De kunstenaar Ed Ruscha en zijn invloed op de wereld

Ed Ruscha's artistieke triomf

Het succes van de kunstenaar was nu niet meer te stoppen; de kunstwereld over de hele wereld omarmde gretig nieuwe fotoboeken van de kunstenaar en, bovenal, zijn zeer kenmerkende popart-kunstwerken.

De popart Ed is zowel schilderachtig als grafisch, heeft een hoge herkenbaarheid door de voortdurende integratie van typografie en is met zijn esthetische en heldere, bijna koele stijl ook een soort voorbode van een nieuw tijdperk.

Ruscha nam in 1967 deel aan de Biënnale van São Paulo en de Biënnale van Parijs in 1970 Biënnale van Venetië. Hij werd uitgenodigd voor documenta in Kassel in 1972, 1977, 1982 en 1992, en zijn werk was in 2005 opnieuw te zien op de Biënnale van Venetië. Deze deelnames aan belangrijke en prestigieuze kunsttentoonstellingen, met de bijbehorende data, tonen op indrukwekkende wijze aan hoe Ruscha's grote succes zich vrijwel naadloos heeft voortgezet tot op de dag van vandaag.

Ed Ruscha – Internationale beursdeelname

Ed Ruscha kan bogen op een opmerkelijke tentoonstellingsgeschiedenis met meer dan 300 exposities op locaties over de hele wereld. Zijn kunstwerken zijn vertegenwoordigd in meer dan 60 kunstcollecties , waaronder natuurlijk het Oklahoma City Museum of Art en de Ace Gallery en het County Museum of Art in Los Angeles, in zijn geboortesteden.

Maar ook op vele andere plekken waar kunst wordt gewaardeerd: de Fine Arts Museums in San Francisco, het Hara Museum en het National Museum of Western Art in Tokio, de Harvard University Art Museums in Cambridge, het Migros Museum in Zürich, het Museu Berardo in Lissabon, het Museum of Communication in Frankfurt, het museum in progress in Wenen, de National Gallery in Washington, de Queensland Art Gallery in Brisbane, de Art Gallery in Vancouver en de musea voor hedendaagse kunst in Chicago en Los Angeles, Roskilde, Zagreb en Sydney – dit zijn lang niet alle tentoonstellingslocaties, maar we hebben waarschijnlijk al een keer de wereld rondgereisd.

Ongeveer twintig jaar na zijn eerste tentoonstellingen begonnen ook de grote retrospectieven internationale aandacht te trekken : in 1982 in het San Francisco Museum of Modern Art, in 1989 in het Centre Georges Pompidou in Parijs, in 2002 in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid en in 2004 in het Museum of Contemporary Art in Sydney.

In hetzelfde jaar (2004) werden er gelijktijdig twee Ruscha-tentoonstellingen gehouden in het Whitney Museum of American Art in New York, en in 2006 opende er een tentoonstelling die specifiek gewijd was aan Ruscha's fotografisch werk in Parijs, die vervolgens langs andere locaties reisde. Evenzo opende de uitgebreide retrospectieve tentoonstelling die Ed Ruscha recentelijk aan het Duitse publiek introduceerde, "  Ed Ruscha: Vijftig jaar schilderkunst", in 2009 in Londen, waarna deze naar het Haus der Kunst in München en vervolgens naar het Moderna Museet in Stockholm verhuisde.

De tentoonstelling "Double Americanisms" van Ed Ruscha in de grote zaal van de SECESSION in 2018/2019 presenteerde een fascinerende selectie van 57 recente werken. Deze omvatten innovatieve digitale prints, een diverse reeks geschilderde taalbeelden, evenals kunstzinnig vormgegeven boekobjecten en kunstenaarsboeken, tentoongesteld in vitrines.

Hoeveel kost een "Ruscha"?

Welnu, tijdens de veiling van hedendaagse kunst van Sotheby's in New York in november 2012 werd een van Ruscha's werken als een flop beschouwd: hoewel de gehele veiling, met vele topstukken uit de abstract expressionistische en popartwereld, een nieuw record vestigde met een omzet van iets meer dan 375 miljoen dollar (ongeveer 285 miljoen euro), werd Ed Ruscha's schilderij "Ship Talk"  uit 1988, omschreven als mysterieus en duister, teruggestuurd met een fictief bod van 850.000 dollar.

