Harun Farocki: De uiteindelijk triomfantelijke opkomst van het scherpzinnige oog

Wie was Harun Farocki?

Harun Farocki, die in 2014 nabij Berlijn overleed, wordt beschouwd als een van de belangrijkste en internationaal meest invloedrijke Duitse filmmakers . Hij was een etnograaf van kapitalistische leefwerelden, die hij wetenschappelijk onderzocht en bestudeerde. De verkenning van de betekenis van beelden, hun creatie en vooral de machtsstructuren die erin besloten liggen, stond centraal in zijn benadering en zijn gehele oeuvre.

Gedurende zijn artistieke carrière heeft Farocki al diverse topposities behaald op de wereldranglijst van beste kunstenaars, dankzij de aandacht die hij heeft gekregen en het verkoopsucces van zijn kunstwerken.

Deze toename in populariteit bereikte zijn eerste hoogtepunt anderhalf jaar na Farocki's dood. Een Van Gogh-effect (een gerespecteerd kunstenaar kort na zijn dood, maar pas echt beroemd zo'n 100 jaar later) kan hier dus niet de oorzaak van zijn. De waardering voor Farocki's werk is de laatste jaren namelijk enorm toegenomen.

Films (Farocki-films, serieuze films, films met inhoud en stof tot nadenken) brengen ook niet het soort geld op dat Michelangelo verdiende, dus dat kan de reden niet zijn – het zou kunnen dat de inhoud van Farocki's films relevanter is dan ooit. Helaas; je zult in het artikel ontdekken waarom.

Harun Farocki: Focusgebieden van zijn artistieke werk

Het is overduidelijk dat Harun Farocki bovenal een toegewijde en volhardende filmmaker was. Tussen 1968 en 2014 produceerde hij meer dan 120 films als producent, scenarioschrijver, regisseur en editor (vaak combineerde hij al deze rollen). Dat is gemiddeld zo'n 2,5 films per jaar, waaronder speelfilms, essayfilms, documentaires en artistieke en experimentele video-installaties.

In zijn video Still Life (Nature morte) onderzocht hij het werk van reclamefotografen: objecten werden zorgvuldig geplaatst en geënsceneerd, een dramaturgie werd ontwikkeld en eisen werden verzonnen. Farocki vergeleek dit met de Nederlands-Vlaamse kunst uit de 16e eeuw, die er ook op gericht was levendige beelden te creëren om een ​​specifieke stemming, verlangen of waardering op te roepen.

Net zoals beelden ons moeten waarschuwen voor onze vergankelijkheid en sterfelijkheid, legde Farocki's camera de oneerlijkheid van de reclame-industrie bloot.

Naast zijn films was hij een succesvol spreker, mediatheoreticus en video- en installatiekunstenaar. Zijn werken waren onlangs tentoongesteld in: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, München (2017); Manifesta, Zürich (2016); Hamburger Bahnhof, Berlijn (2016; 2014); Museum Ludwig, Keulen (2014); Deichtorhallen Hamburg (2012); Museum voor Moderne Kunst, New York (2011); en Kunsthaus Bregenz (2010).

Farocki's artistieke expressie was niet beperkt tot bewegende beelden:

hij Hanns Zischler twee sensationele Heiner Müller-producties in het Theater Basel met de stukken "Die Schlacht" en "Traktor" (zie "Harun Farocki en Heiner Müller en de relevantie van de slag").

Farocki schreef voor tal van kranten en tijdschriften; van 1974 tot 1984 was hij redacteur en auteur van het tijdschrift Filmkritik (München).

Vanaf de eeuwwisseling creëerde Farocki een reeks artistieke werken die te zien zijn in tentoonstellingen en musea, installaties zoals "Eye/Machine I, II, III" (2000-2003), "Counter-Music" (2004), "Listening Stations" (2006) en "Eat or Fly" (2008).

In 2006 cureerde Farocki de tentoonstelling "Cinema zoals nooit tevoren" (samen met zijn vrouw Antje Ehmann, eerst in Wenen, in 2007 in Berlijn).

aan Documenta 12 (Kassel 2007) met de media-installatie "Deep Play" uit 2007.

Hoe is Harun Farocki in de kunstwereld terechtgekomen?

Harun Farocki studeerde kunst; hij volgde van 1966 tot 1968 de eerste lichting van de Duitse Film- en Televisieacademie in Berlijn (dffb) .

