Caleidoscopio – La storia dell’arte come scienza, una scienza piuttosto giovane e piuttosto tedesca

Curiosi di conoscere la storia dell'arte?

Ovunque si legga, si parla sempre prima di storia dell'arte .

Confuso, ma logico: la storia dell'arte è una scienza e la scienza ci accompagna per un periodo di tempo più breve di quanto solitamente immaginiamo:

• L'Homo sapiens, l'Homo, esiste da circa 200.000 anni e occupa una posizione speciale come essere umano (la cui giustificazione è diventata sempre più controversa negli ultimi tempi, ma questo è un argomento a sé stante).
• A partire dal 3000 a.C. circa, si parla di “inizi della scienza” nelle antiche civiltà del Vicino Oriente (Sumeri in Mesopotamia, Egitto, cultura dell’Indo).
• L'”era della scienza” è durata solo una frazione della storia umana, fino ad oggi circa il 2,5%…
• Sono passati circa 5.000 anni e, poiché le prime testimonianze risalgono agli “antichi orientali”, è qui che inizia la storia.
• L'intera biblioteca storica dell'umanità ha solo 5.000 anni; è incredibile quale tipo di scrittura possa essere prodotta in pochi anni.

Per buona parte di questi 5.000 anni di storia documentata, uomini famosi hanno raccontato tutto ciò che si poteva immaginare del loro tempo, compresa l'arte, ma mai solo di arte.

Sembra che la storia dell'arte in sé non abbia una storia molto lunga, e in effetti è proprio così:

Solo circa 500 anni fa, durante il Rinascimento del XV e XVI secolo, uomini illustri scrissero per la prima volta "solo d'arte". L'impulso per questa descrizione esclusiva dell'arte venne dagli artisti: Albrecht Dürer e Leonardo da Vinci realizzarono schizzi basati su un libro del romano Vitruvio , che aveva scritto di architettura e arte nel 33/22 a.C.

Leonardo Da Vinci disegnò il suo "Uomo vitruviano" secondo le proporzioni stabilite da Vitruvio; la maestria di Leonardo Da Vinci e il suo riferimento a Vitruvio, che aveva lavorato molto prima di lui, ispirarono il primo storico dell'arte a scrivere poco dopo il primo testo di storia dell'arte.

Conoscete l'opera che ha "lanciato la storia dell'arte": l'"Uomo vitruviano" è la figura racchiusa in un cerchio e un quadrato, quella di cui parliamo quando parliamo di "sezione aurea". Un'opera davvero sorprendente in cui Leonardo da Vinci è (quasi) riuscito a quadrare il cerchio in modo molto casuale...

Il primo storico dell'arte fu Giorgio Vasari , che visse in Italia dal 1511 al 1574 e fu pittore di corte dei Medici.

La sua prima, e quindi la prima, storia dell'arte fu pubblicata nel 1550. Descrive i famosi artisti italiani del suo tempo, dal primo Rinascimento (intorno al 1250) fino alla sua morte nel 1574. Raccolse circa 100 artisti, alcuni dei quali (Beato Angelico, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti, Filippo Brunelleschi, Giotto, Paolo Uccello, Raffaello, Tiziano, Leonardo da Vinci) sono ancora oggi conosciuti da ogni bambino con almeno un nome.

In queste prime opere, Vasari coniò anche i termini Gotico, Manierismo e Rinascimento , che oggi sono entrati nell'uso comune.

"gotico" in senso carino: è così che i seguaci dell'arte antica chiamavano lo stile artistico medievale perché lo percepivano come "gotico", termine italiano che significa strano, barbaro, confuso (ed è così che risuona ancora oggi; i Goti chiamavano la loro cultura esattamente così per sentimenti altrettanto oscuri e spettrali).

La storia dell'arte intraprese ora uno spostamento geografico, Vasari fu seguito da altri, fino al primo storico dell'arte tedesco Johann Joachim Winckelmann , che pubblicò la sua prima opera di storia dell'arte a Dresda nel 1755 e la sua opera principale "Storia dell'arte antica in 2 volumi" nel .

