Neon Art – Oggetti d’arte dalla luminosità euforica

Il neon evoca immediatamente immagini di bar loschi, discoteche e slogan pubblicitari. Le insegne al neon hanno avuto un enorme successo negli ultimi decenni e sono diventate parte integrante della cultura e dell'arte .

La luce euforica del neon ha affascinato il mondo dell'arte fin dagli anni '30. Gli artisti multimediali dell'inizio del XX secolo utilizzavano tubi luminosi per le loro innovazioni tecnologiche, mentre gli artisti contemporanei li impiegavano per le loro scritte audaci.

Anche nel mondo dell'arte del XXI secolo, numerosi artisti contemporanei utilizzano questa tecnologia di illuminazione oggetti astratti , dipinti al neon, light painting e sculture al neon .

Andy Warhol una volta definì il gas nobile "una delle grandi novità moderne ". Da allora, il neon continua ad attirare notevole attenzione, anche a più di 100 anni dalla sua scoperta.

Il gas nobile neon

Sebbene molte di queste opere d'arte abbiano attirato notevole attenzione, la composizione materiale del neon rimane in gran parte oscura alla scienza.

L'ambiguità che circonda il neon inizia a livello semantico: la maggior parte delle insegne al neon non contiene gas neon. Ogni gas nobile produce una tonalità unica quando è racchiuso nel vetro e permeato di elettricità: il neon è rosso-arancio, l'elio è pesca, l'argon è lavanda, il kripton è bianco-grigio e lo xeno è grigio-blu.

Il neon , il classico colore associato "quartieri a luci rosse", il primo gas nobile utilizzato nella segnaletica commerciale nel 1910. Il suo colore naturale brilla cinque volte più di una lampadina a incandescenza alla luce del giorno e consuma meno watt, il che lo rese un successo immediato nel mondo della pubblicità dell'epoca.

Con il progresso della tecnologia al neon, la popolarità dell'argon grazie alla sua adattabilità. Mentre la delicata tonalità lilla dell'argon da sola non può illuminare efficacemente un'insegna alla luce del giorno, il gas, combinato con una goccia di mercurio liquido, emette un'intensa luce blu elettrico.

La tonalità neutra di questo blu ghiaccio consente al gas argon, se combinato con vari tubi di vetro rivestiti di fosforo o colorati, di produrre un'ampia gamma di colori.

Cos'è la neon art?

La neon art , il campo della neon art è in continua evoluzione, con nuove tecniche e tecnologie che creano nuove possibilità ogni anno.

Il neon è uno dei gas nobili e condivide diverse proprietà con gli altri gas: argon, kripton, xeno e radon. Di questi, solo il neon e l'argon sono comunemente usati nell'arte al neon. Quando un gas nobile viene bombardato con elettroni facendolo passare attraverso una corrente elettrica, i suoi atomi vengono dislocati dalle loro orbite. Quando gli atomi assorbono gli elettroni, l'energia risultante viene emessa sotto forma di luce.

Nella creazione di opere d'arte al neon, la maggior parte degli artisti piega il vetro a mano libera, mentre alcuni si affidano alle dime comunemente utilizzate nella realizzazione di insegne al neon. Il vetro viene piegato tenendolo sopra una fiamma ad alta temperatura e facendolo rotolare avanti e indietro mentre viene tirato nella forma desiderata.

La neon art assume due forme principali . Nel primo caso, i tubi al neon sono il mezzo espressivo esclusivo dell'opera. Queste opere spesso assomigliano alle tradizionali insegne al neon, con un messaggio discreto aggiunto come forma di espressione artistica.

In altri casi, l'opera può libera , a volte priva di qualsiasi struttura narrativa, ed espressa attraverso le curve delicate e i colori vivaci a cui si presta la luce al neon.

Un altro stile di neon art utilizza la luce al neon in combinazione con media tradizionali o con oggetti di uso quotidiano. Questo stile di neon art tende a esprimere una dichiarazione politica piuttosto che oggetti d'arte, concentrandosi esclusivamente sulla forma e sul colore del neon. La neon art ha prodotto alcune opere d'arte significative che hanno ricevuto ampi consensi dalla critica.

Storia ed evoluzione della neon art

La neon art ebbe inizio all'inizio del XX secolo , dopo la scoperta del gas nobile neon da parte di Sir William Ramsay Sigillando il neon in un tubo di vetro, l'effetto luminoso era così intenso che divenne rapidamente popolare come tecnica pubblicitaria e come mezzo per ravvivare la scena glamour.

