Un piccolo regalo di Natale – Introduzione

Nell'articolo "Spirito dell'Avvento - dentro e fuori dal computer" vi abbiamo presentato un calendario dell'Avvento con angeli, che naturalmente è ancora disponibile.

Il nostro piccolo regalo di Natale per voi è un testo su ogni artista che ha disegnato un angelo nel calendario dell'Avvento.

I testi sono ordinati cronologicamente nell'articolo e sono disponibili per il download in due parti nell'articolo "Un piccolo regalo di Natale: conoscere gli artisti angelici".

Il nostro piccolo regalo di Natale con gli angeli artisti contiene anche un'idea per passatempi artistici che vi offriranno tanto esercizio fino alla primavera: scaricate le immagini dal calendario come pagine da colorare (è consentito farlo solo per uso privato, ma non è consentito distribuirle o venderle, ecc.), ingranditele in un programma di grafica e poi stampatele, per poi iniziare a creare immagini per il vostro calendario.

I principianti possono prima trasferire i contorni sulla tela usando la carta da lucido, mentre gli artisti più esperti possono disegnare le immagini degli angeli a mano libera. Mentre lavori, puoi tenere a portata di mano i testi sugli angeli, in modo da sapere su quale stile pittorico o artista famoso stai lavorando.

Puoi quindi impostare il testo per ogni angelo con un font decorativo a tua scelta, stamparlo, ritagliarlo e incollarlo su un modello di calendario con le tue immagini.

L'angelo più antico del calendario risale al XIII secolo , e certamente accresce la meraviglia per l'arte angelica nel suo complesso quando ci si rende conto che questo "angelo antico" è già un'opera d'arte molto giovane. Poiché l'arte ha svolto un ruolo significativo per l'umanità fin dalla più tenera età, quando si approfondisce questo argomento, diventa anche chiaro perché l'arte sia così importante per l'umanità:

Arte e sviluppo umano

Non ha senso interpretarlo: biologicamente, gli esseri umani appartengono alle scimmie antropomorfe, mammiferi superiori dell'ordine dei Primati (Primati), all'interno dei quali appartengono alla famiglia degli Hominidi (Grandi Scimmie). Dopotutto, l'Homo sapiens ha fatto alcune cose giuste: è l'unica specie del genere Homo ad essere sopravvissuta (fino ad oggi, anche se gli scettici non gli attribuiscono molto più tempo). E lo è da parecchio tempo: i più antichi scheletri fossilizzati di Homo sapiens provenienti dall'Africa hanno circa 200.000 anni.

Anche la distinzione tra umani e scimmie ha un certo legame con l'arte: gli umani si sono distinti come "corona della creazione" quando hanno iniziato a lavorare e utilizzare utensili di pietra. Questo è un approccio popolare e si sostiene, anche se finora non è stato dimostrato in modo conclusivo, che il genere Homo presenti differenze significative dai suoi parenti più prossimi.

Come motivo si cita il cervello più grande. Il volume minimo del cervello umano fu determinato in 900 cm³ da un certo signor Mayr nel 1950. Tuttavia, questa non fu considerata una caratteristica veramente essenziale dagli scienziati. Non specificarlo correttamente è sempre piuttosto comodo, e si rivelerebbe pratico anche in questo caso:

Quando l'"Homo habilis" , si scoprì anche che un limite inferiore di 900 cm³ era un'ipotesi piuttosto ottimistica; l'Homo habilis aveva solo 600 cm³, molto vicino al livello del gorilla.

Pertanto, il limite fu rapidamente aumentato a 600 cc, ben 94 punti in più rispetto al gorilla, che era stato fissato a 506 cc. Un trucco, ma non un argomento valido: nel 1966, fu trovato un gorilla (molto grande) con una capacità cranica di 685 cc, che, secondo questa definizione, sarebbe un "Homo gorillus"...