In februari 2012 werd het echter voor bijna 770.000 pond (bijna 1.175.000 dollar of bijna 900.000 euro) verkocht bij Christie's in Londen . Dit geeft u een idee van de gangbare prijzen, mocht u navraag willen doen naar een werk van de kunstenaar bij een van de galerieën die Ed Ruscha vertegenwoordigt.

In dit geval heb je een ruime keuze aan galerieën waarmee je contact kunt opnemen; naast de Duitse galerieën Artax in Düsseldorf , Galerie Jürgen Becker uit Hamburg en Sprüth Magers Berlijn, zijn er ongeveer een dozijn galerieën in andere Europese landen en meer dan 30 galerieën in de VS die Ed Ruscha vertegenwoordigden of nog steeds vertegenwoordigen.

Als u niet zoveel wilt uitgeven, kunt u bijvoorbeeld tevreden zijn met een kleurenzeefdruk van Ed Ruscha; een van de vijf proefdrukken van het werk "It's in the stars." uit 1978 werd in 2012 verkocht voor "slechts" € 3.125. Een exemplaar van de beroemde fotoleporello "Every Building on the Sunset Strip" (gemaakt in 1966) is te koop voor iets meer dan € 1.500, en een paginagrote lithografie genaamd "Insect Slant" uit 1973 is verkrijgbaar voor minder dan € 1.500, zij het met een kleine vlek.

Ontvangst en waardering voor Ed Ruscha

De meeste kunstcritici die invloed en talent in de kunstwereld beoordelen, beschouwen Ruscha als de maker van baanbrekende werken en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de popart. Ruscha, ook bekend als conceptueel kunstenaar, wordt regelmatig geëerd met retrospectieven; in 2012 cureerde hij zijn eerste tentoonstelling in het Kunsthistorisches Museum in Wenen – een tentoonstelling van zijn eigen werk.

Ruscha heeft ongetwijfeld een doorslaggevende rol gespeeld in de vorming van de kunstscene in Los Angeles band met de filmindustrie behouden, althans geografisch gezien, aangezien zijn studio gevestigd is in Culver City, dat in Ruscha's jeugd, naast Hollywood, een van de belangrijkste filmcentra was. Culver City ontsnapte aan een periode van achteruitgang dankzij de vestiging van de van Columbia Pictures , nu Columbia Pictures Industries Inc., onderdeel van Sony Pictures Entertainment en een van de zeven grootste Amerikaanse filmmaatschappijen, een zogenaamde "major".

In deze studio worden echter geen striptekeningen meer gemaakt, maar juist unieke schilderijen en nogal ironische woordschilderijen. Ed Ruscha bevindt zich "midden in de filmwereld" en heeft toch de blik behouden van een stille, neutrale, zelfs spottende waarnemer die in zijn "letterschilderijen" op bijna sluwe wijze de banaliteit belicht die hij ontdekt in de rituelen van het stadsleven en de werken van de massamedia.

Ruscha heeft zich nooit aan de gebaande paden gehouden; hij is gefascineerd door boeken en schrijven, en dat is waarschijnlijk de reden waarom hij zestien kunstenaarsboeken heeft ontworpen en er herhaaldelijk naar verwijst in zijn werk, aangezien lezen zo'n belangrijk onderdeel van zijn leven is. Critici die historische verbanden willen leggen, benadrukken Ruscha als een nauwkeurige chroniqueur van een tijdperk waarin het leven in een stroomversnelling raakt en mensen dagelijks worden gebombardeerd met steeds meer beelden. Maar als een veelgeprezen idool van jonge kunstenaars zal deze onconventionele kunstenaar ongetwijfeld ook vandaag de dag nog invloed hebben.

Op wat waarschijnlijk 's werelds belangrijkste "kunstranglijst" , namelijk de lijst van Artfacts.net Ltd., die is ingedeeld naar artistiek succes, staat Ed Ruscha op de 9e of 10e plaats; iedereen die om maatschappelijke redenen in kunst geïnteresseerd is, of dat móét zijn, wil graag een "Ruscha" in huis hebben; alleen het exemplaar dat in het huis van Barack Obama hangt, heeft die plek om een ​​andere reden bereikt (daarover later meer).

Ruscha's foto's hangen in de meeste grote musea ter wereld, zijn fotoboeken zijn legendarisch geworden; al met al kan Ed Ruscha met recht een "wereldster in de kunst" .

