Vendere arte online: strategie comprovate per il tuo negozio online

Il mercato globale dell'arte online sta crescendo rapidamente, raggiungendo l'impressionante volume di 67,8 miliardi di dollari. Infatti, nel 2023, gli artisti di tutto il mondo hanno generato oltre 6,4 miliardi di dollari attraverso le vendite online. Con il tuo negozio online, puoi diventare parte di questa storia di successo.

Nel mondo in continua evoluzione dell'e-commerce, gli artisti hanno l'opportunità di esporre e vendere le proprie opere direttamente ai consumatori. Il tuo negozio online ti offre la libertà di presentare la tua arte come preferisci. Il marketing online è altrettanto importante per aumentare la notorietà, promuovere le tue opere e raggiungere un pubblico più ampio.

Questa guida ti mostrerà strategie collaudate per vendere arte online, dal posizionamento del tuo stile artistico alla scelta della piattaforma giusta, fino al marketing efficace delle tue opere. Che tu sia un principiante o un artista esperto, qui troverai tutti i passaggi essenziali per vendere arte online con successo.

Le tue fondamenta: obiettivi, mercato e posizionamento

Come artista nell'era digitale, ti trovi di fronte a un'entusiasmante opportunità: non solo creare la tua arte, ma anche commercializzarla in modo efficace. Prima di iniziare a vendere online, tuttavia, hai bisogno di solide basi.

Perché hai bisogno di un obiettivo chiaro

Per prima cosa, definisci un obiettivo di fatturato concreto per la tua attività artistica. Un obiettivo finanziario chiaro rende i tuoi piani tangibili e stimola la tua mente a trovare soluzioni creative. Crea anche una metrica misurabile che potrai valutare in seguito.

Chiediti specificamente:

• Cosa vuoi realizzare ogni mese?
• Quanto devi guadagnare per essere economicamente autonomo?
• Quali obiettivi strategici ne traete?

Stabilisci obiettivi SMART per la tua carriera artistica: specifici, misurabili, accattivanti, realistici e vincolati nel tempo. Questi costituiranno la base per tutte le decisioni e le attività di marketing future.

Ricorda: coerenza e pazienza nell'implementazione sono fondamentali. Pianifica orari di marketing fissi nella tua agenda settimanale e mantieni le tue misure per almeno 90 giorni. In questo modo, svilupperai una routine e sarai in grado di valutare alla fine cosa funziona per te.

Come posizionare il tuo stile artistico

Nel dinamico mondo dell'e-commerce, il giusto posizionamento del tuo negozio online è fondamentale per il successo. Un'identità di marca chiara crea fiducia nei clienti e ti aiuta a distinguerti dalla concorrenza.

Il mercato internazionale dell'arte, negli Stati Uniti come qui in Europa, dimostra come gli artisti di oggi possano presentarsi con sicurezza e modernità: si considerano imprenditori creativi che non solo creano la loro arte, ma la commercializzano anche professionalmente. Questo atteggiamento non porta affatto a compromessi artistici, anzi, permette a molti di guadagnarsi da vivere con la propria arte e quindi di godere di una libertà ancora maggiore nel loro lavoro creativo.

Per posizionarti con successo, hai bisogno di un'analisi completa del tuo pubblico di riferimento . Valuta attentamente a chi vuoi vendere le tue opere d'arte e dove si trovano questi potenziali acquirenti. Comprendi le loro esigenze e i loro interessi per allineare efficacemente la tua comunicazione e il tuo branding.

Cosa dovresti sapere sul mercato dell'arte online

Il mercato dell'arte online è in rapida crescita. Lo scorso anno è stato valutato 10,85 miliardi di dollari e si prevede che crescerà a un tasso annuo dell'8,55%, raggiungendo i 17,48 miliardi di dollari nei prossimi cinque anni (Fonte: Mordor Intelligence).*).

La tradizionale divisione tra "esperti di digitale" e "tradizionalisti" è ormai superata. Smartphone e internet fanno ormai parte della vita quotidiana di tutte le generazioni.

