De kunstenaar ‘in zichzelf’ – veel mensen denken meteen aan Picasso wanneer die uitdrukking valt. Kunstliefhebbers accepteren dit beeld en deze status echter niet zomaar, maar vragen zich juist af waarom Picasso deze rol kreeg toebedeeld.
Je zou een hele kunstopleiding kunnen besteden aan het zoeken naar het antwoord, maar zelfs een paar theorieën kunnen nieuwsgierigen al een idee geven waarom Picasso's kunst zo beroemd is en welk geheim erachter schuilgaat:
Deze 1: Een uitzonderlijke start, een grote hoeveelheid beroemde kunstwerken
Vrijwel vanaf het begin al goed.
Er zijn maar weinig kunstenaars wiens werk zoveel records heeft gevestigd als de schilderijen van Picasso. Als je denkt: "Geen wonder, een leven van 91 jaar geeft een kunstenaar genoeg tijd om zich te ontwikkelen tot een uitzonderlijk goede schilder," dan was dat bij Picasso niet het geval; hij had geen lange ontwikkelingsperiode nodig om uitzonderlijk goede schilderijen te maken.
Picasso daarentegen een uniek record door de snelle start van zijn artistieke carrière : in 1895, op slechts 14-jarige leeftijd, slaagde hij voor het toelatingsexamen van de Academie voor Schone Kunsten in Barcelona .
Op een leeftijd waarop de gemiddelde tiener definitief besluit dat het andere geslacht interessanter is dan welke artistieke bezigheid dan ook, met een gemak waarmee (veel oudere) concurrenten sprakeloos achterbleven, werd hij "kort na de basisschool" kunststudent.
Picasso was een zeer succesvolle leerling die de eerste twee klassen oversloeg, en zijn beeldtaal trok al snel de aandacht van Spaanse kunstcritici die zijn uitzonderlijke meesterschap prezen. Zijn werken werden vergeleken met die van de Spaanse Oude Meesters, waarbij de meesterlijke stijl van Francisco de Zurbarán en de vroege Diego Velázquez ; deze vergelijking met de legendarische kunstenaars van het Spaanse Rijk was zeker een ongebruikelijk compliment.
Picasso, die zijn schilderijen al sinds zijn dertiende signeerde (met P. Ruiz), had vanaf 1896 zijn eigen atelier in Barcelona. Hij exposeerde zijn werk en veroorzaakte een sensatie in de pers met zijn portret van Filips IV (naar Velázquez, 1897). Zijn eerste belangrijke compositie ( "Ciencia y Caridad" , "Wetenschap en Liefdadigheid" uit 1897), een variatie op de toen populaire historieschilderkunst, won prijzen op kunsttentoonstellingen in Madrid en Málaga.
Picasso verwierf voor het eerst bekendheid in de kunstwereld rond 1896, toen hij nog maar 15 jaar oud was.
Picasso had maar heel weinig tijd nodig om zich in de ogen van de critici te ontwikkelen tot een uitzonderlijk goede schilder. Dat hij deze faam verwierf met een artistieke stijl die hij al snel bewust zou verlaten, is typerend voor Picasso – en, naast zijn fundamentele talent, ook een aanwijzing voor het geheim van zijn succes.
Beroemde en gewilde kunstwerken van Picasso
De volgende aanwijzingen voor het geheim achter Picasso's buitengewone succes zijn natuurlijk te vinden in zijn schilderijen, met name de beroemdste. Picasso heeft vele beroemde schilderijen:
“El pequeño picador” uit 1890 is beroemd omdat het Picasso's eerste schilderij is en dit eerste werk al zijn talent laat zien.
Het schilderij "Jong meisje met een mandje bloemen" uit 1905 is beroemd omdat het het eerste schilderij was dat Leo Stein van hem kocht (later volgen meer details over de impact hiervan).
Het schilderij "Jongen met een pijp" uit 1905 is beroemd omdat het de overgang markeert van de Blauwe Periode naar de Roze Periode en daarmee een teken is van Picasso's vermogen tot ontwikkeling.