Un'altra caratteristica utilizzata è, ad esempio, la camminata eretta, che per il 70 percento delle persone che occasionalmente o costantemente camminano con mal di schiena è più un errore evolutivo...

Perché gli esseri umani dovrebbero essere intellettualmente superiori al resto del mondo è un po' più difficile da giustificare. No, i razzi spaziali, l'energia nucleare e l'ingegneria genetica non hanno necessariamente nulla a che fare con la superiorità; tutto dipende da chi è superiore a chi e da cosa ciò comporta. È proprio considerando queste e altre meraviglie umane che molti contemporanei iniziano a dubitare della superiorità umana, ma ne parleremo più avanti.

Per giustificare la superiorità... Anche Carl von Linné, che stabilì il genere Homo nel 1735, non ne era sicuro, preferì rinunciare a qualsiasi demarcazione rilevante del suo genere e scrisse semplicemente "Nosce te ipsum" (Conosci te stesso) come descrizione dell'uomo nella sua opera "Systema Naturæ" .

Come tutti sappiamo, gli esseri umani hanno ancora difficoltà a farlo, anche 279 anni dopo, ed è anche molto dubbio che un cervello grande significhi effettivamente un cervello intelligente.

Quindi, ad esempio, gli uomini sarebbero più intelligenti delle donne perché il loro volume cerebrale è leggermente maggiore, ma il volume del cranio del gigantesco gorilla citato sopra suggerisce già che ciò non è vero. Qualche anno fa, le neuroscienze lo hanno dimostrato:

È vero che il cervello degli uomini, in media, è ospitato in crani più grandi e pesa circa 100 grammi in più rispetto a quello delle donne. Gli uomini hanno quindi una massa cerebrale maggiore. Questa scoperta fu utilizzata con entusiasmo nel XIX secolo per sostenere la superiorità degli uomini sulle donne, che, per i sostenitori dell'allora popolare darwinismo sociale, era già il risultato del "diritto della giungla".

I grandi progressi compiuti nelle scienze naturali in quel periodo non migliorarono la convivenza sociale; al contrario, furono utilizzati per consolidare ulteriormente l'esclusione di una parte della società. Ciò dimostra chiaramente ancora una volta che "più cervello" non ha nulla a che fare con "più intelligenza": civiltà significa superare il "diritto del più forte" a beneficio di tutti gli individui che vivono in una comunità.

Queste differenze nelle dimensioni complessive del cervello costituivano un'ottima (e molto lunga) giustificazione per negare alle donne pari diritti nella nostra società presumibilmente civile.

Qualche anno fa si è scoperto che, oltre alle dimensioni complessive del cervello, anche le dimensioni relative delle varie aree cerebrali presentano differenze tra uomini e donne.

Nelle donne, l'ippocampo è più grande ed è responsabile dell'apprendimento e della memoria.

Negli uomini, la regione CA1 dell'ippocampo, dove si trova la memoria spaziale, è più grande. Inoltre, il maggiore peso del cervello è dovuto a un numero maggiore di cellule piramidali. Queste sono responsabili della trasmissione delle informazioni ricevute dagli organi sensoriali e della trasmissione degli impulsi eccitatori e inibitori. Le cellule piramidali trasmettono le informazioni da altre regioni cerebrali alla corteccia (lo strato ricco di neuroni della corteccia cerebrale). Se l'eccitazione è troppo bassa (frequenza inferiore a 6 hertz) per essere trasmessa, la corteccia passa alla modalità sonno.

Probabilmente non solo una spiegazione per gli attacchi di sonno post-coitali, ma anche una buona ragione per "arrampicarsi su ogni gonna" – chi vuole una corteccia cerebrale addormentata (e il motivo delle strane decisioni di tutti gli uomini che non lo fanno più?).

