Il ricamo come tecnica culturale: questi 14 artisti stanno portando l'arte tessile a un livello evolutivo superiore

Il ricamo è l' artedi abbellire i tessuti con ago e filo da ricamo. Il ricamo moderno, che comprende tecniche di base come il punto croce, il ricamo a punto ago e il quilting, sta vivendo una forte rinascita di popolarità. Lavorare a maglia, ricamare e cucire sono tornati a essere attività molto diffuse ovunque.

Sebbene l'artigianato spesso noto per il suo utilizzo nel riciclo creativo degli abiti attraverso il cucito, esso decora anche gli interni e dimostra la sua versatilità come forma d'arte. Il ricamo permette agli artisti di esprimersi in modi nuovi ed è diventato un mezzo popolare nel mondo dell'arte contemporanea . Dagli anni '90, sempre più artisti si sono rivolti al filato. Il ricamo come tecnica culturale sta vivendo una vera e propria rinascita.

Il movimento del fai-da -te ( la comunità DIY), che ha portato alla nascita di centinaia di circoli di lavoro a maglia negli Stati Uniti, è ormai sbarcato in Germania. Piattaforme come Etsy, che offrono articoli fatti a mano in piccole serie, spesso personalizzate, stanno crescendo a un ritmo vertiginoso.

A Berlino la gente del posto si aggira per il mercato dei tessuti sul lungofiume Maybach, ad Amburgo ci si incontra per fare l'uncinetto e a Brema anche il cucito artigianale è in piena espansione, come si può osservare nel bunker culturale.

Esistono affascinanti opere di ricamo da scoprire, che hanno ben poco a che fare con i simpatici cuscini a forma di gufo e i motivi floreali. Il ricamo si è affermato con successo nel mondo dell'arte e non viene più considerato un semplice lavoro manuale. Persino la rinomata Documenta dedica ormai ampio spazio alle opere tessili e ai loro rappresentanti artistici. Dagli anni '90, un numero crescente di mostre interamente su oggetti cuciti e ricamati, a volte ben lontani dagli stereotipi femminili del secolo scorso.

Una breve panoramica storica del ricamo

L' antica tecnica artigianale ha inizio con i primi ricami giunti fino a noi, risalenti al periodo compreso tra il V e il III secolo a.C.Le pitture vascolari greche indicano che gli antichi Persiani fecero progressi nella produzione e nella tessitura di coperte, che venivano indossate come armatura durante la battaglia di Maratona , intorno al 490 a.C.

Le origini del ricamo possono essere ricondotte al periodo degli Stati Combattenti in Cina (500-300 a.C.) nell'Estremo Oriente e al periodo delle migrazioni svedesi (300-700 d.C.) in Europa.

«La regina Elisabetta I ricamava spesso con altre regnanti, un po' come i leader maschili giocano a golf oggi», afferma Barbara Paris Gifford, curatrice del Museum of Arts and Design (MAD) di New York. «Era un passatempo prediletto perché incoraggiava la concentrazione, la conversazione e la competizione».

Nell'Impero Ottomano del XVII secolo, il ricamo offriva una protezione simbolica agli oggetti più preziosi, inclusi oggetti religiosi e neonati.

Che fosse per scopi decorativi o pratici, il ricamo era praticato in tutto il mondo, indipendentemente dalle culture e dalle classi sociali. Le donne occidentali dell'alta borghesia creavano ricami decorativi, mentre le donne della classe operaia si dedicavano al rammendo, al quilting e al disegno, affinando il loro stile e la velocità del ricamo.

Dopo la Prima Guerra Mondiale, l'artigianato venne utilizzato come terapia per i veterani in Gran Bretagna, Nuova Zelanda e Australia che avevano subito uno shock da combattimento. L'industria del ricamo per i soldati disabili, attiva dal 1918 al 1955, incoraggiò i veterani disabili a reinserirsi nel mercato del lavoro attraverso la produzione tessile.

Sebbene non sia una scoperta recente, la crescente popolarità del ricamo è particolarmente interessante, data la maggiore consapevolezza in materia di salute mentale . Come pratica di rilassamento e distacco, il ricamo è altamente meditativo e offre serenità alle menti indaffarate

È stato dimostrato che concentrarsi su un compito così creativo ma tecnico abbassa i livelli di cortisolo, l'ormone dello stress, e favorisce abitudini sane. Il processo apparentemente semplice del cucito permette alle persone di prendersi del tempo per sé, il che è particolarmente necessario nel mondo odierno, con una capacità di attenzione sempre più ridotta.

Più recentemente, negli anni '70 e '80 , le donne cilene crearono vivaci ricami chiamati arpilleras come atto di resistenza contro la dittatura militare di Augusto Pinochet . Le arpilleras, che commemoravano i membri delle famiglie "scomparsi" per mano del regime, erano considerate una tale minaccia per il governo che possederne una fu dichiarato reato.

Negli anni Settanta, artiste femministe come Judy Chicago, Miriam Schapiro e Faith Ringgold il ricamo e altre tecniche artigianali per raccontare storie potenti e dirompenti. Esplorarono le tecniche artigianali per indagare la costruzione dei ruoli di genere e sfidare la gerarchia che poneva la pittura e la scultura al di sopra delle forme d'arte e dei mestieri tradizionalmente considerati appannaggio delle donne.

Sviluppo del ricamo

Alcuni osservatori storici sostengono che il ricamo non sia cambiato in modo significativo nel corso dei secoli.

