I modi migliori per fare soldi come artista nel 2025

È nella natura della creazione artistica perseguire la propria passione, pur agendo il più possibile liberi da vincoli finanziari ed economici

Tuttavia, a parte alcune star affermate a livello mondiale, la maggior parte degli artisti concorderebbe probabilmente sul fatto che spesso non sia facile riuscirci. Dopotutto, le bollette vanno pagate, bisogna guadagnarsi da vivere e nessuno vuole vivere in una costante paura esistenziale.

Per questo motivo, una base finanziaria è una necessità. E non è forse più facile e, soprattutto, più libero dedicarsi alle proprie passioni quando si possono bandire dalla mente le fastidiose preoccupazioni finanziarie?

L’arte non deve essere un vicolo cieco

"L'arte è una professione da fame" è una frase comune che si sente ripetere ripetutamente, sia dentro che fuori dal mondo dell'arte e della cultura. Eppure esistono numerosi modi per guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro creativo.

Stanno emergendo nuove tecnologie, il mondo sta cambiando a un ritmo vertiginoso . Metodi collaudati perdono improvvisamente la loro efficacia. Non è facile tenere traccia di tutto.

Per questo motivo, in questo articolo vorrei riassumere per voi sia i metodi collaudati che quelli nuovi e promettenti con cui potete monetizzare il vostro talento quest'anno (aggiornamento per il 2025) e oltre, senza compromettere la vostra ambizione artistica.

Lo status quo e le conseguenze delle molteplici crisi nel panorama artistico

Considerate le molteplici crisi – le conseguenze della pandemia di coronavirus, la guerra in Ucraina, lo shock dei prezzi dell'energia, la carenza di manodopera qualificata e l'inflazione – molte gallerie d'arte e mostre si trovano ancora a navigare in acque difficili. Allo stesso tempo, gli sviluppi nell'intelligenza artificiale e nell'intelligenza artificiale generativa avendo un impatto significativo su molti artisti.

Impatto e conseguenze della crisi del Coronavirus sulle industrie culturali e creative

Le industrie culturali e creative tedesche hanno sofferto notevolmente gli effetti della pandemia di coronavirus tra il 2020 e il 2022. Il Centro di competenza federale per le industrie culturali e creative ha utilizzato un'analisi di scenario per dimostrare l'impatto economico della pandemia sulle industrie culturali e creative per il 2020, 2021 e 2022.

Le arti performative (-81%), l'industria musicale (-44%), l'industria cinematografica (-41%) e il mercato dell'arte (-39%) sono stati particolarmente colpiti. Questi dati evidenziano ancora una volta la difficile situazione in cui si trovano gli operatori culturali durante la crisi del coronavirus. La ripresa auspicata nel 2021 non si è concretizzata; anzi, il settore è stato duramente colpito per la seconda volta, come dimostra il calo del 6,3%, pari a 11 miliardi di euro, dei ricavi rispetto al 2019.

Anche la situazione economica di numerosi musei d'arte, gallerie e organizzatori di fiere poteva essere definita critica. L'incertezza era palpabile ovunque.

Artisti e operatori culturali in crisi – Protocolli di un fotografo

il fotografo Stephan Lucka ha ritratto artisti e operatori culturali per esaminare le loro strategie personali di adattamento e le soluzioni per affrontare l'interruzione delle loro attività.

Si è concentrato su dodici esempi diversi, tra cui artisti performativi, cabarettisti, ballerini e clown. Questi ritratti offrono spunti affascinanti sulle reazioni individuali alla crisi del settore culturale e sul suo impatto sulla società nel suo complesso.

L'imponente lavoro dimostra con quanta creatività e determinazione gli artisti e gli operatori culturali rispondono alle sfide che si trovano ad affrontare.

La cultura può sopravvivere alle crisi: come il settore culturale si sta riprendendo

Nonostante la turbolenta situazione globale, gli ultimi anni di inflazione e le molteplici crisi, gli eventi artistici e culturali stanno riscuotendo nuovamente grande successo, con il pubblico che torna gradualmente a frequentare i luoghi e a provare nuova cultura. Le sfide degli ultimi anni stanno gradualmente passando in secondo piano, grazie anche a opzioni per il tempo libero più flessibili e a offerte digitalizzate o virtualizzate.

Gallerie, fiere d'arte, teatri e sale da concerto stanno rispondendo a questo cambiamento con biglietti last minute, abbonamenti flessibili, offerte virtuali e opzioni di prenotazione migliorate. La Ministra di Stato per la Cultura Claudia Roth ha inoltre introdotto il Culture Pass , che offre ai giovani un sostegno finanziario per le attività culturali, a vantaggio di chi lavora nel settore artistico.

Un'analisi del Centro di competenza federale per la cultura e le industrie creative ( cliccare qui per scaricare ) mostra inoltre come la via d'uscita dalla crisi verso il futuro possa passare attraverso una trasformazione lungimirante delle industrie culturali e creative.

Contiene numerose idee innovative emerse dalla pandemia, nonché strategie costruttive e lungimiranti per affrontare la crisi e validi consigli su come plasmare attivamente il proprio futuro nel settore artistico.

rapporto di monitoraggio delle industrie culturali e creative del 2024, pubblicato il 27 febbraio 2025, fornisce anche dati a sostegno della ripresa delle industrie creative:

• Nella centrale nucleare lavoravano quasi due milioni di persone, pari a circa il quattro percento della forza lavoro totale tedesca.
• La crescita della popolazione occupata è stata del 2,1%.
• Circa 1,1 milioni di dipendenti erano soggetti a contributi previdenziali.
• Circa 665.000 persone erano marginalmente impiegate.
• Circa 238.000 aziende facevano parte delle centrali nucleari.
• Nel 2023 la centrale nucleare ha registrato un fatturato di circa 205 miliardi di euro.
• In media sono stati generati 858.000 euro per azienda.
• Le vendite sono quindi aumentate del 5,3 percento rispetto all'anno precedente.
• La maggior parte dei dipendenti lavorava nel settore del software/giochi, per un totale di 685.100 dipendenti.

