Frida Kahlo de Rivera was niet alleen een internationaal gerenommeerde kunstenares uit Mexico, maar ook een van de weinige vrouwen in de kunstwereld die wereldwijd bekendheid genoot. Revolutionair, non-conformistisch, eigenzinnig, surrealistisch – ze heeft vele labels, maar bovenal is ze uniek.
Haar leven was allesbehalve rustig en is al in diverse kunstenaarsbiografieën en kunstfilms belicht. Maar weet jij echt alles over haar verhaal?
In dit artikel onthullen we 12 belangrijke feiten over deze bijzondere kunstenaar die je misschien nog niet wist.
Hieronder volgen enkele belangrijke gebeurtenissen uit het leven van Frida Kahlo :
1907: Geboren in Mexico
1913: Polio opgelopen
1922: Bezocht de Nationale Voorbereidende School
1925: Ernstig gewond bij een busongeluk
1926: Op 19-jarige leeftijd schildert ze haar eerste zelfportret, het Zelfportret in een fluwelen jurk.
1929: Huwelijk met de kunstenaar Diego Rivera
1939: Haar scheiding van Rivera. In hetzelfde jaar schildert ze haar beroemde schilderij De twee Frida's.
1940: Hertrouwen met Diego Rivera
1941: Het schilderij "Ik en mijn papegaaien" wordt gemaakt.
1953: Eerste solotentoonstelling in haar geboorteland Mexico; Kahlo was op dat moment al bedlegerig
1954: Kahlo overlijdt – vermoedelijk aan een longembolie
1. Haar verjaardag was bewust gekozen
Frida Kahlo werd eigenlijk geboren op 6 juli 1907 als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, als dochter van Duitse en Spaans-Mexicaanse ouders.
Ze beweerde echter vaak dat haar verjaardag op 7 juli 1910 viel. Dit was niet bedoeld om de kunstenares jonger te laten lijken, maar eerder de Mexicaanse Revolutie , die in 1910 begon. Kahlo was haar hele carrière politiek actief en gaf op diverse manieren uiting aan haar overtuigingen.
2. Ze was niet volledig van Mexicaanse afkomst
Kahlo werd een belichaming van de Mexicaanse cultuur, met name de inheemse cultuur, maar ze was zelf niet volledig Mexicaans.
Haar vader werd geboren als Carl Wilhelm Kahlo in Duitsland, ofwel van Joodse en Hongaarse afkomst, zoals Frida beweerde, ofwel afkomstig uit een lange lijn van Duitse lutheranen, zoals recent onderzoek suggereert.
Frida's moeder, Matilde Calderon, was van inheemse Mexicaanse en Spaanse afkomst.
3. Frida wilde aanvankelijk geen kunstenaar worden
Frida's moeder, Matilde, was een zeer religieuze vrouw en Frida's opvoeding was streng. Later beschreef ze haar moeder als "vriendelijk, actief en intelligent, maar ook berekenend, wreed en fanatiek religieus.".
Frida had een bijzonder hechte band met haar vader en bracht dagen door met hem te helpen in zijn fotostudio, waar ze een voorliefde voor kunst ontwikkelde. Hoewel ze het heerlijk vond om haar vader te helpen en zelfs tekenles nam van een vriend van de familie, heeft ze nooit echt overwogen om kunstenaar te worden.
In plaats daarvan was ze gefascineerd door natuurwetenschappen en biologie en droomde ze ervan ooit dokter te worden.
4. Frida was zes jaar oud toen ze polio opliep en daardoor een handicap kreeg
Toen Frida opgroeide, kwamen polio-epidemieën nog relatief vaak voor. Op zesjarige leeftijd liep ze het virus op. Hierdoor werd haar rechterbeen dunner en korter dan haar linkerbeen. Om dit te verbergen, droeg Kahlo de lange, kleurrijke rokken waar ze nu om bekend staat.
Later gebruikte ze de stijl van haar rokken niet alleen om haar benen te verbergen, maar ook om een statement te maken, waardoor ze zichzelf transformeerde in een levend canvas en elke outfit in een kunstwerk. Bovendien waren haar rokken vaak traditionele Mexicaanse kledingstukken die haar afkomst en liefde voor haar land benadrukten.
