Damien Hirst of "Wie bepaalt de geldstromen in de kunst?"

Damien Hirst – de “uitvinder” van de lucratieve kunstveiling?

Als u ook lucht heeft gekregen van de recent ontstane veilingkoorts rondom kunst en eveneens gelooft dat dit de beste manier is om uw geld te investeren, bent u vast geïnteresseerd in welke kunstenaars tot nu toe de hoogste prijzen op veilingen hebben behaald; wellicht kunt u daar iets van leren.

Hier is er één van: Damien Hirst, beeldhouwer en conceptueel kunstenaar, curator en schilder, wiens kunstwerken astronomische prijzen opleveren.

Als u geen rijk man met uitbuitende neigingen bent, noch een speculatieve beursmakelaar, maar uw geld "eerlijk" verdient , zult u zich geen Hirst kunnen veroorloven, zelfs geen klein exemplaar, en zelfs geen kopie, waarvoor de sluwe kunstenaar nog steeds duizenden ponden vraagt.

Dit feit maakt het leven en werk van Damien Hirst tot een zeer geschikt illustratief voorbeeld als het gaat om handelen op veilingen: Hirst is werkelijk een van de absolute recordbrekers in de veilingwereld .

Je zou bijna kunnen zeggen dat hij de zelfgeïnitieerde kunstveiling heeft uitgevonden, inclusief de mogelijkheid om er een fortuin mee te verdienen. Hoe is Hirst hiertoe gekomen? Misschien werpt zijn carrièrepad daar enig licht op.

De kritische kunstwereld is dol op het ontdekken van rebellen zoals Hirst

Damien Hirst werd in 1965 geboren in de mooie Engelse stad Bristol, vanwaar zijn familie al snel verhuisde naar het minder aantrekkelijke Leeds, waar zijn vader werk vond als automonteur. Toen Hirst twaalf jaar oud was, verliet zijn vader het gezin en verloor zijn nu alleenstaande moeder, naar eigen zeggen, al op jonge leeftijd de controle over haar zoon.

Hoewel hij nu wat rebelse trekjes vertoonde, haalde hij op school altijd een niveau waarmee hij zonder problemen zijn diploma kon halen (alleen voor kunst zou hij ooit een 5 hebben gehaald).

Hirst toonde al vroeg een voorliefde voor het macabere , wat later het bepalende kenmerk van zijn kunst zou worden: als tiener was hij gefascineerd door geïllustreerde pathologieboeken en geïnteresseerd in foto's van wonden, waaronder die van brandwondenslachtoffers en mensen met geslachtsziekten. Na zijn middelbareschooldiploma in 1983 wijdde Hirst zich aan de kunst; zijn goede cijfers gaven hem toegang tot de plaatselijke kunstacademie, waar hij echter niet lang bleef.

eerst wat geld te verdienen , ging hij naar Londen en werkte daar twee jaar in de bouw voordat hij in 1986 werd toegelaten tot de prestigieuze kunstacademie Goldsmiths College. Hoewel vaak wordt gezegd dat hij niet tot de meest getalenteerde kunstenaars van zijn jaar behoorde, ontbreken dergelijke oordelen meestal onderbouwing of bewijs en zijn ze daarom moeilijk te beoordelen. Het is echter veilig om aan te nemen dat Hirst tot de meest briljante van zijn jaar behoorde: hij bewees dat op indrukwekkende wijze.

Al tijdens zijn studententijd gebruikte hij zijn uitgesproken zakelijke creativiteit om te voorkomen dat hij eerst een galeriehouder moest overtuigen van de waarde van zijn kunst voordat de verkoop begon: hij nam simpelweg zelf de planning van de kunsttentoonstelling op zich. Deze vond in 1988 plaats in een pakhuis in de haven van Londen en behaalde een indrukwekkend succes "Freeze"

Met een scherp oog voor de commerciële voordelen van het moment, verklaart hij de werken die hij en zijn medestudenten tentoonstellen onmiddellijk tot de eerste exposities van de "Young British Artists" , een beweging die daar en op diezelfde dag werd opgericht.

Verzamelaars en galeriehouders, die dergelijke kansen altijd meteen aangrijpen, omarmen dit soort suggesties gretig, in de hoop later gevierd te worden als kunstontdekkers. Het was dan ook toepasselijk dat in Hirsts geval de reclamemagnaat Charles Saatchi , het idee opmerkte en beloofde elk kunstwerk dat Hirst in gedachten had te steunen.

