De anonieme koning van de straatkunst: het verhaal van Banksy

Banksy is de mysterieuze kunstenaar achter talloze straatkunstwerken die wereldwijd bewonderd worden. Zijn werken zijn een symbool van creatieve rebellie en helpen om relevante maatschappelijke kwesties aan te kaarten.

In dit artikel duiken we dieper in het verhaal van de anonieme koning van de straatkunst: Banksy.

Wat is straatkunst?

Straatkunst is een kunstvorm die zich sinds de jaren 60 heeft ontwikkeld en nu wereldwijd bekend is. Het bestaat uit kunstwerken die in de openbare ruimte worden gemaakt, meestal op straten en muren, en die vaak politieke of sociale boodschappen overbrengen.

Straatartiesten werken vaak anoniem en negeren bewust de regels van de kunstwereld. Een bekend voorbeeld van een straatartiest is Banksy, die wereldwijde aandacht heeft getrokken met zijn provocerende en ironische werken.

Zijn kunstwerken zijn vaak politiek en maatschappijkritisch en behandelen thema's als oorlog, kapitalisme en surveillance . Banksy is erin geslaagd straatkunst in de mainstream te brengen en daarmee ook het debat over de rol van kunst in de openbare ruimte aan te wakkeren.

Ontdek meer over de fascinerende wereld van straatkunst in onze andere artikelen over dit onderwerp:

• Wat is straatkunst? Oorsprong, stijlen, technieken en intenties

• Straatkunst ontmoet popart: symbiose of concurrentie?

• De geschiedenis van graffiti: hoe deze stedelijke kunstvorm is ontstaan

• De mooiste muurschilderingen en graffiti in Berlijn

• Straatkunst in Berlijn – Hoogtepunten van muurschilderingen

• Van soepblikken tot graffiti: de fascinerende evolutie van popart van Andy Warhol tot Banksy

Wie is Banksy?

Banksy is een kunstenaar die wereldwijd bekend is in de straatkunstwereld. Maar wie schuilt er eigenlijk achter dit pseudoniem ? Tot op de dag van vandaag is de identiteit van de kunstenaar onbekend, wat zijn faam en fascinatie alleen maar heeft vergroot. Er is weinig bekend over Banksy zelf, omdat hij interviews weigert en zijn anonimiteit zorgvuldig beschermt.

De werken van Banksy hebben zich ontwikkeld tot een subcultuur op zich. Banksy's politieke statements en ontwrichtende visies hebben steden over de hele wereld beïnvloed op cruciale momenten in de moderne geschiedenis, waardoor alternatieve perspectieven werden opgeroepen en revoluties in de kunstwereld werden aangewakkerd.

Zijn identiteit blijft onbekend , zelfs na meer dan 30 jaar betrokkenheid bij de internationale graffitiscene. Hij heeft gewerkt met diverse media en stijlen binnen de straatkunst en heeft daarmee de grenzen en verwachtingen van straatkunstcritici verlegd. Zijn werk bestaat uit krachtige, vaak controversiële beelden die hebben bijgedragen aan de snelle verspreiding van zijn naam en werk online. Tegenwoordig worden zijn iconische werken op grote schaal verspreid en op allerlei manieren gebruikt.

Banksy verwierf in de jaren negentig bekendheid in Bristol, Engeland, en heeft sindsdien de kunstwereld gerevolutioneerd met zijn politieke en maatschappijkritische werken. Zijn werken zijn vaak provocerend en humoristisch en zijn te vinden op openbare gebouwen en in prestigieuze musea.

Banksy is een icoon in de straatkunst met een enorme schare fans die zijn kunstwerken wereldwijd bewonderen. Ondanks zijn anonimiteit heeft Banksy een enorme impact gehad op de kunstwereld en zal hij ook in de toekomst een centrale rol blijven spelen in de straatkunstscene.

Liefhebbers van straatkunst zijn steevast onder de indruk van de enorme omvang, diversiteit en durf van elk van zijn kunstwerken, maar ze verlangen altijd naar meer. Zijn aanpak moedigt kijkers aan om innovatieve perspectieven en ideeën te verkennen, en inspireert vaak zowel amateur- als professionele kunstenaars. Deze inspiratie staat ook wel bekend als het "Banksy-effect .