Door haar ziekte moest Frida maandenlang thuisblijven van school. Toen ze na zo'n lange afwezigheid terugkeerde naar de klas, wilden de andere kinderen niets met haar te maken hebben en pestten ze haar vanwege haar manke loop.
Maar Frida's vader was er om zijn dochter te helpen herstellen na haar ziekte. Hoewel velen destijds zeiden dat lichaamsbeweging "ongeschikt" was voor meisjes, spoorde haar vader haar aan om naar buiten te gaan en te sporten, wat haar hielp om haar kracht terug te vinden.
Ondanks tegenslagen werd Frida op 16-jarige leeftijd toegelaten tot een prestigieuze Mexicaanse school. Ze was een van de 35 toegelaten leerlingen uit 2000 aanvragers.
5. Een ernstig ongeluk veranderde haar leven
Toen Frida 18 was, zat ze met haar vriend in een houten bus toen die in botsing kwam met een tram. Haar vriend beschreef de bus, terugdenkend aan de tragedie, als iets dat "in duizend stukken uiteen was gevallen" .
Frida ontsnapte ternauwernood aan de dood toen een ijzeren leuning door haar heup drong en er aan de andere kant weer uitkwam. Ze liep ook elf breuken op aan haar ruggengraat, sleutelbeen, ribben, bekken en rechterbeen, en haar schouder ontwrichtte.
Hoewel ze uiteindelijk herstelde, moest ze in haar leven meer dan 30 operaties ondergaan om haar ruggenmergletsel te verlichten, en ze leefde met chronische pijn.
Frida's lange herstelperiode was echter het cruciale moment waarop ze begon te schilderen. Haar vader leende haar zijn olieverf en penselen, terwijl haar moeder een speciale schildersezel liet maken zodat Kahlo in haar ziekenhuisbed kon schilderen. Ook liet ze een spiegel in het baldakijn plaatsen, waardoor Kahlo zelfportretten kon schilderen.
6. Ze maakte haar verwondingen en handicaps tot onderwerp van haar kunstwerken
Tijdens haar leven maakte Frida Kahlo 143 schilderijen, waaronder 55 zelfportretten. Kahlo zei ooit:
Ik schilder mezelf omdat ik zo vaak alleen ben en omdat ik het onderwerp ben dat ik het beste ken
Haar rauwe en emotionele zelfportretten toonden vaak zowel haar fysieke als psychische wonden, opgelopen tijdens haar leven en door een ongeluk, met thema's als pijn, invaliditeit, letsel en kwetsbaarheid.
Een van haar beroemdste schilderijen, De Gebroken Kolom , toont haar verbrijzelde ruggengraat, die eruitziet als een aardbevingsscheur.
De Gebroken Kolom van Frida Kahlo is een olieverfschilderij op masoniet van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo, geschilderd in 1944, kort nadat ze een ruggengraatoperatie had ondergaan om aanhoudende problemen te verhelpen die het gevolg waren van een ernstig auto-ongeluk toen ze 18 was. Afbeeldingbron: Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Een ander schilderij, 'Zonder hoop' , beschrijft een periode in haar leven waarin Frida haar eetlust had verloren en haar dokter haar dwangvoeding met een vette pap voorschreef, die ze elke twee uur moest nuttigen.
Veel van Kahlo's werk weerspiegelt de pijn en het lijden dat ze gedurende haar leven heeft doorstaan. Zonder hoop is daarop geen uitzondering.
Ze liet zelfs een van de vele miskramen zien die ze had gehad – waarschijnlijk als gevolg van het ongeluk dat haar baarmoeder had beschadigd en een zwangerschap onmogelijk had gemaakt.
7. Ze perfectioneerde het zelfportret
Door haar handicap moest Frida Kahlo haar ambitie om arts te worden opgeven. Haar redding? Kunst. Om hun dochter te helpen de gevolgen van haar ongeluk te verwerken, lieten haar ouders een schildersezel op maat maken die ze liggend kon gebruiken. Dit hielp haar kwetsbare ruggengraat te beschermen.
Zelfportretten nemen een zeer belangrijke plaats in haar oeuvre in en vormen ongeveer 55 van de 150 schilderijen die ze maakte. Door zichzelf tot onderwerp te maken, geeft ze uitdrukking aan haar lijden en wordt schilderen een stem voor haar pijn. Decennia vóór de selfie bracht ze op een unieke en intieme manier een revolutie teweeg in het zelfportret.