De "kunstenaar uit moeilijke omstandigheden" wordt al snel een lieveling van de kunstwereld

In 1991 had Hirst zijn eerste solotentoonstelling in een leegstaand winkelpand in Woodstock Street in Londen, waar hij ook Jay Jopling voor zich wist te winnen Saatchi Gallery met zijn eerste installatie met dieren.

In de daaropvolgende periode ontstonden Hirsts belangrijkste werken: dode dieren ondergedompeld in formalinecontainers; de haai met de prachtige titel "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991) werd beroemd, gevolgd door een school vissen, schapen, varkens, koeien en kalveren in verschillende stadia van verminking.

Er was altijd veel drama rondom zijn werk; het geconserveerde schaap getiteld "Away from the Flock" veroorzaakte in 1994 grote verontwaardiging bij dierenrechtenactivisten, een bezoeker goot inkt in het bassin, de tentoonstelling werd een sensatie en het schaap was toen 250.000 pond waard.

Een van zijn rottende koeienkoppen, aantrekkelijk versierd met levende maden en vliegen en een Insectocutor die de insecten elektrische schokken toediende, leverde Hirst in 1995 de Turner Prize , de belangrijkste Engelse prijs voor hedendaagse kunst.

Een ander werk uit 1995, "Two Fucking and Two Watching" , met een rottende koe en een rottende stier, veroorzaakte in New York zulke misselijkheid bij het publiek vanwege de stank van ontbinding dat de Amerikaanse gezondheidsautoriteiten ingrepen.

Maar juist die groteske aard van zijn werk had Hirst beroemd gemaakt, zelfs onder mensen die er nooit aan hadden gedacht een kunstgalerie te bezoeken.

Damien Hirst leert veel en snel, van de invloedrijke figuren in de kunstwereld en van andere financiële haaien

In zijn beginjaren sprak Hirst openlijk over zijn intenties als kunstenaar: hij verklaarde dat hij met zijn kunstwerken kijkers wilde aanmoedigen om hun eigen relatie met de dood, en de relatie van de huidige maatschappij met dieren, kunst en de werkelijkheid, te heroverwegen.

Dat zou echter snel veranderen, in de richting van een meer zakelijke houding; in elk geval dankte hij zijn bliksemcarrière, waardoor hij een van de rijkste kunstenaars ter wereld werd, niet alleen aan het bekwame management van zijn kunsthandelaar Jay Jopling, maar ook aan zijn eigen aanzienlijke talent voor zelfpromotie .

Toen hij rijk en beroemd was, probeerde Hirst verschillende creatieve uitingen uit: in 1996 regisseerde hij de korte film "Hanging Around" , produceerde hij een popalbum genaamd "Vindaloo" "Pharmacy" , dat in 1997 in Londen werd geopend en diende als permanente tentoonstellingsruimte voor zijn werken op een prominente locatie.

Zijn autobiografie, "I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now," (zie de Amazon-link voor het bestellen van de originele Engelse hardcover-editie). In deze periode gebeurde er niets opwindend nieuws op artistiek gebied, afgezien van aanhoudend financieel succes: in 2000 verkocht Hirst zijn werk "Hymn" aan Charles Saatchi voor 1 miljoen pond tijdens diens "New York Show". In de daaropvolgende jaren leefde hij comfortabel van kleinere sculpturen, collages en de zogenaamde "Spot Paintings" – doeken met even grote gekleurde stippen die als warme broodjes over de toonbank gingen, meer als statussymbolen dan als kunst.

In 2007 had Hirst weer zin in een beetje schandaal. Hij liet een echte schedel in platina gieten, bedekte deze volledig met 8.601 diamanten (waaronder een steen van 50 karaat ter grootte van een duivenei op het voorhoofd) en noemde het geheel "For the Love of God" – na een reactie van zijn moeder, die alleen maar luid "Hemel!" kon uitroepen. Wat ze zei toen de schedel voor 75 miljoen euro werd verkocht, is helaas niet vastgelegd.