Er zijn talloze beweringen gedaan over de identiteit van Banksy, wat de media-aandacht verder heeft aangewakkerd. Recentelijk suggereerden diverse bronnen, waaronder een volledig krantenartikel, dat de mysterieuze kunstenaar uit Bristol in werkelijkheid Robin Gunninham .

Hoewel het onthullen van Banksy's identiteit een beter begrip van zijn motieven en missie zou opleveren, is deze bewering nooit bevestigd. Naar verluidt werd zijn identiteit zelfs voor zijn familie geheim gehouden.

Banksy's beginjaren in de graffiti-kunst

Banksy begon zijn graffiti-carrière door het werk van Blek Le Rat . Hij hergebruikte vaak oude ideeën van de kunstenaar en ontwikkelde zo zijn eigen kenmerkende stem en stijl. Aanvankelijk maakte hij deel uit van een graffiti-crew in Bristol genaamd de DryBreadZ Crew , of DBZ . Kort daarna ging hij samenwerken met Inkie , een andere bekende straatgraffiti-artiest.

Op 18-jarige leeftijd werd Banksy bijna betrapt door de politie toen hij openbare ruimtes vernielde. Terwijl zijn crew vluchtte, verstopte Banksy zich onder een vuilniswagen. Hij zag stencilletters op de vrachtwagen gespoten en omdat hij op dat moment op zoek was naar een snellere manier om te schilderen, besloot hij dat stencils zijn nieuwe graffitistijl zouden worden .

De werken van Banksy bestaan ​​vaak uit meerlaagse sjablonen in combinatie met andere materialen. Soms verwerkt hij objecten die al op zijn gekozen 'canvas' aanwezig zijn, zoals straatnaamborden en brandkranen, om zijn werk te transformeren tot opvallende straatkunstinstallaties . Zijn kunstwerken zijn vaak satirisch en combineren zwarte humor met boodschappen over kunst, filosofie en politiek.

Begin jaren 2000 verhuisde Banksy van Bristol naar Londen , waar hij steeds meer bekendheid verwierf; tegelijkertijd nam zijn internationale werk echter een vlucht.

Palestina – De liefde hangt in de lucht

Hij besloot al snel naar Palestina en de Westelijke Jordaanoever , waar hij negen inmiddels iconische afbeeldingen op de nieuw gebouwde muur van de Westelijke Jordaanoever aanbracht, waaronder "Love is in the Air" en "Rage, The Flower Thrower ". Deze afbeeldingen waren meteen een groot succes en hun populariteit explodeerde online.

De muurschildering verscheen voor het eerst op een muur aan de zijkant van een garage langs de Beit Sahour-snelweg, tegenover de Citroën/Peugeot-dealer in Jeruzalem . De man op de schildering draagt ​​een sjaal en een baseballpet en lijkt boos met bloemen naar iemand te wijzen.

De man en het bloemstuk zijn in zwart-wit weergegeven. De bloesems en de steel die uit de verpakking steekt, zijn in kleur. Het portret doet denken aan beelden van de straat- en campusrellen van de jaren 60. De woede en frustratie zijn duidelijk te zien in de houding van de man, terwijl hij probeert het café met bloemen te bestoken.

In deze periode behaalden Banksy's zeefdrukken en stencilschilderijen recordbrekende verkoopcijfers op prestigieuze kunstveilingen zoals Sotheby's en Bonhams in Londen. Deze succesvolle verkopen markeerden Banksy's spectaculaire intrede in de wereld van de commerciële kunst .

Muurschilderingen op de Westelijke Jordaanoever, "Barely Legal" en "Cans Festival"

In 2005 beschilderde Banksy ook een muur aan de Palestijnse kant van de Westelijke Jordaanoever : aan de kant van de kijker spelen kinderen op een verlaten stuk grond, terwijl door een ogenschijnlijk gat in de muur een perfect tropisch strand te zien is.

Banksy omschreef zichzelf als een "kwaliteitsvandaal" die het gezag van politieke en artistieke instellingen, zowel rechts als links, in twijfel trok.

In september 2006 trok zijn weeklange installatie "Barely Legal" in Los Angeles, waarvoor hij een levende olifant versierde, ondanks het gebrek aan reclame, grote menigten.

In 2006 beeldde hij een naakte man af die zich vastklampte aan een vensterbank aan de zijkant van een openbare kliniek voor gezinsplanning in Bristol, Engeland; de lokale bewoners stemden ervoor om de muurschildering te behouden.

