal gebruikte. Zijn werk wordt beschouwd als 'vroegmodern', mede vanwege de zwarte contouren van de figuren, die de aandacht vestigen op het oppervlak van het schilderij en de materialiteit van de verf.

Zowel "Het middageten op het gras" (1863) als "Olympia" (gepresenteerd op de Salon in 1865) veroorzaakten niet alleen opschudding door de afbeelding van naakte (vrouwelijke) huid, maar Manet zette ook de eerste stappen naar een volledig nieuwe vorm van schilderkunst : hij was de eerste schilder die zich losmaakte van de illusie die werd gecreëerd door zorgvuldige modellering, en volledig vertrouwde op zijn ogen door simpelweg te schilderen wat hij zag.

Voor het eerst in de geschiedenis van de schilderkunst werden schaduwen ingekleurd en reflecties gebruikt om kleur te creëren. Voor het eerst in de geschiedenis van de schilderkunst wilde een schilder weergeven wat zijn zintuigen waarnamen , en op de manier waarop zijn zintuigen het waarnamen.

Dit was precies de aanpak waarmee de impressionisten de schilderkunst zouden veranderen; Manet beïnvloedde een aantal naturalistische schilders onder zijn jongere collega's, waaruit vervolgens de krachtige impressionistische stroming voortkwam.

Documentaire over Édouard Manet

Laat werken en het einde van het leven

Manet zelf was bevriend met de jonge impressionistische kunstenaars, maar beschouwde zichzelf niet als onderdeel van de beweging. Hij volgde niet consequent de impressionistische benadering, maar creëerde in zijn latere werk ook portretten en stillevens die bijna traditioneel leken, maar toch voldoende afweken om veelvuldig bekritiseerd en bespot te worden.

Pas nadat Manet in 1883 in Parijs aan syfilis overleed, begonnen de critici, zeer kort na zijn dood, praktisch over elkaar heen te struikelen in hun lofzang op de grote schilder, zoals Emile Zola met diep sarcasme opmerkte in het voorwoord van de Manet-herdenkingstentoonstelling in 1884.

Een showcase op Pinterest