Alcuni fatti interessanti sull'attuale mercato dell'arte (Fonte: Mordor Intelligence * ) :

• Il 57% dei nuovi collezionisti ha scoperto un artista tramite un mercato online.
• L'anno scorso il 46% ha acquistato opere d'arte su una piattaforma come Artsy.
• Il 66% preferisce scoprire opere d'arte sui propri dispositivi mobili.
• Il 60% dei collezionisti (e persino il 68% della generazione successiva) preferisce i pagamenti con carta di credito.

L'approccio più efficace oggi combina la presenza digitale con quella fisica. Gli artisti di successo si affidano a una strategia ibrida, come ben Sabine Oeler : presentazione e vendita online combinate con mostre ed eventi fisici selezionati.

La pandemia di COVID-19 ha accelerato enormemente la digitalizzazione dell'industria artistica globale. Con l'entrata in vigore delle misure di lockdown in tutto il mondo, fiere d'arte internazionali, grandi gallerie e case d'asta hanno rapidamente trasferito le loro attività online. Per te, in quanto artista, questo è fondamentalmente positivo, poiché l'ottimismo dei grandi collezionisti e mercanti d'arte si riversa spesso anche sui collezionisti più piccoli o sulle aziende d'arte locali.

Tra le diverse possibilità tecnologiche disponibili oggi, si possono trovare gallerie virtuali 3D, app di realtà aumentata e stampa su richiesta come canali di distribuzione aggiuntivi: strumenti che rendono il mercato dell'arte più democratico e accessibile.

Il posto giusto: piattaforme o il tuo negozio online per artisti

Dopo aver definito i tuoi obiettivi e il posizionamento, arriva la decisione importante: dove presentare la tua arte? Nell'era digitale odierna, esistono diversi modi per vendere arte online.

Negozio online proprio vs. marketplace

La domanda fondamentale è: vuoi vendere su un marketplace consolidato o creare il tuo negozio online? Entrambi gli approcci hanno i loro vantaggi e svantaggi.

I marketplace ti offrono un rapido accesso al business online. Il vantaggio più importante: non devi creare un negozio online, preoccuparti del layout o dei metodi di pagamento e puoi iniziare a vendere subito. Inoltre, puoi beneficiare della portata e della fiducia dei clienti di cui queste piattaforme godono. Secondo gli studi, quasi tutti gli acquirenti online visitano i marketplace prima di effettuare un acquisto.

Possedere un negozio online, d'altra parte, ti dà il pieno controllo sulla presenza del tuo marchio, sui prezzi e sull'intera esperienza del cliente. Questo è particolarmente prezioso per la costruzione del marchio a lungo termine e la fidelizzazione dei clienti. Con un negozio di tua proprietà, puoi sviluppare un rapporto personale con i tuoi acquirenti e trattenere il 100% dei profitti, senza commissioni di marketplace.

Tieni presente, però: avviare un negozio online richiede più impegno e investimenti. Devi generare traffico da solo e creare un rapporto di fiducia con i potenziali acquirenti.

Introduzione alle piattaforme più diffuse (Etsy, Shopify, Saatchi Art)

• Etsy è un marketplace dedicato ad artigiani e artisti. La piattaforma mette in risalto articoli fatti a mano e unici, aiutandoti a trovare la tua nicchia. Costi: una commissione di inserzione di $0,20 per articolo più una commissione del 5% sul prezzo di vendita. Etsy è particolarmente adatto per opere d'arte e stampe a prezzi accessibili e attrae acquirenti alla ricerca specifica di prodotti unici e creativi.
• Shopify ti permette di creare il tuo negozio online professionale. Grazie a modelli personalizzabili e strumenti intuitivi, puoi creare una soluzione di e-commerce completa. Il piano base costa circa 26 € al mese, senza commissioni aggiuntive. Un grande vantaggio: puoi integrare servizi di stampa on demand come Printful o Printify , che gestiscono automaticamente la stampa e la spedizione delle tue stampe artistiche.
• Saatchi Art si è affermata nel mondo dell'arte contemporanea. Questa piattaforma attrae collezionisti d'arte di alto livello e offre una portata internazionale. Tuttavia, Saatchi Art applica una commissione più elevata, superiore al 30% su ogni vendita, ma in cambio gestisce l'intero processo di spedizione.