In 2008 moedigde Banksy tijdens zijn "Cans Festival" – een woordspeling op het filmfestival van Cannes – bezoekers aan om hun eigen kunst toe te voegen aan een spoorwegtunnel in Zuid-Londen, waar hij en 40 internationale kunstenaars airbrush-schilderijen hadden gemaakt.

Het jaar daarop organiseerde hij een verrassingstentoonstelling in het City Museum and Art Gallery in Bristol . Deze omvatte animatronics, olieverfschilderijen en een oude ijscowagen.

Exit Through the Gift Shop – de eerste rampenfilm over straatkunst

In 2010 nam Banksy de rol van schrijver en filmmaker op zich voor zijn film "Exit Through the Gift Shop" (te streamen op Amazon Prime* ).

Videodocumentalist Thierry Guetta raakt via zijn neef betrokken bij de internationale graffiti- en straatkunstscene. Door kunstenaars als Space Invader en Shepard Fairey wil hij niet alleen in de buurt komen van de teruggetrokken straatkunstgoeroe Banksy, maar ook zelf een spuitbus oppakken en beroemd worden.

De documentaire zou het leven en werk van 's werelds meest getalenteerde graffitikunstenaars in beeld brengen. De meningen over de film waren echter verdeeld: sommigen namen hem letterlijk, terwijl anderen hem als satire beschouwden, met documentairemaker Thierry Guetta in de hoofdrol (van wie sommigen vermoedden dat hij een acteur was die door Banksy was betaald). Of misschien was het Banksy zelf die commentaar leverde op de commercialisering van kunst.

Banksy als auteur van boeken

Banksy's boeken – waaronder "Banging Your Head Against a Brick Wall" (2001, verkrijgbaar als collector's item op Amazon* ), "Existencilism" (2002, verkrijgbaar als collector's item op Amazon* ) en "Wall and Piece" (2005, verkrijgbaar als paperback op Amazon* ) – documenteerden zijn projecten; iconische voorbeelden van zijn werk, waaronder een levensgroot beeld van twee kussende politieagenten, waren te zien in de dystopische sciencefictionfilm Children of Men (2006).

Dismaland, Walled Off Hotel en latere werken

In september 2015 Dismaland , zijn meest ambitieuze project tot nu toe, in Weston-super-Mare, Engeland

een familieattractie die ongelijkheid en een dreigende catastrofe erkent.”.

Tot de attracties en faciliteiten behoorde een neppe veiligheidscontrolepost, gecreëerd door Bill Barminski , waar de bezittingen van bezoekers werden onderzocht in een kartonnen röntgenapparaat, en waar ontevreden bezoekers door het park dwaalden in T-shirts met het woord "Dismal" .

Er vonden ook feesten en concerten van verschillende bands plaats in het park, die vaak tot diep in de nacht doorgingen. Dismaland sloot in september 2015.

Banksy's volgende grote project, het Walled Off Hotel , opende in 2017 in Bethlehem. Het hotel werd gebouwd naast de muur die Israël van de Palestijnse gebieden scheidt en biedt ironisch genoeg een unieke ervaring.

"Het slechtste uitzicht van welk hotel dan ook ter wereld"

Het hotel beschikt over kamers die zijn ingericht met originele werken van de kunstenaar en een galerie met werken van Palestijnse kunstenaars. In negen kamers, ontworpen door Banksy zelf, konden gasten letterlijk in een kunstwerk slapen.

Oorspronkelijk bedoeld als een tijdelijke en provocerende installatie, groeide het Walled Off Hotel al snel uit tot een populaire toeristische attractie. Naast de plek waar Jezus naar verluidt geboren is, een traditionele pelgrimsbestemming, is de controversiële, 700 kilometer lange muur nu een verrassende trekpleister voor toeristen.

In hetzelfde jaar sprak Banksy zich uit over de "Brexit" , de geplande terugtrekking van het Verenigd Koninkrijk uit de Europese Unie (EU), door de EU-vlag op de zijkant van een gebouw in Dover te schilderen en een werknemer op ontroerende wijze een van de sterren te laten verwijderen.

