La street art incontra la pop art: simbiosi o competizione

Le forme d'arte della street art e della pop art differiscono fondamentalmente in termini di origini, tecniche e obiettivi, ma il legame tra loro è più stretto di quanto possa sembrare a prima vista.

In questo articolo, esamineremo come questi due stili possano combinarsi e fondersi per creare opere d'arte uniche. Si tratta di una simbiosi armoniosa o di una competizione? Insieme, arriveremo alla radice di questo quesito.

Molti artisti moderni hanno iniziato a combinare elementi di entrambi gli stili per creare opere d'arte nuove e uniche e nuove forme di design. Altri, tuttavia, vedono una competizione tra i due stili, poiché spesso si contendono lo stesso spazio e la stessa attenzione.

Definizioni

Per parlare del rapporto tra street art e pop art, dobbiamo prima comprenderne le definizioni.

Arte di strada

La street art , spesso chiamata anche arte urbana , è una forma d'arte creata su superfici pubbliche come muri, strade, edifici, treni e ponti. È spesso di critica politica e sociale e mira a raggiungere un vasto pubblico. La Pop art, invece, è un movimento artistico emerso negli anni '50 e incentrato sulla cultura di massa.

Utilizza spesso immagini tratte dalla pubblicità e dalla cultura popolare ed è nota per i suoi colori vivaci e le linee pulite.

Numerosi esempi si presentano sotto forma di guerrilla art , che mira a esprimere una dichiarazione personale sulla società in cui vive l'artista.

L'opera si è evoluta dai suoi esordi come graffiti e vandalismo a nuove forme in cui gli artisti lavorano per trasmettere messaggi o semplicemente bellezza al pubblico.

Alcuni artisti utilizzano il "vandalismo intelligente" per sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni sociali e politiche , mentre altri sfruttano lo spazio urbano come opportunità per esporre opere d'arte personali. Gli artisti possono anche comprendere le sfide e i rischi associati all'installazione di opere d'arte illegali in luoghi pubblici.

Un motivo comune è la creazione di opere d'arte in un formato che utilizzi lo spazio pubblico come piattaforma per rendere le proprie opere accessibili a un pubblico più vasto, al di fuori di gallerie, fiere ed esposizioni.

Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la street art si è evoluta in forme di espressione artistica complesse e interconnesse. Dai graffiti, agli stencil , alle stampe e ai murales , fino ai dipinti su larga scala, ai progetti artistici collaborativi e alle installazioni stradali, la street art ha trovato la sua strada nel cuore dell'arte contemporanea .

Alcune delle prime forme di street art furono senza dubbio i graffiti che apparvero su treni, automobili e muri. Furono opera delle gang di New York City durante gli anni '20 e '30. Alla fine degli anni '60, Cornbread e un gruppo di amici, tra cui Cool Earl , iniziarono a creare graffiti a Philadelphia scrivendo i loro soprannomi sui muri di tutta la città.

Il movimento si diffuse nuovamente a New York City e si evolse nel moderno movimento dei graffiti. Raggiunse il suo apice negli Stati Uniti tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, per poi diffondersi in Europa. Blek le Rat , nato Xavier Prou ​​nel 1951 a Boulogne-Billancourt, Parigi, fu uno dei primi artisti di graffiti a Parigi e il fondatore della tecnica dello stencil.

L'arte dei graffiti in Europa era davvero esplosa. In seguito, iniziò a diffondersi in tutto il mondo. In questo periodo, artisti come TAKI 183 e Keith Haring notorietà nel mondo della street art.

Oggi, Banksy lo street artist più controverso al mondo. Le sue opere sono diventate una sottocultura . Le dichiarazioni politiche e le visioni dirompenti di Banksy hanno influenzato città di tutto il mondo in momenti cruciali della storia moderna, suscitando prospettive alternative e alimentando rivoluzioni nel mondo dell'arte.

La sua identità rimane sconosciuta, anche dopo oltre 30 anni di coinvolgimento nella scena globale dei graffiti. Ha lavorato con molti media e stili di street art, abbattendo i confini e le aspettative dei critici di street art. Il suo lavoro comprende immagini potenti, spesso controverse, che hanno contribuito alla rapida diffusione del suo nome e delle sue opere online.

L'arte urbana in Europa si radicò profondamente nelle pratiche rivoluzionarie di coloro che si identificavano con varie sottoculture associate a classe, razza o genere durante questo periodo. Fin dal suo inizio, l'arte dei graffiti si evolse in diverse direzioni. Alcuni artisti iniziarono a usare gli stencil per creare opere più elaborate che incorporavano ritratti e paesaggi , mentre altri continuarono a usare la vernice spray per murales nelle loro città.

Lo stencil si è affermato come un segno distintivo inconfondibile della street art, essendo la tecnica più utilizzata nel graffitismo. Nelle gallerie, questa tecnica viene spesso applicata a superfici mobili come carta, legno, cartone o metallo, dando vita a opere uniche e creative .