Voor haar is het verbergen van haar angsten, die een integraal onderdeel van haar leven vormen, ondenkbaar. Andere kunstenaars, zoals Van Gogh of Rembrandt, portretteerden zichzelf ook onder kwetsbare of extreme omstandigheden, waardoor er geen twijfel bestond over de fragiliteit van hun geestelijke gezondheid.
Veel van haar zelfportretten zijn rauwe weergaven van haar leven, haar gedachten, haar pijn en haar nalatenschap. Ze bevatten symboliek en diepere betekenissen die haar kunst verheffen.
De zelfportretten van Frida Kahlo behoren tot de mooiste die ooit zijn gemaakt. Haar beroemdste zelfportret is wellicht het Zelfportret met doornenketting en kolibrie .
Frida Kahlo schilderde dit iconische zelfportret met een doornenketting en een kolibrie in 1940 als olieverfschilderij op doek. Ze maakte het na haar scheiding van haar Mexicaanse collega-kunstenaar Diego Rivera en haar relatiebreuk met haar geliefde Nikolas Muray. Afbeeldingbron: Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
8. Ze had twee turbulente huwelijken met de beroemde Mexicaanse schilder Diego Rivera
In 1927, toen Frida 20 jaar oud was, bewonderde ze al jaren het werk van de beroemde Mexicaanse schilder Diego Rivera. Toen ze hem eindelijk ontmoette, ondanks een leeftijdsverschil van 20 jaar, werden de twee snel verliefd. Dit bracht Diego ertoe zijn tweede vrouw te verlaten en in 1929 met Frida te trouwen. Het was Rivera's derde huwelijk. Frida Kahlo werd vanaf dat moment Frida Kahlo de Rivera .
Mensen noemden het paar vaak "de olifant en de duif" .
Frida Kahlo, Frida en Diego Rivera (1931)
Het tienjarige huwelijk van Frida met Diego was turbulent, aangezien beiden meerdere affaires hadden. Frida had relaties met zowel mannen als vrouwen. Diego was chronisch ontrouw en had zelfs een affaire met Frida's jongere favoriete zus, Cristina, wat haar woedend maakte en uiteindelijk leidde tot haar scheiding van de promiscue schilder.
Rivera was een collega-kunstenaar en communist, en ze brachten een groot deel van hun huwelijk door met samen reizen door Mexico en de Verenigde Staten.
Ze scheidden in 1939, maar hertrouwden een jaar later. Hoewel haar tweede huwelijk net zo moeilijk was als het eerste, bleef Frida tot haar dood met Diego getrouwd.
Ze omschreef hem ooit met bitterheid als een artistieke metgezel, een vriend in hart en nieren en een steunpilaar, maar maakte duidelijk dat hij nooit haar echtgenoot was geweest.
9. Frida was biseksueel en had talloze affaires
Frida Kahlo was biseksueel en had talloze relaties met zowel mannen als vrouwen.
Ze had ook een affaire met de oprichter van het Rode Leger, de beroemde Russische revolutionair Leon Trotski , die naar Mexico was gekomen om politiek asiel te zoeken vanuit de Sovjet-Unie. Hij verbleef aanvankelijk bij Rivera en had later een affaire met Kahlo. Kahlo maakte een schilderij getiteld Zelfportret opgedragen aan Leon Trotski ter herdenking van hun korte affaire.
Maar dat is nog niet alles; ze had ook een affaire Josephine Baker
Halverwege de 20e eeuw was Frida een pionier op het gebied van polyamorie , vrij van complexen.
10. Frida was een politiek geëngageerde vrouw en een overtuigd communist
Naarmate haar gezondheid geleidelijk verbeterde, Frida Kahlo de Mexicaanse Communistische Partij. De politieke situatie in haar land was destijds instabiel en ze besloot haar steentje bij te dragen. In 1937 bood ze politiek asiel aan de communistische revolutionair Leon Trotski en zijn vrouw.
Haar doelen waren duidelijk: ze wilde de situatie van Mexicaanse vrouwen verbeteren. Ze streed voor hun emancipatie. In een patriarchale samenleving probeerde ze de stem te zijn van onderdrukte vrouwen.
Ze nam al snel de rol van een 'moderne vrouw' en schaamde zich niet langer voor haar biseksualiteit.