Cosa dovresti considerare quando scegli

Quando si sceglie tra un marketplace e un negozio online, è opportuno considerare i seguenti fattori:

• Il tuo pubblico di riferimento : dove si trovano i tuoi potenziali acquirenti? Cercano specificamente su piattaforme artistiche o riesci a raggiungerli meglio attraverso i tuoi canali di marketing?
• Stile artistico e fascia di prezzo : gli originali costosi spesso si vendono meglio su piattaforme specializzate come Saatchi Art, mentre le stampe e le opere più economiche hanno successo su Etsy.
• Commissioni e commissioni : calcola esattamente quali costi vengono sostenuti e come incidono sul tuo margine di profitto.
• Controllo vs. portata : un negozio dedicato offre più controllo ma meno visibilità iniziale; i marketplace offrono portata ma meno individualità.

Molti artisti di successo si affidano a una combinazione: il proprio negozio come canale di vendita principale, integrato dalla presenza su marketplace selezionati. Questa strategia omnicanale aumenta la loro portata e riduce la dipendenza da un singolo canale di vendita.

Il tuo aspetto: progetta professionalmente il tuo portfolio e il tuo sito web

Una presenza online professionale distingue l' artista dilettante dall'imprenditore d'arte professionista. La presentazione digitale è spesso il primo contatto che i potenziali acquirenti hanno con la tua arte, quindi un design ben studiato è fondamentale.

Immagini e descrizioni di alta qualità

Un'eccellente qualità delle immagini è imprescindibile per una vendita d'arte online seria. Metti anima e corpo nella creazione di capolavori, ma non lasciare che una fotografia scadente ne comprometta il potenziale. Cerca le seguenti caratteristiche qualitative:

• Immagini nitide, ben illuminate e con colori corretti
• Nessuna ombra o flash della fotocamera che distraggono
• Alta risoluzione che cattura con precisione i dettagli delle tue opere
• Editing professionale per una presentazione ottimale

Oltre alle immagini, le descrizioni svolgono un ruolo cruciale. Includi informazioni chiave come titolo, dimensioni, supporto, data di creazione e prezzo richiesto. Questi dettagli dimostrano la tua professionalità e aiutano i potenziali acquirenti a prendere decisioni consapevoli.

Opzioni di pagamento e spedizione

È qui che spesso si separa il grano dalla pula. L'ho sperimentato di persona: tutto è perfetto nel negozio, ho trovato il prodotto, tutto è perfetto – e poi? È possibile solo il pagamento anticipato. Oppure funziona PayPal, ma le commissioni sono nascoste da qualche parte a pagina 17 dei termini e condizioni.

I negozi di successo semplificano le cose. Offrono vari metodi di pagamento, costi trasparenti e, idealmente, nessuna brutta sorpresa al momento del pagamento. E la spedizione? Certo, tutti la vogliono subito. Ma ciò che i clienti desiderano di più: sapere  quando  arriverà e  quanto costerà . In questo caso, l'onestà spesso batte la velocità.

Anche le opzioni di spedizione flessibili sono utili. Ritiro in negozio, consegna in giornata nelle aree metropolitane o la possibilità di selezionare una data di consegna preferita: sono piccoli dettagli come questi a fare la differenza tra un acquirente occasionale e un cliente abituale.

Servizio clienti e supporto

Credo che questo aspetto venga spesso sottovalutato. Certo, si spera che tutto vada liscio. Ma quando qualcosa va storto, è allora che si capisce se un negozio è davvero valido.

Un buon negozio è accessibile. Non solo via email, per la quale poi si aspettano tre giorni, ma magari anche via chat, telefono o WhatsApp. E, cosa ancora più importante: si ha la sensazione che ci siano persone a cui importa, e non solo risposte standard.

Anche una sezione FAQ che non sia composta da frasi vuote è preziosa. Rispondere alle domande più frequenti in modo onesto e preciso non solo fa risparmiare tempo al negozio, ma anche la frustrazione del cliente.