Il neon apparve per la prima volta a Parigi nel 1910 e, prima della Prima Guerra Mondiale, in tutta la Francia si contavano già più di 160 insegne al neon. Oltre al neon, anche l'argon e il sodio vennero resi luminosi tramite l'introduzione di corrente elettrica. Fu il fisico e chimico francese Georges Claude a stabilizzare per primo il processo al neon, brevettarlo e renderlo noto in tutto il mondo.

Il primo utilizzo su larga scala del neon in Gran Bretagna si è verificato in una località balneare del nord-ovest, Blackpool, che da tempo sfrutta la luce per incentivare il turismo.

Negli anni '30 , gallerie e sale da ballo introdussero le luci al neon sulle vetrine dei loro negozi; lo spettacolo locale divenne noto come Illuminations . Oggi la città gode di un contrasto notturno tra la sua passeggiata luminosa e l'oscura asprezza del Mare d'Irlanda.

Nel 1936, l'artista ceco Zdeněk Pešánek tubi al neon nella sua serie di sculture in vetro raffiguranti torsi maschili e femminili, introducendoli nelle arti visive. I tubi al neon enfatizzavano la forma esterna dei corpi umani in vetro sagomati, illuminando contemporaneamente l'interno della scultura .

Durante la Seconda Guerra Mondiale, i nazisti resero impossibile l'uso diffuso del neon nell'arte europea. Le opere che utilizzavano tubi al neon come materiale non riapparvero fino al 1946: "Estructura lumínica Madí 6" di Gyula Košice era una struttura geometrica montata su legno che brillava di luce blu ed era esposta a Buenos Aires. Košice fu uno dei fondatori del gruppo artistico Madí .

Lucio Fontana , sempre a Buenos Aires, fondò Accademia Altamira e pubblicò il "Manifesto Blanco ", in cui espose la sua teoria dello "spazialismo ". Nel manifesto, invocava il rifiuto dei materiali tradizionali e l'abbandono della superficie liscia e piatta della tela.

La chiamata a dedicarsi al lavoro spaziale trovò risposta non solo nelle sue note immagini sezionali, ma anche nei suoi disegni al neon nello spazio. Nel 1951 , alla IX Triennale di Milano, realizzò "Struttura al neon per la IX Triennale di Milano", una struttura sospesa al soffitto composta da linee intrecciate di tubi al neon. Fu la prima opera al neon a fare a meno di qualsiasi altro materiale.

Neon Sixties – I selvaggi anni Sessanta

Sebbene il primo utilizzo dei tubi al neon in un contesto chiaramente artistico risalga agli anni '30, gli anni '60 essere considerati formativi per lo sviluppo del materiale nelle arti visive. Da una prospettiva odierna, sarebbe davvero sorprendente se il desiderio di cambiamento, che ha portato all'uso di diversi nuovi materiali, non avesse riportato il tubo al neon nell'arte.

L'artista francese Martial Raysse fu uno dei primi a lavorare con il neon in senso artistico in questo periodo, Pop Art con accenti al neon. Fu uno dei primi esempi di integrazione del neon nello spirito culturale degli anni '60.

Dalla metà degli anni '60 in poi, artisti come François Morellet , Keith Sonnier, Mario Merz, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman e Joseph Kosuth scoprirono il tubo al neon. Rimangono ancora oggi i protagonisti più noti della neon art.

Negli anni '60 e '70, le insegne al neon divennero sempre più associate Times Square a New York Las Vegas senza scritte al neon? Ancora oggi, scritte e insegne al neon, come l' insegna al neon di Neoneverglow , rimangono uno strumento efficace nella cassetta degli attrezzi del settore pubblicitario.

Pur avendo perso il suo fascino originale di luce al neon artistica, questo utilizzo del neon ispirò artisti progressisti come gli americani Joseph Kosuth e Dan Flavin . Un ripensamento fondamentale avvenne quando artisti visionari iniziarono a sperimentare con la luce al neon.

Questi artisti pionieristici trasformarono un meccanismo commerciale di bassa cultura, associato al kitsch urbano della segnaletica commerciale, in un potente mezzo espressivo. Le loro opere scultoree esploravano l'intersezione tra luce, colore e spazio, così come l'immaginario della cultura pop, il consumismo e vari temi associati all'ambiente domestico contemporaneo.

