Corné Akkers – Van licht en schaduw tot neodeco en roundisme

“Ik heb ooit geprobeerd te leren tekenen. Het duurde twee pijnlijke maanden voordat ik begreep hoe licht en schaduw in een tekening werken. Ik concentreerde me simpelweg op een object, zocht een plek waar het licht erop viel en bracht het contrast binnen het object tot uitdrukking. Twee maanden waren niet genoeg om het concept volledig te doorgronden, en uit frustratie besloot ik er uiteindelijk mee te stoppen.”

Het is ondenkbaar dat de kunstenaar Corné Akkers abstracte naakten – aanzienlijke tijd en moeite zou vergen .

De kunstenaar en zijn onmiskenbare stijl

Corné Akkers werd in 1969 in Nijmegen geboren en schildert en tekent al sinds zijn kindertijd. Hij koos echter pas op 35-jarige leeftijd voor dit beroep, nadat hij een veelbelovende carrière als advocaat had opgegeven om zich volledig aan de kunst te wijden.

Sindsdien heeft hij in zijn artistieke praktijk diverse stijlen toegepast, die allemaal één ding gemeen hebben: de zoektocht naar een perfecte wisselwerking tussen schaduw en licht op de menselijke huid .

Zijn werken variëren in toon, met zachte en vloeiende kleurovergangen in olieverf, pastel en grafietpotlood om de illusie van diepte en massa te creëren. Opvallend is dat hij in zijn tekeningen alleen zwart, wit en grijstinten gebruikt en in zijn schilderijen zeer weinig kleuren.

Deze unieke eigenschap stelt hem in staat om contrast effectiever te benadrukken in zijn werken. Abstractie speelt een belangrijke rol in Akkers kunst.

De Nederlandse kunstenaar – die strikt genomen categorisch tot de naïeve schilderkunst – bekijkt de wereld niet louter oppervlakkig; hij presenteert zijn objecten in cirkelvormige lijnen en kubistische vormen om volume en ruimte te benadrukken en de dimensionaliteit van zijn objecten te doorbreken.

Corné Akkers weg naar een stilistische mix van impressionisme, kubisme en neodeco

Om Akkers huidige stijlvermenging te begrijpen, moeten we kijken naar zijn beginjaren, invloeden en de evolutie van zijn naïeve schilderkunst.

Zijn vroege interesse in tekenen en schilderen werd waarschijnlijk aangewakkerd door zijn ouders, die zeer progressief waren en tot de hippiebeweging behoorden. Begin jaren zeventig namen ze de jonge Akkers mee naar musea en galerieën. Daardoor begon hij al op jonge leeftijd cartoons te tekenen, aanvankelijk cowboys, gevolgd door portretten en schetsen van modellen in de jaren tachtig en negentig.

De olieverfschilderkunst nam na de eeuwwisseling een vlucht. De afgelopen tien jaar zijn tekenen en schilderen hand in hand gegaan.

Zijn werk wordt gedomineerd door de zoektocht naar licht, schaduw en de geometrie van vormen. Het resultaat is een synthese van technieken uit de stijlperiodes Art Deco , Kubisme en Abstract Expressionisme , gecombineerd met een flinke dosis poëtische expressie.

Welke kunstenaars en stromingen hebben de grootste invloed gehad?

Akkers werd beïnvloed door vele inspiratiebronnen buiten de academische kunstwereld. Hijzelf omschrijft zijn interesse in kunst als hybride en niet gebonden aan formele onderwijscriteria.

De Nederlander is doorgaans veelzijdig en combineert de traditionele vaardigheden van de oude meesters met die van de modernisten.

Hij noemt, in willekeurige volgorde, de volgende kunstenaars tot wie hij zich aangetrokken voelt: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dali, De Lempicka en nog een aantal anderen.

Volgens hem zijn de stromingen die hem vooral inspireren het impressionisme (vandaar de zoektocht naar licht), het pointillisme, het kubisme (uiteraard), het surrealisme en een vleugje ouderwets 17e-eeuws realisme.

het Roundisme in feite een eclectische combinatie van kubisme en impressionisme.

Als kijker van zijn recentere werken (2022-2024) zie ik ook elementen uit het weelderige Art Deco-tijdperk.

Over naïeve kunst gesproken: is het in de kunst, en dus ook in de schilderkunst, mogelijk om de studie van de klassieken te negeren?

