A volte ci sono cose nella vita che è meglio lasciare ambigue. L'arte astratta è una di queste.
L'astrazione è parte integrante delle arti visive da oltre 100 anni. Dall'Espressionismo di Kandinsky all'action painting di Pollock, l'arte astratta è lo stile per eccellenza del XX secolo, una componente insostituibile dell'arte moderna.
Fin dai primi anni dell'Espressionismo astratto, l'arte astratta evoluta costantemente, producendo nuovi movimenti e stili e reinventando costantemente se stessa.
Nessun collezionista d'arte che si rispetti può ignorare questo movimento artistico. Si potrebbe quasi sostenere che le opere non figurative siano il segno distintivo di ogni collezione d'arte moderna e contemporanea.
Anche quando si arreda un elegante spazio abitativo o un locale commerciale rappresentativo, un'opera d'arte astratta completa in modo impeccabile l'interior design.
Chiunque negli ultimi anni abbia sostenuto che questa forma d'arte abbia ormai superato il suo apice è stato smentito dall'ininterrotto trend ascendente.
Come designer preferito e beniamino di collezionisti d'arte, curatori, gallerie e interior designer, il top dog non solo ha difeso il suo posto al sole, ma ha anche acquisito ulteriore splendore e fascino. Si è evoluto in sfaccettature e stili apparentemente infiniti, diventando più emotivo, soggettivo e immersivo rispetto alla maggior parte delle altre tendenze artistiche e di design.
Ecco diciassette stili di arte astratta di tendenza che dovresti assolutamente conoscere.
1. Lavoro di linea espressivo
Dal 2019 sono comparsi sempre più dipinti con linee audaci e selvagge. Queste tipologie di linee rappresentano caos e confusione disordinati.
Forse queste opere riflettono il nostro stato d'animo o i nostri processi di pensiero spontanei e non strutturati durante le decisioni complesse.
Questo sguardo brutalmente onesto e non censurato sul nostro io interiore è probabilmente ciò che rende questo stile così affascinante.
Opere d'arte di linea - Una selezione
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2. Massimalismo
Nell'arte, il massimalismo, reazione al minimalismo , è un'estetica dell'eccesso. La filosofia può essere riassunta con "di più è di più", in contrasto con il credo minimalista "di meno è di più".
Siete semplicemente stanchi del minimalismo bianco su bianco di ieri?
Allora questa tendenza dovrebbe mandarti in delirio. Presenta motivi intricati, colori audaci e una sofisticata sovrapposizione di elementi decorativi. Le pareti-galleria sono un ottimo esempio di massimalismo . Quindi riempi il tuo spazio con opere d'arte accattivanti e sii sicuro di te con un debole per gli eccessi.
3. Messa a fuoco morbida
Con le sue linee sfocate, gli strati fluidi e le superfici sfocate, Rothko è stato il pioniere dell'arte "soft focus" e rimane ancora oggi l'esempio più significativo di questo stile.
Nel corso degli anni, si è evoluto verso opere più strutturali (come quelle di Gerhard Richter). Le opere contemporanee proseguono su questa linea.
Le opere di questa forma d'arte rifuggono deliberatamente geometrie nette a favore di forme eteree e dimensioni apparentemente illimitate. Gli artisti applicano questo stile alla tela utilizzando varie tecniche, tra cui la sfumatura (l'applicazione di un sottile strato di colore con un movimento semicircolare per un aspetto più morbido).
Ulteriori caratteristiche sono le texture dense e le forme pittoriche.
4. Colori tenui
Restiamo nell'angolo morbido e delicato: l'uso di colori tenui e sobri nell'arte astratta cerca di trasmettere una sensazione di calma e di rallentare il mondo dell'osservatore.
Un abbinamento suggestivo è ad esempio l'uso di colori acrilici come il rosa, il beige, il grigio e l'azzurro, impreziositi da un po' di foglia d'oro.
tendenza artistica e di design "New Nordic Neutrals" . Il design scandinavo, noto anche come Scandi Chic , si sta reinventando con toni terrosi e motivi scultorei in colori neutri. Forme audaci si combinano con tonalità come il salvia e il rosa cipria per creare uno spazio accogliente ed elegante.
5. Intonaco di gesso
Le superfici intonacate stanno vivendo un momento di rinascita. L'aspetto apparentemente semplice e lineare offre un gradito cambiamento rispetto a sfarzo e glamour.