Andere belangrijke kunstwerken van Banksy

In de wereld van de straatkunst is er misschien geen kunstenaar zo beroemd en tegelijkertijd zo anoniem als Banksy. Zijn werken zijn nu overal ter wereld te vinden en trekken de aandacht van zowel kunstliefhebbers als leken. Maar wat maakt Banksy's kunst nu zo bijzonder?

Enerzijds zijn het ongetwijfeld de politieke en maatschappijkritische boodschappen die hij in zijn werk overbrengt. Anderzijds is het ook de manier waarop hij zijn kunst presenteert. Of het nu een muurschildering, een installatie of een schilderij is – Banksy weet de kijker altijd te verrassen en te fascineren.

Zijn kunstwerken zijn vaak provocerend en zetten aan tot discussie, wat zeker een van de redenen is voor zijn populariteit. Hoewel Banksy anoniem blijft, heeft hij een wereldwijde aanhang weten te vergaren en is zijn kunst al lang geleden vanuit de straatkunstscene doorgedrongen tot gevestigde kunstgaleries.

Beter eruit dan erin – Banksy's straatverkoop

In oktober 2013 verbleef Banksy een maand lang in New York City onder de titel "Better Out Than In ". Gedurende deze periode onthulde hij elke dag een nieuw werk. Op de dertiende dag vermomde de kunstenaar zich als een gewone straatverkoper en zette een kraam op in Central Park, waar hij originele zwart-wit schilderijen verkocht voor 60 dollar. Slechts acht kunstwerken werden verkocht.

De volgende dag bevestigde Banksy de authenticiteit van deze acht doeken op zijn website met de volgende boodschap:

Gisteren heb ik een kraam in het park opgezet waar ik 100% authentieke, originele en gesigneerde Banksy-schilderijen verkoop

Voor 60 dollar per stuk. Een jaar later, "Winnie the Pooh" , dat Banksy tijdens zijn verblijf in New York had gekocht, bij Bonhams in Londen verkocht voor 56.250 pond.

Venetië in olie – Kritiek op massatoerisme

Banksy's relatie met toerisme is complex; hoewel hij het vaak aanmoedigt, hekelt hij het ook regelmatig vanwege de negatieve gevolgen. Om het massatoerisme dat de Italiaanse stad Venetië bedreigt te bekritiseren, onthulde Banksy "Venice in Oil" , een serie van negen olieverfschilderijen die samen een groot cruiseschip afbeelden.

Vernielde Banksy brengt recordprijs op bij Sotheby's

In oktober 2018 werd een schilderij van de anonieme straatkunstenaar Banksy voor 1,04 miljoen pond verkocht bij veilinghuis Sotheby's in Londen. Kort nadat de hamer was gevallen, begon de 2006 "Girl with Balloon" "Het lijkt alsof we Banksy net hebben ontmoet," schreef Alex Branczik, Senior Director en Hoofd Hedendaagse Kunst in Europa bij Sotheby's ( New York Times ).

Het betreffende kunstwerk was een beroemde print van Banksy, getiteld "Girl with Balloon" uit 2004. Banksy's ballonmeisje, dat in 2017 werd verkozen tot het populairste kunstwerk van Groot-Brittannië, was het eerste voorbeeld van een zelfvernietigend schilderij. Banksy plaatste een video op zijn Instagram-account om te bevestigen dat de actie opzettelijk was en om te laten zien hoe hij een versnipperingsmechanisme in de grote gouden lijst had ingebouwd.

Het werk kreeg vervolgens een nieuwe titel: "Love is in the Bin" . Ironisch genoeg verscheurde een minder ervaren Banksy-eigenaar kort daarna zijn eigen Banksy-print in de hoop dat de stunt de waarde van zijn investering zou verhogen, maar hij was zeer teleurgesteld.

“Gedecentraliseerd Parlement” en “Uitzicht op de Middellandse Zee”

In oktober 2019 veroverde een ander kunstwerk van Banksy het land. Temidden van de politieke controverse van die tijd bracht Banksy "Devolved Parliament " uit, een schilderij waarop het Lagerhuis overspoeld wordt door apen.

Het schilderij werd bij Sotheby's voor een ongelooflijke £9,9 miljoen, waarmee het het duurste Banksy-schilderij ooit is. Op typische Banksy-wijze reageerde hij op de verkoop op Instagram met een citaat van Robert Hughes:

Maar de prijs van een kunstwerk is nu onderdeel van zijn functie; zijn nieuwe taak is om aan de muur te hangen en in waarde te stijgen.”