De academie werd op 17 september 1966 geopend door de toenmalige burgemeester Willy Brandt en begon haar opleidingsactiviteiten in het Deutschlandhaus van de SFB aan het Adolf-Hitler-Platz (tegenwoordig: Theodor-Heuss-Platz 7; het theater op de achtergrond is het cabaret "Die Wühlmäuse", ).

Het doel was om de kwakkelende Duitse naoorlogse cinema nieuw leven in te blazen door jong talent te promoten, maar tegen het einde van de jaren zestig werd het politiek, turbulent en behoorlijk controversieel aan de dffb. Typisch Berlijn en de generatie van 1968: zelfs in het jaar na de oprichting botsten de studenten en de directie regelmatig met elkaar.

De drang naar politiek activisme dreef de studenten van de dffb tot het uiterste. De Duitse Film- en Televisieacademie werd zelfs door enkele studenten bezet en omgedoopt tot de Dziga Vertov Academie. Het is waarschijnlijk dat Harun Farocki hierbij betrokken was; hij en zijn medestudenten van de allereerste lichting van de filmacademie zouden aan elke opstand hebben deelgenomen.

Het eindigde zoals zo vaak in 1968: het verhitte protest koelde af, 18 studenten moesten de universiteit definitief verlaten en de rest zette hun rebellie binnen de instelling op een wat beschaafdere manier voort. Bijvoorbeeld Harun Farocki, destijds een dadaïst en maoïst, een didacticus en situationist, een deconstructivist en constructivist in zijn bloeiperiode.

Farocki toont ons al in zijn vroege films enkele lelijke kanten van de politiek en is hier door de jaren heen aan blijven vasthouden – zijn werk wordt steeds subtieler, totdat zijn visie op "Life – FRG" (1990) zelfs de meest fundamentele machtsverhoudingen blootlegt.

De dffb was inmiddels weer redelijk geworden; Harun Farocki's medestudent Holger Meins (RAF) was al overleden als gevolg van een hongerstaking, en medestudent Wolfgang Petersen haar eerste serieuze erkenning kreeg , voornamelijk door middel van documentairefilms

Tot op de dag van vandaag biedt de dffb twaalf studieplekken aan voor regie, zes voor cinematografie en acht voor productie, met een selectieprocedure in meerdere fasen. Het fundamentele principe van de dffb blijft: " Film kan niet worden onderwezen, film kan alleen worden geleerd."

Farocki deed precies dat: hij leerde veel over film in zijn leven en bereikte een indrukwekkende meesterschap daarin

De kunst van Harun Farocki: voorbeelden

Een kleine selectie films waarvoor Harun Farocki het scenario schreef, de regie voerde of de productie verzorgde (en/of vaak alle drie tegelijk):

In 1969 "Onuitblusbaar Vuur" gepubliceerd, een angstaanjagend betoog over het gebruik van napalm in de Vietnamoorlog.

In 1978 werd Farocki's eerste lange speelfilm uitgebracht, waaraan hij zes jaar had gewerkt: "Between Two Wars" is een koel abstract, maar tegelijkertijd ook intens betoog van de kunstenaar over de opkomst van de hoogovenindustrie tussen 1917 en 1933.

In een uiterst helder en nauwkeurig werk presenteert Farocki "zwart-wit" ideeën over de ontwikkeling van deze zware industrie, inclusief de verbanden met het nationaalsocialisme en de Tweede Wereldoorlog. Aan de hand van het voorbeeld van ijzersmelten met de uitstoot van zeer giftig hoogovengas, wil Farocki de zelfdestructieve aard van de kapitalistische productie aantonen.

onderzocht het tijdschrift "Ein Bild" de absurde hoeveelheid inspanning die nodig is voor het maken van een modefoto. Een fragment hiervan is te zien in de volgende video:

In 1987 "The War of Images" , een "onderzoek naar het onderzoek" van de methoden voor beeldverwerving die in de 20e eeuw werden ontwikkeld en door het leger en de politie in hun werk werden gebruikt. Het boek bevat een verslag over de ontwikkeling van manieren om dergelijke foto's te lezen en te interpreteren.

volgde "Images of the World and Inscription of the War" documentaire, gebaseerd op voorheen onbekende luchtfoto's genomen door Amerikaanse bommenwerpers tijdens de Tweede Wereldoorlog, stelt strategische belangen ter discussie die het lijden van miljoenen mensen negeerden.

toonde "A Day in the Life of Consumers" dit leven aan de hand van honderden reclamespotjes, van het tandenpoetsen 's ochtends tot de nachtmerrie van een ontoereikende verzekering. Deze "waarschijnlijk duurste documentaire aller tijden" slaagt erin om zonder commentaar te werken en is een bewonderenswaardig bewijs van hoe gevoelig Farocki de tekenen des tijds waarnam.