Ze gebruikte schilderkunst als middel om haar politieke boodschappen over te brengen en maakte haar anti-Amerikaanse standpunt op gedurfde wijze kenbaar in haar zelfportret uit 1932, genomen aan de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten.
11. Frida Kahlo was een goede vriendin van de Amerikaanse kunstenares Georgia O'Keeffe
De twee schilders ontmoetten elkaar in december 1931 bij de opening van Rivera's grote solotentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York.
Volgens een van Rivera's assistenten schepte de beroemde muurschilder later op dat zijn vrouw met O'Keeffe had geflirt. Frida Kalo schreef een paar brieven aan Georgia O'Keeffe – een artistieke rockster die bijna twee keer zo oud was als zij, met wie ze bevriend was geraakt tijdens haar verblijf in New York.
12. Ze glimlachte zelden
Frida Kahlo toont over het algemeen dezelfde emoties in haar zelfportretten. Meestal afgebeeld van een afstand, lijkt ze nooit te glimlachen.
De reden? Blijkbaar haatte ze haar glimlach en haar tanden.
13. Ze werd gevangengezet voor moord
In 1940 werd Frida Kahlo gevangengezet in Mexico-Stad. Waarom?
Omdat ze ervan verdacht werd Leon Trotski , een Oekraïens-Russische marxistische revolutionair die werd beschouwd als een van de architecten van de Russische Revolutie. Trotski werd door Joseph Stalin gedwongen in ballingschap te gaan. Kahlo en haar echtgenoot, Diego Rivera, waren aanhangers van de Communistische Partij, en Rivera overtuigde de Mexicaanse president ervan Trotski en zijn vrouw in 1937 asiel in Mexico te verlenen.
In deze periode gaf Kahlo Trotski een portret van zichzelf. Er gingen ook geruchten dat zij en Trotski een relatie hadden, wat de controverse rondom hen verder aanwakkerde. Trotski verliet uiteindelijk Kahlo's huis in 1939 en werd het jaar daarop vermoord. Kahlo zat kort gevangen in verband met de moordaanslag, maar werd later vrijgelaten. De echte moordenaar was Ramón Mercader , een Spaanse communist en agent van de Sovjet-Unie.
14. Ze omringde zich met exotische huisdieren
Frida Kahlo verdreef haar eenzaamheid met een verscheidenheid aan exotische dieren die hun weg vonden naar haar schilderijen. Ze schilderde zichzelf niet alleen omringd door apen , maar bezat ook talloze ongewone harige vrienden, waaronder slingeraapjes, een reekalfje, een Amazonepapegaai , een adelaar, ara's, parkieten, kippen, mussen en een zeldzaam ras van haarloze honden, de Mexicaanse Ixquintle, waarvan de voorouders terug te voeren waren op de Azteken.
Ze vond het heerlijk om zich te omringen met dieren die haar Mesoamerikaanse afkomst weerspiegelden.
15. Ze arriveerde bij haar eerste solotentoonstelling in Mexico in een ambulance en in een ziekenhuisbed
In de loop der jaren ging Frida's gezondheid achteruit en bracht ze haar laatste jaren in het ziekenhuis door, met steeds minder tijd buitenshuis. Ze gebruikte nu voornamelijk een rolstoel of krukken om zich te verplaatsen. Desondanks bleef ze schilderen.
Rolstoel in het Blauwe Huis van Frida Kahlo in Coyoacan, Mexico-Stad. Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
In 1953, tegen het einde van haar korte leven, keek Frida ernaar uit om haar eerste solotentoonstelling in Mexico te openen.
Destijds moest ze van de dokter bedrust houden en niemand verwachtte dat ze het zou halen. Toch zorgde ze ervoor dat ze er was.
Ze arriveerde in een ambulance bij de galerie en verzocht om op een brancard te worden gebracht en in een bed te worden gelegd, zodat ze van de opening kon genieten.
16. Haar leven was kort; ze stierf op 47-jarige leeftijd
Enkele maanden na de opening van haar galerie verslechterde Frida's gezondheid en uiteindelijk moest haar rechterbeen worden geamputeerd vanwege gangreen bij de knie. Ze raakte depressief en angstig, en haar afhankelijkheid van pijnstillers nam toe.
In haar laatste dagen was Kahlo grotendeels bedlegerig vanwege bronchopneumonie. Desondanks nam ze deel aan een demonstratie tegen de CIA-invasie van Guatemala en sprak ze daar. Daarna verslechterde haar toestand en die nacht kreeg ze hoge koorts en had ze hevige pijn.