In een typisch liefdadige actie schonk Banksy in 2020 een serie van drie schilderijen getiteld "Mediterranean Sea View" voor een veiling om geld in te zamelen voor een ziekenhuis in Bethlehem.

De olieverfschilderijen werden uitgevoerd in een gedetailleerde, traditionele stijl die in die tijd steeds vaker voorkwam in het werk van Banksy. Uiteraard kregen de adembenemende landschappen een Banksy-tintje: reddingsvesten die aanspoelden, bedoeld als verwijzing naar de groeiende Europese vluchtelingencrisis.

“Show Me The Monet”, “Game Changer” en nieuwe veilingrecords

kunstmarkt verbazen. In oktober 2020 werd Banksy's herinterpretatie van Monets beroemde waterlelies, getiteld "Show Me The Monet", geveild voor 7,5 miljoen pond.

Dit maakte het tot het op één na duurste werk van hem dat op een veiling werd verkocht. Het stuk maakte deel uit van een serie meesterwerken die hij remixte en waarin hij de dreiging becommentarieerde die het verspillende consumentisme van de maatschappij voor de natuur vormt.

Als reactie op de wereldwijde coronapandemie in 2020 hing Banksy een gloednieuw zwart-wit kunstwerk op in de hal van het Southampton General Hospital, waarop een jongetje te zien is dat speelt met een 'superhelden'-

Hij bracht een verklaring uit waarin hij de NHS bedankte voor hun werk en de hoop uitsprak dat het schilderij het ziekenhuis zou opfleuren. Het kunstwerk kreeg later de titel "Game Changer ". Ter gelegenheid van de eerste verjaardag van de lockdown in het Verenigd Koninkrijk werd "Game Changer" geveild voor 16,8 miljoen pond, waarbij de volledige opbrengst aan de NHS werd gedoneerd.

Deze prijs overtrof alle verwachtingen en maakte dit kunstwerk het duurste Banksy-stuk ooit verkocht.

Banksy's artistieke activiteiten brengen hem nog steeds de hele wereld over. Zijn kunstwerken zijn te zien geweest in Australië, Frankrijk, Italië, de Verenigde Staten, Canada, Jamaica en Israël, en worden daar direct beschermd en vereerd.

De persoonsverheerlijking rond Banksy en zijn anonimiteit

Het is geen geheim dat kunstenaar Banksy een immense schare fans heeft. De cultus rond Banksy en zijn anonimiteit lijken daar een belangrijke rol in te spelen.

Zijn identiteit blijft een mysterie, en dat geeft zijn werken een soort mystiek karakter. Het is bijna alsof de anonimiteit van de kunstenaar ertoe bijdraagt ​​dat zijn kunstwerken nog meer betekenis en relevantie krijgen.

Het is een soort 'mysterie' dat fans fascineert en hen ertoe aanzet meer te weten te komen over de kunstenaar en zijn kunst. Banksy's anonimiteit is een essentieel onderdeel van zijn kunst en draagt ​​bij aan zijn legende.

Waarom is Banksy zo succesvol?

mythe te verheffen . Niemand weet echt wie hij is, waardoor hij in alle rust zijn kunstwerken kan creëren, zonder door de autoriteiten te worden gepakt.

Een andere reden voor zijn succes is zijn vermogen om politieke en maatschappelijke kwesties in zijn werk aan te kaarten. Banksy is erin geslaagd zijn kunst zo te presenteren dat iedereen het begrijpt en dat mensen nadenken over de thema's die hij aansnijdt.

Hoewel anoniem, heeft Banksy een ongelooflijk vermogen om mensen te raken en een boodschap over te brengen die iedereen aanspreekt. Zijn kunstwerken zijn niet alleen prachtig om naar te kijken, maar ook inspirerend en ontroerend.

Controverses en kritiek op Banksy's kunst

Het is geen geheim dat Banksy's kunstwerken vaak onderwerp van controverse zijn. Sommige critici beschuldigen hem ervan dat zijn werk slechts oppervlakkig politiek is en geen echte verandering teweegbrengt. Anderen beschuldigen hem ervan dat hij de illegale praktijk van graffiti verheerlijkt en daarmee de wet overtreedt.