Ulteriori cifre e analisi, nonché uno sguardo ai risultati dettagliati degli undici sottomercati, sono disponibili nel Rapporto di monitoraggio Industrie culturali e creative 2024 , commissionato dal Ministero federale dell'economia e della protezione del clima .

Nuovi canali di vendita e opportunità di guadagno per gli artisti

compensare la perdita dei canali tradizionali di distribuzione e marketing per le loro opere nuove opportunità di vendita online e a distanza . Hanno sviluppato modalità e metodi di vendita che si prevede rimarranno validi anche molto tempo dopo che la pandemia sarà passata alla storia.

Diamo un'occhiata ai metodi più popolari e promettenti con cui un artista può guadagnare denaro dal proprio lavoro artistico, oggi e in futuro.

I modi migliori per fare soldi come artista nel 2025 e oltre

01 Vendi online dipinti originali, edizioni limitate e copie (stampe artistiche)

Questa è la strada più ovvia e semplice da implementare. Non richiede un negozio locale o un vasto pubblico. Grazie a Internet, puoi vendere la tua arte online attraverso diverse piattaforme, reti e canali.

Non hai nemmeno bisogno di un tuo negozio online o di un sito web (anche se questo è utile e consigliabile a lungo termine).

Ecco alcuni dei migliori posti online dove vendere opere d'arte direttamente agli amanti dell'arte:

Artnet

Artnet ha stretto partnership strategiche con rinomate case d'asta e gallerie per affermarsi come punto di riferimento per gli appassionati collezionisti d'arte contemporanea. Queste collaborazioni con figure di spicco del mondo dell'arte consentono ad Artnet di presentare un'ampia gamma di opere e di offrire agli amanti dell'arte una panoramica completa del mondo dell'arte contemporanea.

In quanto piattaforma virtuale per le gallerie, Artnet funge da vetrina per gli artisti rappresentati da queste gallerie partner. Queste ultime hanno l'opportunità di invitare le gallerie a presentare le proprie opere su Artnet, aumentando così la loro visibilità nello spazio digitale. Su Artnet, gli interessati possono esplorare le opere degli artisti attraverso le schede delle gallerie o un elenco dedicato, che fornisce notizie aggiornate e informazioni sugli eventi, nonché informazioni sui risultati delle aste passate e sulle opere disponibili.

Grazie a questo approccio innovativo, Artnet riesce a creare una piattaforma unica che rafforza il legame tra artisti, gallerie e collezionisti amanti dell'arte.

Artistico

Artsy persegue l'ambizioso obiettivo di rendere l'infinita diversità del panorama artistico globale accessibile a chiunque disponga di una connessione internet. Analogamente ad Artnet, Artsy non si rivolge solo ai singoli artisti, ma può interessare anche alle gallerie che desiderano esporre le proprie opere su questa piattaforma.

Artsy è una galleria online finanziata da capitale di rischio e si rivolge principalmente agli amanti dell'arte contemporanea. Con aste dal vivo, informazioni complete su fiere e mostre d'arte e la possibilità di presentare le proprie gallerie sulla piattaforma, Artsy offre una piattaforma diversificata per gli amanti dell'arte di tutto il mondo.

Etsy

Etsy è una piattaforma in rapida crescita ed estremamente popolare, lanciata nel 2005 e diventata uno dei più grandi mercati online internazionali del suo genere.

Raggiunge un pubblico vasto, soprattutto per quanto riguarda arte, oggetti fatti a mano e oggetti da collezione di ogni genere . A causa dell'elevato numero di artisti che offrono le loro opere sul sito , può essere un po' impegnativo presentare la propria arte, valorizzarla adeguatamente e attrarre i giusti acquirenti. A causa dell'enorme volume di opere offerte, distinguersi dalla massa richiede un certo impegno e ingegno.

Tuttavia, Etsy offre gli strumenti necessari, gli strumenti di marketing e una community numerosa, attiva e molto collaborativa che, se utilizzati correttamente, ti aiuteranno a vendere il tuo lavoro in breve tempo.

Se il successo non arriva immediatamente, puoi utilizzare gli strumenti di analisi e le statistiche disponibili per ottenere informazioni importanti che possono aiutarti a perfezionare diversi parametri. Se sei bloccato da solo, la community di solito ha una soluzione. Non esitare a partecipare alle discussioni e a chiedere regolarmente aiuto e suggerimenti.

Il modello di prezzo è molto equo. Viene addebitata solo una piccola commissione per l'inserzione e anche le commissioni di vendita sono eque. Tuttavia, la pubblicità può rapidamente erodere il budget se non si procede con attenzione e non si sfrutta appieno il potenziale di ottimizzazione. Soprattutto all'inizio, si consiglia di testare con un budget giornaliero ridotto e poi aumentarlo gradualmente una volta soddisfatti dei risultati.

Etsy è una piattaforma utilizzata da molti artisti per vendere le proprie opere online. È possibile esporre e vendere le proprie opere su Etsy. Tuttavia, se vogliamo vendere con successo le nostre opere, possiamo offrire piccoli omaggi durante la fase iniziale di vendita per attirare più clienti.

Le spille piccole e delicate sono un'ottima opzione. Un badge con il logo del tuo negozio online può sorprendere chi acquista la tua arte.

Naturalmente, puoi anche trasformare le tue creazioni in spille da vendere. Puoi rivolgerti a un creatore di spille esperto come Pins.net. Pins.net è al servizio di persone in tutto il mondo che amano le spille personalizzate.