Daarna volgden de gebeurtenissen elkaar in rap tempo op, en deze klappen waren financieel gezien behoorlijk aangenaam: "Lullaby Spring" in hetzelfde jaar Sotheby's geveild

Na de met diamanten bezette schedel volgden de meest schandalige stukken: een gedeeltelijk vergulde, ingelegde stier, die zijn naam "Het Gouden Kalf" met een aankoopprijs van 10,3 miljoen pond, nog een met diamanten bezette schedel en het bronzen beeld van een half ontvelde, hoogzwangere vrouw – een knipoog naar "Body Worlds".

U kunt dit macabere kunstwerk, een van Damien Hirsts recentere werken – dat in het Britse stadje Ilfracombe niet goed is ontvangen – bekijken in een kort filmpje op de website van de krant "Die Welt". Volgens diverse inwoners van het Britse stadje die zijn geïnterviewd, is het controversiële beeld lelijk en bovendien denigrerend voor vrouwen.

Plotseling is Hirst de schurk van alle ware kunstliefhebbers

Nadat Hirst zich snel had gevestigd op de kunstmarkt en regelmatig verbazingwekkende bedragen binnenharkte, verschenen de eerste negatieve berichten: aangezien Hirst bij de productie van bijna al zijn kunstwerken op hulp vertrouwt, werd zijn auteurschap aanvankelijk in twijfel getrokken.

Degenen die dit te simplistisch vonden, bijvoorbeeld omdat er zo weinig discussie is over de vraag of de schrijver of de drukker de auteur van een boek is, uitten twijfels over de 'authenticiteit' ervan , die veel moeilijker te weerleggen zijn.

Natuurlijk vonden veel gevestigde kunstcritici Hirst plotseling ongetalenteerd en totaal niet vernieuwend, en geloofden ze dat zijn provocatie van de massa slechts een middel was om veel geld te verdienen. Hij had ook problemen met zijn galeriehouders; Hirst had al enige tijd ruzie met zijn mecenas Charles Saatchi over wie nu eigenlijk wie had beïnvloed.

Toen Saatchi in 2003 zijn galerie verplaatste van de vervallen fabriek in Noordwest-Londen naar een verlaten gebouw van de Londense gemeenteraad aan de Theems, vond Hirst de met houten panelen beklede kantoren van het barokke paleis ongeschikt voor zijn werk en bleef hij weg van de retrospectieve tentoonstelling die Saatchi ter ere van hem organiseerde.

Dit conflict eindigt ermee dat Hirst via zijn galeriehouder Jay Jopling een aantal van zijn eigen werken uit de Saatchi-collectie terugkoopt, maar het volgende conflict met een galeriehouder dient zich alweer aan: sinds het midden van de jaren negentig werd Hirst in New York vertegenwoordigd door Larry Gagosian , een galeriehouder die erom bekend stond de prijzen van zijn kunstenaars – en daarmee zijn eigen inkomsten – met alle mogelijke middelen op te drijven. Gagosian was niet tevreden met Hirsts verdere ontwikkeling, en daarom gingen ze in 2012 uit elkaar.

Maar zelfs toen journalisten in 2002 al "duidelijk aanvoelden dat de ster van Damien Hirst tanende was", en voormalige bewonderaars van zijn werk zijn opkomst plotseling uitsluitend toeschreven aan het feit dat "hij degene was die begreep dat zichtbaarheid alles was in de kunstwereld van de jaren negentig" en dat "mensen ervan uitgaan dat je goed bent als je genoeg zendtijd krijgt" (Bob Chaundy in Damien Hirst: Shockaholic , met citaten van David Lee van het kunsttijdschrift Jackdaw), vervolgde Hirst zijn pad volkomen onverstoord.

De Hirst-revolutie: voor kritische geesten, het enige verstandige antwoord op irrationele afwijzing

Hirst heeft zelfs het perfecte antwoord op deze plotselinge windvlaag; hij reageert op zijn eigen manier, met een immens lucratief resultaat voor hem: in 2008 sluit Hirst een ongekende deal met veilinghuis Sotheby's : hij laat bijna 300 van zijn werken rechtstreeks veilen tijdens een tweedaagse veiling, waarmee hij zijn galeriehouders omzeilt, en haalt zo'n 140 miljoen euro binnen, waarvan een veel groter deel in zijn eigen zak belandt dan wanneer hij ze via galeriehouders had verkocht.