XOOOOX , l'unico street artist tedesco ad essere celebrato dalla stampa mondiale, ha recentemente presentato le sue opere uniche mostra "Pop Art & Street Art" presso la Galleria Überlingen

altri straordinari artisti di strada come Mr. Brainwash , che orchestra la collisione tra street art e pop art, e Death Nyc da New York, che esegue un numero di equilibrio tra le due forme d'arte.

Per concludere l'anno 2022, la galleria Kulturraum di Spira accanto a Mr. Brainwash (vero nome: Thierry Guetta, nato nel 1966 vicino a Parigi), un altro artista di fama internazionale della scena pop art:

Michel Friess è senza dubbio uno degli artisti Pop Art più rinomati in Germania e nel mondo. Il suo percorso creativo e artistico è stato premiato con numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Global Art Award di Shanghai, noto anche come "l'Oscar dell'arte", vinto nel novembre 2020 nella Mixed Media/Graffiti .

Da sei anni, Michel Friess è parte integrante della galleria Kulturraum e ha dimostrato la sua versatilità artistica con mostre di successo a Spira, in Germania, in Europa, in America e in Asia. Ogni sua opera è realizzata artigianalmente con cura artigianale: ogni paravento è realizzato personalmente in legno e teso a mano.

Questo elaborato metodo richiede spesso più di 20 retini per immagine. Utilizzando pittura, aerografo, vernice spray e collage di carta, Michel Friess crea opere inconfondibili che portano la sua firma unica.

Oggi il mondo può vedere come questo particolare tipo di arte abbia rappresentato un'evoluzione significativa nella storia della cultura urbana.

Pop art

La Pop art, un movimento artistico nato in America e Gran Bretagna negli anni '50 , raggiunse il suo apice negli anni '60. La Pop art è spesso definita come una reazione all'arte astratta apertamente intellettuale e si orienta verso il banale.

Ispirata dalla cultura consumistica e pop occidentale, nacque come ribellione contro l'arte tradizionale. Gli artisti pop erano convinti che l'arte esposta nei musei o insegnata nelle scuole non avesse nulla a che fare con il mondo reale.

Per questo motivo, cercarono ispirazione nella cultura di massa contemporanea . Al suo apice, la Pop Art fu spesso descritta come "anti-arte" .

Per comprendere il concetto di Pop Art, vale la pena considerare le idee fondamentali alla base di questo movimento. L'artista Richard Hamilton le "caratteristiche della Pop Art" in una lettera ai suoi amici.

In parole povere, spiega che la Pop Art è destinata a un pubblico di massa ed è effimera e di breve durata. La Pop Art viene rapidamente dimenticata, è economica e prodotta in serie. Si rivolge ai giovani ed è spiritosa, sensuale, sensazionalistica, glamour e altamente commerciale.

Tra i rappresentanti più importanti di questo movimento artistico, oltre a Warhol e Lichtenstein, ci sono soprattutto Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Jeff Koons , James Rosenquist, Julian Opie, Damien Hirst , Robert Indiana, Tom Wesselmann, Günter Beier, Paul Thierry, James F. Gill e Jan M. Petersen.

L'influenza della Pop Art sul linguaggio visivo e formale dell'arte e del design rimane significativa ancora oggi.

Quali sono le caratteristiche distintive della Pop Art?

La pop art è spesso caratterizzata dall'uso di simboli popolari del settore dei consumi , come oggetti per la casa come le lattine di zuppa Campbell's di Andy Warhol del 1962 o icone di spicco come Marilyn Monroe in "Marilyn Monroe, I" di James Rosenquist.

Andy Warhol definì gli artisti della Pop Art come coloro che creavano immagini di oggetti moderni come fumetti, tavoli da picnic, pantaloni da uomo, celebrità, tende da doccia, frigoriferi e bottiglie di Coca-Cola: oggetti immediatamente riconoscibili a chiunque a Broadway. L' uso di marchi e simboli commerciali è un aspetto chiave della Pop Art. Questo aspetto sottolinea l'idea che l'arte possa essere ispirata da qualsiasi cosa, non solo dalla storia, dalla mitologia o dalla moralità.

I colori vivaci , in particolare i colori primari rosso, blu e giallo, sono una caratteristica comune della Pop Art. Questi colori spesso assomigliano alla tipica tavolozza dei fumetti e non intendono rappresentare i sentimenti o la personalità dell'artista, ma piuttosto riflettere la dinamica della cultura popolare.

Le composizioni spigolose sono un mezzo popolare per creare un contrappunto al "distacco pittorico" di stili come l'Espressionismo Astratto . Molte opere d'arte della Pop Art sono quindi costituite da forme sorprendenti o frammentate. Alcuni artisti ingrandirono gli oggetti fino a proporzioni quasi comiche per satireggiarli.