Anche l'amigdala funziona in modo diverso negli uomini rispetto alle donne: il comportamento riproduttivo, gli eventi emotivi e la loro memorizzazione sono elaborati dall'emisfero sinistro del cervello nelle donne, mentre nell'uomo è l'emisfero destro. L'emisfero sinistro è la metà del cervello con la "coscienza di veglia"; elabora processi analitici, logici, razionali, linguistici e temporalmente lineari.

L'emisfero destro del cervello funziona in modo olistico; è responsabile dell'elaborazione delle immagini, della musica, della creatività e dell'intuizione. Il pensiero qui è indipendente dallo spazio e dal tempo, orientato emotivamente e fisicamente... Sembra un po' eretico a prima vista, dato che anche le donne sono responsabili delle emozioni e dell'intuizione. Tuttavia, una rappresentazione strettamente legata al genere ignora il fatto che in ogni donna c'è un po', o un po' di più, di uomo, e viceversa.

I neuroscienziati hanno comunque abbandonato da tempo questa rigida classificazione basata sul vecchio "modello degli emisferi"

In generale, nella tipica autostima umana, la demarcazione in base all'uso di utensili è piuttosto ingiusta nei confronti delle scimmie: le scimmie usano molti utensili e chi si rende ridicolo dipinti di scimmie per oltre 20.000 euro è una questione completamente diversa (come è successo a Londra nel 2005, vedi spiegel.de ).

Sebbene il cervello umano sia piuttosto grande, se produca le migliori prestazioni è interamente una questione di prospettiva. Tra le "prestazioni migliori", gli esseri umani, come qualsiasi rettile, per quanto sottosviluppato, preferiscono selezionare quelle che fanno progredire la propria specie. Se fossero davvero l'apice della creazione, tuttavia, dovrebbero sicuramente già essere in grado di selezionare solo quelle funzioni cerebrali che fanno progredire ogni forma di vita sulla Terra, o almeno non la danneggiano.

Gli esseri umani sono ben lontani da questo; anzi, riescono persino a farsi del male costantemente e ovunque mettendo in pratica idee generate dal cervello. Esiste un numero incredibile di specie che hanno "inventato" (sviluppato attraverso l'evoluzione) modi migliori: dall'ape che impollina le piante ai molti diversi minuscoli organismi responsabili della lavorazione del terreno e quindi della sua formazione, fino alle diverse centinaia di specie diverse di batteri presenti nel corpo umano (circa 2 kg), senza le quali moriremmo miseramente: un cervello grande non è un buon cervello.

In ogni caso, i dipinti della scimmia Congo raccontano di uno stimolo intellettuale attraverso l'attività artistica; Picasso ha appeso un "vero Congo" e nel 2012 è stata allestita un'intera mostra di arte animale all'University College di Londra.

Con opere d'arte di scimpanzé, oranghi e gorilla, dipinti di elefanti e meraviglie architettoniche che gli uccelli giardinieri costruiscono per i loro futuri amanti.

Ecco altre opere d'arte raffiguranti animali da ammirare:

• Palazzi degli uccelli giardinieri
• ancora più palazzi di uccelli giardinieri
• un vero artista tra gli uccelli giardinieri

Ciò che è indiscusso in questo complesso quadro è che la cultura (insieme alla genetica e allo sviluppo del cervello, alle interazioni ecologiche e sociali) ha svolto un ruolo decisivo nello sviluppo umano.

Gli esseri umani dipendono dai legami sociali, dall'educazione ricevuta durante l'infanzia e dall'affetto dei loro coetanei, dall'acquisizione del linguaggio e dallo sviluppo delle loro capacità intellettuali e culturali. Per diventare e rimanere umani, dipendono dalle relazioni umane.

I fattori culturali (l'arte) svolgono quindi ancora un ruolo decisivo nello sviluppo umano , o meglio, assicurano che gli esseri umani rimangano umani, e quindi l'intero paragrafo precedente ha spiegato uno degli aspetti cruciali che rende l'arte così importante per noi.