Ed Rusha in de Amerikaanse samenleving

Naast zijn kunst toont Ruscha een breed scala aan maatschappelijke betrokkenheid; zo is hij bijvoorbeeld lid van de American Academy of Arts and Sciences. De American Academy of Arts and Sciences zet zich in voor de bevordering van onderwijs en onderzoek en voor de ondersteuning van projecten die bijdragen aan het welzijn en het vreedzame samenleven van diverse bevolkingsgroepen in de Verenigde Staten.

Hij is ook lid van de "Brady Campaign to Prevent Gun Violence" en voerde campagne voor de verkiezing van de eerste zwarte president "Obama for America"

De kunstenaar Ed Ruscha, kunst en leven

Ed Ruscha wekt de indruk dat hij van zijn werk houdt, maar zichzelf en zijn kunst niet ongezond serieus neemt. Dat is de reden waarom zijn artistieke doorbraak niet bijzonder opvallend was en waarom Ed Ruscha niet constant in het nieuws is geweest. Hij bleef grotendeels op de achtergrond van de internationale aandacht en veel kunstliefhebbers zijn verrast wanneer ze zich verdiepen in het werk van Ed Ruscha en de enorme omvang van zijn oeuvre als schilder en tekenaar gedurende een halve eeuw ontdekken.

Zijn letterkunst is vaak provocerend, bijna altijd erg slim, soms somber, soms stimulerend, soms visionair. Zijn letterontwerpen worden metaforen voor een snelle en oppervlakkige wereld, die de kunstenaar graag met een gezonde dosis ironie weerspiegelt, zonder zijn werk op enigerlei wijze te styliseren.

Als de Bazelse krant TagesWoche zijn legendarische fotogalerij "Elk gebouw op de Sunset Strip" met Google Street View, omdat Ruscha ook alleen maar met een camera achterop zijn pick-up over de Sunset Strip reed en foto's van de gebouwen maakte, glimlacht hij en antwoordt simpelweg: "Het is hetzelfde" .

Ruscha beperkt zijn fotoproject echter strikt tot de gevels (terwijl de moderne Street View-camera's met hun close-ups de privacy kunnen schenden door bijvoorbeeld een bewoner in zijn neus te laten peuteren), en het zijn alleen de gevels die hem interesseren; Ruscha zei ooit over zijn geboortestad Los Angeles:

Alles is hier schijn. Dat is nu juist wat me zo aantrekt in deze stad, het schijnbeeldige karakter ervan." 

In de VS wordt zelfpromotie als een kunst beschouwd , maar om wijdverspreide populariteit te bereiken, moet het wellicht sterker gekoppeld zijn aan een houding van geloof of missie dan in Europa. Misschien parodieerde Ruscha de drang tot zelfpromotie iets te hard om werkelijk ieders lieveling te worden.

Wie een scherp oog heeft voor subtiele kritiek, zal Ruscha's aanvallen op de opgeblazen ego's van sommige zelfpromotors zeker waarderen, zoals in zijn "Business Card" uit 1968 "In God We Trust" (dat in 1864 op de eerste munt werd gegraveerd tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en sinds 1956 het officiële motto van de VS is), met name in de monetaire vorm op Amerikaanse munten: de titel van de afbeelding geeft de cruciale aanwijzing, maar het geheugen van elke fantasierijke Amerikaan zal automatisch de woorden vormen die bekend zijn van elke penny, aan de hand van de vier balken van verschillende breedtes binnen de voorgestelde cirkel...

Is het slechts een cirkel met witte stippen? Nee, voor de fantasierijke kijker is het een buitengewoon eigenaardig beeld dat, in een razendsnelle en ongeëvenaarde economische artistieke geste, geld en politiek, maar ook religie en geschiedenis ter overdenking presenteert!

De tentoonstellingen van Ruscha voelen vaak aan als een soort speurtocht voor intellectuelen – hoe meer je je erin verdiept, hoe meer toespelingen er in de visuele tekst naar voren komen. Ed Ruscha vermaakt al zo lang scherpzinnige geesten met zulke slimme kleine puzzels over dingen waarvan we denken dat we ze kennen , dat hij een inspiratiebron is geweest voor een hele generatie conceptuele kunstenaars en in 2013 door Time Magazine werd opgenomen in de lijst van 's werelds meest invloedrijke kunstenaars, samen met 16 anderen .