Jaren voordat de grote handelsondernemingen hun belastingontduikingsconstructies bedachten en slogans als "Ik ben niet dom" de consumentenmisleiding verheerlijkten, had Farocki de uiteindelijke afdaling in de consumentenwaanzin al voor het nageslacht vastgelegd.

De bedenkers van de idiote slogan "de onbetwiste nummer één in de elektrotechnische branche" vergelijken hun successen op hun website zonder schroom met de eerste maanlanding – liefhebbers van ironische documentairefilms vinden het jammer dat Farocki geen tijd had om een ​​reactie te plaatsen.

In 1995 biedt Farocki's "Workers Leaving the Factory" een uitgebreide blik op de mierenkolonie van fabrieksarbeiders. Zij vormden het centrale motief in de eerste film over de geschiedenis van de uitbuiting. Slechts begeleid door muziek stroomden de uitgebuiten naar de vrijheid. Farocki toont hen in de eerste film en opnieuw 100 jaar later, met dezelfde vastberadenheid van hun bewegingen, met dezelfde anonieme ondergang in de "massamaatschappij".

In 1997 verschoof de focus weer naar de visuele representatie in de reclame: in de documentaire "Still Life" vergelijkt Farocki de hedendaagse reclamefotografie met de Nederlands-Vlaamse "mainstream" schilderkunst van de 16e eeuw en ontdekt hij veel overeenkomsten.

In 2000 verzamelde Farocki in "Prison Pictures" afbeeldingen van "gedetineerden" : gevangenen en bewoners van instellingen voor gehandicapten, van 1920 tot het recente verleden.

schetst hij "The Creators of Shopping Worlds" een zelfbedacht karakterportret van de mannen achter de anonieme winkelcentra die onze wereld momenteel transformeren tot een homogene massa.

Van 2001 tot 2003 creëerde Farocki de installaties "Eye/Machine I – III", waarin hij militaire beeldtechnologie in het burgerleven onderzocht. De werken waren gebaseerd op de beelden uit de Golfoorlog van 1991, die wereldwijd voor opschudding zorgden toen bom en cameralens voor het eerst één werden.

In dezelfde trant documenteerde Farocki in "Recognizing and Tracking" de technologisering en ontmenselijking van de moderne "schone" oorlogsvoering, waarin "menselijke slachtoffers hoogstens als een noodzakelijk kwaad zouden worden geaccepteerd" (citaat Harun Farocki).

berichtte “Not Without Risk” over banken en geld, durfkapitaal en de onderhandelingen over financiering, lang vóór de crisis.

biedt "Deep Play" diepgaande inzichten in de FIFA Wereldcupfinale tussen Italië en Frankrijk vanuit twaalf verschillende perspectieven; een fragment volgt:

toonde "Postponement" documentairebeelden uit een Joods doorgangskamp, ​​stille historische 16mm-opnamen gemaakt door een Joodse gevangene voor de commandant van het Nederlandse doorgangskamp Westerbork. De film, een reflectie op de waarheidsgetrouwheid van beelden, propaganda en intentie, won in 2007 een prijs in Locarno.

onderzocht "For Comparison" de steenproductie door de eeuwen heen:

volgde een reeks installaties/video's over "computeroorlogsspellen" getiteld "Serious Games I-IV"

"A New Product" beschrijft Farocki van dichtbij hoe een product tot stand komt binnen het neoliberale systeem. Hij gebruikt brainstormsessies, een team van adviseurs, flipcharts, kleurrijke taal en stiften, en verhult slechts ternauwernood de harde realiteit van de markteconomie.