Poiché a quanto pare solo poche persone erano interessate a ritoccare intere pareti, l'intonaco di gesso trovò spazio nell'arte come struttura superficiale.
Con questa tecnica si utilizzano pennellate acriliche volutamente spesse per creare motivi apparentemente non pianificati e casuali, con strutture interessanti e irregolari.
Il risultato è una sorta di texture a picche e un affascinante gioco di ombre che si rivela con i cambiamenti di luce.
6. Nero profondo
L'arte astratta non è fatta solo di colori vivaci e forme nette. Lo dimostra l'uso diffuso di toni neri profondi nell'arte astratta.
I neri profondi e intensi possono trasmettere una sensazione di grande tranquillità. Aggiungono anche profondità all'immagine e fanno risaltare gli altri colori.
Particolarmente efficace è l'interazione con l'oro, il rosa e altri colori vivaci.
7. Bianco e nero
Non ho bisogno di spendere molte parole su questa combinazione di "non colori" senza tempo e di un'eleganza senza precedenti.
Le opere d'arte in bianco e nero sono incomparabilmente versatili e possono rendere qualsiasi stile di stanza moderno senza sforzo.
8. Palette di colori monocromatici
Il bianco e nero non è l'unica combinazione di colori monocromatici. Nota anche come pittura tono su tono, la pittura è realizzata in una sola direzione cromatica. Un dipinto monocromatico è quindi dipinto solo con sfumature di grigio, o gradazioni di un singolo colore.
Il monocromo è senza dubbio la palette cromatica universale per l'arte astratta. Né troppo audace né troppo passivo, questo stile riesce a mantenere tutti i tratti distintivi dell'arte moderna o astratta , pur rimanendo senza tempo.
9. Set di pittura multiparte
Non del tutto nuovi, i set di immagini in più parti si sono guadagnati un posto in questa lista. Negli ultimi 12-18 mesi, sono stati offerti in vendita sempre più spesso set di immagini in due o tre parti.
La possibilità di suddividere un'unica opera o un singolo motivo su più tele separate offre all'artista un mezzo nuovo e innovativo per catturare i suoi pensieri e le sue muse sulla tela.
D'altra parte, all'acquirente d'arte viene data la libertà di disporre e disporre le singole opere sulla parete. Una parete di una galleria vivace è una fantastica opportunità per esprimere il proprio stile individuale e dare libero sfogo alla propria creatività.
10. Disegni al tratto / Disegni a una sola linea
La lineart, o line art, è una tecnica originariamente popolare nei cartoni animati, nei fumetti e nei manga. Consiste nel creare un disegno finito, inchiostrato nei contorni, senza colorazione.
I lineart sono una forma speciale di grafica, illustrazioni e disegni costituiti esclusivamente da linee e non contengono aree colorate.
I popolarissimi disegni a una sola linea, disponibili sotto forma di disegni a inchiostro, stampe artistiche, decorazioni murali o poster, possono essere considerati una variante moderna di questa tecnica di disegno.
L'esempio più famoso risale ai primi anni del XX secolo: i disegni a linea singola di Pablo Picasso . Prese un esempio complesso e realistico e lo semplificò in un'unica linea continua.
Questi disegni possono sembrare relativamente semplici, ma catturare la vera essenza della forma in una sola riga può rivelarsi una vera sfida.
Disegni perfetti a linea singola creano un nuovo tipo di illustrazione che ha un effetto davvero speciale sull'osservatore. Attraverso forme suggerite e linee curve, invitano l'occhio umano a leggere, seguire e scoprire.
Il risultato sono opere d'arte astratte, leggere e senza soluzione di continuità.
11. Arte dimensionale
artistica dimensionale di USGS @usgs, Unsplash
Le opere dimensionali sono immagini che letteralmente ti catturano. Sprigionano uno straordinario senso di profondità e tridimensionalità.
A volte ipnotico, a volte sfuggente, ma sempre affascinante.
Questo stile cattura davvero l'attenzione e crea un punto focale magnetico in ogni casa.
I design vaporosi e nebbiosi sono misteriosi e possono essere sia intensi negli interni dinamici che rilassanti in quelli neutri.
12. Blocco di colore
Una moderna collezione di arte astratta priva di colore perde una grande opportunità di aiutare il rivoluzionario movimento artistico del XX secolo a raggiungere il suo pieno potenziale.