Er wordt ook nog steeds gediscussieerd over de vraag of het ethisch verantwoord is dat zijn kunstwerken voor miljoenen dollars worden verkocht, ondanks dat ze oorspronkelijk illegaal op openbaar terrein zijn gemaakt.

Ondanks deze kritiek is Banksy erin geslaagd de straatkunstwereld te revolutioneren en heeft zijn kunst een wereldwijde schare fans verworven.

Wat is de volgende stap voor de straatkunstbeweging?

Het is geen geheim dat de straatkunstbeweging de afgelopen jaren enorm aan populariteit heeft gewonnen. Maar wat is de toekomst voor deze kunstvorm? Blijft het illegaal, of zal het uiteindelijk erkend worden als kunstvorm?

Sommige kunstenaars, zoals Banksy, hebben hun werk al in galerieën en musea tentoongesteld, maar het valt nog te bezien of dit ook voor andere straatkunstenaars geldt. Sommigen beweren dat de commercialisering van de straatkunstbeweging haar authenticiteit en rebelse geest heeft ondermijnd.

Anderen daarentegen geloven dat dit een natuurlijke ontwikkeling is en dat de beweging zal blijven groeien en veranderen. Eén ding is zeker: straatkunst zal altijd een belangrijk onderdeel van de kunstwereld blijven en de betekenis ervan zal niet snel afnemen.

Juridische geschillen

Hoewel hij steeds beroemder werd, bleef Banksy anoniem; zijn zeldzame interviews werden via e-mail afgenomen of met antwoorden van een vervormde stem op band. Hij bleef zich inzetten voor straatkunst en stelde dat het leven in een stad waar graffiti legaal was,

"Het is net een feest waar iedereen voor uitgenodigd is.".

Desondanks leidde de populariteit van Banksy's werken tot talloze ongeautoriseerde tentoonstellingen en reproducties. Hoewel kunstenaars doorgaans een beroep doen op auteursrecht om hun werken tegen dergelijk gebruik te beschermen, vereist de auteursrechtwetgeving dat de identiteit van de kunstenaar wordt bekendgemaakt.

In plaats daarvan begon Banksy in 2014 met het registreren van zijn werk als handelsmerk en richtte hij later Gross Domestic Product , een tijdelijke webwinkel die merchandise verkocht geïnspireerd op zijn kunst. Tussen 2020 en 2021 wees het Bureau voor Intellectuele Eigendom van de Europese Unie verschillende registratieaanvragen van Banksy af, met het argument dat deze te kwader trouw waren ingediend.

Het mysterie van Banksy: "Een geniaal brein" – De succesvolle tentoonstelling over de superster van de straatkunst

De succesvolle tentoonstelling "The Mystery of Banksy – A Genius Mind" behandelt het thema van dit kunsticoon en presenteert een ongekende collectie van meer dan 150 werken van de gevierde straatkunstenaar.

De tentoonstelling omvat graffiti, foto's, sculpturen, video-installaties en prenten, die speciaal voor deze tentoonstelling zijn gemaakt en samengesteld uit diverse materialen zoals canvas, stof, aluminium, Forex en Plexiglas.

In een uitgebreide en unieke setting "Het mysterie van Banksy - Een geniaal brein" de bezoeker een compleet inzicht in het gehele oeuvre van deze uitzonderlijke kunstenaar .

Het moet worden opgemerkt dat dit eerbetoon en de getoonde werken niet door de kunstenaar zijn geautoriseerd vanwege Banksy's anonieme status, maar wel trouw aan zijn motto

Auteursrecht is voor losers ©TM”

zal worden gepresenteerd.

Website van de tentoonstelling: mystery-banksy.com

Conclusie

Samenvattend is Banksy een van de meest invloedrijke figuren in de straatkunst. Zijn werk heeft niet alleen de kunstwereld gerevolutioneerd, maar ook de publieke perceptie van graffiti en straatkunst veranderd.

Banksy's anonimiteit en zijn politieke boodschappen hebben hem enorme populariteit en erkenning opgeleverd. Zijn kunstwerken zijn niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook diepgaand en provocerend.

Banksy is erin geslaagd de grenzen tussen kunst en activisme te vervagen en heeft daarmee een nieuwe vorm van artistieke expressie gecreëerd.

Hoewel zijn identiteit geheim blijft, zal Banksy een belangrijke speler in de kunstwereld blijven.

Hier is een link naar zijn officiële website: www.banksy.co.uk