La street art incontra la pop art: simbiosi o competizione

Le forme d'arte della street art e della pop art differiscono fondamentalmente in termini di origini, tecniche e obiettivi, ma il legame tra loro è più stretto di quanto possa sembrare a prima vista.

In questo post esploreremo come i due stili possano combinarsi e fondersi per creare opere d'arte uniche. Si tratta di una simbiosi armoniosa o di una competizione? Insieme, arriveremo alla radice di questo quesito.

Molti artisti moderni hanno iniziato a combinare elementi di entrambi gli stili per creare opere d'arte nuove e uniche e nuove forme creative. Altri, tuttavia, vedono una competizione tra i due stili, poiché spesso si contendono lo stesso spazio e la stessa attenzione.

Definizioni

Per parlare del rapporto tra street art e pop art, dobbiamo prima comprenderne le definizioni.

Arte di strada

La street art , spesso chiamata anche arte urbana , è una forma d'arte creata su superfici pubbliche come muri, strade, edifici, treni e ponti. Spesso critica politicamente e socialmente, si rivolge a un vasto pubblico. La Pop art , invece, è un movimento artistico emerso negli anni '50 e incentrato sulla cultura di massa.

Utilizza spesso immagini tratte dalla pubblicità e dalla cultura popolare ed è nota per i suoi colori vivaci e le linee pulite.

Numerosi esempi si presentano sotto forma di guerrilla art , che mira a esprimere una dichiarazione personale sulla società in cui vive l'artista.

Il lavoro si è evoluto dagli albori dei graffiti e del vandalismo a nuove forme in cui gli artisti lavorano per trasmettere messaggi o semplicemente bellezza al pubblico.

Alcuni artisti ricorrono al "vandalismo intelligente" per sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni sociali e politiche , mentre altri sfruttano lo spazio urbano come opportunità per esporre opere d'arte personali. Gli artisti possono anche rendersi conto delle sfide e dei rischi associati all'installazione di opere d'arte illegali negli spazi pubblici.

Un motivo comune è la creazione di opere d'arte in un formato che utilizzi lo spazio pubblico come piattaforma per rendere le proprie opere accessibili a un pubblico più vasto, al di là di gallerie, fiere ed esposizioni.

Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la street art si è evoluta in forme di espressione artistica complesse e interconnesse. Dai graffiti, agli stencil , alle stampe e ai murales , fino ai dipinti su larga scala, ai progetti artistici collaborativi e alle installazioni stradali, la street art ha trovato la sua strada nel cuore dell'arte contemporanea .

Alcune delle prime espressioni della street art furono certamente i graffiti che apparvero su treni, automobili e muri. Furono opera delle gang di New York City negli anni '20 e '30. Alla fine degli anni '60, Cornbread e un gruppo di amici, tra cui Cool Earl , iniziarono a realizzare graffiti a Philadelphia, scrivendo i loro soprannomi sui muri di tutta la città.

Il movimento si diffuse nuovamente a New York City e si evolse nel moderno movimento dei graffiti. Raggiunse il suo apice negli Stati Uniti tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, per poi diffondersi in Europa. Blek le Rat , nato Xavier Prou ​​nel 1951 a Boulogne-Billancourt, Parigi, fu uno dei primi artisti di graffiti a Parigi e il fondatore della tecnica dello stencil.

L'arte dei graffiti esplose in Europa e iniziò poi a diffondersi in tutto il mondo. In questo periodo, artisti come TAKI 183 e Keith Haring notorietà nel mondo della street art.

Oggi, Banksy lo street artist più controverso al mondo. Le sue opere sono diventate una sottocultura . Le dichiarazioni politiche e le visioni dirompenti di Banksy hanno influenzato città di tutto il mondo in momenti cruciali della storia moderna, suscitando prospettive alternative e alimentando rivoluzioni nel mondo dell'arte.

La sua identità rimane sconosciuta, anche dopo oltre 30 anni di coinvolgimento nella scena globale dei graffiti. Ha lavorato con molti media e stili di street art, infrangendo i confini e le aspettative dei critici di street art. Le sue opere includono immagini potenti, spesso controverse, che hanno alimentato la rapida diffusione del suo nome e delle sue opere online.

L'arte urbana in Europa si radicò profondamente nelle pratiche rivoluzionarie di coloro che si identificavano con varie sottoculture associate a classe, razza o genere durante questo periodo. Fin dal suo inizio, l'arte dei graffiti si evolse in diverse direzioni. Alcuni artisti iniziarono a usare gli stencil per creare opere più elaborate che includevano ritratti e paesaggi , mentre altri continuarono a usare la vernice spray per murales nelle loro città.

Lo stencil si è affermato come un segno distintivo inconfondibile della street art, essendo la tecnica più comunemente utilizzata nei graffiti. Nelle gallerie, questa tecnica viene spesso trasferita su superfici mobili come carta, legno, cartone o metallo, sotto forma di opere uniche realizzate con tecniche miste .