Ecco perché l'uomo ha scoperto l'arte molto presto , inizialmente come parte delle pratiche cultuali delle culture preistoriche. Pittura e scultura, musica e danza esistevano già nel Paleolitico : figure in avorio risalenti a quasi 40.000 anni fa sono state trovate nella valle di Lone (Baden-Württemberg), flauti leggermente più antichi sono stati rinvenuti in una grotta vicino a Blaubeuren (Geißenklösterle) e meravigliose pitture rupestri di un periodo più recente del Paleolitico, risalenti a "solo" circa 30.000 anni fa, sono state scoperte nella grotta Chauvet, nel dipartimento francese dell'Ardèche.

Furono le prime cose che i nostri antenati realizzarono senza un uso immediato per il sostentamento della vita. Quest'arte servì da indicatore dell'emergere della coscienza e del pensiero umani : gli antropologi vedono in questo la precisa transizione dall'Homo sapiens all'Homo sapiens intellectus .

Già nell'antichità l'arte aveva raggiunto un livello di maestria impressionante : nelle culture tardo-antiche, nell'Antico Regno d'Egitto, nella Grecia classica e nella tarda Roma, emerse una ricchezza di opere d'arte oniriche, alcune delle quali sono sopravvissute fino a oggi. Architettura, sculture, affreschi e dipinti, opere teatrali e Musil.

E con tutto questo, possiamo ricordare che le antiche “artes liberales” (arti liberali, il concetto di arte è diverso da quello usato oggi) erano chiamate così perché erano un privilegio degli uomini liberi.

A quel tempo, l'intero spettro dell'attività intellettuale apparteneva alle artes liberales: grammatica, dialettica, retorica, geometria, aritmetica, astronomia e, in una certa misura, medicina e architettura. Delle nostre "belle arti", solo la musica era considerata una materia (pittura e scultura erano considerate mestieri, e fu allora che iniziò il dibattito su cosa costituisse arte, cosa costituisse artigianato e cosa costituisse arti applicate) .

Qui, però, abbiamo a che fare con qualcos'altro: l'arte, e quindi l'attività del pensiero, era riservata agli uomini liberi, e la pratica di quest'arte (del pensiero) crollò quando la libertà delle persone fu limitata dalle guerre e dai rivolgimenti durante il periodo delle migrazioni nel Medioevo.

Il concetto di arte cambierà, ma il principio rimarrà lo stesso: se l'arte diminuisce, diminuiranno anche il pensiero e la libertà, e questo è un altro aspetto della grande importanza dell'arte in una società libera: l'arte è importante per le persone di oggi perché consente al pensiero di cambiare direzione senza restrizioni.

Arte dal XIII al XXI secolo

Poiché l'arte è così importante per le persone, vi offriamo, in quanto lettori del blog, una piccola "panoramica dell'arte" , raggruppata attorno alle immagini degli angeli del calendario dell'Avvento per una maggiore chiarezza.

Si tratta di arte dal XIII secolo in poi , quando l'arte antica si trasformò in quella medievale. L'umanità e l'arte avevano appena subito una battuta d'arresto nei tumulti del Medioevo. Lentamente, le persone iniziarono a riprendersi e a tornare all'arte e alla creazione artistica, ancora con un certo entusiasmo e concentrandosi sul contenuto religioso della rappresentazione, come quella degli angeli.

Nell'articolo "Un piccolo regalo di Natale - Alla scoperta degli artisti angelici", le opere d'arte vengono presentate in base al momento della loro creazione, in una passeggiata attraverso la storia dell'arte.