Giuseppe Kosuth

Negli anni '60 Joseph Kosuth creò una serie di opere d'arte al neon basate sul linguaggio, che offrivano una rappresentazione visiva di alcune delle sue idee chiave.

Joseph Kosuth (nato nel 1945), uno dei pionieri del Concettualismo, ha utilizzato la neon art per esplorare le frontiere più innovative di questo nuovo movimento artistico. Con opere intellettuali come Four Colors Four Words, ha articolato in modo chiaro e letterale ciò che il pubblico vedeva. Così facendo, Kosuth ha presentato al suo pubblico due realtà simultanee ma distinte, di colore e linguaggio, nessuna più reale dell'altra.

Quest'opera fu creata nel 1966 durante gli studi alla School of Visual Arts di New York. Esplorava come il letteralismo potesse essere integrato nel processo e nella produzione artistica, contribuendo alla nascita del movimento dell'Arte Concettuale. Prive di emozioni e ponendo l'accento sull'arte come idea piuttosto che come oggetto, le opere al neon di Kosuth aprirono la strada ad altri artisti che esplorarono il rapporto tra arte, colore e linguaggio.

Le sue ingegnose sintesi visive di argomenti complessi di semiotica e semantica sarebbero diventate tra le opere più significative di quest'epoca.

Dan Flavin

Dan Flavin era noto per il suo influente lavoro con la luce fluorescente negli anni '60.

Le prime opere di Dan Flavin (1933–1996) furono disegni e dipinti espressionisti astratti , ma si evolsero rapidamente in opere scultoree che incorporavano oggetti di uso quotidiano. Mentre lavorava come impiegato postale al Guggenheim Museum nel 1961, strinse amicizia con gli artisti Sol LeWitt e Robert Ryman , che incoraggiarono la sua idea di utilizzare la luce elettrica nelle sue sculture.

alla serie "Icons" di Flavin , che per la prima volta utilizzò tubi fluorescenti e che sarebbe diventata la sua carriera artistica, lunga una vita, di sperimentazione con luce, spazio e colore. La sua opera è stata definita da queste iconiche opere luminose minimaliste, create utilizzando tubi fluorescenti di vari colori prodotti in fabbrica.

Il suo lavoro con il neon gli ha permesso di definire il gas nobile come un valido medium per la pratica artistica e, con il progredire della sua carriera, ha sviluppato installazioni site-specific più ambiziose e di grandi dimensioni. L'uso pionieristico della luce fluorescente da parte di Flavin lo ha reso il padre della neon art come la intendiamo oggi e ha ispirato il lavoro di artisti influenti come Robert Irwin e James Turrell .

Crissa

Chryssa (1933-2014) è stata una delle prime artiste a trasformare il neon pubblicitario in arte. Ha utilizzato la neon art come interfaccia artistica tra illuminazione, testo e colore. Cresciuta durante l'occupazione nazista della Grecia, Chryssa ha citato i testi scarabocchiati del movimento di resistenza clandestino come una delle prime influenze sul suo interesse per il linguaggio frammentato.

Affascinata dai simboli e dai testi letterari, l'opera rivoluzionaria di Chryssa, Times Square Sky, un groviglio di testo corsivo scarabocchiato e vorticato in un brillante neon blu. Questo tema è stato ripreso anche in The Gates to Times Square , un'imponente struttura quadrata di acciaio e neon che invitava il pubblico a guardarsi intorno attraverso una grande "A".

Il MONA di Los Angeles

Nel 1981 , il Museum of Neon Art (MONA) di Los Angeles è stato il primo museo al mondo a specializzarsi nella neon art. Il MONA è stato fondato nel 1981 dagli artisti Lili Lakich e Richard Jenkins nel centro di Los Angeles come museo d'arte senza scopo di lucro. Il loro intento era quello di sensibilizzare l'opinione pubblica sulla conservazione delle insegne al neon storiche e di mostrare al pubblico questa elettrizzante forma d'arte contemporanea.

Gli operatori vedono il neon come un collegamento tra principi scientifici ed espressione artistica. Credono che l'arte al neon integri ingegneria elettrica, design creativo e concetti fondamentali di fisica e chimica.