XOOOOX , celebrato dalla stampa mondiale come l'unico street artist tedesco, ha recentemente presentato le sue opere uniche mostra "Pop Art & Street Art" presso la Galleria Überlingen

altri straordinari artisti di strada come Mr. Brainwash , che orchestra la collisione tra street art e pop art, e Death Nyc da New York, che esegue un numero di equilibrio tra le due forme d'arte.

Alla fine del 2022, la galleria Kulturraum di Spira accanto a Mr. Brainwash (vero nome: Thierry Guetta, nato vicino a Parigi nel 1966), un altro artista di fama mondiale della scena internazionale della Pop Art:

Michel Friess è senza dubbio uno degli artisti della Pop Art più rinomati in Germania e nel mondo. La sua carriera creativa e artistica è stata premiata con numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Global Art Award di Shanghai, noto anche come "Oscar della scena artistica ", vinto nel novembre 2020 nella Mixed Media/Graffiti .

Da sei anni, Michel Friess è una presenza fissa alla Galleria Kulturraum, dimostrando la sua versatilità artistica con mostre di successo a Spira, in Germania, in Europa, in America e in Asia. Ogni sua opera è realizzata artigianalmente con cura e attenzione, con ogni paravento in legno teso e lavorato a mano.

Questo metodo laborioso richiede spesso più di 20 retini per immagine. Utilizzando pittura, aerografia, bombolette spray e collage di carta, Michel Friess crea opere distintive che portano la sua firma unica.

Oggi il mondo può vedere come questo particolare tipo di arte abbia rappresentato uno sviluppo significativo nella storia della cultura urbana.

Pop art

La Pop art, movimento artistico emerso in America e Gran Bretagna negli anni '50 , raggiunse il suo apice negli anni '60. La Pop art è spesso definita una reazione all'arte astratta apertamente intellettuale e una svolta verso il banale.

Ispirata dalla cultura consumistica e pop occidentale, nacque come ribellione contro l'arte tradizionale. Gli artisti pop erano convinti che l'arte esposta nei musei o insegnata nelle scuole non avesse alcun legame con il mondo reale.

Per questo motivo, cercarono ispirazione nella cultura di massa contemporanea . Al suo apice, la Pop Art fu spesso "anti-arte" .

Per comprendere il concetto di Pop Art, vale la pena considerare le idee fondamentali alla base di questo movimento. L'artista Richard Hamilton le "caratteristiche della Pop Art" in una lettera ai suoi amici.

In parole povere, spiega che la Pop Art è destinata a un pubblico di massa, è effimera e di breve durata. La Pop Art viene rapidamente dimenticata, è economica e prodotta in serie. Si rivolge ai giovani ed è divertente, sexy, artificiosa, glamour e altamente commerciale.

Oltre a Warhol e Lichtenstein, importanti rappresentanti di questo movimento artistico sono Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Jeff Koons , James Rosenquist, Julian Opie, Damien Hirst , Robert Indiana, Tom Wesselmann, Günter Beier, Paul Thierry, James F. Gill e Jan M. Petersen.

L'influenza della Pop Art sul linguaggio visivo e formale dell'arte e del design continua ancora oggi.

Quali caratteristiche si possono utilizzare per identificare la Pop Art?

La pop art è spesso caratterizzata dall'uso di simboli di consumo popolari , come oggetti domestici come le lattine di zuppa Campbell di Andy Warhol del 1962 o icone di celebrità come Marilyn Monroe in "Marilyn Monroe, I." di James Rosenquist.

Andy Warhol definì gli artisti Pop come coloro che creavano immagini di oggetti moderni come fumetti, tavoli da picnic, pantaloni da uomo, celebrità, tende da doccia, frigoriferi e bottiglie di Coca-Cola che chiunque a Broadway avrebbe potuto riconoscere in un istante. L' uso di marchi e simboli commerciali è un aspetto importante della Pop art. Questo aspetto sottolinea l'idea che l'arte possa essere ispirata da qualsiasi cosa, non solo dalla storia, dalla mitologia o dalla moralità.

I colori vivaci , in particolare i colori primari rosso, blu e giallo, sono una caratteristica comune della Pop Art. Questi colori spesso assomigliano alla tipica tavolozza dei fumetti e non hanno lo scopo di rivelare le emozioni o la personalità dell'artista, ma piuttosto di riflettere la dinamica della cultura popolare.

Le composizioni spigolose sono un mezzo popolare per contrastare il "distacco pittorico" di stili come l'Espressionismo Astratto . Molte opere della Pop Art sono quindi costituite da forme sorprendenti o frammentate. Alcuni artisti ingrandirono gli oggetti fino a proporzioni quasi comiche per satireggiarli.