Saatchi Art

Saatchi Art ha un pubblico enorme, che attrae ogni giorno milioni di visitatori amanti dell'arte. È probabilmente la più grande galleria d'arte online e mercato d'arte , in grado di garantirti visibilità a livello globale.

Su Saatchi Art, i visitatori scoprono una selezione impareggiabile di opere d'arte di artisti di tutto il mondo, per ogni budget, stile e spazio. Anche l'accesso a curatori esperti è eccezionale. Le loro opere approvate compaiono in collezioni speciali settimanali. Gli artisti registrati possono anche collaborare con un consulente d'arte tramite la piattaforma per ricevere consigli personalizzati.

Tra le fila di Saatchi Art ci sono molti artisti giovani ed emergenti.

Singolarità

Singulart è una galleria d'arte online internazionale con sede a Parigi. La piattaforma online è stata fondata nell'agosto 2017 per supportare gli artisti nella trasformazione digitale del mercato dell'arte e per vendere le loro opere a collezionisti di tutto il mondo.

La galleria online offre oggi oltre 45.000 opere d'arte provenienti da più di 45 paesi e sono rappresentate più di 81 nazionalità.

"Empower artists! " è il motto di Singulart, i cui fondatori si sono prefissati di rendere il mercato dell'arte più internazionale, trasparente e aperto. Gli artisti saranno supportati nella digitalizzazione del mercato dell'arte e coinvolti responsabilmente nel processo di vendita.

Artsper

Artsper è anche una galleria online internazionale in crescita per artisti.

Tuttavia, abbiamo parlato con diversi artisti attivi lì, la cui esperienza con Artsper è stata piuttosto deludente. Inizialmente, la piattaforma sembrava promettente, offrendo agli artisti l'opportunità di ottenere visibilità internazionale. Tuttavia, le elevate quote associative, una commissione del 30% sulle vendite e la pressione per ottenere pubblicità costose hanno reso difficile avere successo come artista freelance.

La visibilità dipendeva più dalle risorse finanziarie che dalla qualità dell'arte. Inoltre, c'era poca trasparenza: invece di curare le opere migliori, apparentemente venivano privilegiate quelle degli artisti che investivano di più in pubblicità. Ulteriori restrizioni sui termini e sulle condizioni portarono questi artisti a disdire l'iscrizione. Il passaggio a un'altra piattaforma portò loro un successo più rapido e condizioni più eque.

In sintesi, Artsper può funzionare, ma è relativamente costoso e poco trasparente: per questi motivi non possiamo consigliare questa piattaforma per una promozione delle vendite realistica per gli artisti freelance.

Amazon fatto a mano

Ciò che non molti sanno: Amazon ha un suo marketplace per l'artigianato, dove puoi vendere le tue opere d'arte, i tuoi prodotti artigianali, gli accessori personalizzati e molto altro.

Puoi vendere disegni, dipinti e opere d'arte. Amazon Handmade non addebita commissioni di inserzione. C'è solo una commissione del 15% per vendita.

Per quanto riguarda la redditività: secondo il rapporto State of the Seller Report del 2022 di Jungle Scout, il 33 % dei venditori di prodotti artigianali ha raggiunto margini di profitto superiori al 20%.

Shopify

piattaforma di shopping online Shopify offre maggiore libertà di progettazione per la tua presenza online . Tuttavia, è necessario abbonarsi ai loro servizi di hosting, il che comporta costi fissi mensili ricorrenti. Questo servizio è meno adatto ai venditori occasionali, ma diventa sempre più conveniente con l'aumento delle vendite.

Con Shopify puoi creare il tuo negozio online, impostare un negozio e-commerce completo e promuovere il tuo negozio tramite i social media per raggiungere un pubblico più ampio.

Belle Arti America

Un importante marketplace online, sebbene rivolto principalmente al pubblico statunitense. Combina un modello di galleria più tradizionale con offerte di stampa su richiesta.

Fine Art America puoi vendere opere d'arte originali

Fuoco d'arte

Un altro mercato dove puoi vendere arte, artigianato e altri oggetti fatti a mano è Artfire .

Milioni di acquirenti online visitano questo sito ogni giorno, quindi il tuo lavoro deve essere competitivo e distinguersi.

Artfire addebita commissioni di inserzione e di vendita. Sono disponibili vari pacchetti, con possibilità di upgrade in qualsiasi momento.

Galleria U

U Gallery è essenzialmente una galleria d'arte esclusiva e di alta classe gestita online.

Ciò crea il potenziale per una maggiore portata e attrattiva per i clienti in tutto il mondo. Il concetto e l'implementazione sono unici in questa forma, poiché tutti gli artisti e le opere d'arte vengono esaminati da un team di esperti, garantendo una selezione accurata.

Per essere presenti su U Gallery, gli artisti devono completare una procedura di candidatura. Se selezionati e accettati, il prezzo della vendita delle opere d'arte verrà diviso al 50% con U Gallery.

02 Negozio online proprio

Internet ha rivoluzionato il modo in cui gli artisti possono vendere le proprie opere. La pandemia di coronavirus ha ulteriormente alimentato la tendenza verso le vendite online.

Creare un negozio online può essere il modo perfetto per consentire a chi è interessato al tuo lavoro di acquistare le tue opere, senza dover pagare commissioni o commissioni a gallerie o marketplace. Avviare un negozio online richiede un certo impegno iniziale, ma ne varrà sicuramente la pena nel lungo periodo.

Inoltre, oggi esistono numerosi sistemi di negozi online e creatori di siti web che possono essere utilizzati senza alcuna conoscenza di programmazione o di web design e con poco sforzo :

• Wix
• Shopify
• Squarespace
• Ecwid
• Grande cartello

Per gli artisti professionisti, avere un proprio negozio o almeno un proprio sito web è essenziale. Questo è l'unico modo per diventare indipendenti da galleristi, marketplace e algoritmi a lungo termine.