Het "Les Demoiselles d'Avignon" uit 1907 is beroemd omdat het een van de sleutelwerken van het klassiek modernisme is, dat een verstrekkende betekenis zou hebben voor de verdere ontwikkeling van de schilderkunst.
"Guernica" uit 1937 is beroemd omdat het werk de gruwelen van de oorlog en de schok van de kunstenaar over de oorlogsgebeurtenissen op een zeer indringende manier vastlegt.
We zouden zo nog wel een paar pagina's door kunnen gaan; onder Picasso's ongeveer 50.000 werken bevinden zich vele die om de een of andere reden iets heel bijzonders hebben.
Omdat dit dan een boek en geen artikel zou worden, zullen we de vredesduif – de beroemdste vorm van dit wereldwijd erkende symbool is immers ook door Picasso ontworpen.
De zojuist genoemde afbeeldingen zullen in de volgende scripties over Picasso's roem en het mysterie daarachter nader worden besproken.
“Ik wilde bewijzen dat het mogelijk is om ondanks iedereen en alles succes te behalen, zonder compromissen te sluiten.”
Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en zijn geheim – Scriptie 2
De kunstenaar ‘in zichzelf’ – veel mensen denken meteen aan Picasso wanneer die uitdrukking valt. Kunstliefhebbers accepteren dit beeld en deze status echter niet zomaar, maar vragen zich juist af waarom Picasso deze rol kreeg toebedeeld.
Je zou een hele kunstopleiding kunnen besteden aan het zoeken naar het antwoord, maar zelfs een paar theorieën kunnen nieuwsgierigen al een idee geven waarom Picasso's kunst zo beroemd is en welk geheim erachter schuilgaat:
Deze twee: zelfs de eerste foto onthult een bijzonder talent
De kleine Picador laat talent zien.
In stelling 1, aan het begin van dit artikel, werden verschillende werken van Picasso opgesomd die buitengewoon beroemd zijn geworden. Als we deze kunstwerken nader bekijken, geven ze ons duidelijke aanwijzingen voor Picasso's talent en zijn voortdurende ontwikkeling daarvan:
“El pequeño picador” werd door Picasso geschilderd toen hij nog maar 8 of 9 jaar oud was.
Toegegeven, deze "kleine stierenvechter" zit op een paard waar ieder mededogenvol mens meteen een vrachtwagen vol wortels naartoe zou willen sturen, zo uitgehongerd ziet het eruit. Maar toch: de mensen op de achtergrond creëren sfeer, en er is een achtergrond; de kleine Picasso lijkt er moeiteloos in geslaagd te zijn om het schilderij diepte en perspectief te geven.
De foto 'leeft', hij vertelt een verhaal, de gezichten en de suggestie van een menigte zijn accuraat... Vergelijk hem eens met een foto van het negenjarige kind van je buurman (niet je eigen kind, de teleurstelling zou pijnlijk kunnen zijn).
Een korte uitweiding over de wereld van diepte en perspectief
Als je in je vrije tijd graag schildert en af en toe moeite hebt met diepte en perspectief (zoals bijna elke schilder, zelfs een zeer gevorderde), dan is het misschien iets voor jou om eens naar het volgende te kijken:
Enkele afleveringen van de televisieserie "The Joy of Painting ", geproduceerd door schilder Bob Ross van 1983 tot 1994. We weten niet welke afleveringen ARD-alpha al heeft uitgezonden, maar je hoeft je waarschijnlijk niet te haasten; de televisieserie bestaat uit 403 afleveringen van een half uur.
Schakel alsjeblieft niet meteen uit als je heel laat inschakelt en een bijna afgemaakte film ziet (wat je bang maakt en je doet afvragen of de auteur van dit artikel... hem misschien wel helemaal naar eigen inzicht heeft afgemaakt) op het tv-scherm.
Of beter gezegd: zet het uit en zet het de volgende keer eerder aan, want ongelooflijk genoeg kun je daadwerkelijk iets van dit programma opsteken.
Allereerst kom je een beetje dichter bij een geheim dat niets met Picasso te maken heeft: als je je ooit hebt afgevraagd waarom mensen schilderijen van brullende herten in een open plek in de bergen boven hun bank in de woonkamer hangen, zul je nu zien dat dit soort kunst roem en grote populariteit kan opleveren. Je zult zelfs de creatie van een "Brullend Hert in een Open Plek Voor een Berg" zien – zonder het hert, want Bob Ross schildert nooit levende wezens, maar je ziet het LIVE, over een half uur!