Op deze avond in 1954 overleed Frida Kahlo de Rivera op 47-jarige leeftijd. Er wordt beweerd dat ze stierf aan een longembolie, maar sommigen vermoeden dat ze zelfmoord heeft gepleegd of een overdosis heeft genomen.
Dag van het Dodenaltaar voor Frida Kahlo in Orizaba Isaacvp, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Enkele dagen voor haar dood schreef ze in haar dagboek:
“Ik hoop dat het vertrek vreugdevol is – en ik hoop nooit meer terug te hoeven keren,” – Frida.
17. Ze werd geboren en stierf in het huis van haar ouders, Casa Azul
Dit Blauwe Huis is een absolute must-see geworden voor alle kunstliefhebbers in Mexico. Tegenwoordig bevindt het Frida Kahlo Museum"La Casa Azul" in het centrum van Coyocán . Het is de plek waar ze in 1910 (?) werd geboren en waar ze in 1954 overleed.
De gevel van het beroemde Frida Kahlo Museum (La Casa Azul). Toen de foto werd genomen, stonden er mensen in de rij om naar binnen te gaan. Daniela Magallán Ramírez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Haar as rust op haar bed in een urn in de vorm van haar gezicht.
18. Ze verscheen lang na haar dood nog op de cover van Vogue
Frida Kahlo werd in 1937 geïnterviewd en afgebeeld in de Amerikaanse Vogue. Haar eerste coverfoto verscheen echter pas in 2012, gemaakt door Nickolas Muray in 1939.
De foto toont haar in haar iconische, zwierige Mexicaanse rokken en sjaals, compleet met haar kenmerkende kapsel, gevlochten met metallic bloemenboeketten. Eenvoudig in het midden van het beeld geplaatst, belichaamt de afbeelding Kahlo's levendige culturele creativiteit en blijvende nalatenschap.
19. Ze werd afgebeeld op een bankbiljet
Afgezien van haar zelfportretten, is het beeld van Frida Kahlo decennia na haar dood blijven voortleven. Haar gezicht, evenals dat van haar echtgenoot Diego Rivera, verscheen in 2010 op het biljet van 500 peso .
Bankbiljet van 500 peso met daarop Frida Kahlo en Diego Rivera. Bron: fridakahlo.org
Het bankbiljet herdacht de 100e verjaardag van de Mexicaanse Revolutie .
Het bevatte het citaat van Rivera:
"Er wordt wel gezegd dat de revolutie geen kunst nodig heeft, maar dat kunst de revolutie nodig heeft. Dat is niet waar. De revolutie heeft revolutionaire kunst nodig."
De peso-bankbiljetten bleven tot 2018 in omloop.
20. Haar werk "Roots" vestigde in 2006 een record voor een Latijns-Amerikaans kunstwerk
Frida Kahlo was een centrale figuur in de neo-Mexicanismo kunststroming in Mexico, die in de jaren 70 ontstond. Haar kunst wordt vanwege de traditionele elementen wel volkskunst genoemd, en sommigen noemen het surrealistisch, hoewel Kahlo zelf zei:
"Ze dachten dat ik een surrealist was, maar dat was ik niet. Ik schilderde nooit dromen. Ik schilderde mijn eigen realiteit."
In mei 2006 werd haar zelfportret Roots verkocht voor 5,6 miljoen Amerikaanse dollar, waarmee een veilingrecord werd gevestigd voor een Latijns-Amerikaans kunstwerk.
21. Haar bekendheid verwierf ze pas enkele decennia na haar dood
Kahlo was succesvol tijdens haar leven, maar haar werk werd in die tijd vaak afgedaan als dat van "de vrouw van Diego Rivera" .
Haar werk kreeg pas enkele jaren na haar dood brede erkenning. Haar reputatie groeide in de jaren zeventig en bereikte in de 21e eeuw wat sommige critici "Fridamania" .
Door de jaren heen is de waarde van haar werk blijven stijgen, en haar beroemde stuk 'Twee naakten in een bos' werd in 2016 verkocht voor 8 miljoen dollar.