Se non un tuo sito web , potrebbe essere una buona idea crearne uno per vendere i tuoi lavori online. Una volta configurato tutto, collega il tuo negozio online a tutti i tuoi account social per ottenere la massima visibilità.

Inoltre, puoi continuare a vendere su marketplace online come Etsy, Artfinder o Saatchi Art, dove gli artisti espongono e vendono le loro opere a un pubblico globale. Tuttavia, offri sempre ai tuoi fan, clienti e acquirenti un piccolo incentivo extra per acquistare direttamente tramite il tuo sito web (ad esempio, con buoni, sconti, extra, omaggi, ecc.) per fidelizzarli.

Vendere le tue opere online può aiutarti a finanziare la tua arte in pochi clic. Tuttavia, la vendita può essere impegnativa da gestire, soprattutto se ti occupi personalmente della spedizione. L'ideale sarebbe trovare qualcuno che possa occuparsi di queste attività per te, così non perderai la concentrazione sulla tua arte.

Inoltre, non tutte le opere sono adatte alla vendita online. Fortunatamente, ci sono altre opzioni che puoi prendere in considerazione ed esplorare per ottenere finanziamenti per la tua arte.

Vantaggi:

• Completa indipendenza
• Indispensabile per un aspetto professionale
• Ottimo per raggruppare tutti i tuoi canali di vendita e marketing
• Importante per la fidelizzazione a lungo termine del cliente
• I negozi online sono facili da configurare e ti consentono di presentare le tue opere d'arte in modo professionale
• Se hai un negozio, puoi indirizzare i clienti verso un luogo virtuale dove vendi opere d'arte online
• Non devi pagare commissioni a gallerie, mostre o mercati per mettere in risalto le tue opere d'arte

Svantaggi:

• Per realizzare una campagna di marketing digitale efficace che porti clienti al tuo negozio online, sono necessarie risorse finanziarie
• La spedizione tramite un negozio online richiede uno stock sufficiente di opere per offrire ai clienti delle scelte

03 Vendere opere alle mostre d'arte

Questo è il percorso più prestigioso . A dire il vero, non tutti gli artisti possono vantarsene. Le lunghe biografie espositive sono segno di riconoscimento e popolarità nel mondo dell'arte.

Se sei abbastanza fortunato da avere un agente, potresti probabilmente guadagnare un anno di stipendio chiedendogli di vendere per te alcuni quadri in una mostra.

Tuttavia, tieni presente che hai bisogno di un agente bravo e affidabile che non si accaparri immediatamente l'80% del ricavato delle vendite. Quindi fai attenzione a chi ti affidi.

Se sei abbastanza fortunato da avere buoni contatti nel mondo dell'arte e delle mostre, puoi farcela anche senza un agente. Tuttavia, questo richiede molto networking e potresti dover visitare numerose mostre di altri artisti prima di riuscire a mettere piede nel mercato.

È certamente anche una questione di personalità. Vuoi concentrarti completamente sulla tua arte o sei un tipo socievole e gioviale a cui è facile stabilire e mantenere contatti? La tua scelta dovrebbe basarsi sui tuoi gusti, preferenze e talenti individuali. I consigli generici non sono molto utili in questo caso. Sei tu a conoscere meglio te stesso.

Vale la pena notare che le mostre d'arte sono attualmente poche e distanti tra loro, mentre il mondo sta ancora combattendo la pandemia di COVID-19. Tuttavia, se vi trovate in una regione in cui le restrizioni sono state ampiamente allentate, potete iniziare a cercare gallerie che stanno pianificando o che presto ospiteranno di nuovo mostre.

04 Lavori su commissione

Questo metodo è per chi è in grado di tollerare lo stress . È stato popolare nel corso della storia. Tutti desiderano un proprio ritratto o desiderano regalarne uno dipinto a mano o disegnato con cura.

I clienti variano per carattere, esigenze, requisiti e capacità di pagamento. Si tratta di progetti individuali e i prezzi variano a seconda del lavoro richiesto e del budget del cliente. Ci sono anche differenze significative nelle scadenze: a volte il tempo ha poca importanza, altre volte è necessario completare il lavoro molto rapidamente o addirittura da un giorno all'altro.

Ciò rende difficile per un artista pianificare il proprio tempo e le proprie finanze.

Ma ecco un'idea:

Puoi offrire commissioni più semplici, come biglietti d'auguri o poster, e biglietti per occasioni speciali e festività. Puoi trovare commissioni su siti leggendari come Deviant Art , ad esempio, che rimane una delle più grandi community d'arte online al mondo.

05 Condurre workshop offline

Questo approccio, a mio parere, è il più piacevole . Riunisci gruppi di adulti e/o bambini e offri lezioni regolari. Di tanto in tanto, puoi anche organizzare eventi o viaggi di pittura e offrire workshop.

Un cambio di scenario, l'incontro con persone nuove e interessanti e la soddisfazione di insegnare e vedere studenti grati rendono questo tipo di lavoro incredibilmente motivante e diversificato.

Questo metodo potrebbe essere difficile da implementare all'inizio, poiché sarà necessario trovare uno spazio, acquistare materiali, formare gruppi e gestire molto lavoro amministrativo. Ma con il giusto approccio, l'investimento verrà ripagato in molti modi.

Sfortunatamente, con questo approccio, i tuoi guadagni saranno sempre limitati, poiché non puoi garantire che tutti i posti per i workshop saranno sempre occupati, o il numero di partecipanti è comunque limitato. Inoltre, potresti non essere in grado di offrire lezioni e workshop tutti i giorni.

arti visive, questo metodo è ideale anche per le arti performative e la musica (strumenti).