Dit schilderij is – de auteur wil hier haar precieze mening niet prijsgeven (en acht die ook niet relevant). Maar je zou kunnen zeggen: pure kitsch, een idyllische wereld; de beelden die voor je ogen verschijnen, geven je daarom aanvankelijk, met elke penseelstreek, een beter beeld van wat Picasso had moeten kunnen om níét zo te schilderen…
Maar ze geven je ook een fascinerende, stapsgewijze indruk van hoe perspectief en diepte worden gecreëerd. En op de een of andere manier zijn deze schilderijen echt heel goed; Bob Ross plaatst vol zelfvertrouwen bergen en bomen, wateroppervlakken en lichtreflecties op het doek. Iedereen die Bob Ross' schilderijen afdoet als onzin, zou moeten proberen dat na te doen – alleen de motieven, of liever de repetitieve thema's, kunnen je echt op de zenuwen werken…
Tot slot: als u zich onrustig, angstig of gestrest voelt, zijn de uitzendingen op doordeweekse avonden de perfecte manier om u voor te bereiden op een goede, rustgevende nachtrust – het maken van deze schilderijen schijnt een diep meditatief effect te hebben op veel mensen… U kunt meer lezen over Bob Ross en zijn schilderschool in het artikel “Bob Ross en de vreugde van het schilderen en waarom (niet) iedereen een kunstenaar is”.
Picasso's werk is al vanaf het begin zeer divers
Terug naar Picasso: op monografias.com kunt u enkele werken uit zijn vroege periode , voornamelijk gemaakt aan het begin van zijn tweede decennium – zelfs toen presenteerde Picasso al een zeer gevarieerde reeks indrukwekkende werken.
Zijn vroege werk onthult een bijna onbescheiden grenzeloosheid; mensen worden afgebeeld in uiteenlopende interacties met elkaar en in de meest uiteenlopende omgevingen; vrijwel elk motief dat zich in Picasso's directe omgeving aandient, lijkt te zijn overgenomen; naast het groeiende begrip van wat een motief nu eigenlijk is, kan men bijna tastbaar de vreugde voelen van het vastleggen van de wereld met de middelen van een schilder.
Dat deze middelen al snel ontoereikend bleken voor Picasso, zal later blijken, evenals het feit dat dit eerste werk op zich zeker niet verantwoordelijk was voor zijn internationale carrière . De volgende aanwijzing voor Picasso's succes en de onderliggende redenen en drijfveren zullen worden onthuld in het derde deel van dit artikel, dat gaat over het lanceren van zijn carrière door middel van de juiste connecties en het vertrouwen op zijn eigen oordeel.
Nog een gedachte voor alle (aspirerende) kunstenaars over diepte en perspectief: hoe moeilijk het ook mag zijn om diepte en perspectief in een schilderij te brengen, het belangrijkste is om überhaupt te beginnen, want:
In de kunst gaat de praktijk altijd vooraf aan de theorie
(Citaat van Picasso)
Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en zijn geheim – Scriptie 3
De kunstenaar ‘in zichzelf’ – veel mensen denken meteen aan Picasso wanneer die uitdrukking valt. Kunstliefhebbers nemen dit beeld en deze status niet zomaar voor lief, maar vragen zich juist af waarom Picasso deze rol kreeg toebedeeld. Je zou een hele kunstopleiding kunnen besteden aan het vinden van het antwoord, maar zelfs een paar theorieën kunnen nieuwsgierige geesten al een glimp geven van waarom Picasso's kunst zo beroemd is en welk geheim erachter schuilt
Deze drie factoren zijn belangrijk: de juiste omgeving is essentieel bij de start van een carrière, net als vertrouwen in het eigen oordeel
Een jong meisje met een bloemenmandje bezorgt Picasso de juiste contacten
In het eerste deel van dit artikel werden verschillende kunstwerken van Picasso genoemd die om uiteenlopende redenen grote bekendheid hebben verworven. Nu zullen we elk schilderij kort introduceren in termen van de betekenis ervan voor Picasso's carrière. Het volgende schilderij op de zojuist genoemde lijst is "Jong meisje met een mandje bloemen ", dat eigenlijk een "naakt jong meisje met een mandje bloemen" voorstelt.