Marketing e visibilità

Anche il miglior negozio online è inutile se nessuno lo trova. E questo non significa solo "Pubblicherò solo qualche annuncio su Google". Significa rimanere aggiornati, essere visibili, essere attivi sui social media, usare le newsletter, senza innervosire la gente.

A volte piattaforme e negozi posizionati in modo intelligente e che offrono ai clienti un buon pacchetto completo possono rivelarsi utili. Un esempio è  pandaloo.ch  , un negozio online svizzero con un'ampia e curata gamma di prodotti e prezzi costantemente bassi, resi possibili da processi snelli. Questi fornitori dimostrano come mantenere il successo e la rilevanza per i clienti senza fronzoli inutili.

Anche le collaborazioni, i guest post sui blog o la creazione di una community attorno al tuo brand possono avere un impatto notevole. Non si tratta solo di farsi notare, ma di raggiungere le persone giuste nel modo giusto.

Fiducia e trasparenza

Ciò che spesso si dimentica: la fiducia è il fondamento di ogni rapporto con il cliente, soprattutto online. I clienti devono sentirsi trattati in modo equo. Questo include prezzi chiari, termini e condizioni comprensibili, procedure di reso semplici e un approccio aperto ai reclami.

I negozi trasparenti e disponibili, anche nei casi più difficili, vincono nel lungo periodo. I clienti ricordano queste esperienze.

Storytelling: la storia dietro la tua arte

Proprio come la tua opera d'arte, anche tu, in quanto artista, hai una storia unica. Usa il potere della narrazione per creare un legame emotivo con chi ti guarda. Studi della Stanford University dimostrano che le persone riescono a ricordare storie fino a 22 volte più efficacemente rispetto a informazioni astratte contenute in un semplice elenco di fatti.

Con la narrazione visiva, utilizzi immagini, video e grafica per evocare emozioni, trasmettere messaggi e accompagnare i tuoi visitatori in un viaggio. Questo ti permette di comunicare in modo vivido idee ed emozioni complesse. Questo tocco personale crea fiducia e ti distingue dalla massa di artisti che cercano di vendere opere d'arte online.

Nel tuo portfolio, condividi l'ispirazione e il background del tuo lavoro. Potrebbero essere esperienze personali, riferimenti culturali o storici, o la tua visione artistica.

Nozioni tecniche di base: tempo di caricamento, ottimizzazione mobile, navigazione

Le basi tecniche del tuo sito web sono cruciali per il successo del tuo negozio online. Innanzitutto, dovresti sapere che, secondo Statista , oltre l'80% degli utenti di Internet naviga su dispositivi mobili, e questa tendenza è in crescita.

il mobile-first è una tendenza, ma una necessità. Da quando Google ha implementato un nuovo principio di ranking con il suo Mobile-First Index, dovresti assolutamente ottimizzare il tuo sito web per l'uso da dispositivi mobili. Una pagina mal ottimizzata può subire un drastico calo nel ranking, fenomeno noto come "Mobilegeddon .

Per una velocità di caricamento ottimale:

• Ridurre le dimensioni delle immagini tramite compressione
• Ridurre al minimo gli script non necessari
• Utilizzare la memorizzazione nella cache del browser
• Mantieni la navigazione intuitiva e facile da usare

Un'interfaccia di navigazione chiara e ben organizzata può fare la differenza tra un'esperienza utente positiva e una frustrante.

Sito web dell'artista vs. piattaforma portfolio

Quando si sceglie tra un sito web personalizzato e una piattaforma portfolio specializzata, ci sono diversi fattori da considerare.

Piattaforme portfolio come Format ti permettono di creare un sito web professionale in pochi minuti. Offrono modelli già pronti, pensati appositamente per gli artisti. Non ci sono commissioni sulle vendite e tu tieni il 100% dei tuoi guadagni. Inoltre, tutti i piani Format includono automaticamente l'hosting, eliminando la necessità di acquistare servizi aggiuntivi.

D'altro canto, i siti web personalizzati offrono maggiore libertà nella progettazione. Con strumenti come Squarespace o Wix , è possibile creare una presenza online accattivante senza alcuna conoscenza di programmazione. Queste soluzioni di solito includono un dominio e un hosting nei loro piani a pagamento, il che le rende un'opzione semplice per gli artisti.