06 Creare e pubblicare corsi d'arte online

Progettare , creare, pubblicare e commercializzare corsi d'arte online richiede molte risorse all'inizio e può richiedere molto tempo per essere avviati.

Innanzitutto, per realizzare riprese video di alta qualità, è necessario disporre di una buona attrezzatura cinematografica e di un'illuminazione adeguata. È inoltre necessario saper girare e montare i video.

Naturalmente, puoi imparare tutto questo da solo, con l'aiuto di tutorial online, o seguendo corsi a pagamento. Per creare contenuti di alta qualità, ormai quasi scontati dai potenziali clienti, è consigliabile rivolgersi a professionisti che possano aiutarti a organizzare, realizzare e post-produrre il tuo shooting.

Tutto quello che devi fare è occuparti del contenuto.

Ora che hai completato il tuo corso online, la domanda successiva è dove pubblicarlo .

Oggigiorno, esistono molti modi per pubblicare video e corsi online . Dal tuo sito web alle piattaforme di pubblicazione e video come YouTube, Vimeo e altre , fino ai grandi marketplace internazionali di fornitori di corsi come Udemy o Domestika .

Altre piattaforme popolari per corsi online sono Learnworlds e Teachable . I pacchetti minimi su questi siti partono da circa 29 € al mese. I pacchetti minimi sono un buon punto di partenza, ma hanno funzionalità limitate e potrebbero non essere adatti a tutti. Se prendi sul serio il tuo corso, dovresti aspettarti di pagare in media tre volte questa cifra.

Creare e pubblicare un corso online è una cosa, ma non è finita qui. La strada per la prima vendita può essere impegnativa.

Promuovere e vendere nuovi corsi è un compito complicato. Lo stesso principio si applica anche alle immagini. Se hai già un vasto pubblico o una vasta base di fan e hai familiarità con marketing e vendite, puoi iniziare a muoverti rapidamente con uno sforzo relativamente minimo.

In caso contrario, dovresti pubblicare i tuoi corsi online su piattaforme già note e popolari, come Udemy o Skillshare .

Il vantaggio di queste piattaforme ad alta portata, oltre all'enorme pubblico esistente, è che contenuti e corsi possono essere pubblicati e promossi molto rapidamente e senza complicazioni tecniche. Di solito, per questo servizio è previsto un canone mensile. Lo svantaggio è l'elevata concorrenza da parte dei provider, con cui bisogna competere.

Ogni piattaforma ha termini e condizioni diversi, ma in genere sono abbastanza simili. Di solito trattengono una quota sulle vendite dei tuoi corsi (a volte insieme a una quota base mensile).

Una volta pubblicato su una di queste piattaforme, il tuo corso è disponibile per tutti gli utenti. Se sulla piattaforma sono già presenti molti altri corsi, sorge spontanea la domanda: come puoi farlo risaltare?

Oltre alla pubblicazione di contenuti, le piattaforme solitamente offrono servizi pubblicitari a un costo aggiuntivo per rendere i corsi più visibili ai potenziali clienti.

07 Pubblica contenuti video su piattaforme popolari

Esistono grandi piattaforme video come YouTube , Vimeo TikTok che sono popolari tra un pubblico molto giovane , per citare gli esempi più importanti.

Puoi guadagnare denaro dalle visualizzazioni su YouTube. Innanzitutto, devi avere più di 1.000 iscritti per monetizzare il tuo canale YouTube con gli annunci pubblicitari.

Un'altra buona idea è quella di creare un Patreon per ricevere ulteriore supporto finanziario dai tuoi abbonati e fan.

Puoi anche guadagnare denaro su TikTok attraverso il supporto degli utenti. Una volta raggiunti i 1.000 iscritti, puoi andare in diretta. Altri utenti possono quindi supportarti con regali sotto forma di adesivi. Questi possono essere successivamente scambiati con denaro reale.

Tuttavia, non è così facile come sembra. Richiede un'attività costante e la produzione regolare di contenuti di tendenza e di alta qualità. Lo sforzo iniziale per costruire la propria fan base può anche essere noioso e richiedere molto tempo.

Dato l'elevato livello di concorrenza su queste piattaforme, non servono solo creatività e originalità, ma anche perseveranza e resistenza.

Oltre al potenziale di guadagno dei soli contenuti video, queste sono anche ottime piattaforme per generare feedback, recensioni e marketing di affiliazione preziosi per la tua arte e i tuoi servizi, oltre a mantenere i tuoi contenuti costantemente aggiornati.

08 Guadagna come illustratore freelance

Puoi cercare su Google e trovare, ad esempio, un editore di libri a cui inviare una candidatura spontanea come illustratore insieme al tuo portfolio.

Puoi anche registrarti su un sito web freelance e pubblicare lì il tuo portfolio. Forse verrai notato da potenziali clienti e ti verranno offerti progetti interessanti.

Piattaforme come Upwork e Freelancer sono popolari piattaforme freelance che offrono un'ampia gamma di categorie e servizi. Tuttavia, è importante tenere presente che molti altri freelance offrono servizi identici o molto simili. Pertanto, la concorrenza e, di conseguenza, la pressione sui prezzi sono piuttosto agguerrite.

Ma non è tutto.

Anche il rapporto qualità-prezzo deve essere competitivo. Una cosa che puoi fare prima di creare il tuo profilo è esplorare le categorie di arte e grafica per farti un'idea più precisa di ciò che viene offerto e di quanto costa.

Per raggiungere un livello di prezzo interessante, dovresti riuscire a distinguerti dalla massa, raccogliere recensioni positive dai clienti nel tempo e mantenere prestazioni costanti.

Non sottovalutare il referral marketing. Ogni cliente soddisfatto è la pubblicità migliore e più efficace che puoi ottenere.