“È sorprendente che nello sviluppo del ricamo… non vi siano cambiamenti nei materiali o nelle tecniche che possano essere percepiti o interpretati come un progresso da uno stadio primitivo a uno successivo, più raffinato. D'altra parte, spesso riscontriamo nelle prime opere un progresso tecnico e un elevato livello di artigianalità che raramente venivano raggiunti in periodi successivi.”

(L'arte del ricamo, 1964)

Analizzeremo più da vicino questa teoria. Sviluppi, interpretazioni e applicazioni moderne potrebbero dipingere un quadro completamente diverso. Numerosi pionieri dell'ago e del filo nel mondo dell'arte (vedi sotto) sarebbero certamente in disaccordo.

Lo sviluppo delle tecniche di cucito e delle loro possibilità decorative ha contribuito all'ascesa del ricamo nella moda di lusso . Il taglio, la riparazione e il rinforzo dei tessuti sono tutti processi che favoriscono questo sviluppo delle tecniche di cucito.

Alcuni dei più grandi nomi della moda di lusso, tra cui Chanel e Alexander McQueen, utilizzano questo metodo per impreziosire i loro capi unici con un aspetto artistico e inconfondibile. In sostanza, il ricamo come forma d'arte tessile è ormai onnipresente nel mondo della moda, impreziosendo di tutto, da cappelli e cappotti a jeans e abiti, con perline, perle, cristalli e persino piume.

14 artisti con approcci radicalmente nuovi nell'arte del ricamo

Il ricamo è sempre più presente come forma d'arte tessile in musei e gallerie, e gli artisti utilizzano i loro aghi per realizzare una vasta gamma di progetti creativi con questa tecnica tradizionale, esplorando temi come genere, identità sessuale ed etnica, storia culturale, memoria e cultura popolare. Di seguito, presentiamo 14 artisti innovativi che dimostrano l'immenso potenziale artistico di questa tecnica artigianale.

James Merry – i loghi dei marchi si fondono con la natura islandese

Uno di questi artisti, che collabora con marchi famosi, è James Merry, il quale adotta un approccio davvero unico nella creazione delle sue opere.

Merry vive in Islanda e lavora a mano con diversi materiali, traendo ispirazione dalla natura islandese . Si considera un artista del ricamo e si procura loghi vintage di marchi come Nike, Puma e Adidas , che poi ricama a mano. In questo modo, arricchisce i capi con dettagli estremamente intricati ispirati alle immagini che trova in natura.

Il ricamo consente a Merry di preservare gli aspetti effimeri della natura che altrimenti decadono nel tempo.

Hillary Waters Fayle – Il complesso rapporto tra uomo e natura

Hillary Waters Fayle è un'artista che studia le tradizioni e i processi tessili e ha creato numerose opere che combinano l'interesse per la natura e il tocco umano.

Fayle utilizza materiali botanici di recupero, come le foglie, e realizza opere che ispirano l'osservatore a soffermarsi di più a osservare oggetti spesso trascurati.

Attraverso vari interventi manuali, le opere d'arte risultano delicate ma spietate, riflettendo il nostro complicato rapporto con la natura.

Sophia Narrett – Scene pittoresche e piene di emozioni

Narrett crea scene abbaglianti e ricamate di amore, dolore e vivida immaginazione. Il suo approccio è ampio e pittorico, con meticolose gradazioni di colore. Ha una mano talentuosa nel rappresentare l'architettura suburbana, i giardini fioriti e il corpo umano come un insieme di fili di tessuto.

Sebbene i soggetti di Narrett siano personali e persino intimi, la portata e la ricchezza delle sue scene ricordano la pittura storica. Narrett ha commentato così il passaggio dalla pittura al ricamo:

"Quando l'ho provato per la prima volta, ne sono rimasto completamente entusiasta e affascinato. Mi ha costretto a rallentare e riflettere su ogni marchio."

Le sue maggiori influenze sono i rappresentanti della pittura figurativa francese del XIX secolo e i pittori contemporanei come Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne e Allison Schulnik.

Richard Saja – Toile-de-Jouy raccontata

Saja usa il ricamo per trasformare i familiari tessuti e motivi toile de Jouy in scene fantasiose e a tratti caotiche. I suoi punti colorati formano un secondo strato sopra la toile, costruendo una nuova narrazione arricchita da animali immaginari, acconciature stravaganti e, di tanto in tanto, una sigaretta accesa

Il tocco leggero di Saja fa rivivere le impronte stanche delle figure rococò che giocano sulle altalene o si rilassano durante i picnic.

Sebbene lavori in questo modo da oltre un decennio, inizialmente ha imparato il ricamo per necessità, non per ispirazione. Da allora, ha collaborato con diverse aziende del settore della moda.

Orly Cogan – Archetipi femminili e una nuova generazione di donne

Il lavoro di Orly Cogan esplora archetipi e stereotipi femminili comuni: la Madonna/prostituta, la pin-up, la Lolita, la femme fatale. L'artista ricama le sue immagini su lino vintage utilizzando motivi preesistenti come fiori ricamati a punto croce o cervi che giocano. Il risultato sono dei palinsesti in cui le lotte e le ansie di una nuova generazione di donne si sovrappongono all'opera della generazione precedente.

I personaggi di Cogan sembrano spesso intrappolati in momenti di piacere privato: sdraiati sul pavimento a sniffare cocaina o nudi e circondati da una torta. Il suo stile è illustrativo, con linee rade e contorni netti, simili alle immagini di un libro per bambini. A volte aggiunge pallidi spruzzi di colore per definire lo spazio o suggerire la presenza di carne e sangue.