In 2013 maakte Farocki een profiel van "Sauerbruch Hutton Architects" en presenteerde de duurzaamheid, ecologische efficiëntie en speelse, vernieuwende ontwerpstijl van de gebouwen van het Berlijnse architectenbureau met een hoopvolle blik. Bekijk hier de trailer:

Bewonderbare gebouwen:

• Gemeente Hamburg voor Stedelijke Ontwikkeling en Woningbouw
• Federaal Milieuagentschap Dessau
• The Two New Ludgate, Londen
• Kunstkubus Berlijn
• GSW-hoofdkantoor Berlijn
• Universiteit van Potsdam

In september 2014, een maand na Farocki's dood, "Phoenix" uitgebracht, een film van Farocki's student Christian Petzold, waarvoor ze samen het scenario schreven. Deze "naoorlogse film" over een Joodse vrouw die na haar gevangenschap in Auschwitz op zoek gaat naar haar man en verrader, ontving de Internationale Filmkritiekprijs op het filmfestival van San Sebastián in 2014; de trailer is hier te bekijken.

Het werk van Harun Farocki in de publieke ruimte: tentoonstellingen, kunst in de openbare ruimte en in openbare collecties

Na dertig jaar filmkunst te hebben gemaakt, ontwikkelde Harun Farocki zich rond de eeuwwisseling tot een mediakunstenaar wiens installaties te zien zijn in musea en andere tentoonstellingsruimtes.

De tentoonstellingsgeschiedenis van Harun Farocki begint dus pas in 1997, maar wel meteen met een knal: zijn werken werden tentoongesteld op de 2e Gwangju Biënnale en documenta X in Kassel

Tot nu toe, in slechts 20 jaar tijd, is zijn werk te zien geweest in ongeveer 440 openbare tentoonstellingen. Onder de meest gewilde kunstenaars ter wereld bevinden zich sommigen die in hun hele lange leven nooit zo'n tentoonstellingservaring hebben opgedaan. De meeste van deze tentoonstellingen vonden plaats in Duitsland (ongeveer een kwart), met bijna 50 in de VS en Oostenrijk, en ongeveer 30 in Spanje en Frankrijk. De tentoonstellingslocaties van Farocki trekken vaak een bijzonder vooraanstaand publiek.

Farocki was in 2007 opnieuw aanwezig op Documenta 12, en ook op een aantal andere biënnales:

• 2000 4e Werkleitz Biënnale, Werkleitz Gesellschaft eV, Halle, Saale
• 2003 10e Biënnale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Genève
• 2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Genève
• Praagse Biënnale 3, Karlin Hall, Praag (2007)
• 2008 Mediation Biënnale 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
• 2008 7e Biënnale van Shanghai, Shanghai
• 2008 16e Biënnale van Sydney
• 2009 2e Biënnale van Athene
• 2010 29° Biënnale van São Paulo
• 2010 1e Ural Industriële Biënnale voor Hedendaagse Kunst Jekaterinburg
• 2010 8e Gwangju Biënnale
• Biënnale van Sharjah 2011 10
• Taipei Biënnale 2012
• Biënnale 2012 Regard Benin 2012, Cotonou
• 2013 La Otra Bienal De Arte 2013, Bogota
• 2013 6e Biënnale van Bewegend Beeld Mechelen
• 55e Biënnale van Venetië 2013
• Shanghai Biënnale 2014
• Biënnale van Wenen 2015

Het werk van Harun Farocki is waarschijnlijk te zien geweest in elk museum ter wereld waarvan de afkorting met een "M" begint:

• MACBA (Museu d´Art Contemporani de Barcelona)
• MAC's (Musée des Arts Contemporains Hornu)
• MAK (Oostenrijks Museum voor Toegepaste Kunst Wenen)
• MARCO (Museo voor Hedendaagse Kunst de Monterrey)
• MARCO (Museum voor Hedendaagse Kunst van Vigo)
• MART (Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto)
• MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams)
• MdM (Museum voor Moderne Kunst Mönchsberg)
• MKG (Museum voor Kunst en Gewerbe Hamburg)
• MMOMA (Moskou museum voor moderne kunst)
• MMSU (Museum voor Moderne en Hedendaagse Kunst Rijeka)
• MNAC (Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst Boekarest)
• MOCA (Museum voor Hedendaagse Kunst Jacksonville)
• MOCA (Pacific Design Center West Hollywood)
• MOCAK (Museum voor Hedendaagse Kunst in Krakau)
• MoMA (Museum voor Moderne Kunst, New York City)
• MuHKA (Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen)
• MUMOK (Museum voor Moderne Kunst Ludwig Stichting Wenen)
• MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Buenos Aires)

En hij zal zichtbaar blijven, waar en waarom dit nodig is, zo blijkt uit het artikel "Harun Farocki als leraar voor het leven" .