Indipendentemente dalla tua decisione, il tuo portfolio dovrebbe avere una struttura chiara e includere i seguenti elementi: una homepage accattivante, una sezione "Chi sono" con la tua storia artistica e pagine del portfolio organizzate per tema o in ordine cronologico.

Vendere sistematicamente: prezzi, questioni legali e spedizione

Per commercializzare con successo la tua arte, servono creatività e un sistema ben studiato per la definizione dei prezzi, gli aspetti legali e le spedizioni. Questi fattori spesso determinano il successo a lungo termine della tua attività.

Come calcolare i prezzi equi

La determinazione del prezzo è la sfida più grande per molti artisti. Innanzitutto, considerate tutti i costi dei materiali, dalla tela alla pittura, fino ai pennelli. Inoltre, valutate realisticamente il vostro impegno in termini di tempo. Una tariffa oraria specifica, moltiplicata per il vostro impegno in termini di tempo, costituisce la base del calcolo.

Confronta anche il tuo lavoro con quello di artisti simili per quanto riguarda:

• Materiale e dimensioni
• Materia e competenze tecniche
• Livello di esperienza e presenza sul mercato

Diversi livelli di prezzo consentono a più persone di accedere alle tue opere. Piccoli schizzi o stampe possono essere offerti a un prezzo inferiore, mentre originali o opere di grandi dimensioni richiedono prezzi più elevati. La coerenza nei prezzi crea fiducia: molti artisti applicano tariffe a centimetro quadro o a ore.

Ecco altri due tutorial professionali sulla determinazione dei prezzi per gli artisti :

Base giuridica: Note legali, Termini e condizioni, Copyright

Quando si vendono opere d'arte online, è necessario rispettare i requisiti legali. Per un negozio online, è necessario disporre di un'impronta completa e di termini e condizioni adeguati. È inoltre necessario registrarsi come artista presso l'ufficio delle imposte e compilare "questionario di registrazione fiscale".

Il copyright rimane sempre di tua proprietà in quanto artista, anche dopo che la tua opera è stata venduta.

Importante : ai sensi dell'art. 44 della legge tedesca sul diritto d'autore (UrhG), i diritti d'uso, incluso il diritto di riproduzione, restano all'autore, salvo diverso accordo. Tuttavia, le immagini utilizzate per la promozione delle vendite non possono rimanere accessibili al pubblico dopo il completamento della vendita, come chiarito dal Tribunale Regionale Superiore di Colonia.

Il diritto di seguito (art. 26 della legge tedesca sul diritto d'autore) tutela i tuoi interessi economici, concedendoti una percentuale sul ricavato della rivendita.

Opzioni di spedizione e imballaggio per opere d'arte

Il trasporto sicuro delle vostre opere d'arte richiede particolare attenzione. Sono essenziali materiali d'imballaggio di alta qualità:

• Pluriball e carta velina per proteggere la superficie
• Pannelli di schiuma o cartone ondulato per una base solida
• Angoli in cartone per opere incorniciate
• Scatole per la spedizione di dimensioni appropriate

Le scatole per quadri professionali conformi alla norma FEFCO 0409 offrono una protezione affidabile contro urti e pieghe. Pertanto, è sempre consigliabile stipulare un'assicurazione per il trasporto di oggetti di valore.

Per le vendite internazionali, assicuratevi di considerare anche le normative doganali e di importazione. Molte gallerie ora offrono opzioni di reso, ma assicuratevi di chiarire in anticipo chi si farà carico delle spese di spedizione per la restituzione.

Diventa visibile: marketing per il tuo negozio d'arte

Il tuo negozio d'arte è pronto, ma senza strategie di marketing mirate rimarrà invisibile. Ora si tratta solo di attrarre potenziali acquirenti e costruire un seguito fedele.