Connessioni tra street art e pop art

Se analizziamo più da vicino i legami tra street art e pop art, possiamo notare numerose somiglianze. Entrambe le forme d'arte utilizzano spesso tecniche e materiali simili, come bombolette spray, stencil e vernice. Condividono anche temi simili , come la cultura consumistica, la pubblicità e la cultura pop.

Alcuni street artist hanno addirittura fatto riferimento diretto ad artisti pop come Andy Warhol e Roy Lichtenstein , creando le loro opere come omaggio a questo movimento artistico.

Nonostante queste connessioni, esistono anche delle differenze tra le due forme d'arte .

Sviluppo della street art dalla pop art

È interessante sapere che le origini della street art risalgono al movimento della Pop Art.

La Pop art ebbe inizio negli anni '50 e si sviluppò ulteriormente negli anni '60. Si concentrava sulla cultura popolare e sui mass media. Artisti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein erano noti per le loro opere Pop art, che spesso traevano ispirazione da fumetti e pubblicità.

La street art, d'altra parte, emerse negli anni '70 come una forma di graffiti che poteva essere vista su strade ed edifici pubblici. Gli street artist degli anni '70 presero spunto dalla Pop Art e iniziarono a presentare le loro opere negli spazi pubblici. Volevano rendere la loro arte accessibile a tutti, non solo a chi poteva ammirarla nelle gallerie.

Da allora, la street art si è evoluta ed è diventata una parte essenziale della cultura urbana.

Sebbene a prima vista street art e pop art sembrino forme d'arte diverse, presentano molte somiglianze. Entrambe si concentrano sulla cultura popolare e spesso traggono ispirazione da fumetti e pubblicità. Molti street artist espongono le loro opere nelle gallerie, immergendosi così nel mondo della pop art.

Somiglianze

Ci sono più somiglianze tra street art e pop art di quanto si possa sospettare a prima vista. Entrambe le forme d'arte nascono in strada e sono espressione di un'epoca e di una cultura specifiche. Spesso criticano politicamente e socialmente e si rivolgono a un vasto pubblico.

Ci sono anche somiglianze in termini di tecniche e materiali: bombolette spray, stencil, poster e collage sono utilizzati in entrambe le forme d'arte. Un altro aspetto significativo è l'uso di simboli e immagini familiari della cultura pop. Entrambe le forme d'arte utilizzano spesso colori vivaci e motivi d'impatto per attirare l'attenzione e trasmettere un messaggio.

La street art e la pop art usano queste immagini per trasmettere messaggio discussione . In sintesi, street art e pop art si ispirano e si completano a vicenda, creando una simbiosi.

Differenze

La street art è spesso considerata ribelle e politica, mentre la pop art rappresenta un'analisi ironica e critica, ma anche umoristica, della cultura consumistica.

Le due forme d'arte differiscono anche per la tecnica: la street art viene spesso realizzata su muri e facciate utilizzando bombolette spray e stencil, mentre gli artisti della pop art utilizzano spesso tecniche di serigrafia su tela.

Come le due forme d'arte si influenzano a vicenda

Probabilmente ti starai chiedendo in che modo la street art e la pop art si influenzano a vicenda. La risposta non è così semplice, poiché ci sono diversi aspetti da considerare.

Da un lato, entrambe le forme d'arte fanno parte della cultura urbana e hanno molte radici comuni.

D'altro canto, però, differiscono anche negli approcci e nelle tecniche. Ciononostante, sono molti gli artisti che combinano street art e pop art nelle loro opere, creando così una simbiosi. Questa combinazione crea opere d'arte nuove e uniche che arricchiscono sia la scena street art che quella pop art.

Tuttavia, ci sono anche artisti che scelgono una parte e quindi competono tra loro. A questo punto, è importante sottolineare che non esiste un confine netto tra le due forme d'arte e che si ispirano e si influenzano a vicenda.

In ultima analisi, dipende dalla prospettiva dell'artista e dell'osservatore se entrambe le forme d'arte competono tra loro o formano una simbiosi armoniosa.

Conclusioni

Questa analisi della street art e della pop art solleva la questione se questi due movimenti artistici rappresentino una simbiosi o una competizione. Tuttavia, trovare una risposta univoca a questa domanda si rivela difficile.

Sia la street art che la pop art hanno i loro vantaggi e svantaggi, i loro sostenitori e i loro critici. Ma una cosa è innegabile: entrambi i movimenti hanno un'enorme influenza sul mondo dell'arte e sulla società in generale.

Sono espressioni di un'epoca e di una cultura specifiche e continueranno a svolgere un ruolo significativo nell'arte futura. Che si completino o si entrino in competizione tra loro dipende in ultima analisi dall'osservatore.

Ma una cosa è certa: entrambi i movimenti artistici sono affascinanti e stimolanti e meritano di essere esaminati in dettaglio.