Lasciatevi ispirare dal Cubismo, dal Suprematismo e dal Bauhaus e completate la stanza con un tocco geometrico di colore.
I blocchi di colore audaci e spigolosi funzionano meglio senza i vincoli di motivi o texture.
Abbinati a mobili moderni, gli interni appaiono raffinati e raffinati. Accostati a pezzi d'antiquariato, lo spazio sembra attraversato dal tempo.
13. Rappresentazioni astratte della natura
La natura è sempre stata un tema ricorrente nell'arte e una grande fonte di ispirazione per gli artisti.
Negli ultimi anni è stato sorprendente l'aumento di immagini astratte della natura.
Quest'anno possiamo aspettarci di vederne di più. Foreste, montagne, paesaggi, fauna selvatica e molto altro: chi può negare il potere calmante e rassicurante di Madre Natura?
Il nostro forte desiderio di un contatto più stretto con la natura si esprime, non da ultimo, nella tendenza alla giungla urbana o al giardino d'inverno. Le piante stanno decisamente vivendo il loro momento.
Nei prossimi anni, ci aspettiamo di vedere sempre più interni caratterizzati da intense tonalità di verde, paradisi tropicali all'interno delle nostre case, con opere d'arte ispirate alla botanica e dai colori naturali.
14. Arte gestuale / Astrazione gestuale
Pensate a Jackson Pollock, Franz Kline e Willem de Kooning. L'astrazione gestuale in pittura fonde emozioni passionali e movimento libero, arrivando persino a un alto grado di abbandono selvaggio da parte dell'artista durante il processo creativo.
De Kooning una volta scrisse: "Dipingo in questo modo perché posso mettere qualsiasi cosa nell'opera: dramma, rabbia, dolore, amore, e poi attraverso i tuoi occhi diventa un'emozione o un'idea".
Le opere gestuali sono canali di emozioni umane attraverso pennellate decise, vortici sinuosi e tratti audaci.
Quest'arte sviluppa un effetto incredibile, soprattutto in interni altamente strutturati, minimalisti o sterili, sconvolgendo l'ordine pianificato e deliberato con una forza selvaggia. Troverete un'ampia selezione di opere disponibili per l'acquisto nella galleria online di eventART – The Art Makers. Acquistate dipinti di artisti nazionali e internazionali, originali, pezzi unici, edizioni e sculture.
Opere d'arte gestuali - Una selezione
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15. Toni metallici
È di moda mescolare i colori metallici.
Questa tendenza combina e armonizza oro, argento e altri metalli, senza limitarsi a un supporto o a una superficie specifici.
Ho già accennato all'uso della foglia d'oro. Questo mi fa pensare soprattutto al ragazzo d'oro Gustav Klimt. Di recente, tuttavia, ci siamo imbattuti sempre più spesso in un'arte che utilizza un'ampia varietà di colori, elementi e materiali metallici.
Ad esempio, anche le sculture con superfici metalliche possono essere rifinite in modo specifico utilizzando vernici che brillano con toni metallici.
Opere d'arte con toni metallici - Una selezione
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16. Graffiti
L'arte dei graffiti di Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet e, più recentemente, Banksy apprezzata non solo per le strade. I graffiti sono ormai diventati un'importante forma d'arte astratta.
Lo stile è simile a quello della pittura gestuale nell'uso dei movimenti naturali, ma conserva una qualità grezza, quasi distruttiva.
I segni di spruzzo dei graffiti, la vernice che cola e le gocce create dalla gravità ne fanno una forma d'arte informale e spontaneamente cool. Una potente forma di espressione per i giovani che si ribellano ai sistemi consolidati.
17. Estetica artigianale
L'artigianato e l'estetica artigianale stanno vivendo un grande ritorno.
I materiali e le texture realizzati a mano sono fondamentali per questo stile, creando un look unico.
Le opere d'arte sono realizzate utilizzando materiali come fibre, ceramiche e altre sostanze naturali. Un tocco vintage caratterizza queste opere.
… Hai dimenticato la tendenza?
Abbiamo tralasciato una tendenza o uno stile importante nel nostro breve report sulle tendenze? Apprezziamo i vostri suggerimenti, idee e commenti nella sezione commenti.
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Speriamo che vi piaccia!
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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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