Utilizzare specificamente i social media

Nell'era digitale, i social media sono essenziali per vendere arte online con successo. Le diverse piattaforme svolgono funzioni diverse:

• Instagram è un ottimo canale visivo per gli artisti. Qui puoi mostrare il tuo lavoro, condividere approfondimenti sul tuo processo creativo e interagire con i tuoi follower. Foto e video di alta qualità delle tue opere, così come hashtag utilizzati strategicamente, aumentano la tua visibilità.
• Facebook ti offre l'opportunità di utilizzare i gruppi per promuovere direttamente la tua arte. È particolarmente efficace condividere regolarmente post con foto, poiché funzionano molto meglio del semplice testo.
• TikTok serve ad aumentare la portata, ma richiede un investimento di tempo maggiore per la produzione di video più elaborati.

Email marketing e newsletter

Mentre i social media offrono una visibilità maggiore, l'email marketing crea connessioni più profonde. Le newsletter consentono di interagire con i potenziali clienti in modo regolare e diretto, indipendentemente dagli algoritmi. È possibile raggiungere:

• Fornire approfondimenti sui processi artistici
• Invito alle mostre
• Presentare nuove opere

Secondo una ricerca, circa il 50% degli iscritti alla newsletter effettua acquisti tramite email di marketing. Questa comunicazione diretta crea fiducia e accresce l'interesse dei potenziali acquirenti.

SEO per siti web di artisti

L'ottimizzazione sui motori di ricerca è fondamentale per far sì che il tuo negozio online venga trovato. Inizia con un'accurata ricerca di parole chiave, ovvero termini utilizzati dai potenziali acquirenti, come "acquista quadri astratti".

Inoltre, dovresti:

• Pubblica regolarmente post sul blog riguardanti la tua arte
• Ottimizza tecnicamente il tuo sito web (tempo di caricamento, compatibilità con i dispositivi mobili)
• Crea backlink di qualità da siti web pertinenti

La cosa più importante è rimanere aggiornati e creare continuamente nuovi contenuti, in modo che i motori di ricerca visitino il tuo sito più spesso.

Recensioni dei clienti e prova sociale

Le esperienze positive dei clienti soddisfatti possono aumentare significativamente le vendite. Infatti, il consumatore medio legge 10 testimonianze prima di prendere una decisione di acquisto.

Le diverse forme di prova sociale per il tuo negozio d'arte online sono:

• Recensioni dei clienti sul tuo sito web e su piattaforme esterne
• Testimonianze dettagliate con foto delle opere acquistate
• Informazioni come "Oltre X clienti soddisfatti" o "X opere vendute"

Chiedi attivamente feedback e recensioni ai tuoi acquirenti. Questo non solo aumenterà la tua credibilità, ma stimolerà anche l'interazione con la tua community.

Ancora qualche parola per il tuo viaggio…

Il percorso verso il successo nella vendita di opere d'arte online può sembrare inizialmente impegnativo, ma con le giuste strategie è possibile padroneggiare il processo. Il crescente mercato dell'arte digitale offre infatti un enorme potenziale per artisti di ogni livello. Definire obiettivi chiari e posizionare strategicamente il proprio stile artistico costituirà la base del successo.

Scegli attentamente tra il tuo negozio online e i marketplace consolidati, oppure utilizza una combinazione di entrambi. Indipendentemente dalla piattaforma scelta, presentare il tuo lavoro in modo professionale con immagini di alta qualità e descrizioni esaustive rimane essenziale. Ricorda che la tua storia personale e le storie dietro le tue opere creano forti legami con i potenziali acquirenti.

In definitiva, il tuo successo nella vendita di opere d'arte online dipende dalla tua costanza. Devi presentare regolarmente nuove opere, interagire con la tua community e perfezionare costantemente le tue strategie. La combinazione di qualità artistica e pensiero imprenditoriale ti aiuterà a sopravvivere e prosperare nel mondo dell'arte digitale.

Inizia a implementare queste strategie oggi stesso e guarda crescere la tua attività di vendita di opere d'arte online. Anche se costruire un negozio d'arte di successo richiede tempo, ogni passo lungo il percorso ne vale la pena. Le tue opere meritano di essere viste e apprezzate: sfrutta le opportunità digitali per condividere la tua arte con il mondo.