Hirst heeft nu nieuwe bewonderaars: zijn aanpak wordt al snel de 'Hirst-revolutie' , toonaangevende business schools barsten van het enthousiasme en prijzen Hirsts veilinghandel in managementcursussen als een succesvol voorbeeld van strategische innovatie en het creëren van nieuwe verkoopkanalen en nieuwe klantengroepen.

Hirst wordt er zelfs van beschuldigd de regels van de kunstmarkt te willen herschrijven door niet langer aan traditionele kunstliefhebbers te verkopen, maar aan Russische oligarchen, Engelse hedgefondsmanagers en Arabische oliesjeiks.

Op de een of andere manier klopt het wel: deze nieuwe bewonderaars komen, nogal ironisch, uit de hoogste kringen van de financiële wereld, en op dezelfde dag dat Hirsts werken werden geveild, ging ook de bank Lehman Brothers failliet ; de geldsommen die daar niet aan kunst werden besteed maar ten koste van investeerders werden vergokt, worden geschat op tientallen of honderden miljarden, niet op "belachelijke miljoenen".

Het is twijfelachtig of Hirst de regels van de kunstmarkt wilde herschrijven, en het is nog twijfelachtiger of de kennelijk zeer nuchtere kunstenaar op het idee zou komen om deze nieuwe regels in handen te leggen van de eerdergenoemde financiële goochelaars.

Hirst genoot liever van de retrospectieve tentoonstelling in de Tate Gallery in Londen , die in 2012 ter ere van hem werd gehouden, en woont verder vredig met zijn gezin in Devon (vanwaar hij zijn omvangrijke kunsthandel runt). Als sympathisanten klagen dat hij de arme galeriehouders die zoveel tijd en geld in zijn opkomst hebben geïnvesteerd, onrecht aandoet, zou hij deze sympathisanten ongetwijfeld tot op een miljoen nauwkeurig kunnen berekenen hoeveel deze galeriehouders in de tussentijd aan hem hebben verdiend.

In de Zwitserse krant Tages-Anzeiger berichtte Paulina Szczesniak over superster Damien Hirst en zijn tentoonstelling in Tate Modern in Londen, waar hij vliegen over een gevilde koeienkop liet kruipen. Meer pracht, meer afschuw, meer aantrekkingskracht voor het grote publiek is werkelijk moeilijk voor te stellen. Het artikel is hier te vinden: De Megaloman .

Focus Online probeert ook de controverse te verklaren en biedt inzichten in waarom deze kunstenaar zo ongelooflijk boeiend is -> Tentoonstelling “Damien Hirst” in Londen – Een man, een haai, een schedel .

De volgende video geeft een inkijkje in de grote tentoonstelling in Tate Modern (in het Engels):

Overigens doneert Damien Hirst een aanzienlijk deel van het geld dat hij ontvangt van Russische oligarchen, Engelse hedgefondsmanagers en Arabische oliesjeiks aan goede doelen: hij is medeoprichter van Strummerville , een stichting die zich inzet voor de ondersteuning van jonge muzikanten. De stichting werd opgericht ter nagedachtenis aan de overleden Joe Strummer, de legendarische punkmuzikant en medeoprichter van de punkrockband "The Clash" .

Een van zijn bekendere liefdadigheidsactiviteiten is zijn steun aan Survival International , een beweging die opkomt voor de rechten van inheemse volkeren. Hirst heeft niet alleen gedoneerd aan Survival International, maar ook een hoofdstuk bijgedragen aan hun boek uit 2009, "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples". De lijst met andere organisaties die Hirst met materiële middelen heeft gesteund, omvat meer dan een dozijn namen.

Een overzicht van kunstwerken van Damien Hirst, zoals die momenteel te koop worden aangeboden in internationale galerieën of die worden of zijn geveild, is te vinden op Artnet . Mocht u echter een aankoop overwegen, vergeet dan niet om ervoor te zorgen dat u over het benodigde geld beschikt.

Kunst van Damien Hirst op Pinterest

Is Damien Hirst een van de belangrijkste kunstenaars van onze tijd? Zijn zijn werken vernieuwend of zelfs revolutionair? Denk je dat de hype rondom hem zal aanhouden en een blijvende impact zal hebben op de kunstwereld?

Of is hij eerder een slimme, zelfingenomen, geldzuchtige zakenman die zichzelf gewoon goed in de markt zet met zijn doordachte berekeningen?

Deel je mening met ons!