Haar leven, inclusief het busongeluk, het turbulente huwelijk, de liefdesaffaires en haar zware alcohol- en drugsgebruik, heeft door de jaren heen vele boeken en films geïnspireerd, waaronder de biografische film "Frida"Salma Hayek in de hoofdrol .
22. Frida's schilderij is het eerste werk van een 20e-eeuwse Mexicaanse kunstenaar dat is aangekocht door een internationaal gerenommeerd museum
In 1939 kocht het Louvre Kahlo's <i>Het Lijstje</i>, waarmee het het eerste werk van een Mexicaanse kunstenaar werd dat werd aangekocht door een internationaal gerenommeerd museum. Ondanks deze prestatie stond Kahlo gedurende het grootste deel van haar leven en de 20e eeuw bekend als de echtgenote van Diego Rivera, met wie ze in 1929 trouwde.
Sinds de jaren tachtig wordt Kahlo echter erkend voor haar eigen verdiensten. Er zijn verschillende biografieën over haar geschreven en films over haar leven gemaakt. Haar voormalige huis, La Casa Azul , is nu een museum.
De grootste tentoonstelling van haar schilderijen , die afgelopen zomer werd gehouden ter gelegenheid van haar 100e verjaardag, brak alle bezoekersrecords in het Mexicaans Museum voor Schone Kunsten in Mexico-Stad, ondanks dat de tentoonstelling slechts twee maanden geopend was.
23. Er zijn twee beroemde films over haar leven gemaakt
Er zijn talloze artikelen, boeken en documentaires geschreven over het leven en werk van Kahlo, waaronder de bestseller Frida: The Biography of Frida Kahlo (1983) van Hayden Herrera .
De film "Frida, naturaleza viva" werd uitgebracht in 1983 en was een groot succes. In 2002 bracht een andere biografische film, "Frida ", met Salma Hayek in de hoofdrol, meer dan 50 miljoen dollar op en won twee Oscars.
24. Ze is een stijlicoon en een gevierd boegbeeld voor het feminisme en de LGBTQ-gemeenschap
Wie Frida Kahlo ziet als een gehandicapte, verwaarloosde, onaantrekkelijke vrouw, moet daar nog eens over nadenken. Ze was en is een schoonheidsicoon , zeker in haar tijd. Een sterke, avant-gardistische vrouw, een muze, een model en een leider naar wie veel vrouwen opkeken. Geen wonder dat ze een inspiratiebron werd voor kunstenaars en stylisten .
Haar gezicht is op zich al een meesterwerk. Ze ontwierp haar eigen kapsels en versierde ze met wollen draden, kleurrijke linten en bloemen. Rode lippen, een enkele wenkbrauw (sterk benadrukt in al haar schilderijen) en een zelfverzekerde uitdrukking op haar gezicht – niemand kan onverschillig blijven voor haar uiterst individuele stijl.
Het werk van Frida Kahlo stelt ook de relatie tussen vrouwen en hun lichaam ter discussie. Eerst werd ze getroffen door een ziekte. Vervolgens scheurden haar buikspieren. Hierdoor werd ze onvruchtbaar en kon ze geen kind krijgen.
Na haar dood leidde de opkomst van het feminisme in de jaren zeventig ertoe dat Frida een feministisch en LGBTQI+-icoon werd.
Het werk van Frida wordt alom geprezen vanwege de diep persoonlijke toon en het inzicht dat het biedt in de vrouwelijke ervaring. Ze wordt ook geroemd om de manier waarop ze haar natuurlijke wenkbrauw en andere gezichtsbeharing vastlegt, wat voor velen symbool staat voor genderrollen en body positivity.
Haar openheid over haar seksualiteit – ze was biseksueel – en haar genderneutrale kleding maakten haar tot een icoon binnen de LGBTQI+-gemeenschap. Haar gepassioneerde trots op haar Mexicaanse afkomst maakte haar ook een bron van trots voor velen in haar cultuur.
Frida Kahlo: Een blijvende erfenis
Ze omarmde haar feminisme, haar afkomst en haar seksualiteit, verlegde de grenzen van het leven en transformeerde haar pijn in prachtige, poëtische kunst.
Ontdek meer over kunstgeschiedenis en -stromingen en de blijvende erfenis van creativiteit door de biografie van deze fascinerende kunstenaar en persoonlijkheid te verkennen.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Metalen wanddecoratie "Beviamo Vino", met wijnflessen en wijnranken
51,95 €