Deze afbeelding is niet voor deze presentatie gekozen om de gezonde vreugde van het schilderen te benadrukken die de 24-jarige Picasso vermoedelijk voelde toen hij dit kunstwerk maakte – het schilderij is niet om die reden beroemd, maar (natuurlijk omdat het gewoon heel goed is), maar juist omdat dit "meisje" Picasso's wereldcarrière lanceerde.
Het naaktportret werd in 1905 verworven door Leo Stein , de broer van de legendarische Amerikaanse dichter en kunstverzamelaar Gertrude Stein . Zij had net een salon in Parijs geopend waar de literaire en artistieke avant-garde bijeenkwam; de namen van haar vaste bezoekers zijn een genot om te lezen: Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henry Matisse , Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray , Tristan Tzara, Thornton Wilder, en vele, vele anderen.
Gertrude Stein was een echt lid van de nieuwe revolutionaire generatie, jong genoeg om kunstenaars te begrijpen en oud (en rijk) genoeg om hen te steunen en hun schilderijen te kopen. Ze kocht veel werken van toen nog onbekende genieën, en hoewel ze naar verluidt "Jong meisje met een mandje bloemen" niet mooi vond, werd Picasso na de aankoop door haar broer een vaste bezoeker van Gertrude Steins salon.
Picasso smeedde levenslange vriendschappen en kennissen, schilderde het portret van Gertrude Stein en verkocht haar schilderijen. Deze 800 francs vormden een eerste bron van inkomsten voor de destijds financieel worstelende Picasso. Zijn kennismaking met galeriehouder Ambroise Vollard, , leverde hem verdere verkopen op en nog eens 2000 francs. Dit bood hem de middelen voor zijn toekomstige leven en werk – en vormde, samen met deze groeiende relaties, de katalysator voor Picasso's triomfantelijke reis rond de wereld.
Picasso's levenswerk – bepaald door zijn eigen oordeel
Deze wereldwijde carrière zou sowieso niet lang op zich hebben laten wachten; Picasso was simpelweg buitengewoon getalenteerd, en zijn gehele oeuvre getuigt van zijn uitzonderlijke bekwaamheid.
Vanaf het allereerste begin was duidelijk dat Picasso over een creatieve intelligentie beschikte die hem in staat stelde zijn schilderkunsten te ontwikkelen en soms zelfs baanbrekende vernieuwingen te bereiken. Diezelfde creatieve intelligentie leidde ook tot een vaak nogal ongebruikelijke benadering van elk onderwerp dat hem interesseerde. Hij leerde op een andere manier dan anderen, en zo was hij in staat nieuwe dingen te ontwikkelen.
Het bleek dat Picasso niet alleen begaafd was en zich in één richting kon ontwikkelen – hij produceerde buitengewoon goede schilderijen en tekeningen , hij maakte uitzonderlijk goede grafische werken , hij vervaardigde bewonderenswaardige sculpturen en keramiek , hij kon goed dichten en schrijven, en in de loop van al deze activiteiten bedacht hij ook een aantal compleet nieuwe kunstvormen.
Wat ook opmerkelijk is aan Picasso's levenswerk, is dat hij vanaf het begin het gevoel had dat hij zijn eigen handelingen correct kon inschatten; dat hij wist welke leraar of welke vastgeroeste doctrine hem meer kwaad dan goed zou doen.
Het feit dat Picasso's vader (een schilder en kunst- en tekenleraar) zijn talent al vroeg herkende en zijn zoon lesgaf en aanmoedigde, bewijst zeker dat Picasso zijn verovering van de kunstwereld onder gunstige omstandigheden begon.
Als er echter ook wordt beweerd dat Picasso's vader zich in 1895 volledig van de schilderkunst afkeerde en zich uitsluitend toelegde op het academisch kunstonderwijs, dan geeft dit al een goed beeld van het overvloedige talent van zijn uitzonderlijk begaafde zoon en van de familiale en artistieke discussies tussen de zoon en zijn eerste leraar.