09 Pubblicare un libro di testo sul disegno

Disegnare è un hobby molto popolare tra grandi e piccini. Puoi creare una semplice guida al disegno o imparare diverse tecniche.

Quindi puoi crearne una versione digitale che può essere scaricata pagando una certa cifra.

La parte migliore?

Il tuo libro non deve necessariamente riguardare tecniche e teoria. Puoi anche compilare un libro d'arte con le tue migliori illustrazioni o dipinti.

di eBook autopubblicati si rivolgono ad Amazon per vendere i loro libri su Kindle.

L'apprendimento e lo studio continuo sono parte integrante del percorso di carriera e sviluppo di molti artisti. Il bisogno di formazione continua e di sviluppo personale è quindi elevato nel mondo creativo. Si può quindi anche seguire la strada tradizionale : trovare un editore e pubblicare il libro insieme.

Questa opzione non è così facile da realizzare, ma sviluppare un eBook e ottenere vendite e attenzione sufficienti può portare alla fine a un accordo di pubblicazione con un editore.

10 Crea modelli per tessuti

Puoi creare bellissimi ed eleganti modelli e caricarli su Pattern Design o Patternbank , e magari anche una grande casa di moda acquisterà quell'illustrazione. Ci sono diversi modi per vendere modelli su Patternbank.

Puoi vendere le stampe da te progettate per uso non commerciale, commerciale o esclusivo premium, in cui l'acquirente acquisisce la proprietà del progetto al momento dell'acquisto.

In questo caso, riceverai una commissione una tantum, solitamente più elevata, in modo che l'acquirente riceva i diritti esclusivi per l'utilizzo della stampa.

Per le categorie non esclusive, hai diritto a una commissione del 50% su tutte le vendite effettuate tramite Patternbank.

11 Live streaming a pagamento

Puoi comunque guadagnare bene con streaming a pagamento, webinar e dirette Demio o Vimeo .

Questo ti consente tutorial , workshop e webinar e di interagire direttamente con gli spettatori, ricevendo feedback immediati o richieste di contenuti. Questo modo interattivo e dinamico rende il tuo streaming più interessante e informativo.

Ma non è tutto.

I tuoi live streaming possono spaziare da un corso d'arte a una sessione "Chiedimi qualsiasi cosa", da una chiacchierata davanti a un caffè a una sessione di consigli e trucchi. Se sei un influencer attivo sui social media, questo metodo è un ottimo modo per promuovere le tue pagine e offerte. Lì, i tuoi partecipanti possono quindi contattarti per parlare di progetti o acquistare direttamente le tue opere .

L'artista e creatore di corsi video Mustafa Jannan nel seguente articolo: Creare corsi online di successo: una guida per principianti .

12 Effettua consulenze personali retribuite online

Le consulenze individuali a pagamento e le sessioni di formazione personalizzate tramite strumenti come Zoom sono molto popolari al giorno d'oggi. Puoi offrire consulenze artistiche e mettere a frutto la tua esperienza per aiutare altri a trovare opere d'arte specifiche o per dimostrare come utilizzare l'arte per valorizzare la propria casa o il proprio ufficio.

Molti potenziali clienti potrebbero non avere accesso a un professionista dell'arte che possa consigliarli sull'acquisto di opere d'arte o sull'ordinazione di opere d'arte personalizzate, oppure potrebbero aver bisogno di aiuto con i propri progetti artistici e desiderare un parere esperto sulle tecniche o sull'approvvigionamento dei materiali per i loro progetti.

13 Concept Art per i giochi e l'industria del gaming

Un altro modo popolare e ben pagato per guadagnare soldi come artista è disegnare grafiche, scene e schizzi per i giochi (parola chiave: concept art, character design, fan art ).

puoi creare il tuo portfolio su ArtStation , dove potrai farti notare da magnati del settore dei videogiochi come Blizzard, Ubisoft e altri. Pubblicare schizzi e design digitali su DeviantArt o Instagram ha anche aiutato molti artisti a ottenere commissioni nel settore dei videogiochi.

L'industria dei videogiochi è enorme e nuovi sviluppatori emergono costantemente, alla ricerca di artisti che li aiutino a visualizzare le loro idee e i loro mondi fantastici.

Alcuni dei giochi più popolari oggigiorno presentano concept art reperibili su Artstation e molti artisti hanno ottenuto un grande successo producendo grafica per i videogiochi, al punto da ricevere persino offerte di lavoro a tempo pieno presso importanti sviluppatori di videogiochi.

Questi artisti sono molto conosciuti nel settore grazie al loro straordinario talento e alla loro dedizione, e indovina un po': potresti avere il potenziale per raggiungere anche tu gli stessi obiettivi!

14 fotografie stock

Le foto stock sono la versione nel settore della fotografia del famoso motto "Fai ciò che ami e i soldi arriveranno". Diciamocelo, nessuno ti lascerà una valigetta piena di soldi sulla porta di casa nel momento in cui ti iscrivi a un'agenzia di foto stock.

Tuttavia, queste piattaforme offrono un'opportunità unica di essere pagati per il lavoro che potresti aver svolto gratuitamente nel processo di creazione di un sito web di fotografia straordinario per mettere in mostra il tuo talento.

Di seguito, vorremmo condividere alcuni piccoli ma preziosi consigli su come sfruttare al meglio queste piattaforme. Vuoi immergerti in questo mondo? Ecco gli aspetti più importanti da tenere a mente per imparare a vendere foto stock con successo:

Suggerimento 1: scegli le immagini giuste

Quando selezioni le foto da caricare sull'agenzia di stock, considera i potenziali clienti per le tue immagini. Ad esempio, se pensi che una di queste possa essere adatta alla copertina di una rivista, assicurati di condividerne una versione verticale anziché orizzontale. Se stai pensando di usarla come sfondo per un annuncio pubblicitario, lascia abbastanza spazio al team creativo per integrare i propri contenuti nella tua composizione.