Per vostra comodità, ecco un elenco degli artisti e delle loro opere nell'ordine delle immagini del calendario:

• Lato ingresso: Beato Angelico, 1387 – 1455, “L’Annunciazione” da un pannello principale della pala d’altare sulla vita di Maria, realizzata tra il 1433 e il 1434.
• 1 dicembre: Tiziano, 1488-1576, “Resurrezione di Cristo”, pannello sinistro del Polittico d’altare Averoldi, angelo dell’Annunciazione da una scena superiore, eseguito tra il 1520 e il 1522.
• 2 dicembre: Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, “L’angelo di Giovanni”, 2002.
• 3 dicembre: Gentile da Fabriano, 1370 – 1427, “Angelo dell’Annunciazione”, tondo del frontone sinistro dell’“Adorazione dei Magi”, realizzato nel 1423.
• 4 dicembre: Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, “Il tempo va avanti”.
• 5 dicembre: Carlo Crivelli, 1430/1435 – prima del 1500, particolare dell’“Annunciazione”, realizzato nel 1486.
• 6 dicembre: artista russo sconosciuto, “San Nicola”, icona creata intorno al 1665.
• 7 dicembre: Benozzo Gozzoli, 1420-1497, “Angeli adoranti”, particolare di una pala d’altare, realizzata tra il 1460 e il 1480.
• 8 dicembre: Hubert van Eyck, 1370 – 1426, “Angeli musicanti” dal “Palazzetto di Gand”, che, secondo le attuali conoscenze, fu realizzato esclusivamente da Jan van Eyck tra il 1426 e il 1432.
• 9 dicembre: Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, “Angelo custode”.
• 10 dicembre: Hubert van Eyck, 1370 – 1426, “Angelo dell’Annunciazione” dalla pala d’altare di Gand dell’Agnello Mistico, vedi sopra 8.
• 11 dicembre: Maestro del dittico Wilton, “Vergine Maria con undici angeli” dall’ala destra del dittico Wilton, dipinto intorno al 1395.
• 12 dicembre: Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606–1669, dettagli di “Giacobbe in lotta con l’angelo”, un dipinto realizzato nel 1659.
• 13 dicembre: Giotto di Bondone, 1266 – 1337, “Angeli dolenti”, particolare di un ciclo di affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova, realizzato tra il 1304 e il 1306.
• 14 dicembre: Filippino Lippi, 1457 – 1504, “Tobiolo e l’angelo”, dipinto realizzato tra il 1472 e il 1482.
• 15 dicembre: Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606–1669, dettagli di “Il profeta Balaam e l’asino”, un dipinto realizzato nel 1626.
• 16 dicembre: Maestro bavarese, “Annunciazione a Maria”, dipinto intorno al 1500.
• 17 dicembre: Domenico Beccafumi, 1494 – 1551, “Annunciazione”, dipinto realizzato nel 1545 o 1546.
• 18 dicembre: Melchior Broederlam, circa 1380-1410, “Annunciazione” dall’ala sinistra di una pala d’altare per Filippo il Temerario, realizzata nel 1398.
• 19 dicembre: Semyon Fedorovich Ushakov, circa 1626 – 1686, “Arcangelo Gabriele”, icona russa del secondo terzo del XVII secolo.
• 20 dicembre: Pietro Perugino, 1445/48 circa – 1523, “Arcangelo Michele”, particolare dell’“Assunzione di Maria con quattro santi”, dipinto realizzato nel 1500.
• 21 dicembre: William Blake, 1757 – 1827, “Arcangelo Raffaele con Adamo ed Eva”, 1808, dipinto a penna e acquerello.
• 22 dicembre: Maestro della Leggenda di Orsola, circa 1480-1510, “Apparizione dell’angelo” dal Ciclo di Orsola, realizzato intorno al 1500.
• 23 dicembre: Friedrich Herlin, seconda metà del XV secolo, “Natività” dal pannello di un polittico perduto, realizzato nella seconda metà del XV secolo.
• 24 dicembre: Hugo van der Goes, c. 1140 – 1482, “Angelo”, particolare dell’altare Portinari, realizzato tra il 1476 e il 1478.

Passiamo ora ai testi. Kunstplaza vi augura tanto divertimento e un felice Natale!