Met deze nieuwe contacten begon zijn internationale carrière echt van de grond te komen; de volgende paragrafen van dit artikel zullen echter aantonen dat dit Picasso er geenszins van weerhield om vastberaden zijn eigen stijl te ontwikkelen en dat hij er absoluut geen probleem mee had om risico's te nemen.
Het artikel "Art-o-Gram: Picasso – Een lang leven voor de kunst" behandelt Picasso's lange en interessante leven, het artikel "Art-o-Gram: Picasso – Geboren kunstenaar " gaat over zijn artistieke opleiding, het artikel "Art-o-Gram: Picasso – Een kunstenaar en drie oorlogen" legt uit waarom Picasso zo sterk beïnvloed werd door de oorlogen om hem heen, en het artikel "Art-o-Gram: Picasso vandaag" laat zien waar je Picasso nog steeds in onze wereld kunt zien en voelen.
Tot slot nog een citaat van Picasso voor aspirant-kunstenaars, bedoeld om hen aan te moedigen een onbeperkte keuze aan onderwerpen te hebben. In 1968 merkte de meester op:
Ik heb niet alles gezegd, maar ik heb alles geschilderd
Art-o-Gram: Picasso – Beroemde kunst en zijn geheim – Scriptie 4
De kunstenaar ‘in zichzelf’ – veel mensen denken meteen aan Picasso wanneer die uitdrukking valt. Kunstliefhebbers accepteren dit beeld en deze status echter niet zomaar, maar vragen zich juist af waarom Picasso deze rol kreeg toebedeeld.
Je zou een hele kunstopleiding kunnen besteden aan het zoeken naar het antwoord, maar zelfs een paar theorieën kunnen nieuwsgierigen al een idee geven waarom Picasso's kunst zo beroemd is en welk geheim erachter schuilgaat:
Deze 4: Voortdurende omwentelingen; dit is precies wat later tot platen leidt
De jongen met de pijp – Omwenteling, voortkomend uit ontluikend optimisme
Er is zojuist aangetoond dat Picasso waarschijnlijk vaak zijn mening over schilderkunst uitte tegenover zijn eerste leraar, zijn eigen vader, dat hij zelfs als zeer jonge kunstenaar niet van zijn stuk raakte als iemand een van zijn schilderijen niet goed begreep, en dat Picasso's zelfverzekerde houding uiteindelijk gerechtvaardigd zou blijken in een zeer belangrijke zaak.
Zijn eigen mening moest zijn ontwikkeling blijven sturen; Picasso bleef op zoek naar zijn eigen stijl en was niet bang om zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden. Met vrijwel altijd een gezond oordeel koos hij zelf zijn leermeesters en nuttige contacten, en hij beperkte zich niet tot zijn vertrouwde, comfortabele huis (in dit geval zijn atelier), maar begon al vroeg de 'wereld van de moderne kunst' door reizen over de hele wereld .
Tijdens al deze reizen de wereld in, absorbeerde hij gretig alle invloeden die een nieuwe omgeving hem bood, en soms resulteerde dit in een bijna onmerkbare ontwikkeling , die Picasso net zo gemakkelijk omarmde als stilistische of atmosferische veranderingen in zijn schilderkunstige weergave , die in feite gebaseerd waren op een veranderde levenshouding van Picasso.
Het schilderij "Garçon à la pipe" ("Jongen met een pijp") uit 1905 vertegenwoordigt deze voortdurende evolutie – het is beroemd omdat het markeert van de Blauwe Periode naar de Roze Periode
Na een nogal sombere "Blauwe Periode", , keerden vreugde en hoop terug in Picasso's leven. Het schilderij van de ontspannen, peinzende jongen in een (nog steeds blauw) pak, versierd met een roze bloementapijt, suggereert voorzichtig – of liever gezegd, sterk – de bloemenkroon van roze rozen op het hoofd van de jongen.
Maar "Garçon à la pipe" vertoont een veel uitgesprokenere beeldtaal in tegenstelling tot "Young Girl with Flower Basket"; daar is alles zacht, vloeiend, gesuggereerd, hier is alles duidelijk geaccentueerd, scherp gedefinieerd, sterk gekleurd.