Winckelmann nel frattempo si era trasferito a Roma e nel 1763 fu nominato da papa Clemente XIII sovrintendente alle antichità romane, ma la storia dell'arte rimase in Germania: qui, alle soglie del XIX secolo, nacque la storia dell'arte come disciplina accademica autonoma, quando nel 1799 a Gottinga venne istituita la prima cattedra di storia dell'arte

Fino al 1933 la storia dell'arte rimase plasmata da studiosi e università di lingua tedesca; esistevano una Scuola di Berlino e una Scuola di Vienna , una Scuola di Monaco e una Scuola di Amburgo , con studiosi famosi i cui nomi e opere sono ancora oggi noti a ogni storico dell'arte.

Durante il periodo nazionalsocialista, in Germania si persero molti importanti storici dell'arte , il cui lavoro all'estero portò alla creazione di alcuni importanti centri di ricerca storico-artistica: in Gran Bretagna il Warburg Institute, il Courtauld Institute e Oxford, negli Stati Uniti le università di Princeton, Columbia, Berkeley e Stanford.

Naturalmente, nel resto del mondo c'è stata e continua ad esserci un'attività accademica straordinariamente interessante e di successo nel campo della storia dell'arte, ma noi siamo i maestri della borsa di studio statale in storia dell'arte:

Il numero di istituti di ricerca statali in storia dell'arte al di fuori della Germania è ancora ben lungi dall'essere eguagliato dall'abbondanza di centri pubblici di storia dell'arte tedeschi. In Germania ci sono cinque istituti di ricerca in storia dell'arte e ben 36 istituti universitari. Chiunque non voglia fare arte ma voglia esplorarne il passato, in Germania è sicuramente nel posto giusto.

Tra l'altro, chiunque voglia fare arte dovrebbe anche considerare che tra gli artisti di maggior successo a livello internazionale – elencati su www.artfacts.net, la rinomata "guida alle gallerie d'arte moderna, contemporanea ed emergente" – un quinto di quelli tra i primi 100 provengono dalla Germania.

Per coloro che temono che si spendano troppi soldi delle tasse per l'arte e la cultura, ecco alcuni dati comparativi:

Nel 2013, il bilancio federale ammontava a 310 miliardi di euro, di cui 1,2 miliardi, pari allo 0,38%, sono stati destinati alla promozione dell'arte e della cultura, ma questa cifra rappresenta solo il 13% circa, poiché arte e cultura sono principalmente di competenza dei Länder e dei Comuni. Estrapolando, si arriva a circa 9,25 miliardi di euro di spesa statale per arte e cultura (fonte: bundesregierung.de) .

A ciò si aggiungono circa mille miliardi di euro che, secondo il Parlamento europeo, ogni anno vengono persi a causa di frode fiscale, evasione fiscale, elusione fiscale e pianificazione fiscale aggressiva = evasione fiscale come modello di business ( www.blaetter.de/ ) .

Calcolato per la Germania, si tratta di ben 35 miliardi di euro, quasi un decimo del nostro bilancio e quasi quattro volte la cifra che la Germania nel suo complesso spende per arte e cultura. Tra l'altro, si tratta anche di 2.000 euro per cittadino dell'UE, per ogni cittadino dell'UE, senza evasione fiscale privata, ma si suppone che ciò equivalga solo a un ventesimo di quanto le aziende ci guadagnano non tassando le loro perdite.

Il timore che i fondi pubblici diventino scarsi ha meno a che fare con lo spreco in opere d'arte (o altri scopi) che con l'attivo dirottamento di questi fondi. Molti di noi contribuiscono attivamente a questo fenomeno acquistando da aziende che hanno sede legale altrove e che pagano le tasse altrove, se non addirittura non le pagano affatto.

Ogni consumatore può contribuire attivamente all'agevolazione fiscale acquistando da aziende più piccole che non possono permettersi di stabilire una sede aziendale su isole meravigliose e remote e quindi pagare le tasse sul loro denaro qui; questo vale sia online che nella vita reale.

Con o senza il sostegno del governo, l'arte e la storia dell'arte possono essere molto divertenti, come si può vedere nei seguenti caleidoscopi, che iniziano con alcuni scorci di storia dell'arte.