'Nee, eigenlijk niet,' verduidelijkt Akkers onmiddellijk. Vervolgens noemt hij bekende voorbeelden om zijn bewering te staven:

• Paul McCartney beweerde dat zijn nummer "Blackbird" gebaseerd was op een verkeerd geïnterpreteerde Bourrée van Bach.

• John Lennon ontleende veel van zijn melodieën aan oude vissersliederen uit Liverpool.

• Picasso liet zich inspireren door Afrikaanse maskers bij het maken van Les Demoiselles d'Avignon, waardoor het het eerste echte kubistische kunstwerk werd.

• Monet ontmoette Vermeer in het Mauritshuis bij Den Haag.

De lijst is eindeloos. We staan ​​allemaal op de schouders van kunstenaars die ons voorgingen

dus Akkers.

Welke rol speelt vormgeving in de kunst van Akkers?

In de Roundistische stijl speelt vormgeving een belangrijke rol. De naakten die ik schets, dienen in feite slechts als uitgangspunt voor het maken van decoratieve tekeningen. Zodra de tekening geslaagd is, werk ik deze uit in olieverf, waarbij ik de kleuren zorgvuldig selecteer. Ik hoop dat mijn werken, gekenmerkt door karakteristieke wervelingen en kleuren, herkenbaarder zijn als mijn kenmerkende stijl dan het naakt zelf

De kunstenaar onthulde dit in een interview met het Italiaanse GP Magazine in april 2023.

Evolutie – Hoe Akkers schildertechniek in de loop der tijd veranderde

Corné Akkers begon in de jaren tachtig met het tekenen van portretten en naakten, geïnspireerd door de tekeningen van Degas die hij in het Musée d'Orsay in Parijs zag.

Zijn vader daagde hem destijds uit om een ​​nieuwe stijl te vinden en daaraan te werken. Dus stortte hij zich op abstractie, zijn favoriete manier om kunst te bekijken. Tegelijkertijd vond hij dat zijn impressionistische stijl voldoende ontwikkeld was en dat het tijd was om die te herzien.

Wij kunstenaars lopen het risico onszelf te herhalen en een "manierisme" van mindere kwaliteit te creëren

Het kubisme, waar hij altijd al van had gehouden, hielp hem in deze fase, waarin hij opnieuw begon met gedetailleerde schilderijen en zelfs met dikke kleurspatten.

Wat in deze context ook veranderd is, is de tijd die de kunstenaar nu aan een schilderij besteedt:

Ik besteed aanzienlijk minder tijd aan een kunstwerk dan twintig jaar geleden, waardoor ik nog meer kan doen en experimenteren.”

In de volgende video, rechtstreeks gefilmd vanuit zijn atelier, kunt u de schilder aan het werk zien aan zijn versie van het Mexicaanse icoon Frida Kahlo :

Wat is Akkers visie op de huidige stand van de hedendaagse kunst?

Ik denk dat de liefde voor vakmanschap ontbreekt in de hedendaagse kunst. Ik leer studenten aan kunstacademies hoe ze modellen moeten tekenen. Kleistudies, kennis van het kleurenwiel, dat alles wordt tegenwoordig als ouderwets en achterhaald beschouwd, terwijl de kunst de huidige trends najaagt en steeds willekeuriger wordt

Volgens Akkers ontbreekt het kunst duidelijk aan het vermogen om echte aandacht te trekken. Hij gelooft dat dit vooral komt doordat veel beroemde kunstenaars een bepaalde stijl kopiëren die commercieel succesvol is gebleken.

Dit leidt tot een wirwar van repetitieve artistieke goocheltrucs, waarin werkelijk baanbrekende en vernieuwende kunst verloren gaat.

Waar kan ik kunstwerken van Corné Akkers bewonderen?

De afgelopen jaren heeft Akkers zijn werk tentoongesteld op kunstbeurzen in China en exposeert hij voornamelijk online. U kunt online galerie Kunstplaza vinden en kopen , maar ook rechtstreeks via Artfinder

Hij wijst aanbiedingen voor kunsttentoonstellingen waarbij kunstenaars vooraf commissie zouden moeten betalen categorisch af. Aan de andere kant staat hij altijd open voor tentoonstellingen en samenwerkingen met galeriehouders.

Corné Akkers bij de opening van Galerie Ludens in Voorburg, Nederland, in januari 2024:

Inmiddels werkt hij vrijwel uitsluitend in opdracht. Corné Akkers is momenteel werkzaam als kunstenaar in Den Haag en als kunstdocent in Voorburg, Zuid-Holland, Nederland.