De jongen met de pijp is overigens een jonge ambachtsman die graag Picasso aan het werk zag; er waren dus in die tijd ambachtslieden in Parijs die graag naar de meest modieuze kunst van die tijd keken en daar ook de tijd voor hadden (en er waren jonge kunstenaars die zich door ambachtslieden lieten observeren).
Bevestiging van de eigen mening volgt, zoals zo vaak het geval is
Harold Gramatges met Alicia Alonso en Pablo Picasso, Nice (1961) door PassionatoAssai, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Dat vasthouden aan je eigen mening in Picasso's geval vruchten afwierp, is de norm en daarmee een van de geheimen van zijn succes. "Jongen met een pijp" is daar een goed voorbeeld van; het behaalde Picasso's eerste financiële records"Jongen met een pijp" was een tijdlang het duurste schilderij ter wereld.
In mei 2004 werd het schilderij bij Sotheby's in New York geveild voor het recordbedrag van 104,2 miljoen Amerikaanse dollar (toen ongeveer 85 miljoen euro), waarmee het Vincent van Goghs"Portret van dokter Gachet" van de als recordhouder.
De "jongen met de pijp" is inmiddels overtroffen door diverse andere kunstwerken, waaronder "hemzelf":
November 2013 “Silver Car Crash” (of: Double Disaster, 1963) van Andy Warhol voor $105,4 miljoen
Mei 2010 “Naakt met groene bladeren en buste” (of: “Naakt, groene bladeren en buste”, 1932) van Picasso, $106,5 miljoen
Mei 2012 “De Schreeuw” , 1895 van Edvard Munch , $119,9 miljoen
Juni 2006 “Adele Bloch-Bauer I” , 1907 van Gustav Klimt , $135 miljoen
November 2006 “Woman III” , 1953 van Willem de Kooning, $137,5 miljoen
November 2006 “No. 5, 1948” van Jackson Pollock , $140 miljoen
De huidige recordhouder sinds november 2013 is "Three Studies of Lucian Freud" (triptiek, 1969) van Francis Bacon , met een opbrengst van 142,4 miljoen dollar.
Om echter waardering te krijgen voor de eigen mening, zijn kennis en vaardigheid vereist. Dat Picasso er zijn hele leven naar streefde om beide in de hoogste mate te verwerven, zal in het volgende deel van dit artikel blijken.
Het leven van Picasso wordt beschreven in het artikel "Art-o-Gramm: Picasso – Een lang leven voor de kunst", zijn opleiding in het artikel "Art-o-Gramm: Picasso – Geboren kunstenaar", de betekenis van oorlog voor zijn leven en werk in het artikel "Art-o-Gramm: Picasso – Een kunstenaar en drie oorlogen" , en Picasso's betekenis in de wereld van vandaag wordt onderzocht in het artikel "Art-o-Gramm: Picasso vandaag".
Als je nu in een slecht humeur bent omdat het nog niet zeker is of je eigen schilderijen zulke financiële hoogten zullen bereiken (of omdat dit onwaarschijnlijk is, aangezien je nog niet bent begonnen met schilderen en dat ook niet van plan bent), is hier een bemoedigend citaat van Picasso: "Vanaf Van Gogh zijn we allemaal, hoe groot we ook mogen zijn, tot op zekere hoogte autodidacten – je zou bijna kunnen zeggen, naïeve schilders ."
Schilders leven niet langer binnen een traditie, en daarom moet ieder van ons al zijn expressiemiddelen opnieuw uitvinden. Iedere moderne schilder heeft het volste recht om deze taal van A tot Z te creëren.”
Dit vat overigens perfect samen wat Kunstplaza wil bereiken: iedereen aanmoedigen om kunst om zich heen te ervaren en zelf kunst te creëren als ze zich kunnen voorstellen dat ze er plezier aan beleven, zonder zich te laten beperken door een specifieke definitie van kunst.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
J-Line luxe 1-zitsbank met knoopdetails, zwarte velours bekleding en goudkleurig metalen frame
1.250,00 €