Nei suoi oltre 30 anni di storia, il MONA ha promosso in modo significativo la conoscenza delle insegne al neon storiche attraverso il progetto LUMENS con la città di Los Angeles e il suo popolare tour in autobus, il Neon Cruise™ . Il MONA ha assistito all'ascesa e al declino del neon utilizzato dall'industria della segnaletica e alla sua attuale rinascita, oggi utilizzata da artisti creativi e designer commerciali.

Ad oggi hanno esposto le opere di oltre quattrocento artisti e hanno ricevuto numerosi elogi a livello internazionale.

Oltre a gestire un museo, il MONA offre corsi introduttivi sulla modellazione e la tecnica del neon, tenuti dal personale del museo e da artisti residenti. Il museo colleziona, restaura ed espone anche opere d'arte cinetica . Vengono inoltre presentate la storia e la tecnologia della segnaletica e dell'arte al neon.

A proposito, se non puoi recarti negli USA nel prossimo futuro, neoneverglow.de.

L'arte al neon nel panorama dell'arte moderna

Gli artisti degli ultimi decenni hanno aperto la strada alla ricomparsa della neon art come medium culturale di tendenza. Questo movimento è stato guidato dai Young British Artists , un gruppo di artisti britannici che ha iniziato a esporre alla fine degli anni '80.

Tracey Emin

Tra queste, la celebre Tracey Emin , nota per le sue opere autobiografiche e confessionali. Tra le sue opere più popolari figurano insegne al neon realizzate con la sua calligrafia, spesso contenenti frasi d'amore e sentimentali.

"Non credo di essere il miglior artista visivo del mondo, e voi? Devo essere sincero. Ma quando si tratta di parole, ho un'unicità che trovo quasi impossibile eguagliare nell'arte, e sono proprio le mie parole a rendere unica la mia arte."

Tracey Emin (nata nel 1963) ha lavorato con diversi media: disegno, pittura, cinema, fotografia e, naturalmente, neon art. La sua serie Neon Text si basa sull'estetica postmoderna di artisti già citati, come Joseph Kosuth, e con la sua caratteristica scrittura corsiva, scarabocchia frasi profondamente personali che vengono tradotte : "Ogni uomo/donna".

In forma di mantra, opere di Emin come "Fabulous to Feel Beautiful Again" e "Kiss Me, Kiss Me, Cover My Body in Love" abbracciano senza vergogna il kitsch e il sentimentalismo, comunicando senza paura e audacia il nostro desiderio più umano di essere amati e accuditi. La sua arte al neon permette di entrare nel suo mondo di emozioni crude, offrendo uno spazio di liberazione e riconoscimento dell'intensità dell'esperienza umana.

Oltre a Tracey Emin, si è distinta un'altra artista di successo che ha utilizzato il neon per illuminare le proprie citazioni: Sara Pope . Entrambe sono rappresentate dalla galleria londinese Imitate Modern .

Mark Sloper

Mark Sloper anche le sue opere d'arte al neon piegando finemente il vetro a una temperatura di 500 °C e comprimendo il gas neon nei tubi. Utilizza poi trasformatori elettrici per alluminizzare il neon, creando il suo caratteristico bagliore.

Sloper ha iniziato la sua carriera professionale come cameraman e direttore della fotografia per band come The Police e Frankie Goes to Hollywood. In seguito ha lavorato per la BBC. Mark Sloper ha diretto e prodotto numerosi documentari di successo su artisti leggendari della scena musicale, tra cui i Beatles, David Bowie e i Sex Pistols.

Immergendosi in questo mondo, ha incontrato molti artisti, tra cui il "Re del Neon ", che lo ha ispirato a creare il suo attuale marchio, Illuminati Neon . Le sue originali opere d'arte al neon hanno attirato l'attenzione del mondo dell'arte globale, così come di molte celebrità.

Persino la Regina fu coinvolta nelle opere d'arte al neon degli Illuminati. Tra i collezionisti figurano Sir Elton John, Sting e Boy George.

Cerith Wyn Evans anche per le sue installazioni artistiche che raffigurano lampadari con luci al neon, alcune delle quali sono state precedentemente esposte alla Tate Britain di Londra.

La neon art gode ancora di grande considerazione, soprattutto in Giappone e a Hong Kong, cyberpunk .

Fonti utilizzate:

• Sito ufficiale di MONA – neonmona.org
• Rivista ARTLAND – magazine.artland.com/neon-art-ten-artists-who-defined-the-medium

• Neon A Light History Book , Autori: Dydia DeLyser e Paul Greenstein, Editore: Giant Orange Press