Connessioni tra street art e pop art

Se analizziamo più da vicino i legami tra street art e pop art, possiamo notare numerose somiglianze. Entrambe le forme d'arte utilizzano spesso tecniche e materiali simili, come vernice spray, stencil e altri materiali simili. Inoltre, condividono anche temi simili come la cultura consumistica, la pubblicità e la cultura pop.

Alcuni street artist hanno addirittura fatto riferimento diretto ad artisti pop come Andy Warhol e Roy Lichtenstein , progettando le loro opere come omaggio a questo movimento artistico.

Nonostante queste connessioni, esistono anche delle differenze tra le due forme d'arte .

Lo sviluppo della street art dalla Pop Art

È interessante sapere che le origini della street art risalgono al movimento della Pop Art.

La Pop Art ebbe inizio negli anni '50 e continuò a svilupparsi per tutti gli anni '60. Si concentrava sulla cultura popolare e sui mass media. Artisti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein erano noti per le loro opere pop, che spesso traevano ispirazione da fumetti e pubblicità.

La street art, d'altra parte, emerse negli anni '70 come una forma di graffiti che appariva su strade ed edifici pubblici. Gli street artist degli anni '70 si ispirarono alle idee della Pop Art e iniziarono a presentare le loro opere negli spazi pubblici. Volevano rendere la loro arte accessibile a tutti, non solo a coloro che potevano ammirarla nelle gallerie.

Da allora, la street art si è evoluta ed è diventata una parte essenziale della cultura urbana.

Sebbene street art e pop art possano sembrare a prima vista forme d'arte diverse, presentano molti punti in comune. Entrambe si concentrano sulla cultura popolare e spesso traggono ispirazione da fumetti e pubblicità. Molti street artist espongono le loro opere anche in gallerie, immergendosi così nel mondo della pop art.

Somiglianze

Ci sono più somiglianze tra street art e pop art di quanto si possa inizialmente pensare. Entrambe le forme d'arte hanno avuto origine in strada e sono espressione di un'epoca e di una cultura specifiche. Spesso sono di critica politica e sociale e si rivolgono a un vasto pubblico.

Ci sono anche somiglianze in termini di tecniche e materiali: bombolette spray, stencil, poster e collage sono utilizzati in entrambe le forme d'arte. Un altro aspetto significativo è l'uso di simboli e immagini familiari della cultura pop. Entrambe le forme d'arte impiegano spesso colori vivaci e motivi d'impatto per attirare l'attenzione e trasmettere un messaggio.

La street art e la pop art utilizzano queste immagini per trasmettere messaggio una discussione . In sintesi, street art e pop art si ispirano e si completano a vicenda, creando una simbiosi.

Differenze

La street art è spesso vista come un'arte ribelle e politica, mentre la pop art rappresenta un impegno ironico e critico, ma anche umoristico, nei confronti della cultura consumistica.

Le due forme d'arte differiscono anche nella tecnica: la street art viene spesso realizzata su muri e facciate utilizzando bombolette spray e stencil, mentre gli artisti della pop art utilizzano spesso tecniche di serigrafia su tela.

Come le due forme d'arte si influenzano a vicenda

Probabilmente ti starai chiedendo in che modo la street art e la pop art si influenzano a vicenda. La risposta non è così semplice, poiché ci sono diversi aspetti da considerare.

In primo luogo, entrambe le forme d'arte fanno parte della cultura urbana e hanno molte radici comuni.

D'altro canto, differiscono anche negli approcci e nelle tecniche. Ciononostante, sono molti gli artisti che combinano street art e pop art nelle loro opere, creando così una simbiosi. Questa combinazione dà vita a opere d'arte nuove e uniche che arricchiscono sia la scena street art che quella pop art.

Tuttavia, ci sono anche artisti che scelgono una parte e quindi competono tra loro. A questo punto, è importante sottolineare che non esiste un confine netto tra le due forme d'arte e che si ispirano e si influenzano a vicenda.

In definitiva, se le due forme d'arte siano in competizione tra loro o formino una simbiosi armoniosa dipende dalla prospettiva dell'artista e dell'osservatore.

Conclusioni

Questa analisi della street art e della pop art solleva la questione se queste due forme d'arte rappresentino una simbiosi o una competizione. Trovare una risposta univoca a questa domanda, tuttavia, si rivela difficile.

Sia la street art che la pop art hanno i loro vantaggi e svantaggi, i loro fan e i loro critici. Ma una cosa è innegabile: entrambi i movimenti hanno un'enorme influenza sul mondo dell'arte e sulla società in generale.

Sono espressione di un'epoca e di una cultura specifiche e continueranno a svolgere un ruolo significativo nell'arte futura. Che si completino o si contrastino a vicenda dipende in ultima analisi dall'osservatore.

Ma una cosa è certa: entrambe le forme d'arte sono affascinanti e stimolanti e meritano di essere esaminate in dettaglio.