Un buon modo per determinare quali immagini potrebbero funzionare meglio in un determinato formato è ricercare le tipologie di immagini utilizzate dai brand. Esaminando pubblicazioni, siti web e cartelloni pubblicitari, è possibile determinare se esistono modelli comuni.

Se hai ancora dubbi o pensi che una foto possa funzionare in più di un formato, puoi caricare più versioni della stessa immagine per aumentare al massimo le probabilità di vendita.

Suggerimento 2: Segui le regole

Avete mai sentito il detto "È meglio chiedere perdono che permesso ?". Ebbene, niente potrebbe essere più lontano dalla verità quando si parla di fotografia stock.

In effetti, l'autorizzazione esplicita è uno degli aspetti più importanti da tenere a mente. Le foto stock non possono contenere marchi, loghi o persone riconoscibili che non hanno ceduto i diritti di utilizzo. Se il tuo scatto contiene uno dei primi due elementi, puoi rimuoverlo con Photoshop. Per le persone, dovrai chiedere loro di firmare una liberatoria.

Molti fotografi hanno scoperto a proprie spese che non è solo un volto visibile a rendere una persona "riconoscibile". Anche altre caratteristiche, come i tatuaggi particolari, rientrano in questa categoria.

Suggerimento 3: scegli la migliore agenzia fotografica/piattaforma per le tue foto

Scegliere l'agenzia o la piattaforma con cui collaborare può essere piuttosto complicato, poiché le piattaforme da considerare sono numerose. Tuttavia, possono essere tutte suddivise in due categorie principali: microstock e premium stock .

Le agenzie di microstock accettano foto amatoriali e hanno una barriera d'ingresso più bassa. Sebbene il prezzo per immagine sia piuttosto basso, è importante notare che la maggior parte degli acquirenti lavora con queste piattaforme. Esempi di agenzie di microstock includono iStock , Dreamstime e Adobe Stock .

la grande piattaforma azionaria Depositphotos rientra in questa categoria.

Al giorno d'oggi, è possibile guadagnare vendendo i propri contenuti online. Infatti, editori, agenzie pubblicitarie, designer e blogger di tutto il mondo acquistano centinaia di immagini ogni giorno da siti web specializzati che offrono questo servizio. La piattaforma di stock Depositphotos offre un modo non solo per vendere i tuoi disegni in un attimo, ma anche per generare un reddito passivo.

Immagina di realizzare un'immagine davvero interessante che rappresenti il ​​concetto di vincita o di fortuna, che per definizione è un concetto senza tempo, un cosiddetto "evergreen", cioè sempre attuale.

In questo modo, la tua immagine avrà una reale possibilità di essere venduta più e più volte senza dover essere modificata o adattata.

Quindi, se sei un creatore di immagini creativo, dovresti prendere in considerazione l'idea di vendere https://de.depositphotos.com/

Le agenzie di foto stock premium richiedono qualifiche più elevate, rendendo più difficile vendere le proprie immagini tramite loro. Tuttavia, il guadagno per le foto è solitamente significativamente più alto rispetto al microstock. Una delle agenzie di foto stock premium più popolari è Getty Images .

Un'altra importante differenza tra le due tipologie è l'esclusività. Le agenzie microstock non hanno requisiti e consentono di vendere le proprie immagini su qualsiasi piattaforma, mentre le agenzie stock premium richiedono di non rendere disponibili le proprie immagini altrove.

Suggerimento 4: comprendere le licenze fotografiche

Ottenere le licenze per le foto è forse la parte più difficile quando si impara a vendere foto stock. Le agenzie di microstock non offrono molte opzioni, ma se si sceglie di vendere su una piattaforma stock premium, è necessario comprendere due tipi di licenze: royalty-free e royalty-managed . L'agenzia sceglie il tipo di licenza per ogni immagine in base alla sua unicità.

I contenuti royalty-free (RF) sono illimitati e il prezzo è basato sulla dimensione del file. Pertanto, è consigliabile caricare sempre la massima risoluzione possibile.

Le licenze Royalty Managed (RM) sono licenze individuali e il prezzo dipende dall'utilizzo.

Suggerimento 5: scopri chi ha acquistato le tue foto

Se una delle tue immagini viene venduta a un prezzo significativo, probabilmente sarai curioso di sapere chi l'ha usata. Anche se saperlo non ti insegnerà necessariamente qualcosa su come vendere foto stock, può aumentare la tua motivazione e fare miracoli per le tue competenze di marketing online.

L'agenzia di stock non può mostrarti l'uso esatto, ma può indicarti il ​​nome dell'azienda che ha acquistato l'immagine. Se questo non soddisfa la tua curiosità, puoi provare a contattare gli acquirenti via email e chiedere loro di condividere con te l'uso finale.

15 Connettiti con altri artisti

È possibile collaborare con altri artisti emergenti e organizzare insieme una mostra, oppure creare una rete di contatti con artisti già noti e attivi nel panorama artistico.

Le piattaforme dei social media sono un ottimo modo per facilitare questo tipo di collaborazioni e ottenere pubblicità per la tua presenza sui media, dove il pubblico può trovare e vedere la tua arte.

La collaborazione con gli artisti può avvenire anche attraverso progetti congiunti , come murales comunitari o eventi di beneficenza. Questi progetti possono anche essere finanziati tramite crowdfunding online, e questo potrebbe sicuramente far conoscere il tuo nome come artista.

16 Prova la vendita ambulante

Se vuoi davvero cimentarti, prova a vendere le tue opere d'arte per strada. Puoi allestire uno stand dove disegnare o dipingere su richiesta, oppure vendere i pezzi finiti direttamente sul posto.

Scegli una zona molto frequentata, come una popolare meta turistica, una via dello shopping o un quartiere culturale. Come un musicista che suona per strada, puoi fare lo stesso con l'arte.

Molti artisti sono diventati famosi vendendo opere d'arte sui marciapiedi o disegnando ritratti sul posto per i passanti, diventando persino virali su Internet.

Finché non intralci i pedoni, non hai i permessi necessari e non violi le leggi cittadine, sei libero di cimentarti nella vendita di street art. È un modo divertente, coinvolgente, vario ed entusiasmante per condividere la tua arte con il mondo.

17 Crea il tuo blog

Il blogging è un modo popolare e di successo per promuovere se stessi, il proprio talento e la propria arte in modo personalizzato e accessibile. Combinare un portfolio, approfondimenti sul processo creativo dietro l'arte, resoconti e storie personali trasformerà i potenziali clienti in lettori fedeli e, in ultima analisi, i lettori in clienti.

Puoi iniziare subito piattaforme di blogging come Wix o WordPress Joomla , Jimdo e Tumblr si sono affermati nel settore creativo.

Il blogging richiede molta dedizione e costanza per rimanere rilevante e mantenere vivo l'interesse del pubblico. Consideralo una strategia a lungo termine e non aspettarti risultati visibili troppo rapidamente. Le cose belle richiedono tempo.

In termini di focus tematico, puoi pubblicare contenuti sulla tua arte, approfondimenti sulla tua vita professionale (o anche personale), articoli di consulenza, istruzioni e tutorial. Un buon mix di contenuti testuali e multimediali come immagini, audio e video si rivela solitamente l'ideale. La maggior parte delle piattaforme di blogging offre anche estensioni per la vendita di opere finite direttamente tramite il blog.

Un'ulteriore monetizzazione del tuo blog può essere ottenuta tramite marketing di affiliazione (programmi di partnership con aziende e marchi), post sponsorizzati e pubblicità di prodotti . Cerca su internet, tramite reti di affiliazione o altri canali, programmi di partnership legati all'arte a cui puoi partecipare per offrire al tuo pubblico un valore aggiunto, generando al contempo un reddito passivo da clic sugli annunci e articoli promozionali.

Tra questi siti affiliati figurano Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals e Creative Market .

Tuttavia, non è così facile come sembra. Richiede un'attività costante e la produzione regolare di contenuti di tendenza e di alta qualità. Lo sforzo iniziale per costruire la propria fan base può anche essere noioso e richiedere molto tempo.

Aleks Bleck di NorthernFinance ha particolarmente successo su YouTube e offre alcuni suggerimenti su come creare un reddito passivo.

18 Partecipare a concorsi d'arte

Potrebbe essere un po' come giocare alla lotteria, ma se il tuo lavoro è abbastanza impressionante o cattura un particolare zeitgeist, hai la possibilità di vincere. Basta cercare su Google "concorsi d'arte online" e troverai una miriade di opzioni.

Prima di registrarti, assicurati di leggere attentamente i termini e le condizioni e di prestare attenzione a eventuali segnali di allarme che indichino qualcosa di sospetto. Alcuni concorsi d'arte richiedono una quota di iscrizione e sembrano poco trasparenti, ma ce ne sono molti gratuiti e molto validi.

Anche i concorsi d'arte rappresentano un'ottima opportunità per la tua carriera se vinci, poiché puoi usare il riconoscimento per promuovere il tuo marchio personale. I concorsi d'arte ti tengono sempre aggiornato, ti spingono a migliorare le tue capacità e ti motivano a diventare un artista migliore in generale.

19 Vendere opere d'arte a fiere e festival

Prenota un posto al mercato agricolo locale, al festival, al grande evento o alla fiera d'arte per esporre le tue opere d'arte in vendita.

A questi eventi c'è molta gente ed è probabile che tu riesca a concludere qualche vendita o almeno a catturare una buona dose di attenzione.

Assicurati di distribuire biglietti da visita e volantini in modo che i potenziali clienti possano trovare rapidamente i tuoi account sui social media o avere a portata di mano le tue informazioni di contatto nel caso in cui volessero acquistare da te in futuro.

Mercati e festival in genere promuovono prodotti unici e fatti a mano. Puoi dare una nuova direzione alla tua arte affrontando o integrando specificamente il tema delle festività, ad esempio dipingendo su materiali di riciclo o vendendo prodotti artigianali sostenibili.

I mercatini di Natale sono sempre una buona occasione per fare un regalo speciale anche alle persone più tranquille.

20 Rimani sulla palla e non mollare

Non è un segreto che vendere opere d'arte non sia facile, soprattutto nel breve termine. Ma per fortuna, ora hai imparato alcuni metodi promettenti per provarci.

La costanza è fondamentale in qualsiasi attività, ed è fondamentale continuare a perfezionare la propria arte e a migliorarsi costantemente. Più si è bravi in ​​ciò che si fa, maggiore sarà la qualità del proprio lavoro, il che a sua volta attirerà più persone verso la propria arte.

È anche una buona norma utilizzare più di un canale per promuovere la tua arte e utilizzare diverse piattaforme per farti notare, realizzare vendite e monetizzare il tuo talento.

Come potete vedere, oggi internet offre un'enorme quantità di opportunità per gli artisti. L'importante è sapere dove si vuole arrivare, scegliere una nicchia e diventare bravi in ​​quella.

Pensa ai temi che ti ispirano e allo stile con cui ti piace lavorare. È importante capire quanto tempo sei disposto a investire in questo, e poi prendere una decisione in base a questo.

Qualunque cosa tu decida, è importante che tu continui a lavorare e a perfezionare il tuo stile e la tua tecnica individuale.

Ci sono migliaia di artisti, ma solo uno come te!